Música,Piano

Historia del piano

5 Dic , 2019  

escuela de musica para adultos

Cuando tomamos clases en una escuela de musica para adultos, es muy común que nos den un pequeño repaso por la historia de la Música y por información relevante acerca de este Arte; por ejemplo, es fundamental que los alumnos que estén aprendiendo a tocar la batería, la guitarra, el violín, entre otros, conozcan el origen o creación de su instrumento musical; por esta razón, decidimos dedicar esta nota a la invención del piano. La ascendencia del piano se remonta a varios instrumentos como el clavicordio, clavecín, y dulcimer, sin embargo, al profundizar más en su origen, encontraremos que el piano es un descendiente del monocordio, lo que lleva clasificarlo como un instrumento de cuerda, ya que los sonidos provienen de la vibración de las cuerdas, aunque también puede ser clasificado como un instrumento de percusión porque un martillo golpea esas cuerdas y, de esta manera, es similar a un dulcimer.

El dulcimer cuenta con una simple caja resonante con cuerdas estiradas encima y, al igual que un piano, utiliza un pequeño martillo para golpear las cuerdas, es por esto que se le considera un antepasado directo del piano. Este instrumento se originó en Oriente Medio y se extendió por Europa en el siglo XI. Asimismo, el piano forma parte de la familia del teclado, cuyo primer integrante fue el órgano, el cual envía ráfagas del aire a través de las pipas para crear sonidos. Los artesanos trabajaron sobre el órgano para desarrollar otro instrumento: el clavicordio.

El clavicordio apareció por primera vez en el siglo XIV y se hizo popular durante la época renacentista. Para tocar este instrumento musical, se pulsa una tecla que envía una varilla de latón, llamada tangente, para golpear la cuerda y provocar vibraciones que emiten sonidos sobre un rango de cuatro a cinco octavas. Este sistema de cuerdas y tabla de resonancia, y la estructura general del instrumento se asemejan a los que se pueden encontrar en un piano; sin embargo, fue hasta el año 1709 que Bartolomeo Cristofori (1655-1731), originario de Italia, inventó el piano. El músico estaba insatisfecho por la carencia del control que los músicos tenían sobre el nivel de volumen del clavicordio, por lo que buscó cambiar, hacia fuera, el mecanismo que rasgaba con un martillo y, de esta manera, creó el piano que hoy en día conocemos. Este instrumento fue bautizado como “clavicembalo col piano e Forte” (clavicordio que puede tocar sonidos suaves y fuertes), pero, con el paso del tiempo, se acortó a “piano”.

 

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Batería,Clases de musica

Aprende a tocar la batería con estos consejos

26 Nov , 2019  

escuela de musica para adultos

Si el sueño de toda tu vida ha sido aprender a tocar la batería, pero no sabes cómo empezar, no te preocupes, ya que encontrarás la respuesta en esta nota. Te sugerimos que el primer paso para hacer tu sueño realidad sea inscribirte a clases en una escuela de musica para adultos, en la que encontrarás profesores sumamente capacitados y profesionales para enseñarte. Una vez que estés tomando lecciones, podrás aplicar los siguientes consejos que tenemos para ti y mejorar tus habilidades con la batería.

  • La postura correcta

Recuerda la postura adecuada para tocar la batería es mantener la espalda recta, esto te ayudará a optimizar tu ritmo al tocar, y evitar contracturas y lesiones. Asimismo, te recomendamos colocar los elementos de la batería a una distancia considerable de tu postura correcta, ya que, de esta manera, podrás tocarlos mejor y sin estirarte.

  • Relajación y condición física

Recuerda que no hay edad para estudiar música, sin embargo, debes tener muy en cuenta que, a diferencia de otros instrumentos, la batería es un instrumento muy físico, por lo que cualquier tensión o sobreesfuerzo con cualquier parte de tu cuerpo empeorará tu rendimiento; por ejemplo, un juego de muñecas con soltura te ayudará con tu eficacia y velocidad al tocar, además, puedes aprovechar el rebote de las baquetas para cansarte menos. Te recomendamos tener una buena condición física para que la exigencia de este instrumento no te canse demasiado.

