Cultura

Cuatro objetos valiosos y antiguos descubiertos en tiendas

13 Dic , 2018  

mercado antiguedades df

Mercado antiguedades df

Alguna de estos objetos fueron encontrados en sitios convencionales como un mercado de antigüedades, tiendas de segunda mano y otras en sitios pocos convencionales, como ventas de garage, pero lo que no cabe duda es que cada una de estas piezas no solo tiene un valor económico elevado, sino una historia muy interesante detrás.

Un huevo de oro

Fue encontrado en un mercado de pulgas por un comerciante de chatarra que solo quería el oro con el que se había fabricado para crear nuevas piezas de joyería. Pagó 14 mil dólares por ello, pero antes de derretirlo le dio un poco de curiosidad saber de donde procedía. Su investigación le permitió descubrir que este era uno de los 50 huevos imperiales de Fabergé con un valor cada uno de alrededor de 30 millones de dólares.

Un bolso original de Philip Treacy 

Este curioso objeto de la moda se encontró por casualidad en una tienda de segunda mano en Gran Bretaña. John Richard se convirtió en un cazador de antigüedades aficionado desde hace algunos años y en una de sus búsquedas dio por casualidad con un polvoriento bolso que llamó su atención. Lo adquirió por la cantidad de 32 dólares, un precio mayor al que estaba dispuesto a pagar en un momento, pero cuando miro mejor el diseño se percato de que era en realidad un trabajo del diseñador Philip Treacy y cuando investigó a fondo y mando a valuar la pieza, se dio cuenta de que el modelo de hecho fue hecho a mano por su creador con un diseño de Elvis creado por el artista Andy Warhol.

Uno de novecientos 

En una tienda de segunda mano, Zach Norris tuvo la fortuna de encontrar toda una reliquia en un montón de relojes baratos sin batería. Este chico, amante de los relojes vintage buscaba entre los relojes inservibles una buena adquisición para su colección cuando se topo con un modelo que de inmediato reconoció por sus conocimientos. Se trataba de un Jaeger-LeCoultre, un reloj creado en 1959 y del que solo se habían fabricado  900 piezas en el mundo. A pesar de que se veía algo deteriorado, parecía seguir en funcionamiento y lo compró sin dudar por 6 dólares. Lo llevo a valuar y al corroborar de que era un modelo autentico lo vendió en 35 mil dólares.

La independencia de una nación 

Cuando se firmó la declaración de independencia de Estados Unidos, se hicieron 25 copias del documento original para respaldar y dar a conocer a autonomía de las colonias de la corona de Inglaterra. Una de estas copias fue hallada muchas décadas después, cuando Michael Sparks compró una pintura a un vagabundo por 2.48 dólares. Más tarde, al ver detrás de la cubierta, se percato de que en ella se escondía una copia de la declaración, la cual hoy vale cerca de 500 000 dólares.

 

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Canto,Consejos,Música

¿Es posible ampliar tu registro vocal?

13 Dic , 2018  

Academia de canto en cdmx

En cualquier academia de canto en la CDMX al preguntar si es posible ampliar tu registro vocal, la respuesta que recibirás es: ¡Por supuesto que si!. Cuando se comienza a trabajar la voz para el canto, el rango de cada persona suele ser limitado y es necesario trabajar en el para poder ampliarlo. Además de un buen maestro, es importante poner en practica ciertas cosas, como algunas de las siguientes actividades.

Calentar la voz 

Aunque no existe un método oficial para calentar la voz y preparar a los músculos (diafragma, cuerdas vocales, postura del cuerpo) para el canto. Sin embargo, hacer ejercicios de escala como “ma me mi mo mu” o “aaahhh” subiendo y bajando en escala son un buen inicio. Por ello, antes de comenzar a cantar por un rato es importante realizar este tipo de ejercicios, así no solo tienes más posibilidades de alcanzar notas altas o bajas.

Práctica constante

Al igual que otras actividades, la práctica hace al maestro, por eso es importante que practiques todos los días. Si no tienes clases a diario, lo ideal es que reserves una hora al día para enseñar en casa en una habitación pequeña para que tengas una mejor claridad de tu propia voz. Con esta idea, cantar en el baño ya no será exclusivo para el momento de la ducha.

