Clases de musica,Niños

Los beneficios de la música en los niños

14 Nov , 2019  

escuela de musica para niños

La música ayuda a crear conexiones y a despertar sentimientos en el individuo, independientemente de la edad que tenga. Pero debemos reconocer que establecer un contacto con la música desde la niñez es una increíble forma de entretenimiento y diversión, pero, además, puede marcar una diferencia considerable en la formación, educación y desarrollo emocional e intelectual de los niños. Los niños siempre se relacionan con la música, desde las canciones que escuchan en su vida diaria hasta las clases que toman en una escuela de música para niños, lo cual trae consigo grandes beneficios para ellos, a continuación te decimos cuáles son.

Estimula su inteligencia: La música tiene una estrecha relación con los altos desempeños académicos, ya que la exposición temprana a la música favorece la actividad neuronal y activa la parte del cerebro relacionada con la lectura y las matemáticas. De esta manera, los niños que tocan o están aprendiendo a tocar un instrumento tienen razonamientos más complejos y mejoran su habilidad para resolver problemas matemáticos.

Mejora la capacidad de memoria, atención y de concentración: La música potencia la concentración, la memoria y la atención de los niños. Un niño con una formación musical variada y constante, o que utiliza la música para alcanzar sus objetivos, tiende a memorizar más fácilmente.

Aprenden a expresar sus sentimiento y emociones: Como sabemos, la música es una excelente forma de expresar sentimientos, emociones y pensamientos. Por medio de un instrumento musical de su agrado o a través del canto, el niño puede canalizar su energía y aprende a reconocer y decir lo que piensa y siente.

Potencia su autoestima: Con la música el niño será más feliz y tendrá un mejor estado de ánimo, además de que, aprender a tocar un instrumento, los más pequeños pueden confiar en sus capacidades, habilidades y talentos, lo que ayuda a que se sientan más seguros consigo mismos y aumente su autoestima.

Mejora sus relaciones con los demás: Tocar un instrumento, bailar o cantar pueden hacer que un niño pierda su timidez, sea más sociable y pueda relacionar e interactuar mejor con otros niños. La música propicia el trabajo en equipo, y ayuda a fortalecer y establecer nuevos vínculos y a comunicar sus ideas con fluidez.

Estimula su creatividad: Los sonidos musicales ayudan a desarrolla la creatividad y la imaginación al estimular el lado derecho del cerebro, mejorando así la capacidad para realizar cualquier otra actividad artística.

Se vuelven más activos: La música implica movimiento y baile, lo cual mejora el rendimiento físico y favorece el desarrollo muscular de los niños, ya que al adaptar su movimiento corporal a los ritmos, contribuyen a potenciar el control rítmico de su cuerpo y mejorar su coordinación.

 

Facebook Comments

Canto,Clases de musica

¿Qué es un Vocal Coach o Entrenador Vocal?

12 Nov , 2019  

clases de canto df

Actualmente, además de las profesoras o profesores que dan clases de canto df, también podemos encontrar a los llamados Vocal Coaches, pero aunque ambas son profesiones muy parecidas sí presentan algunas diferencias. Los Vocal Coaches o Entrenadores Vocales, por su traducción al español, son aquellas personas que se dedican, como su nombre lo indica, a entrenar a otra persona para mejorar o reajustar alguna de sus funciones vocales. Es decir, un Vocal Coach no sólo te enseña a cantar, sino también a hablar, a proyectar tu voz y a interpretar a través de ella, incluso, estos entrenadores pueden ayudar a los instrumentistas de viento a mejorar el uso de su tracto vocal para inhalar más aire y tocar excelente.

Por esta razón, un Entrenador o Entrenadora Vocal debe tener conocimiento de anatomía y movimiento, debe saber sobre postura, sobre cómo los hábitos diarios de una persona pueden influir en su voz, sobre diversas patologías vocales (para identificarlas y ayudar a curarlas), además debe tener nociones de neurología, ya que la voz se controla por un nervio, y debe tener nociones de diversas disciplinas, como el teatro y la oratoria, ya que un Vocal Coach puede trabajar con un cantante, pero también con oradores, profesores, locutores, actores de teatro, cine o doblaje, y personas que se dedican a dar conferencias y hablar en público.

