Cultura,Mariachi,Música

¿Quién fue José Alfredo Jiménez?

16 May , 2018  

 

José Alfredo Jiménez Sandoval fue uno de los mayores exponentes del bolero y ranchero mexicano. Sus canciones son referencia para que muchos mariachis df toquen sus canciones y pongan a cantar el sentimiento de los mexicanos que se pueden encontrar en las cantinas de Garibaldi.  Nació en Dolores Hidalgo, Guanajuato, el 19 de enero de 1926, es hijo de Agustín Jiménez Aguilar y Carmen Sandoval.

Tuvo tres hermanos: Concepción, Víctor e Ignacio. Desde niño lo apodaban “Fello”, ya como un artista consolidado le decían “El Embajador de la Música Ranchera Mexicana”, “El As de la Música Ranchera” y “El Hijo del Pueblo”; por su gusto por el alcohol y la parranda le llamaban “El Patrono de las Cantinas”.

A los 11 años llegó a la Ciudad de México donde desde adolescente empezó a componer sus primeras canciones. Su madre abrió una pequeña tienda que no prosperó, por lo que José Alfredo tuvo que contribuir a la economía familiar y desempeñó múltiples oficios, entre ellos, el de camarero; fue además jugador de fútbol.

Participó en los equipos Oviedo y Marte de la primera división de fútbol mexicano, en la posición de portero, llegando a coincidir como compañero de equipo con Antonio “La Tota” Carbajal. Más tarde, fue miembro de un grupo llamado “Los Rebeldes”

Aunque sus canciones tenían referencias al campo mexicano, pocas veces lo visitaba e incluso nunca conoció el mar pero escribió una canción sobre él describiéndolo (El siete mares). El ejemplo más visible es el tema “El corrido del caballo blanco” donde frases como “ya se iba cayendo, que llevaba el hocico sangrando” y “dicen que cojeaba, de la pata izquierda, y a pesar de todo, siguió su aventura”, la escribió pensando en su automóvil Ford blanco que siempre se le descomponía cuando andaba de juerga nocturna.

José Alfredo no tenía educación musical; según Miguel Aceves Mejía, que le apadrinó en sus primeras grabaciones profesionales (siendo también padrino de su boda religiosa con Paloma Gálvez), no sabía tocar ningún instrumento y ni siquiera conocía los términos “vals” ni “tonalidad”.

Sin embargo, se cree que compuso más de un millar de canciones; la mayoría de ellas, interpretadas por el Mariachi Vargas de Tecalitlán, tienen arreglos del maestro Rubén Fuentes, al que José Alfredo simplemente le silbaba la melodía.

Además de esas y las que él mismo grabó, muchas de sus canciones han sido interpretadas por otros cantantes mexicanos y del mundo hispano, entre los que sobresalen el ya nombrado Miguel Aceves Mejía, Amalia Mendoza, Pedro Vargas, Luis Aguilar, Javier Solís, Pedro Infante, Jorge Negrete, Vicente Fernández, Daniel Santos, Julio Iglesias, Lola Beltrán, María de Lourdes, María Dolores Pradera, Chavela Vargas, Luis Miguel, Rocío Dúrcal, Joaquín Sabina, Antonio Aguilar, Plácido Domingo, Lucha Villa, Jorge Valente, Mari Trini, Enrique Bunbury, Juan Gabriel, Alicia Juárez, entre muchos otros.

 

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Cultura,Danza

La danza, extensión del cuerpo humano

16 May , 2018  

 

 

Aunque algunos digan que no les gusta bailar, siempre sentimos proximidad con algún género o ritmo musical, ya sea metal o son cubano, reggaetón o música clásica. Así que, a quien se guste dejar llevar por el ritmo, podría estar practicando danza, ya que eso implica una manera de bailar. Se trata de ejecutar movimientos al ritmo de la música, que a su vez, permiten expresar sentimientos.

 

¿Sabías que la danza podría ser de las primeras expresiones artísticas de la humanidad?

 

El estudio de danza tiene su origen en la prehistoria, pues desde siempre el hombre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos mediante la expresión corporal, como otra forma de lenguaje. El ser humano recurría a la danza como parte fundamental de rituales relacionados con casi cualquier cosa, una buena caza, la guerra, para la abundancia, ritos espirituales, etc.

La danza implica la interacción de diversos elementos. El movimiento del cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones rítmicas. La intención del bailarín es que sus movimientos acompañen a la música.