Una canción que sea un reto vocal

Existen canciones que resultan todo un reto para las personas que gustan cantar, aunque en muchas ocasiones el rango vocal no es fácil de alcanzar. Cuando esto pase, no te desanimes, al contrario, practica con ella varias veces a la semana, enfoca tu atención en los sonidos y la respiración necesaria para alcanzar el tono. Así, podrás ir alcanzando notas cada vez más altas. Cuando te des cuenta que no te cuesta tanto alcanzar la nota, elige otro reto y sigue practicando.

No te sobre esfuerces 

Algo que puede perjudicar de manera permanente tu voz es tratar de forzarla a alcanzar rangos vocales para los que todavía no se encuentra preparada, lo que lleva al cuerpo a sacar el sonido de la garganta y no desde el estómago. Por eso es importante que cada persona sea consciente de su limite y no trate de sobrepasarlo de manera abrupta, con práctica y paciencia podrá llegar a su meta, pero no de manera inmediata.

Consejos finales:

  • Toma mucha agua durante tus prácticas, para mantener lubricada la zona de la garganta
  • Ten en cuenta que puedes  amplia tu rango, pero llegará un limite que no podrás sobrepasar.
  • Tratta de llevar a cabo ejercicios de respiración que incrementen la potencia de tu voz y la capacidad pulmonar.
  • Disfruta de tu rango vocal actual, no la hagas menos solo por tener un rango vocal corto.
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Canto,Música,Tips

¿Conoces la forma apropiada para respirar en el canto?

11 Dic , 2018  

Academia de musica df

En una academia de música en el DF no solo aprendes a cantar bien, sino a desarrollar una correcta técnica de respiración, la cual es realmente útil por diferentes razones como: ampliar la capacidad pulmonar y del diafragma, sostener mejor las notas, evitar la “fuga” de aire y la perdida de oxígeno al cantar, solo por mencionar algunos.

Existen tres tipos de respiraciones que debes conocer y aprender a controlar para que tu canto sea mejor y no sientas que te quedas “sin aire” cuando te permites interpretar una canción. 

Respiración diafragmática o abdominal 

Su nombre indica la zona del cuerpo que se involucra directamente con esta técnica de respiración, pues implica el uso directo del diafragma. un músculo ubicado en la caja torácica del vientre. Para llevarla a cabo se recomienda posar una mano sobre el vientre y al momento de respirar, enfocarnos en inflar esta zona, en vez de la zona del pecho. Si la zona se infla adecuadamente, se esta llevando a cabo una correcta respiración abdominal. pero si se tiende a mover el pecho, existe una pequeña falla que con la práctica y el tiempo ira aminorando.

La respiración debe realizarse por medio de la nariz y ser expulsada como una ligera corriente de aire por medio de la boca, si se lleva a cabo esta actividad diariamente de 5 a 10 minutos, se tendrá un mejor control de está técnica de respiración, además que puede ser una buena manera de ayudar a relajar a las personas que sufren de problemas de ansiedad y nervios.

Respiración alterna 

Está técnica puede pensarse que es un poco más difícil de llevar a cabo, ya que emplea el uso de ambas fosas nasales, alternando la inhalación entre una cavidad y otra, pero en realidad es muy sencilla de llevar a cabo, sencilla y tranquila que permite una relajación en el cuerpo y es bastante beneficioso para la persona que lo lleva a cabo.  Para llevarla a cabo es importante usar las manos, ya que mientras con el pulgar se tapa una fosa, se inhala y exhala profundamente por el que se encuentra libre y viceversa.

Respiración completa

Ideal para ampliar la capacidad torácica y mejorar la concentración. Se trata de realizar la respiración, dividiéndola en tres fases al inhalar y tres al expulsar. Apoyando las manos sobre el abdomen, se inspira de manera lenta por la nariz, tratando de llevar el aire al abdomen, luego a la zona torácica y finalmente a la parte donde se encuentran la clavícula, para finalmente expulsarlo en un orden de arriba hacia abajo (clavícula, pecho, abdomen).

 

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¡Aprende a tocar guitarra de manera sencilla!

29 Nov , 2018  

clases de guitarras en el df

Clases de guitarra en el df

Sin duda aprender a tocar un instrumento musical es una actividad que emociona y disfruta a las personas. Entre los instrumentos más famosos para comenzar a aprender música se encuentran las guitarras acústicas, pues además de ser un instrumento que puede aprender tomando clases de guitarra o bien de manera autodidacta, con paciencia y perseverancia, es una actividad que se aprende rápidamente. Para que no te cueste tanto, tenemos unos cuantos consejos que pueden ayudarte a mejorar.