  • Afina el instrumento

Es una creencia muy común, y errónea, pensar que en la batería sólo se ponen en juego distintos patrones rítmicos, sin embargo, ésta también tiene tonalidad. Los timbales, por ejemplo, se afinan por quintas; asimismo, una batería debe de afinarse en distintas alturas tonales, de acuerdo con el género musical que se toque: para tocar baladas es necesario afinarla en tonos más grave, en cambio, si lo tuyo es el heavy metal, entonces deben ser tonales más agudos. Afinar un instrumento musical es muy importante para que éste se escuche bien.

  • Trabaja la coordinación

La batería es la suma de varios instrumentos de percusión, por lo que se debe tocar con todas las extremidades, esto requiere de una gran coordinación por parte del baterista e independencia de esas partes del cuerpo. Si los distintos elementos que tienen que sonar al unísono en determinados golpes, como el Hi Hat con el bombo o la caja, no lo hacen, esto repercutirá sensiblemente en la contundencia y empaque general de los ritmos. Sin embargo, para mejorar en este aspecto, hay muchos ejercicios que combinan piernas y brazos, desde un nivel principiante hasta muy avanzado, para que vayas practicando y cada vez puedas coordinar mejor tus extremidades.

  • Práctica con un metrónomo

En cualquier grupo o conjunto musical, la batería, junto con el bajo, marcan el ritmo. Esto hace que el metrónomo sea indispensable para los músicos que tocan estos instrumentos, así que es extremadamente necesario que tengas el tuyo. Puedes encontrar varios modelos, la mayoría con precios muy accesibles.

  • Utiliza la tecnología

Puedes ayudarte del internet y buscar libros digitales, así como ver videos de canales amateur y de músicos profesionales que aclaran tus dudas, y te acompañaran mientras practicas. Estos contenidos son muy útiles y te servirán de apoyo para mejorar. O tú puedes crear tu propio canal para grabarte y subir tus videos, esto te ayudará a verte en perspectiva y notar qué es lo que haces bien y lo que no. Además de esto, la tecnología ha avanzado tanto que ya puedes encontrar todo tipo de aditamentos, con los cuales puedes aprender a tocar mejor la batería.

  • Ármate una buena playlist

Escuchar a tus ídolos o la batería en tus canciones favoritas puede ser un gran incentivo para querer seguir creciendo y mejorar tu aprendizaje. Hazte una playlist muy variada en Spotify, que tenga canciones de hard rock, jazz, funk, pop, y de muchísimos géneros musicales más. Esto también te ayudará a entrenar tu oído musical, conocerás otras técnicas y podrás encontrar tu propio estilo para tocar.

  • Utiliza tapones para los oídos

La batería acústica tiene un nivel sonoro muy alto, especialmente la caja y los platos, que abarcan las frecuencias más agudas y dañinas para los oídos. Además, a diferencia del resto de músicos, tú no puedes alejarte de esta fuente de sonido, por lo que es necesario que uses tapones para los oídos, ya que te protegerán de desarrollar problemas de audición. Este punto es fundamental, tanto para los adultos como para los niños que toman clases de música.

  • La práctica hace al maestro

Esa frase popular es muy cierta, y es que si quieres superarte y llegar a convertirte en un gran músico entonces debes comprometerte y practicar todos los días, aunque sólo sean 10 minutos; además puedes practicar la batería sin el instrumento, de hecho hasta es recomendable, por ejemplo, puedes trabajar con las baquetas y hacer redobles, practicar la sincronización mano derecha/izquierda, el tempo y el oído.