Pero ¿exactamente qué hace un Entrenador Vocal? Esta es una de las frases que más escuchan los músicos, y aquí tenemos la respuesta: el trabajo de un Vocal Coach es ayudarte a mejorar tu forma de cantar y tu salud vocal, a no sentir ninguna molestia cuando cantas o hablas, además te enseñará a utilizar tu aparato fonador, a entrenar tu voz para hablar adecuadamente. Un Vocal Coach también puede enseñarte a ser versátil vocalmente, a conocer y utilizar mejor tu tracto vocal (gestionando mejor el aire a raíz de la propiocepción de tu laringe y sistema respiratorio, por ejemplo), asimismo, te ayudará a tener una buena postura para cantar correctamente y no lastimar ni forzar tu voz; en resumen, te entrena de forma totalmente personalizada para sacar el máximo provecho a tu voz.

Al principio mencionamos que los Vocal Coaches y las profesoras o profesores de canto tienen profesiones parecidas, pero no iguales, ya que, al contrario de un Entrenador Vocal, un profesor de canto enseña el arte de cantar; es decir, en sus clases, te enseñará a afinar, a conocer tu rango o registro vocal, a elegir el tono que mejor vaya según la canción que estés cantando, asimismo, podrá moldear tu voz, te ayudará a proyectarla, a hacer falsete, etc, también puede darte consejos musicales y estilísticos adecuados a tus necesidades. Un profersor de canto te enseña música aplicada al canto, así como algunos ejercicios para desarrollar tus habilidades musicales tales como el oído, la afinación y la coherencia dentro del estilo, con el canto como vehículo para ello.

 

 

Facebook Comments

Mariachi,Música

El mariachi en Garibaldi

11 Nov , 2019  

mariachi-coyoacan

Mariachis Garibaldi económico

A pesar del pasar de los años no hay mayor gesto romántico que llevar mariachis a la mujer que amas cuando menos lo espera. El mejor lugar para encontrar el detalle para tu pareja es con mariachis Garibaldi económico, esto se debe a la cultura que prevalece en Garibaldi sobre este tipo de música.

Es usual encontrar un sinfín de mariachis en la plaza, animando sin cesar todos los restaurantes y bares que por la zona se encuentran. Sus servicios se prestan para serenatas, fiestas e incluso velorios, pues son hay que olvidar, la cultura mexicana es siempre alegre.

Sin embargo, la pregunta de por qué se encuentra tantos mariachis en esta plaza es fundamental. Cabe señalar que la plaza era conocida con el nombre de Plazuela del Jardín, misma en la que las festividades y pulcatas ya eran conocidas.

No fue hasta 1910 que se le da el nombre de Plaza Garibaldi, en honor al general italiano Guiseppe Garibaldi, quien asumió relevancia en la Revolución Mexicana al unirse a las fuerzas maderistas. Para estos años, la migración de los campesinos a la ciudad era asombrosa.

Cabe destacar que uno de los primeros lugares en establecerse para estos años fue el famoso Salón Tanampa, en el cual se comenzaron a reunir la gente proveniente del campo, pero también los mariachis.

Garibaldi se llegó a considerar una de las zonas marginales de la ciudad. Como consecuencia, los vecinos propusieron instaurar un mercado formal y no con el que contaban anteriormente. Con lo que la naturaleza de la plaza se volvió más amigable con las personas que iban a relajarse.

La importancia de la plaza en relación con los mariachis no sólo recae en la historia y el paso que tuvo las primeras pulcatas y los salones para la presentación de los mismos, sino por la singularidad de los instrumentos,

El mariachi evolucionó a consecuencia de Justo Villa,  su grupo se conformaba por: dos violines, una vihuela y un guitarrón; entonando canciones de los campesinos. A partir de ello, otros mariachis adoptaron dicha composición musical.

La plaza es un monumento a la historia popular mexicana; se puede dar un ameno recorrido en el Paseo de los Ídolos de la Música Mexicana, encontrando grandes representantes. Todo esto, mientras se escucha canciones como Si nos dejan, Gavilan o paloma, entre otras; entonadas por el tan querido Mariachi en la plaza de Garibaldi.