Recuerda, la práctica hace al maestro 

No limites tus prácticas a las horas de clase, siempre trata de darte un tiempo todos los días para ensayar notas, acordes e inclusos algunas canciones sencillas. No tienes que hacerlo durante cuatro horas diarias, comienza con 30 minutos diarios y podrás ver un buen avance en tu aprendizaje. Si puedes disponer de mucho más tiempo. no dudes en hacerlo.

Busca tu motivación

Aprender a tocar una guitarra puede tener diferentes motivos: curiosidad por un estilo de música en particular, una manera de explorar tu lado artístico, adquirir un pasatiempo, hacer un gesto especial por alguien, para poder mejorar el lado emocional de una persona, la lista puede ser muy amplia y abarcar diferentes aspectos. Entonces, la mejor manera de seguir motivado y no renunciar ante la frustración es tener un motivo claro presente en todo momento para seguir adelante.

Aprende a afinar tu guitarra 

Algo que ocurre muchas veces con las personas principiantes es que dejan su guitarra porque consideran que no esta afinada, por lo que esto detiene o pausa sus ensayos. Sin embargo este ya no debería considerarse un problema, pues ahora, además de contar con afinadores especializados, también pueden apoyarse de aplicaciones móviles o vídeos en youtube que te permitan afinar la guitarra, solo necesitas agudizar el oído para conseguir la misma nota. Recuerda que en una guitarra, las cuerdas deben de sonar en la siguiente escala: MI, SI, SOL, RE, LA, MI.

No olvides divertirte 

Algo que mucha gente llega a olvidar es divertirse mientras aprende o desarrolla una nueva habilidad ¡No seas uno de ellos! La música es una actividad que busca dejar salir la creatividad, subir el ánimo y dejar un experiencia agradable en toda persona que se anime a tocar algunas notas. Si, al principio puede ser aburrido, llegar a dejar un poco de frustración o que no eres tan bueno como pensabas, pero lejos de sentirte desanimado, debes seguir intentando y disfrutar con cada pequeño nuevo logro.

 

 

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Algunos bailes cubanos

20 Nov , 2018  

Bailes cubanos

Guanguanco, son cubano y mambo, probablemente si te preguntan sobre los bailes cubanos que se conocen en todo el mundo alguno de los tres que te mencione anteriormente te llegan a la mente, sin embargo, no son los únicos. A continuación te daré una lista con todos los ritmos de baile desarrollados en Cuba, los cuales han tenido gran influencia en otros ritmos latinos y son dignos representantes del baile de salón a nivel internacional.

Rumba cubana

Considerada uno de los géneros o bailes cubanos más populares a nivel mundial, no solo se caracteriza por ser uno de los ritmos que dio pauta para desarrollar la salsa, sino por su ritmo que invita al baile, incluso si no sabes ningún paso.

Hasta la fecha, se considera que es una baile madre, es decir, que de este han nacido otros ritmos, La música y los primeros pasos nacieron en la Cuba del Siglo XIX, gracias a las tradiciones musicales de los grupos de esclavos africanos que fueron traídos a la isla.

A pesar de antigüedad, solo hasta la década de los 40 comenzó a ser culturalmente aceptada por todas las clases sociales, pues anterior a este período, los movimientos y el hecho de que haya nacido de los sectores más bajos de la población lo hacía el candidato perfecto para señalarlo como un acto de indecencia e inmoral.

Danzón 

Una combinación entre lo europeo y lo africano, es considerado el primer baile social de pareja con origen latinoamericano que es empleado en el baile de salón. Igual que otros bailes, en sus inicios fue rechazado y tachado de inmoral por la cercanía de la pareja para ejecutar los pasos.

Con el tiempo y la música,, este prejuicio fue dejado de lado y comenzó a popularizarse, especialmente cuando los grupos de música llegaron a México con sus bailarines.


Bolero 

Considerado una baile romántico y parte importante de la cultura hispana, el bolero es una pieza muy importante en cuanto a los ritmos latinos que se desarrollaron en Cuba durante los siglos XIX y XX. Curiosamente, este ha sido uno de los pocos ritmos que posee una tradición tanto en la fiesta como con su significado, ya que este tipo de canciones se emplean al final de una fiesta o velada y se dedica principalmente a las parejas.