 

 

 

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Clases de musica

Los adultos también pueden aprender música

21 Nov , 2019  

escuela de musica para adultos

Una de las preguntas más populares cuando de estudiar música se trata es ¿los niños aprenden más y mejor que los adultos? Pues muchas personas creen que las habilidades para tocar un instrumento musical sólo se adquieren en la niñez o en la adolescencia, sin embargo, es no es del todo cierto. Si ya pasaste la mayoría de edad y quieres empezar a tomar clases en una escuela de musica para adultos, pero no estás seguro de que puedas hacerlo, entonces sigue leyendo esta nota, aquí te decimos las razones por las cuales todavía estás a tiempo de aprender música.

Sabemos que la música es una actividad que exige mucha energía, tanto mental como física, y a partir de esto, las personas piensan que los adultos ya cuenta con limitaciones físicas que les impedirán tocar un instrumento, sin embargo, esto no es así, a menos que el adulto presenta alguna enfermedad como artritis. Ahora bien, otra creencia muy común es pensar que los niños son mejores aprendices porque adquieren los conocimientos musicales de forma casi intuitiva, mientras que los adultos los asimila de forma diferente. Lo cierto es que un adulto cuenta con métodos de estudio más desarrollados y disciplinados, además de que su motivación puede hacer que su proceso de aprendizaje sea más rápido y efectivo, por lo que también está en posición de ganar los mismos beneficios que la música le da a los niños.

Tradicionalmente se asociaba un deterioro de las habilidades cognitivas e intelectuales en la edad adulta y vejez, no obstante, esto cambió cuando se comenzó a hablar acerca de la plasticidad cerebral. Este nuevo enfoque está revolucionando la pedagogía, ya que afirma que las estructuras neuronales no son fijas, es decir, cualquier parte del cerebro puede aprender cualquier función en cualquier momento, por ejemplo, con la correcta estimulación, un adulto puede desarrollar nuevas estructuras neuronales casi sin limitación. Asimismo, este nuevo enfoque neuronal, nos dice que las dificultades para el aprendizaje que una persona puede presentar son ajenas a su capacidad intelectual y que, en cambio, se deben a malos hábitos de estudio, una baja disciplina, etc. De esta manera, podemos poner en duda ese idea de “ya soy demasiado mayor para hacer o aprender eso».

Los adultos pueden aprender a tocar un instrumento y estudiar música, ya que, como hemos visto, no existe ninguna limitación para ello, aunque tal vez el único impedimento son las responsabilidades de la vida diaria como el trabajo, el dinero, el hogar, etc. Anímate a inscribirte a clases de música, no importa si tienes 18, 35 o 60 años, sólo necesitas estar motivado, tener disciplina y ser constante.

 

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Clases de musica,Niños

Los beneficios de la música en los niños

14 Nov , 2019  

escuela de musica para niños

La música ayuda a crear conexiones y a despertar sentimientos en el individuo, independientemente de la edad que tenga. Pero debemos reconocer que establecer un contacto con la música desde la niñez es una increíble forma de entretenimiento y diversión, pero, además, puede marcar una diferencia considerable en la formación, educación y desarrollo emocional e intelectual de los niños. Los niños siempre se relacionan con la música, desde las canciones que escuchan en su vida diaria hasta las clases que toman en una escuela de música para niños, lo cual trae consigo grandes beneficios para ellos, a continuación te decimos cuáles son.

Estimula su inteligencia: La música tiene una estrecha relación con los altos desempeños académicos, ya que la exposición temprana a la música favorece la actividad neuronal y activa la parte del cerebro relacionada con la lectura y las matemáticas. De esta manera, los niños que tocan o están aprendiendo a tocar un instrumento tienen razonamientos más complejos y mejoran su habilidad para resolver problemas matemáticos.

Mejora la capacidad de memoria, atención y de concentración: La música potencia la concentración, la memoria y la atención de los niños. Un niño con una formación musical variada y constante, o que utiliza la música para alcanzar sus objetivos, tiende a memorizar más fácilmente.

Aprenden a expresar sus sentimiento y emociones: Como sabemos, la música es una excelente forma de expresar sentimientos, emociones y pensamientos. Por medio de un instrumento musical de su agrado o a través del canto, el niño puede canalizar su energía y aprende a reconocer y decir lo que piensa y siente.