Facebook Comments

Guitarra,Mariachi

El sentimiento de pertenencia Mariachi y México

7 Nov , 2019  

Mariachis cdmx

México es un país que destaca por su gente debido a la alegría constante que transmite sin importar las circunstancias. Los mariachis son un ejemplo vivo de ello, se encuentran en todo tipo de eventos: bodas, bautizos, fiestas de los pueblos y ciudades, e incluso velorios.

No sólo alegran a los demás, sino que muestran la unidad que hay en el sentimiento de nacionalidad. Por ello, maricahis cdmx es tan relevante en la cultura y un elemento que los extranjeros relacionan completamente a la mexicanidad.

Es bien dicho que la música es un lenguaje universal que no distingue lengua, religión ni etnias. Por ello se considera la lengua del alma. Sin embargo, existen ciertos elementos que no pueden sino relacionarse a un sólo sitio, debido a la fuerza que tiene la gente que lo representa, como este caso.

Tener que salir del país para ir a buscar otras oportunidades, por negocios o simplemente vacacionar por largas temporadas resulta en ocasiones, inevitable. Lo que provoca que las personas anhelen sus raíces.

Suelen buscar comida o música que les hagan recordar el hogar, como si fuese sorprendente pueden encontrar el segundo elemento por medio del mariachi. Esto ocurre ya que con el paso de los años, se ha vuelto patromonio de la humanidad, por lo que es frecuente que mexicanos enmigrarán a diferentes puntos del mundo para llevar alegría.

Un ejemplo de ello es Miguel Ángel Núñez, quien en 1984 decidió probar suerte en Estados Unidos a la edad de 28 años. Cabe señalar que sus servicios fueron requeridos principalmente por latinos, quienes añoraban su tierra.

Inclusive se puede apreciar este fenómeno en películas de la época de oro del cine mexicano. El anhelo de las personas que se encuentran lejos a veces no basta, por lo que forman su propio mariachi o se inspiran en ellos para crear nuevo arte.

La hermandad que une a estos grupos ha hecho que también los extranjeros se sientan acompañados. Por ello, en países como Venezuela, El Salvador, Estados Unidos, Francia, por mencionar a algunos; crearón su propio grupo con personas originarias de sus respectivos países.

Decidir ser mariachi y explorar otras culturas no es una tarea sencilla. No sólo la melodía es lo que logra añorar, sino la letras de las canciones como cielito lindo, por tu maldito amor, entre otras. El mariachi es amor a las raíces, por ello nunca dejes de escuhar.

Facebook Comments

Guitarra,Música

Conoce a los mejores guitarristas de rock

31 Oct , 2019  

escuelas de musica cdmx

En un post ya publicado en este blog, te mostramos a los mejores compositores mexicanos, y como queremos que sigas encontrando inspiración para animarte a inscribirte a clases en escuelas de musica cdmx, esta vez te presentamos a los mejores guitarritas de rock de todos los tiempos, según la lista que presentó la revista Rolling Stone.

1.Jimi Hendrix

Sin lugar a dudas, Hendrix es el merecedor del primer puesto en cualquier lista de los mejores guitarristas de la Historia. Este genio de la música nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, Washington, y desde los 15 años empezó a tocar la guitarra. Para 1966, Hendrix ya había colocado 3 sencillos en el Top 10 de Reino Unido con su banda The Jimi Hendrix Experience. Tres años después, lideró el Festival de Woodstock (1969) y el Festival de la Isla de Wight (1970). El guitarrista murió ese mismo año a la edad de 27 años; sin embargo, su legado e influencia sigue marcando a varias generaciones de músicos y guitarristas que quieren tocar como él.

2. Eric Clapton

Este músico, cantante y compositor de rock y blues nació el 30 de marzo de 1945 en Inglaterra. Su estilo musical ha cambiado a lo largo de su carrera, pero siempre se ha visto profundamente ligado al blues: practicó el blues rock cuando formó parte de los grupos John Mayall & the Bluesbreakers y The Yardbirds; y el rock psicodélico con Cream. Sus solos siempre han sido melódicos y memorables.