Nació gracias a los trovadores que viajaban por el país componiendo melodías de amor acompañados de sus guitarras. Poco a poco a ests personas se le sumaron otros instrumentos, crendo una balada que durante los años treinta salió al mundo y conquistó varios países, entre los que destacan Puerto Rico y, por supuesto, México.

El bolero de hecho se torna en un ritmo bailable gracias a la influencia del Son cubano, que en su época era el género más popular de Cuba.

Guaguancó cubano

El guaguancó esta muy presente en la música latina y en cada región se ha desarrollado de diferente manera. En realidad este ritmo es un tipo de rumba y es uno de los bailes que más popularidad ha tenido fuera de Cuba. El baile tiene un solo objetivo: seducir y conquistar. A partir de movimientos de pelvis, el hombre busca atraer a la mujer en un sensual baile, mientras que ella resiste sus avances y contraataca con un baile más sutil. El movimiento de pelvis a sido retomado para otros bailes latinos.

Son Cubano 

Este baile quizás es el que más influencia ha tenido en los bailes latinos. De hecho, a partir del Son, el mambo vio por primera vez la luz, es el fundamento básico de la salsa y el el bolero se vuelve bailable gracias a su influencia.

Este ritmo resulta de la combinación de las tradiciones musicales africanas de Bantú con las tradiciones musicales españolas. A principios del siglo XX, este ritmo era considerado un género exclusivo de las clases marginadas, como trabajadores y afrocubanos. Sin embargo, en la década de los 30 se popularizó entre las esferas de élite de la isla.

Mambo 

Fue de los primeros bailes cubanos que salió del país y rápidamente alcanzó fama mundial. Se desarrolló en la década de los años 30 y para los 40 y 50, el baile ya era conocido por todo México, Estados Unidos, Latinoamérica y países de Europa. En México, por ejemplo, había salones de bailes que se solo se dedicaban a interpretar esta música para que la gente asistiera a disfrutar de los sonidos rápidos y diferentes. Muchas de las películas de la época se caracterizaron por personajes femeninos que bailaban este tipo de música.  Gracias a la influencia de personajes como Pérez Prado, quien fue uno de los músicos que trajo en ritmo a tierras mexicanas, se desarrollo un baile (individual o en pareja) que se caracterizaba por un frenesí de movimientos, con movimientos libres, pero algunos pasos algo complicados. Eso si, siempre combinando movimientos de hombres y caderas.

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Arte,Canto,Cine,Música

Películas sobre música que no te puedes perder

15 Nov , 2018  

academia de musica df

Academia de música df

¿Te gusta la música y el cine? ¿Ya tienes planes para este fin de semana? Si todavía no concretas nada, te preparamos una lista con algunas películas que sin duda amarás, historias que se desarrollan en salones de clases, una academia de música, por un encuentro fortuito, sin duda todas te dejarán con ganas de hacer un maratón de cine y música.

Mi nombre es John Lennon (2009)

Si eres fan de los beatles o simplemente te gusta su música, entonces está película es para ti. Detrás que el grupo que revolucionó la música y una las más grandes bandas de todos los tiempo se encuentra la historia de un adolescente que soñaba con la grandeza. Con una producción complemente británica está película busca transportarte antes del inicio del cuarteto del Liverpool.

August Rush (2007)

Probablemente la mejor forma de decir que la música esta en cualquier parte es viendo esta película. A través de acordes, combinaciones acústicas y un persona con dotes increíbles para la música, podemos apreciar la música desde otra perspectiva.

Ray (2004)

Siguiendo con las películas que hablan de leyendas de música, sin duda no te puedes perder la que de Ray Charle, una de las figuras más legendarias del R&B. Desde sus orígenes humildes, como se adentró a la música y su vertiginoso acenso a la fama, con su respectivo pago. Esta historia no solo cuenta con una buena narrativa, sino que gran parte de la música que marco a las personas durante los 50 y 60 en Estados Unidos.

Sing Street (2016)

Una colaboración entre Inglaterra, Irlanda y Estados Unidos dio fruto a esta película. Con una ambientaciòn 80 y el boom de la diversidad musical, unos chicos se embarcar en una de las experiencias que casi todo adolescente debería vivir: crear su propia banda.