Potencia su autoestima: Con la música el niño será más feliz y tendrá un mejor estado de ánimo, además de que, aprender a tocar un instrumento, los más pequeños pueden confiar en sus capacidades, habilidades y talentos, lo que ayuda a que se sientan más seguros consigo mismos y aumente su autoestima.

Mejora sus relaciones con los demás: Tocar un instrumento, bailar o cantar pueden hacer que un niño pierda su timidez, sea más sociable y pueda relacionar e interactuar mejor con otros niños. La música propicia el trabajo en equipo, y ayuda a fortalecer y establecer nuevos vínculos y a comunicar sus ideas con fluidez.

Estimula su creatividad: Los sonidos musicales ayudan a desarrolla la creatividad y la imaginación al estimular el lado derecho del cerebro, mejorando así la capacidad para realizar cualquier otra actividad artística.

Se vuelven más activos: La música implica movimiento y baile, lo cual mejora el rendimiento físico y favorece el desarrollo muscular de los niños, ya que al adaptar su movimiento corporal a los ritmos, contribuyen a potenciar el control rítmico de su cuerpo y mejorar su coordinación.

 

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Canto,Clases de musica

¿Qué es un Vocal Coach o Entrenador Vocal?

12 Nov , 2019  

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Actualmente, además de las profesoras o profesores que dan clases de canto df, también podemos encontrar a los llamados Vocal Coaches, pero aunque ambas son profesiones muy parecidas sí presentan algunas diferencias. Los Vocal Coaches o Entrenadores Vocales, por su traducción al español, son aquellas personas que se dedican, como su nombre lo indica, a entrenar a otra persona para mejorar o reajustar alguna de sus funciones vocales. Es decir, un Vocal Coach no sólo te enseña a cantar, sino también a hablar, a proyectar tu voz y a interpretar a través de ella, incluso, estos entrenadores pueden ayudar a los instrumentistas de viento a mejorar el uso de su tracto vocal para inhalar más aire y tocar excelente.

Por esta razón, un Entrenador o Entrenadora Vocal debe tener conocimiento de anatomía y movimiento, debe saber sobre postura, sobre cómo los hábitos diarios de una persona pueden influir en su voz, sobre diversas patologías vocales (para identificarlas y ayudar a curarlas), además debe tener nociones de neurología, ya que la voz se controla por un nervio, y debe tener nociones de diversas disciplinas, como el teatro y la oratoria, ya que un Vocal Coach puede trabajar con un cantante, pero también con oradores, profesores, locutores, actores de teatro, cine o doblaje, y personas que se dedican a dar conferencias y hablar en público.

Pero ¿exactamente qué hace un Entrenador Vocal? Esta es una de las frases que más escuchan los músicos, y aquí tenemos la respuesta: el trabajo de un Vocal Coach es ayudarte a mejorar tu forma de cantar y tu salud vocal, a no sentir ninguna molestia cuando cantas o hablas, además te enseñará a utilizar tu aparato fonador, a entrenar tu voz para hablar adecuadamente. Un Vocal Coach también puede enseñarte a ser versátil vocalmente, a conocer y utilizar mejor tu tracto vocal (gestionando mejor el aire a raíz de la propiocepción de tu laringe y sistema respiratorio, por ejemplo), asimismo, te ayudará a tener una buena postura para cantar correctamente y no lastimar ni forzar tu voz; en resumen, te entrena de forma totalmente personalizada para sacar el máximo provecho a tu voz.

Al principio mencionamos que los Vocal Coaches y las profesoras o profesores de canto tienen profesiones parecidas, pero no iguales, ya que, al contrario de un Entrenador Vocal, un profesor de canto enseña el arte de cantar; es decir, en sus clases, te enseñará a afinar, a conocer tu rango o registro vocal, a elegir el tono que mejor vaya según la canción que estés cantando, asimismo, podrá moldear tu voz, te ayudará a proyectarla, a hacer falsete, etc, también puede darte consejos musicales y estilísticos adecuados a tus necesidades. Un profersor de canto te enseña música aplicada al canto, así como algunos ejercicios para desarrollar tus habilidades musicales tales como el oído, la afinación y la coherencia dentro del estilo, con el canto como vehículo para ello.