3. Jimmy Page

Page, originario de Inglaterra, es un músico multiinstrumentista y un virtuoso guitarrista. En 1968, fundó Led Zeppelin, considerado uno de los grupos más grandes, influyentes y versátiles en la música, incluso, después de su desintegración en 1980. Page ingresó dos veces al Salón de la Fama del Rock and Roll, una con The Yardbirds, y la segunda con Led Zeppelin.

4Keith Richards

Este increíble guitarrista, cantante y compositor es famoso alrededor del mundo por su talento y por ser parte de la legendaria banda The Rolling Stones desde 1962. Richards nació el 18 de diciembre de 1943 en Inglaterra, y es uno de los motores creativos de los Stones, junto a Mick Jagger; pero también ha publicado materiales en solitario, cuyas influencias se centran en el rhytm and blues y el blues. La edad nunca ha detenido a Richards, por eso, en la actualidad, y a sus 75 años, aun lo podemos ver tocando en el escenario junto a sus amigos y presentándose enfrente de muchísimos fans del rock.

5. Jeff Beck

Este guitarrista inglés sabe combinar su gran técnica musical con su personalidad. Beck es uno de los notables guitarristas que tocaron en The Yardbirds, Clapton y Page son los otros dos. Aunque no ha alcanzado el éxito comercial de sus compañeros, Beck siempre ha sido reconocido por su increíble talento y habilidad con la guitarra, además ha experimentado con varios géneros como el blues rock, el rockabilly, el heavy metal y hasta con el jazz fusión y el techno.

6. B.B. King

Riley Ben King, más conocido alrededor del mundo como B.B. King, nació en​ Itta Bena, Misisipi, el 16 de septiembre de 1925, y murió en Las Vegas, Nevada, el 14 de mayo de 2015​. Es considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, de ahí su apodo del “Rey del Blues”, y fue uno de los tres reyes de la guitarra blues junto a Albert King y Freddie King. El estilo musical de King es único, ya que incorporaba brillantemente distintos géneros musicales como el blues, el jazz, el swing y el pop. Su guitarra eléctrica bautizada como “Lucille”, una Gibson ES-335, también le da nombre a una línea de guitarras creada por la compañía en 1980.

7. Chuck Berry

La persona que ocupa el puesto número 7 es ni más ni menos que Chuck Berry. Bautizado originalmente con el nombre de Charles Edward Anderson Berry, fue un compositor, interpréte, cantante y guitarrista estadounidense. Nació en Misuri, el 18 de octubre de 1926, y es considerado uno de los músicos más influyentes de la historia del rock and roll, incluso, podríamos decir que fue uno los pioneros de este género musical. Gracias a canciones como “Maybellene” (1955), “Roll Over Beethoven” (1956), “Rock and Roll Music” (1957) y “Johnny B. Goode” (1958), Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll.​ “Johnny B. Goode”, su canción más popular, es considerada la mejor canción de guitarra en la historia del rock and roll.​ Por su increíble legado musical, Berry ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el “Premio Nobel de la música”. 

8. Eddie Van Halen

Edward Lodewijk Van Halen, conocido mundialmente por su nombre artístico, Eddie Van Halen, es el guitarrista y miembro fundador de la banda de hard-rock Van Halen, junto a su hermano Alex. Eddie ocupa el puesto número 8 en esta lista de los mejores guitarristas por su técnica llamada tapping, además de que su solo de guitarra Eruption, es considerado el segundo mejor de la historia según las revistas Rolling Stone y Guitar World. Asimismo, Eddie es uno de los pioneros del heavy-metal.

 

Facebook Comments

Cultura,Literatura

La historia y la ficción de Fernando del Paso

31 Oct , 2019  

Fernando del Paso

Cuando hablamos de narrativa histórica contemporánea, sin duda, el primer nombre que se nos viene a la mente es Fernando del Paso. Este gran novelista mexicano nació el 1 de abril de 1935 en la Ciudad de México, y desde sus primeros años se mostró interesado por el dibujo y la literatura, artes que llegaría a desarrollar en su vida adulta. Del Paso sólo cursó hasta el segundo año de la carrera de economía y llevó un seminario de literatura comparada en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Estos estudios lo llevaron a trabajar en varias agencias de publicidad y fue becario del Centro Mexicano de Escritores. Colaboró en diversas publicaciones, como La Palabra y el HombreVuelta y Revista de la Universidad de México. Desde 1970 residió en Londres, donde se desempeñó como locutor y redactor para la BBC.