Es importante tener en cuenta que el predominio del ritmo o del uso del espacio puede variar de acuerdo a la danza en cuestión. Otros factores que exceden a la danza en sí, como la mímica y el canto, también forman parte del baile.

Muchos son los tipos y géneros de danza que existen. No obstante, fundamentalmente podemos dividirlos en tres grandes grupos:

Danzas tradicionales y folklóricas: En este caso, bajo dicha denominación se encuentran aquellas que son fruto de la cultura popular de una población y que se entienden como parte fundamental de su riqueza etnográfica. Entre los mismos se hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados bailes de salón.

Danzas clásicas: Desde tiempos inmemoriales hasta nuestros días se practican este tipo de danzas que se identifican por el hecho de que quienes las llevan a cabo a cabo realizan movimientos ligeros, armoniosos y perfectamente coordinados. Dentro de esta categoría se incluyen la danza medieval o el ballet, entre otros.

Danzas modernas: Los jóvenes son los que practican y desarrollan este tipo de danzas que, en muchos casos, llevan asociadas una mane4ra de entender la vida e incluso de vestir. Entre las mismas se encuentran el breakdance, el popping, el funky, el jumpstyle, el moonwalk o incluso el rock and roll.

Si te gusta esta forma de arte, o si no la conoces y te interesa adentrarte a este mundo, te recomiendo visitar la página de Bellas Artes y darle click a su cartelera. Ahí encontrarás diversas presentaciones de danza, teatro, artes visuales literatura y ópera.

 

Aquí te dejo el link   https://www.inba.gob.mx/cartelera

 

 

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Conciertos,Música

Las leyendas de Liverpool en el Auditorio Nacional

15 May , 2018  

 

The Beatles son y serán una de las bandas de mayor influencia en la historia de la música. Sus canciones han trascendido generaciones de todo el mundo y hoy en día son igual, o incluso, más sonadas que su época.

La banda Liverpool Legends está formada por músicos que fueron reclutados en una serie de audiciones y patrocinados por la compañía Harrison Entertaiment, que dirige Lousie Harrison, la hermana del Beatle George, fallecido en 2001 y se presentarán este fin de semana en el Auditorio Nacional, ojalá opten por los baños en renta porque seguro el aforo será muchísismo, México es gran fan del cuarteto.

Entre las cientos de bandas tributo de los Beatles alrededor del globo, Liverpool Legends cuenta además con el aplauso de Paul McCartney, alguna vez sorprendido con la jerarquía de este cuarteto estilista.

Tan ajustado es el trabajo de preparación que Bob Beahon, quien hace de McCartney debió aprender a tocar el bajo para el lado izquierdo y Marty Scott, quien interpreta a Harrison, era original zurdo pero debió variar la modalidad al lado diestro.

Tal vez un gran porcentaje de las mamás y papás fueron fans de The Beatles, por ello, una excelente opción para consentir a los reyes del hogar es con un concierto de Liverpool Legends: The Complete Beatles Experience, que se presentará en el Auditorio Nacional.

Los días 17 y 18 de mayo podrías presenciar este espectáculo que fue creado por Louise Harrison, hermana de George, quien buscó dar una muestra de lo más representativo de la música de The Beatles, a través de esta banda tributo, que en esta ocasión celebrará el 50 aniversario del disco “White Album”.

Liverpool Legends, estarán acompañados por la Orquesta Sinfónica de Minería, dirigida por el Maestro Tomer Adaddi.

Con tus papás, amigos, o sólo con la compañía de la música puedes disfrutar de este concierto que nos remontará a diversas épocas de la banda de Liverpool, que ha sido influencia de miles de grupos de rock en todo el mundo.

 

Lugar: Auditorio Nacional

Fechas: 17 y 18 de mayo

Boletos: Ticketmaster

Costo: Hay boletos desde 400 hasta 1,500 pesos (antes de recargos)

Horario: 20:30 horas

 

 

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Cultura,Música

Con sabor, amargo, pero sabor

15 May , 2018  

 

 

Las canciones de protesta se han convertido en himnos a la subversión, así como la música mariachis en el df le canta a la melancolía y el amor. Cada estrofa, cada verso denuncian la represión, proclaman justicia y la libertad de pensamiento, lo que muchos no se atreven a decir o prefieren hacer canciones con coros pegajosos que se repiten los tres minutos que dura la canción.