 

 

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Mariachi,Música

El mariachi en Garibaldi

11 Nov , 2019  

mariachi-coyoacan

Mariachis Garibaldi económico

A pesar del pasar de los años no hay mayor gesto romántico que llevar mariachis a la mujer que amas cuando menos lo espera. El mejor lugar para encontrar el detalle para tu pareja es con mariachis Garibaldi económico, esto se debe a la cultura que prevalece en Garibaldi sobre este tipo de música.

Es usual encontrar un sinfín de mariachis en la plaza, animando sin cesar todos los restaurantes y bares que por la zona se encuentran. Sus servicios se prestan para serenatas, fiestas e incluso velorios, pues son hay que olvidar, la cultura mexicana es siempre alegre.

Sin embargo, la pregunta de por qué se encuentra tantos mariachis en esta plaza es fundamental. Cabe señalar que la plaza era conocida con el nombre de Plazuela del Jardín, misma en la que las festividades y pulcatas ya eran conocidas.

No fue hasta 1910 que se le da el nombre de Plaza Garibaldi, en honor al general italiano Guiseppe Garibaldi, quien asumió relevancia en la Revolución Mexicana al unirse a las fuerzas maderistas. Para estos años, la migración de los campesinos a la ciudad era asombrosa.

Cabe destacar que uno de los primeros lugares en establecerse para estos años fue el famoso Salón Tanampa, en el cual se comenzaron a reunir la gente proveniente del campo, pero también los mariachis.

Garibaldi se llegó a considerar una de las zonas marginales de la ciudad. Como consecuencia, los vecinos propusieron instaurar un mercado formal y no con el que contaban anteriormente. Con lo que la naturaleza de la plaza se volvió más amigable con las personas que iban a relajarse.

La importancia de la plaza en relación con los mariachis no sólo recae en la historia y el paso que tuvo las primeras pulcatas y los salones para la presentación de los mismos, sino por la singularidad de los instrumentos,

El mariachi evolucionó a consecuencia de Justo Villa,  su grupo se conformaba por: dos violines, una vihuela y un guitarrón; entonando canciones de los campesinos. A partir de ello, otros mariachis adoptaron dicha composición musical.

La plaza es un monumento a la historia popular mexicana; se puede dar un ameno recorrido en el Paseo de los Ídolos de la Música Mexicana, encontrando grandes representantes. Todo esto, mientras se escucha canciones como Si nos dejan, Gavilan o paloma, entre otras; entonadas por el tan querido Mariachi en la plaza de Garibaldi.

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Guitarra,Mariachi

El sentimiento de pertenencia Mariachi y México

7 Nov , 2019  

Mariachis cdmx

México es un país que destaca por su gente debido a la alegría constante que transmite sin importar las circunstancias. Los mariachis son un ejemplo vivo de ello, se encuentran en todo tipo de eventos: bodas, bautizos, fiestas de los pueblos y ciudades, e incluso velorios.

No sólo alegran a los demás, sino que muestran la unidad que hay en el sentimiento de nacionalidad. Por ello, maricahis cdmx es tan relevante en la cultura y un elemento que los extranjeros relacionan completamente a la mexicanidad.

Es bien dicho que la música es un lenguaje universal que no distingue lengua, religión ni etnias. Por ello se considera la lengua del alma. Sin embargo, existen ciertos elementos que no pueden sino relacionarse a un sólo sitio, debido a la fuerza que tiene la gente que lo representa, como este caso.

Tener que salir del país para ir a buscar otras oportunidades, por negocios o simplemente vacacionar por largas temporadas resulta en ocasiones, inevitable. Lo que provoca que las personas anhelen sus raíces.