Los chicos del coro (2004)

Con una banda sonora increíble, una historia cautivarte y una ambientación ideal para trasladar al espectador a finales de la década de los 40, la película narra la historia de un profesor de música, un internado para niños problemáticos y la inesperada relación que surge gracias a la música, siendo el medio necesario para enseñar como un poco de fe y esperanza son suficientes para cambiar las cosas.

La Vie en Rose (2007) 

La biografía de Edith Piaf encarnada por la actriz Marion Cotillard. Está película hace un recorrido por la vida de la famosa cantante del siglo XX, desde su infancia en los barrios bajos de París hasta su éxito rotundo como cantante en la creciente Nueva York. Todo lo que constituyo su vida y los cambios que vivió a lo largo de su carrera, tanto en el ambito profesional como en su vida personal.

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Beneficios de practicar Jiu Jitsu

13 Nov , 2018  

academias de jiu jitsu

Academias de Jiu Jitsu 

¿Planeas buscar academias de jiu jitsu para tomar clases? ¿Quieres saber un poco más acerca de los beneficios que brinda practicar este arte marcial? Entonces haz llegado al lugar indicado, pues nos dimos a la tarea de hacer una lista que te dará buenas razones para comprar tu traje y comenzar a ganarte tus cintas y subir de nivel.

Este arte marcial nacido en oriente tiene como objetivo principal el ataque hacia el oponente. A través de diferentes técnicas de llaves, tiros y movimientos para sujetar las articulaciones, el practicante de jiu jitsu tiene la oportunidad de defenderse ante un oponente, ya sea como parte de una competencia o ante un ataque a su seguridad en cualquier otro sitio.

Igual que otros entrenamientos de esta índole, comparte algunos beneficios:

Mejora la condición física 

A diferencias de otras artes marciales que se enfoca en ciertas zonas del cuerpo, la práctica de Jiu jitsu exige un entrenamiento más riguroso, por lo que en una sesión el practicante se va a enfrentar a: entrenamiento cardiovascular, estiramientos, entrenamiento para una adecuada respiración, resistencia, fuerza y flexibilidad, por lo que es uno de los deportes y practicas más completos.

Paciencia y disciplina

Analizar la situación, pensar en la estrategia adecuada y ejecutarla sin problemas es algo que no solo necesita un poco de velocidad, también es necesaria paciencia para saber esperar el momento oportuno y realiza el ataque con la mayor probabilidad de éxito. Esto, junto con la disciplina para aprender y mejorar son dos habilidades que desarrollar las personas al practicar jiu jitsu, lo cual no solo ayuda a canalizar mejor la atención y energía, también permite reducir el estrés de la vida cotidiana.

Aprendes a defenderte

Ya que su origen parte de la necesidad de defenderse, todas las técnicas y movimientos están encaminados al mismo propósito: la defensa ante la amenaza. Al ir subiendo de nivel en este arte, la adquisición de habilidades crece. además de la destreza y fuerza y con ello, las probabilidades de saber reaccionar ante un ataque directo.

Genera autoconfianza 

Esto se relaciona mucho con la capacidad de defensa propia. Al comenzar a aprender más del tema eres capaz de enfrentarte a retos de los que no te creías capaz, pero conforme los pasas ganas más confianza en tus habilidades y capacidades. Vencer oponentes en competencia, realizar una llave que te había costado llevar a cabo o simplemente subir de nivel son factores que permiten que las personas confíen en si mismas, lo que desemboca en la generación de un carácter fuerte y una visión de la vida positiva.

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Beneficios de la música en los pequeños

6 Nov , 2018  

Academia de musica df

Desarrollar un arte no solo permite que las personas sean más creativas y aprendan a expresarse de manera libre, sino que tiene múltiples beneficios que influyen a mediado y largo plazo en otras actividades. Aunque no existe limite para aprender sobre ello, muchos estudios sugieren que la mejor edad para desarrollar cualquier actividad es durante la infancia, pues de esta manera los pequeños tienen la oportunidad de mayores beneficios en el plano intelectual, sensorial, motriz e incluso del habla.

Por ejemplo, aprender a tocar un instrumento en alguna academia de Música para un niño no solo se convierte en una actividad recreativa, sino que es el inicio de una serie de beneficios que vendrán con el tiempo y a través de la practica. Son muchas las investigaciones que se han llevado a cabo respecto a la relación que existe entre la música y el desarrollo de ciertas habilidades, aptitudes que pueden ejercer una influencia fuerte y positiva en otras actividades, siempre y cuando se emplee de manera correcta.