Se trata de una vertiente de la lucha social nacional, artistas que han dedicado sus horas de composición a la defensa del proletariado. Siendo represiones violentas del gobierno contra el pueblo, la inacción de las autoridades por la gente que muere de hambre, en honor al movimiento zapatista en Chiapas o Atenco y a todos los movimientos sociales que levantan la voz contra la política depredadora.

Existen algunos exponentes como:

José de Molina cantautor de música de protesta con tendencia guerrillera. Nunca se afilió a ningún partido político se afilió, ya que no creía en la vía electoral como fuente propiciadora de los cambios radicales que el país necesitaba. Trabajó en sus inicios como campesino, obrero, periodista, actor y vendedor, entre otros oficios.

Pudo sobrevivir a la masacre del 2 de octubre en Tlatelolco, y de El halconazo del 10 de junio de 1971. Fue víctima de amenazas, secuestro y hasta golpes, propinados por la policía política mexicana. El poder político trató de comprarlo, pero jamás cayó en la tentación, procurando llevar una vida consecuente con sus ideas. Se consideraba un socialista libertario, ya que pensaba que todo Estado-Gobierno, a la larga se corrompe y se vuelve despótico, represivo y tiránico

Oscar Chávez se caracteriza por interpretar y componer diversos géneros de música popular mexicana y latinoamericana. Es conocido en México por sus canciones de protesta dirigidas principalmente contra el gobierno y la derecha, entre las que destaca “La Casita”. Ha apoyado musicalmente el movimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional.

Amparo Ochoa En 1965 participó y ganó un concurso en su ciudad natal, con la canción llamada “Hermosísimo Lucero”. Desde entonces empleó la música para defender temas sociales, tanto mexicanos como del resto de Latinoamérica.

Radicada en Culiacán, Sinaloa, se inclinó por la docencia, y fue maestra rural en La Palma, Villa Ángel Flores y Tierra Blanca en su estado natal. En un escrito emitido por el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación titulado Díez para los Maestros se hace alusión precisamente a su labor como docente sin perder el espíritu de cantante, pues se menciona que durante las clases que impartía en más de alguna ocasión lo hizo cantando.

Ganó el primer lugar en el Concurso de Aficionados de la XEW y desde entonces, su canto trataba sobre la vida, por las causas sociales, por los obreros, por los estudiantes y por acabar con las diferencias sociales.

 

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Cultura,Festivales,Mariachi

Segundo Festival del Mariachi

14 May , 2018  

 

 

La segunda edición del Festival del Mariachi 2018 se llevó a cabo el 11, 12 y 13 de mayo, se trata un evento que mezcla esta música tradicional junto con antojitos mexicanos, bebidas tradicionales como el tequila, danza, todo ello y más, para disfrutar de la música en vivo de cuatro reconocidos mariachis df de la región quienes se presentaron durante tres días que dura el evento.
“Este festival tiene como fin promover las raíces mexicanas, obviamente la cultura del mariachi dentro de la frontera y estamos realizándolo por segunda ocasión. Se presentaron artistas como el ‘Mariachi Premier’, el ‘Alma de Oro’, un ballet folklórico, también el mariachis ‘Los Galleros de Tijuana’, va haber solistas”.
“Se encontraron comidas típicas regionales, también con venta de cantaritos y bebidas típicas mexicanas, se ofreció tequila, mezcal y el horario fue de dos a dos de la mañana en viernes y a partir de sábado y domingo desde las doce del día a las dos de la mañana”, apuntó, Jorge Parra, patrocinador.
Se estimó que en esta ocasión se recibieron alrededor de diez mil visitantes en los tres días que duró el evento, al mismo tiempo, se espera que dentro de estos visitantes se haga presente el público de los Estados Unidos, sobre ello, platicó, la coordinadora del festival, Dinora Carillo.
“El vecino extranjero se siente atraído porque México es muy rico en cultura, somos de todas partes de México, es muy bonito porque nos identificamos con estas raíces y los extranjeros admiran mucho nuestra unión como mexicanos, y les gusta demasiado el tequila”, dijo.
El evento tuvo un costo de setenta pesos la admisión, con el pago de dicho monto se tiene derecho a degustar alimentos como bebidas tradicionales del país de los más de veinte puestos instalados.

 

Con información del portal Elsoldetijuana.com.mx

 

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Exposiciones,Música,Tecnología

¡Bjork Digital en el Cenart!