Suelen buscar comida o música que les hagan recordar el hogar, como si fuese sorprendente pueden encontrar el segundo elemento por medio del mariachi. Esto ocurre ya que con el paso de los años, se ha vuelto patromonio de la humanidad, por lo que es frecuente que mexicanos enmigrarán a diferentes puntos del mundo para llevar alegría.

Un ejemplo de ello es Miguel Ángel Núñez, quien en 1984 decidió probar suerte en Estados Unidos a la edad de 28 años. Cabe señalar que sus servicios fueron requeridos principalmente por latinos, quienes añoraban su tierra.

Inclusive se puede apreciar este fenómeno en películas de la época de oro del cine mexicano. El anhelo de las personas que se encuentran lejos a veces no basta, por lo que forman su propio mariachi o se inspiran en ellos para crear nuevo arte.

La hermandad que une a estos grupos ha hecho que también los extranjeros se sientan acompañados. Por ello, en países como Venezuela, El Salvador, Estados Unidos, Francia, por mencionar a algunos; crearón su propio grupo con personas originarias de sus respectivos países.

Decidir ser mariachi y explorar otras culturas no es una tarea sencilla. No sólo la melodía es lo que logra añorar, sino la letras de las canciones como cielito lindo, por tu maldito amor, entre otras. El mariachi es amor a las raíces, por ello nunca dejes de escuhar.

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Guitarra,Música

Conoce a los mejores guitarristas de rock

31 Oct , 2019  

escuelas de musica cdmx

En un post ya publicado en este blog, te mostramos a los mejores compositores mexicanos, y como queremos que sigas encontrando inspiración para animarte a inscribirte a clases en escuelas de musica cdmx, esta vez te presentamos a los mejores guitarritas de rock de todos los tiempos, según la lista que presentó la revista Rolling Stone.

1.Jimi Hendrix

Sin lugar a dudas, Hendrix es el merecedor del primer puesto en cualquier lista de los mejores guitarristas de la Historia. Este genio de la música nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, Washington, y desde los 15 años empezó a tocar la guitarra. Para 1966, Hendrix ya había colocado 3 sencillos en el Top 10 de Reino Unido con su banda The Jimi Hendrix Experience. Tres años después, lideró el Festival de Woodstock (1969) y el Festival de la Isla de Wight (1970). El guitarrista murió ese mismo año a la edad de 27 años; sin embargo, su legado e influencia sigue marcando a varias generaciones de músicos y guitarristas que quieren tocar como él.

2. Eric Clapton

Este músico, cantante y compositor de rock y blues nació el 30 de marzo de 1945 en Inglaterra. Su estilo musical ha cambiado a lo largo de su carrera, pero siempre se ha visto profundamente ligado al blues: practicó el blues rock cuando formó parte de los grupos John Mayall & the Bluesbreakers y The Yardbirds; y el rock psicodélico con Cream. Sus solos siempre han sido melódicos y memorables.

3. Jimmy Page

Page, originario de Inglaterra, es un músico multiinstrumentista y un virtuoso guitarrista. En 1968, fundó Led Zeppelin, considerado uno de los grupos más grandes, influyentes y versátiles en la música, incluso, después de su desintegración en 1980. Page ingresó dos veces al Salón de la Fama del Rock and Roll, una con The Yardbirds, y la segunda con Led Zeppelin.

4Keith Richards

Este increíble guitarrista, cantante y compositor es famoso alrededor del mundo por su talento y por ser parte de la legendaria banda The Rolling Stones desde 1962. Richards nació el 18 de diciembre de 1943 en Inglaterra, y es uno de los motores creativos de los Stones, junto a Mick Jagger; pero también ha publicado materiales en solitario, cuyas influencias se centran en el rhytm and blues y el blues. La edad nunca ha detenido a Richards, por eso, en la actualidad, y a sus 75 años, aun lo podemos ver tocando en el escenario junto a sus amigos y presentándose enfrente de muchísimos fans del rock.