Mientras se dedicaba a estos trabajos, Fernando del Paso también escribía, primero poesía, y después novelas, las cuales integran perfectamente la historia y la ficción, el sentido del humor y la reflexión cultural, política y el mito de México. Aunque su obra es vasta y pasa por varios géneros literarios, del Paso es muy conocido por tres novelas: José Trigo (1966), Palinuro de México (1979), obra que fue galardonada con varios e importantes premios, y Noticias del Imperio (1987), una de las mejores novelas mexicanas del siglo XX. Esta tercera novela está basada en los hechos que ocurrieron durante el Segundo Imperio de México, época durante la cual Maximiliano gobernó como emperador después de la segunda intervención Francesa. Conformada por dos grandes relatos, el primero, el monólogo de la Emperatriz Carlota, que lejos de ser un recuento histórico del Imperio, narra la historia de su encierro en Bélgica, y el segundo, narrado por los diferentes actores políticos que intervinieron en el Maximato.

Entre los muchos premios que del Paso ganó a lo largo de su carrera se encuentran el Premio Xavier Villaurrutia en 1966; el Premio Nacional de Letras y Artes en 1991; el Premio Cervantes en 2015, y la Medalla Sor Juana Inés de la Cruz, 2018. La muerte de Fernando del Paso, acaecida el 14 de noviembre de 2018, conmocionó al mundo literario mexicano; se le rindieron homenajes y se le dedicaron varios ensayos y artículos, en uno de ellos, escrito para el New York Times, el escritor Jorge Volpi, resume muy bien lo qué significa sus obras: “Fernando del Paso construyó un altar barroco en medio del desierto. Su obra fue el último intento sincero y logrado entre nosotros, tal vez, de hacer que el mundo quepa en un libro de ficción […] Pero sus novelas, sus tres pirámides, resplandecen a la distancia con el mismo equilibrio, serenidad e indiferencia hacia nosotros que aquellas otras en Guiza”.

 

Facebook Comments

Folklor,Mariachi,Música

Dónde escuchar mariachis CDMX

29 Oct , 2019  

mariachis garibaldi economicos

mariachis garibaldi economicos

Ya estamos en la recta final del año y tenemos que estar preparados, es tiempo de hacer nuevos planes y encontrar nuevas metas. El 2020 viene con todo y hay que recibirlo de la mejor manera, y que mejor opción tenemos que hacerlo con una buena fiesta amenizada por un grupo de mariachis garibaldi económicos y que la celebración dure toda la noche.

Aunque si no quieres planear nada en casa y prefieres salir a ver que nuevas trae la ciudad para festejar el Año Nuevo, aquí te recomendamos los siguientes lugares en donde podrás degustar una deliciosa cena acompañada de unos buenos tragos de mezcal o de tequila y las canciones que todos se saben… ¡toma nota!

El clásico Tenampa

El Salón Tenampa es el lugar por excelencia para escuchar mariachis garibaldi, ya que se encuentra situado en el emblemático corazón de la Ciudad de México. Fue fundado en 1925 y desde esa fecha ha tenido tanta fama que incluso, en canciones lo describen como el templo de los músicos tradicionales mexicanos. Así que comienza a organizar con tus amigos esa noche inolvidable en la cantina más famosa de México.

Aquí está Texcoco

Según encuestas, este restaurante es para los enamorados que prefieren pasar el Fin de Año en un ambiente un poco “más relajado”. Incluso, en este lugar de martes a jueves podrás ir a comer mientras un cuarteto de música romántica canta sus canciones favoritas, pero de viernes a domingo, los mariachis son los que se llevan las palmas. La mejor comida tradicional como enchiladas, chiles rellenos, barbacoa, mariscos y hasta chalupas…. ¡búscalo en Coyoacán!

Restaurante Arroyo

Este lugar es perfecto si te quieres sentir muy mexicano y comer deliciosos platillos hechos con las recetas que se han llevado halagos por parte de los comensales de este restaurante en Insurgentes Sur. Sobre todo, te llevarás un excelente sabor de boca por la música de mariachis en vivo que se presentan todos los días, además de quedar maravillado por lo colorido del lugar.