Entre los beneficios que las investigaciones han encontrado, destacan:

La estimulación cerebral y la memoria 

Aprender una melodía, llevar el ritmo, memorizar una canción y posteriormente cantarla. Los niños que aprenden de música tienden a tener una mejora en su memoria, además de que prestan una mayor atención a las indicaciones y actividades que realizan, concentrándose para recordar y reproducir canciones mientras se divierten. Con el tiempo, esto se puede ir traspasando a otras actividades sin mayor complicación.

Estimula la creatividad e imaginación 

La música, al igual que otras artes, es capaz de estimular ambos hemisferios del cerebro, pues mientras uno se encarga de la parte lógica y analítica, la segunda zona se encarga de la creatividad. Con esta actividad, un niño no solo tiene la capacidad de desarrollar tanto esa disciplina artística y otras, como el dibujo y la pintura.

Equilibrio emocional y desarrollo motriz. 

Las artes tienen la facilidad de permitir que los seres humanos puedan evocar sus emociones de manera más directa, en el caso de la música, la letra y melodía correcta puede relajar, poner triste o alegra a alguien. De esta manera, los niños aprenden a expresar mejor sus emociones y tienden a tener un mejor control de las mismas.

En el caso del desarrollo motriz, comienza poco a poco gracias a la coordinación, fuerza muscular y sentido del espacio que necesita un niño para poder llevar el ritmo e interpretar las notas de la manera adecuada.

 

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Clases de musica,Música

¡Todos pueden aprender a tocar un instrumento!

1 Nov , 2018  

escuelas de musica en mexico

Escuelas de música en México

Cuando se quiere aprender violín de adulto, a veces puede ser un poco más difícil encontrar escuelas de música en México que nos acepte, pues el violín se suele aprender de niño y a veces se tiende a pensar que sólo se puede aprender cuando se es pequeño. Por supuesto que no es verdad.
Aunque es más fácil aprender a tocar instrumentos musicales cuando se es niño, no es imposible comenzar siendo adulto.En general, los adultos tienen una mayor motivación y ya han adquirido conocimientos en la música clásica, con el sueño de pertenecer al Conservatorio Nacional de Música.
Quieren aprender a tocar el violín por gusto por la música clásica y el instrumento, caso contrario, raramente este es el caso de un niño, a menudo es empujado por sus padres a aprender el instrumento.
El placer de tocar generalmente será más rápido que para un niño. Y pasa lo mismo al aprender a tocar el violín, el chelo, el contrabajo, el clarinete o el saxofón o cualquier instrumento. De adultos tenemos más voluntad, recuerda que ¡nunca es demasiado tarde!
A continuación, algunos de los mayores músicos que el mundo del arte a dado:
Anne Sophie Mutter
Anne Sophie Mutter nació en Rheinfelden, Alemania. Comenzó a tocar el piano a los cinco años. Solía estudiar con Erna Honigberger, alumno de Carl Flesch. Cuando murió Honigberger, Anne continuó sus estudios con Aida Stucki en Conservatorio Winterthur. Ha recibido varios premios por su inmensamente hermoso violín jugando habilidades. Fue invitada por Herbert von Karajan con la Filarmónica de Berlín. En 1977, comenzó su carrera en el Festival de Salzburgo y con la English Chamber Orchestra bajo Daniel Barenboim. Pronto ella se hizo reconocido.
Mischa Elman
Mischa Elman es famosa por sus grabaciones de la gran y únicas. Poseía una técnica impecable y alta calidad de tono que le hizo había reconocida del mundo. Nació en 1891 y había aprendido jugar violín en la Academia Imperial de música en Odessa, Ucrania. En la edad de 11, Mischa creado cientos de latidos y escribió varias piezas difíciles como concierto de Wieniawski 2 º. Ejerció por varios años hasta que obtuvo el control completo, y esto condujo lo realizan bien en varios conciertos.
Arcangelo Corelli
Nació en 1653 y ha hecho su lugar distintivo en el mundo de la música. Arcangelo tiene formación de tocar el violín de Corelli. Las técnicas que solía utilizar para tocar el instrumento que era distintivo de la utilización regular de digitación, inclinando las formas y posturas. Obtuvo fama en toda Europa. Creó piezas originales para la gente y no era un seguidor de D en las cuerdas más altas.
Jascha Heifetz
Por el momento, Jascha Heifetz es uno de los más grandes intérpretes de la era moderna. Nació en 1901 y murió en 1987, es uno de los más notables violinistas de todos los tiempos. Jugó para el concierto para violín de Tchaikovsky y se convirtió con su grabación de Zigeunerweisen. Muestra perfección de Jascha. Él es admirado por su impresionante estilo de tocar el violín y calidad del tono maravilloso, sin embargo, muchas de sus piezas eran bastante difíciles de entender para los nuevos violinistas.
Pablo de Sarasate
Shaw fue criticado por su estilo de vida, pero dejó toda crítica y centrada en el aprendizaje de violín. Nació en 1844 y murió en 1908. El estilo Supremo de su violín, así como sus grabaciones del cilindro de cera, de alrededor de 1904, incluyendo Zigeunerweisen son todavía recordados por violinistas de hoy. También practicó otros instrumentos como piano y tambor.