5. Jeff Beck

Este guitarrista inglés sabe combinar su gran técnica musical con su personalidad. Beck es uno de los notables guitarristas que tocaron en The Yardbirds, Clapton y Page son los otros dos. Aunque no ha alcanzado el éxito comercial de sus compañeros, Beck siempre ha sido reconocido por su increíble talento y habilidad con la guitarra, además ha experimentado con varios géneros como el blues rock, el rockabilly, el heavy metal y hasta con el jazz fusión y el techno.

6. B.B. King

Riley Ben King, más conocido alrededor del mundo como B.B. King, nació en​ Itta Bena, Misisipi, el 16 de septiembre de 1925, y murió en Las Vegas, Nevada, el 14 de mayo de 2015​. Es considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, de ahí su apodo del “Rey del Blues”, y fue uno de los tres reyes de la guitarra blues junto a Albert King y Freddie King. El estilo musical de King es único, ya que incorporaba brillantemente distintos géneros musicales como el blues, el jazz, el swing y el pop. Su guitarra eléctrica bautizada como “Lucille”, una Gibson ES-335, también le da nombre a una línea de guitarras creada por la compañía en 1980.

7. Chuck Berry

La persona que ocupa el puesto número 7 es ni más ni menos que Chuck Berry. Bautizado originalmente con el nombre de Charles Edward Anderson Berry, fue un compositor, interpréte, cantante y guitarrista estadounidense. Nació en Misuri, el 18 de octubre de 1926, y es considerado uno de los músicos más influyentes de la historia del rock and roll, incluso, podríamos decir que fue uno los pioneros de este género musical. Gracias a canciones como “Maybellene” (1955), “Roll Over Beethoven” (1956), “Rock and Roll Music” (1957) y “Johnny B. Goode” (1958), Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll.​ “Johnny B. Goode”, su canción más popular, es considerada la mejor canción de guitarra en la historia del rock and roll.​ Por su increíble legado musical, Berry ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el “Premio Nobel de la música”. 

8. Eddie Van Halen

Edward Lodewijk Van Halen, conocido mundialmente por su nombre artístico, Eddie Van Halen, es el guitarrista y miembro fundador de la banda de hard-rock Van Halen, junto a su hermano Alex. Eddie ocupa el puesto número 8 en esta lista de los mejores guitarristas por su técnica llamada tapping, además de que su solo de guitarra Eruption, es considerado el segundo mejor de la historia según las revistas Rolling Stone y Guitar World. Asimismo, Eddie es uno de los pioneros del heavy-metal.

 

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Cultura,Literatura

La historia y la ficción de Fernando del Paso

31 Oct , 2019  

Fernando del Paso

Cuando hablamos de narrativa histórica contemporánea, sin duda, el primer nombre que se nos viene a la mente es Fernando del Paso. Este gran novelista mexicano nació el 1 de abril de 1935 en la Ciudad de México, y desde sus primeros años se mostró interesado por el dibujo y la literatura, artes que llegaría a desarrollar en su vida adulta. Del Paso sólo cursó hasta el segundo año de la carrera de economía y llevó un seminario de literatura comparada en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Estos estudios lo llevaron a trabajar en varias agencias de publicidad y fue becario del Centro Mexicano de Escritores. Colaboró en diversas publicaciones, como La Palabra y el HombreVuelta y Revista de la Universidad de México. Desde 1970 residió en Londres, donde se desempeñó como locutor y redactor para la BBC.

Mientras se dedicaba a estos trabajos, Fernando del Paso también escribía, primero poesía, y después novelas, las cuales integran perfectamente la historia y la ficción, el sentido del humor y la reflexión cultural, política y el mito de México. Aunque su obra es vasta y pasa por varios géneros literarios, del Paso es muy conocido por tres novelas: José Trigo (1966), Palinuro de México (1979), obra que fue galardonada con varios e importantes premios, y Noticias del Imperio (1987), una de las mejores novelas mexicanas del siglo XX. Esta tercera novela está basada en los hechos que ocurrieron durante el Segundo Imperio de México, época durante la cual Maximiliano gobernó como emperador después de la segunda intervención Francesa. Conformada por dos grandes relatos, el primero, el monólogo de la Emperatriz Carlota, que lejos de ser un recuento histórico del Imperio, narra la historia de su encierro en Bélgica, y el segundo, narrado por los diferentes actores políticos que intervinieron en el Maximato.