Villa María

Aunque si te quieres lanzar la casa por la ventana e irte a Polanquito, Villa María es tu lugar ideal. Recuerda guardar el suficiente apetito para la noche de Año Nuevo, además es la hora en la que los mariachis hacen su aparición. Aunque si prefieres llegar más temprano, como a eso de las 7 de la tarde, podrás encontrarte con la excelente música directamente desde Veracruz con unos buenos sones.

Facebook Comments

Canto,Clases de musica

Tips para cuidar tu voz antes de cantar

29 Oct , 2019  

clases de canto coyoacan

La voz humana es una herramienta básica para vivir y establecer relaciones con los demás, ya que es nuestra principal forma de comunicación, por esta razón, es fundamental que la cuidemos siempre. Cualquiera de nosotros puede hacer un uso excesivo de la voz, enfermar gravemente y perderla por varios días, sin duda, sería muy difícil comunicarnos con las personas a nuestro alrededor, ahora, imagínate lo que le pasaría o lo que sentiría un cantante que pierde su voz, seguramente sería una pesadilla. Si tú apenas estás empezando a tomar clases de canto coyoacan, es indispensable saber cómo mantener tu voz sana para cantar; a continuación, te damos algunos consejos para que la cuides.

  • Come bien

La alimentación es fundamental para mantener una vida sana y una buena salud, eso incluye a tu voz. Si no llevas una dieta adecuada, los ácidos que generas en el estómago provocarán reflujo gastroesofágico, el cual quema tus cuerdas vocales causando inflamación y resequedad; además, al no obtener toda la energía necesaria de una buena comida, estarás débil y tus músculos no trabajarán correctamente, sentirás dolor y una sensación de vacío abdominal, en lugar de tener resistencia y flexibilidad. Por ello, te recomendamos comer sano y balanceado.

  • Toma mucha agua

Las cuerdas vocales están recubiertas de una mucosa que les ayuda a vibrar mejor entre sí, y esta mucosa necesita mantenerse hidratada, por esta razón, es necesario que tomes agua diariamente. Para hidratar tu cuerpo, se recomienda tomar 2 litros de agua al día, aunque puedes subir la cantidad dependiendo de tu organismo, el clima o el nivel de actividad física que realizas.

  • Duerme bien

Cuando no duermes, o no duermes bien, es muy probable que al día siguiente sientas tu voz cansada, y hasta un poco ronca, esto se debe a que tu cuerpo no tiene las fuerzas suficientes para poner a trabajar todos los músculos correctamente y que tu voz se escuche bien al hablar y al cantar; además, cuando duermes tus cuerdas vocales descansan completamente, así que, te recomendamos dormir de 6 a 8 horas diarias.

  • No fumes

El humo del cigarro es muy tóxico para tus cuerdas vocales, ya que espesa la mucosa con la que están revestidas y engrosa su membrana causando graves daños en tu voz, incluso, puedes llegar a desarrollar tumores cancerígenos. Así que, para mantener tu voz sana, no fumes y trata de no rodearte de personas fumadoras; en caso de que te hayas expuesto al humo de cigarro, haz ejercicio para limpiar completamente todo ese aire contaminado de tu organismo.

  • Evita los enfriamientos

Una de las causas más recurrentes de las enfermedades de las vías respiratorias son los enfriamientos. El cuerpo puede sufrir descompensaciones de temperatura, y si no tienes altas las defensas y la energía suficiente, es muy probable que te enfermes. Para cuidar tu voz, evita someterte a cambios muy bruscos de temperatura, no te expongas al frío, y toma vitaminas para resistir mejor los enfriamientos a los que estés expuesto.

  • No tomes alcohol

Existe una idea muy popular la cual afirma que el alcohol ayuda a limpiar la voz, a cantar mejor y a aclarar la garganta, sin embargo, esto es un error. A grandes rasgos, el alcohol reseca las cuerdas, por eso es que en algunos casos ayuda con el exceso de mucosa, pero ésta es el medio de protección de las cuerdas y cuando está muy reseca es más fácil que dañes tus cuerdas vocales de forma permanentemente si hablas o cantas mal. Así que, evita las bebidas alcohólicas.