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Música

Grupos de música norteña más conocidos

31 Oct , 2018  

grupos norteños cdmx

Grupos norteños en CDMX

La música norteña tiene ciertas peculiaridades que son difíciles de investigar, sobre todo si se toma en cuenta que se hicieron grabaciones en los años 20 con el acordeón. Un instrumento del siglo XIX, aunque su mayor auge fue en 1950 y que hoy a logrado un gran incremento pese a que era un tanto repudiado.

La frontera norte de México tiene una historia que además de que no ha llegado totalmente hacia nosotros, quizá los grupos norteños en CDMX y en la república más conocidos serían Los Tigres del Norte, pero fuera de eso, los más representativos son los grupos norteños de Monterrey.

Por ello, a continuación, se presentan algunos de los grupos de este género musical que ha formado parte de la identidad cultural de los mexicanos ¡toma nota!

Los Tigres del Norte

Los Tigres del Norte es una agrupación de música regional mexicana, más específicamente del género denominado como Norteño. Es uno de los grupos más reconocidos del género, debido a su larga trayectoria y éxitos a nivel mundial. Su campo principal son los corridos, los cuales han sido censurados en varias ocasiones, incluso en su propio país.

Los Cadetes de Linares

Chuy Vega formó parte del legendario conjunto norteño Los Cadetes De Linares como primera voz. En 1992, Chuy Vega se separa y forma un nuevo grupo, al cual bautiza con el nombre de Chuy Vega y Los Nuevos Cadetes de Linares. Bajo este nombre, lanzan varios discos y logran colocar en la radio numerosos éxitos,

Ramón Ayala

Ramón Ayala es considerado como uno de los máximos representantes de la música norteña y grupera en la escena mexicana. Fue nominado en seis ocasiones al premio Grammy de las cuales ha ganado la estatuilla cuatro. Su trayectoria lo ha convertido en uno de los íconos e la música popular mexicana y un símbolo de policromía cultural nacional.

 Grupo Pesado

Este grupo se formó por ahí del año 1993 por Beto Zapata y Pepe Elizondo. Poco a poco comenzaron a imprimirle su propuesta e ritmos norteños que los han caracterizado desde siempre. Con varias producciones discográficas e innumerables discos de oro y platino, Beto, Pepe, Luis Mario, Toño y Julio; talentosos integrantes del grupo Pesado, han logrado colocarse desde los primeros lugares de las listas de popularidad en toda la República Mexicana.

Las canciones norteñas para la posteridad

Tradición y modernidad coexisten y dialogan en pleno año 2018, pues la música norteña del siglo XXI es la fusión de dos tradiciones musicales: el acordeón de Tamaulipas, Nuevo León, Coahuila y Texas, y la banda sinaloense de Culiacán y Mazatlán, hoy en día existen muchos grupos norteños en CDMX.

El éxito comercial contemporáneo de Calibre 50 y Julión Álvarez, es innegable. Además del fenómeno económico que representa su mediatización, es valiosa la unión de dos tradiciones musicales: Sinaloa y Nuevo León. Aunque los clásicos siguen bien presentes y por ello, hoy los recordaremos:

Ramón Ayala – Tristes Recuerdos

Los Tigres del Norte – La Puerta Negra 

Los Cadetes de Linares – El Palomito

Antonio Aguilar – Un puño de Tierra

La música norteña e identidad en México

La música de los conjuntos norteños es representante histórico de una identidad local que se transforma en una identidad del noroeste para dar paso al norte de México y más tarde ser reconocido en todo el mundo.