Entre los muchos premios que del Paso ganó a lo largo de su carrera se encuentran el Premio Xavier Villaurrutia en 1966; el Premio Nacional de Letras y Artes en 1991; el Premio Cervantes en 2015, y la Medalla Sor Juana Inés de la Cruz, 2018. La muerte de Fernando del Paso, acaecida el 14 de noviembre de 2018, conmocionó al mundo literario mexicano; se le rindieron homenajes y se le dedicaron varios ensayos y artículos, en uno de ellos, escrito para el New York Times, el escritor Jorge Volpi, resume muy bien lo qué significa sus obras: “Fernando del Paso construyó un altar barroco en medio del desierto. Su obra fue el último intento sincero y logrado entre nosotros, tal vez, de hacer que el mundo quepa en un libro de ficción […] Pero sus novelas, sus tres pirámides, resplandecen a la distancia con el mismo equilibrio, serenidad e indiferencia hacia nosotros que aquellas otras en Guiza”.

 

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Folklor,Mariachi,Música

Dónde escuchar mariachis CDMX

29 Oct , 2019  

mariachis garibaldi economicos

mariachis garibaldi economicos

Ya estamos en la recta final del año y tenemos que estar preparados, es tiempo de hacer nuevos planes y encontrar nuevas metas. El 2020 viene con todo y hay que recibirlo de la mejor manera, y que mejor opción tenemos que hacerlo con una buena fiesta amenizada por un grupo de mariachis garibaldi económicos y que la celebración dure toda la noche.

Aunque si no quieres planear nada en casa y prefieres salir a ver que nuevas trae la ciudad para festejar el Año Nuevo, aquí te recomendamos los siguientes lugares en donde podrás degustar una deliciosa cena acompañada de unos buenos tragos de mezcal o de tequila y las canciones que todos se saben… ¡toma nota!

El clásico Tenampa

El Salón Tenampa es el lugar por excelencia para escuchar mariachis garibaldi, ya que se encuentra situado en el emblemático corazón de la Ciudad de México. Fue fundado en 1925 y desde esa fecha ha tenido tanta fama que incluso, en canciones lo describen como el templo de los músicos tradicionales mexicanos. Así que comienza a organizar con tus amigos esa noche inolvidable en la cantina más famosa de México.

Aquí está Texcoco

Según encuestas, este restaurante es para los enamorados que prefieren pasar el Fin de Año en un ambiente un poco “más relajado”. Incluso, en este lugar de martes a jueves podrás ir a comer mientras un cuarteto de música romántica canta sus canciones favoritas, pero de viernes a domingo, los mariachis son los que se llevan las palmas. La mejor comida tradicional como enchiladas, chiles rellenos, barbacoa, mariscos y hasta chalupas…. ¡búscalo en Coyoacán!

Restaurante Arroyo

Este lugar es perfecto si te quieres sentir muy mexicano y comer deliciosos platillos hechos con las recetas que se han llevado halagos por parte de los comensales de este restaurante en Insurgentes Sur. Sobre todo, te llevarás un excelente sabor de boca por la música de mariachis en vivo que se presentan todos los días, además de quedar maravillado por lo colorido del lugar.

Villa María

Aunque si te quieres lanzar la casa por la ventana e irte a Polanquito, Villa María es tu lugar ideal. Recuerda guardar el suficiente apetito para la noche de Año Nuevo, además es la hora en la que los mariachis hacen su aparición. Aunque si prefieres llegar más temprano, como a eso de las 7 de la tarde, podrás encontrarte con la excelente música directamente desde Veracruz con unos buenos sones.

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