  • Haz ejercicio

El ejercicio es sumamente importante para mantener una buena salud y cuidar tu voz. Hacer ejercicios aeróbicos purifica todo el aire del cuerpo, incluyendo el aire residual, además ayuda a la salida de CO2 y mejora tu condición física y tu rendimiento, también activa todos tus músculos abdominales, lo que mantiene tu cuerpo activo y sano. Cantar, brincar y bailar en un escenario requiere de muchísimo esfuerzo, por esta razón, los cantantes profesionales deben tener una condición física excelente. No lo pienses más y empieza a ejercitarte, no te arrepentirás.

  • No abuses de tu voz

¿A qué nos referimos con esto? Pues que evites hablar mucho, gritar, hablar muy fuerte, cantar por más de 2 horas seguidas, hablar por más de 3 horas seguidas, etc., ya que al realizar todas estas acciones estás abusando de lo que tu voz puede hacer naturalmente. El abuso vocal generalmente termina en trastornos graves como nódulos y pólipos, por lo que es sumamente necesario que le des periodos de recuperación a tu voz para que descanse. Una buena forma de lograr esto es siguiendo la regla 60-10: por cada 60 minutos que hables o cantes, deberás descansar, en completo silencio, durante 10 minutos, o si hablas 2 horas seguidas, entonces deberás descansar 20 minutos. Esta regla sólo funciona con máximo 2 horas, no más.

 

Facebook Comments

Cultura,Literatura

Carlos Monsiváis, el cronista de la Ciudad de México

29 Oct , 2019  

Carlos Monsivais

Sin lugar a dudas, podemos decir que México es la cuna de grandes escritores e intelectuales, uno de ellos fue Carlos Monsivais, quien se convirtió en el cronista por excelencia de la Ciudad de México. Monsiváis nació el 4 de mayo de 1938, y desde muy joven mostró intereses por el mundo de las letras, lo que lo llevó a estudiar en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y en la Escuela Nacional de Economía. Sus géneros literarios predilectos siempre fueron el ensayo y la crónica, por lo que publicó su trabajo en varios de los diarios y las revistas mexicanas más importantes como NovedadesEl DíaExcélsiorUnomásunoLa JornadaEl UniversalProceso, la revista Siempre!FractalErosPersonasNexosLetras LibresEste País, la Revista de la Universidad de México, entre otros. También dirigió suplementos culturales, y llegó a destacarse como investigador en el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México.

Monsiváis fue uno de los pensadores que mejor supo indagar en los aspectos fundamentales de la sociedad, la política y la cultura mexicanas, por esta razón, sus crónicas y ensayos estaban muy comprometidos con las luchas populares de México y América Latina, e ilustraban de forma clara los problemas de su contexto. Sus crónicas periodísticas se recopilaron en numerosos volúmenes: Principios y potestades (1969); Días de guardar (1971), sobre la matanza de estudiantes en la plaza de Tlatelolco el 2 de octubre de 1968; Amor perdido (1976), el cual se centra en algunas figuras míticas del cine, la canción popular, el sindicalismo, la militancia de izquierda y la ideología burguesa; Entrada libre (1987), donde recogió sus crónicas sobre la nueva sociedad mexicana; Escenas de pudor y liviandad (1988), en el que habla sobre el mundo del espectáculo; Los rituales del caos (1995), donde pinta una panorama desolador por la clase política y la crisis de la democracia. En sus obras , podemos ver cómo se manifiesta la aguda inteligencia de Monsiváis a través de su estilo festivo y desenfadado, pero siempre crítico. En cuanto a su otro género favorito, el ensayo, destacan Características de la cultura nacional (1969); Historias para temblar: 19 de septiembre de 1985 (1988); Aires de familia: cultura y sociedad en América Latina (2000) y Yo te bendigo, vida (2002), sobre la vida y la obra de Amado Nervo.

A lo largo de toda su carrera, Monsiváis mantuvo estrechas relaciones de amistad con algunas de las grandes figuras literarias y artísticas del siglo XX, como Jorge Luis Borges, Gabriel García Márquez, Sergio Pitol, Olga y Rufino Tamayo, Francisco Toledo, María Félix, y Juan Gabriel.