A pesar de no ser impulsada directamente por ninguno de los dos estados de México donde prolifera, la música regional que se toca con acordeón y bajo sexto es uno de los principales referentes de la identidad mexicana y chicana desde el siglo XX.

Algunos dicen que, incluso, está desplazando al mariachi gracias a que los migrantes mexicanos reclamaban su música mientras que al sur el poder económico del noreste del país ha tratado de imponer una hegemonía cultural.

El surgimiento de la música norteña y su popularización en todo el país, ayudan a comprender los aspectos fundamentales como la identidad en un ámbito fronterizo, migración, cultura y sobre aspectos fundamentales como la identidad en un ámbito fronterizo, migración, cultura y cultura popular, música popular mexicana e industria norteña como fenómeno de cambio sociocultural.

Es muy distinta la música norteña con sus artistas radicados principalmente en los alrededores de Monterrey. La base de sus composiciones la realizan con la guitarra y el acordeón, después la batería y otras percusiones y actualmente han incluido el saxofón.

A diferencia de la banda sinaloense, por ejemplo, que la componen muchos más músicos los cuales se cuentan entre 12 y 18, un grupo norteño está compuesto por cinco o seis integrantes. Un subgénero del género norteño es la música sierreña que va con dos guitarras, un acordeón y la tuba, las cumbias norteñas y románticas norteñas.

Han existido y se han presentado grupos norteños en el DF que han fusionado otras corrientes como el grupero o el duranguense como Los Bukis, El Bronco, Grupo Mojado, etc., que incluyen teclados y guitarras eléctricas, muy diferente a las bandas sinaloenses y norteñas.

Según un experto en estos géneros regionales, muchos de los artistas que tocaban duranguense han cambiado o desaparecido. Existen otros artistas que para sobresalir se tiene que reinventar como La Trakalosa de Monterrey que ha fusionado la banda sinaloense con la música norteña.

El género norteño y su relación con el gobierno mexicano

Las relaciones que los grupos norteños CDMX y de todo el país guarda con la política partidista es relativo a un fenómeno que merece la pena analizarse. Paulino Vargas Jiménez y sus Broncos de Reynosa fueron el primer dueto de música norteña que cuestionó al gobierno mexicano echando mano del corrido.

Relataron el surgimiento de Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) en 1994 y la explotación indígena en su canción El poder de la firma, Mi vieja California, Ocho Columnas, Páginas Tamaulipas, Resumen violento, Los súper capos y Al sur del Bravo. En general, Los Broncos de Reynosa es una música con compromiso social.

Es preciso decir que Los Tigres del Nortele deben mucho a Paulino Vargas Jiménez y a Los Broncos de Reynosa, este personaje fue compositor de los oriundos de Rosamorada, Sinaloa, la mente brillante de la música norteña mexicana.

La relación que hoy guarda la música norteña mexicana con el poder político partidista es de sumisión, las obras están muy alejadas del compromiso social que cimentaron Los Brocos de Reynosa. La apuesta de los intérpretes de este género musical es de enriquecimiento y no de talento.

El trabajo que realizan se ha convertido de ínfima calidad y sus corridos quedan en las descripciones de momentos eróticos aderezados con el polvo de cocaína. Las propuestas artísticas de calidad se cuentan con los dedos y según una publicación de la Revista UNAM.mx el grupo Calibre 50 y Los Tigres del Norte se encuentran entre los pocos rescatables.

EL fenómeno social radica en los usos políticos que de la música norteña contemporánea hacen los gobiernos del país, convirtieron los videos gruperos en una estrategia de promoción turística pues los videos de las agrupaciones norteñas y bandas sinaloenses son canales mediante los cuales se destacan los logros políticos de las administraciones en turno.

Es cuestionable la doble moral de los partidos políticos; por un lado, se rasgan las vestiduras al censurar los narcocorridos y por otro, recurren a la música norteña mexicana y a la banda sinaloense para llenar mítines y ganar votos. Se sirven de esta música mexicana porque moviliza masas y a la vez, los videos gruperos son utilizados como estrategia de legitimación política.

 

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