Entre los reconocimientos que el escritor obtuvo se encuentran el Premio Villaurrutia (1996) y el Anagrama de Ensayo (2000), que le fue concedido en España por su obra Aires de familia: cultura y sociedad en América Latina; asimismo, en 2006, recibió el Premio Juan Rulfo y publicó Imágenes de la tradición viva. Sus últimos títulos fueron Las alusiones perdidas (2007) y El 68, la tradición de la resistencia (2008). Para el año 2010, Monsiváis se encontraba muy débil de salud debido a una fibrosis pulmonar, finalmente, murió el 19 de junio de 2010, dejando tras de sí una increíble obra literaria, su apoyo a las luchares populares y a las mínorias en México, así como su organización civil Gatos Olvidados, que creó junto con Claudia Vásquez Lozano, para velar por los animales que fueron su adoración en vida.

 

Facebook Comments

Grupos Norteños,Música

Los grupos norteños más famosos

28 Oct , 2019  

norteños df

La música norteña es, sin duda, uno de los géneros más populares en México, en varios países de Latinoamérica, y en los estados del sur de Estados Unidos; por esta razón, no nos extraña la presencia de norteños df en celebraciones o en fiestas. Estos grupos o tríos, por lo general, amenizan las reuniones y los eventos con las mejores canciones norteñas compuestas por algunos de los grupos norteños más famosos alrededor del mundo. Aquí te decimos quiénes son estas agrupaciones que ponen en alto el nombre de la música regional mexicana.

  • Los Tigres del Norte

Esta agrupación tal vez sea la más reconocida de toda la lista. Se fundó en 1968 en la ciudad de San José, California y, desde entonces, han grabado 80 discos y vendido más de 60 millones de copias en todo el mundo. Sus canciones son éxitos de la música norteña, en especial, los corridos o narcocorridos, temas en los que narran vivencias de miembros de bandas de narcotráfico que operan en México, algunos de los más conocidos son “Muerte anunciada”, “El Jefe de Jefes” y “La reina del sur”.

  • Los Cadetes de Linares

Esta agrupación norteña se formó en 1960 en la ciudad de Linares, Nuevo León. Su creador, Homero Guerrero de la Cerda, empezó a trabajar cantando con su guitarra para ser el sustento económico de su familia, y aunque probó suerte con algunas disqueras y con varios otros músicos, no se lograba concretar nada, hasta que, en 1970, Guerrero conoció a su fiel compañero Guadalupe Fidencio, mejor conocido como Lupe Tijerina. Desde su primer éxito, esta agrupación tuvo una extensa trayectoria con más de veinte álbumes grabados, y su música inspiró a las agrupaciones norteñas modernas. Sin embargo, la historia de los originales Cadetes de Linares sufrió la muerte de Guerrero, en 1982, y terminó por cerrarse en 2016, cuando Tijerina murió víctima de un infarto.

  • Bronco

En 1979, en Nuevo León, un joven José Guadalupe Esparza formó un grupo de música chicana junto a Javier Villareal en la guitarra, José Luis Villareal “Choche” en el bajo eléctrico, Juan Manuel en la batería, Erik en los teclados y Lupe en la voz y percusiones. Su nombre original era Los Broncos de Apocada, hasta que, cuenta el propio Lupe, un día vieron un carro de carreras con unas letras en color blanco que decían BRONCO y todos estuvieron de acuerdo en que así rebautizaran al grupo. El éxito nacional les llegaría con la canción “Sergio el bailador”, y otros temas como “Pilar de cantina” y “Maldito corazón”, que se convirtieron en piezas clave para llevar la carrera de los Bronco al estrellato; sin embargo, en 1996, la agrupación se retiró cuando estaban en la cumbre del éxito. Se despidieron por un tiempo de los escenarios y regresaron en 2003 pero, ahora, con el nombre de El Gigante de América. En 2012, sufrieron la muerte de “Choche”, y pasaron un par de años para que el grupo regresara, de nuevo con su nombre original y con nuevos integrantes. Bronco aún sale de gira y su música ha llegado a ser reconocida por más generaciones.

 

Facebook Comments