14 May , 2018  

 

 

Esta experiencia inmersiva con contenidos 360° y de realidad virtual, a través de seis obras digitales producidas por la cantante islandesa y artistas visuales del mundo como: Michel Gondry, Spike Jonze o Alexander McQueen tendrá como escenario el Cenart.
La experiencia desarrolllada por organizadores de eventos sociales, inicia en una sala de proyecciones con material audiovisual de la discografía de la cantante; un espacio para interactuar con Biophilia, aplicación que permite explorar y experimentar con los temas del disco homónimo.
También contará con un amplio programa de actividades lúdicas y académicas que el Cenart y el Centro de Cultura Digital diseñaron para abordar la relación entre la realidad virtual, el arte, la educación y la industria.

 

 

A diferencia del año anterior, esta vez los boletos de entrada tienen un precio muy accesible así que no lo pienses más y adquiere los tuyos antes de que se acaben.
Proyectos como el de Bjork Digital. Música y realidad virtual buscan construir un pensamiento no lineal: una experiencia, en la cual, por el cruce de diversas disciplinas, el individuo formula sus propias reflexiones.
Los artistas se interesan cada vez más por la capacidad que tienen las tecnologías digitales de generar espacios de reflexión, que se comportan de manera flexible, que generan nuevos cruces entre conocimientos y vivencias, que verdaderamente posibilitan una expansión de la experiencia.
La compleja propuesta visual y narrativa de Bjork Digital. Música y realidad virtual invita a involucrarnos de un modo muy completo en el universo de la Realidad Virtual y a otros entornos digitales.
Esto nos lleva mucho más allá al no solo conocer las emociones, las canciones y las historias nacidas en la vida y mente de Björk, nos lleva a entender y reflexionar sobre las muchas realidades en las que hoy habitamos, las consecuencias en nuestra percepción del mundo y de nosotros mismos.

 

Cuándo: A partir del 12 de mayo – junio
Horarios y boletos: Ticketmaster
Cuánto: $150
Dónde: Centro Nacionald de las Artes. Centro Nacional de las Artes Av. Río Churubusco 79, Country Club Churubusco
Cómo llegar: Metro General Anaya (linea 2)

 

 

 

 

 

 

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Cantinas,Mariachi

Tenampa, tequila y mariachi

11 May , 2018  

 

Garibaldi es uno de los centros de reunión más importantes en el corazón de la Ciudad de México, por excelencia, la Plaza Garibaldi la cual está situada en la parte centro norte del Centro Histórico de la Ciudad de México en el barrio de la Lagunilla, sobre del Eje Central Lázaro Cárdenas y las calles de Allende, República de Perú y República de Ecuador en la Colonia Guerrero; colinda con el barrio de Tepito.

Es famosa por los grupos de mariachis en el df, grupos norteños, tríos románticos y grupos de música veracruzana que ahí se reúnen, vestidos con su atuendo típico y equipados con sus instrumentos musicales.

Por muchos años ha sido el lugar de elección para conseguir a un mariachi quien cante o acompañe una serenata, toque y cante en una fiesta de quinceañera, o en algunos cumpleaños, noches mexicanas y otros festejos.

Justo en al centro de la plaza encontramos una cantina con una gran historia, el legendario Tenampa. Casi estoy segura de que algún conocido tuyo ha ido a echarse unos buenos caballitos de Tequila o mezcal y un largo palomazo. Aquí te cuento su historia:

El comerciante coculense Juan I. Hernández funda el Salón “Tenampa” en el año de 1925, con el “Mariachi Cocula” de Concepción “Concho” Andrade, contado también con el apoyo del “Mariachi Reyes” de José Reyes.

Ese año comienza lo que muy pronto sería la tradición musical de la Plaza Garibaldi de la ciudad de México.

Al fallecer su esposo, el establecimiento fue atendido por la tapatía Amalia Díaz, dando lugar a una de las mejores épocas del Tenampa: los años cuarenta.

Fue la década de 1940 la llamada “Década de Oro del Mariachi” en la Plaza Garibaldi. A partir de ese momento y continuando hasta el día de hoy, muchas películas han sido filmadas en su ambiente festivo, contando con la participación de grandes actores del cine nacional.

Muchos han sido también los compositores que se han inspirado para regalarle al Tenampa bellas canciones rancheras. Así mismo, han sido varios los poetas y escritores que le han brindado la tinta de su imaginación.

Tiempo después, en 1976, el local fue ampliado para darle la apariencia de la que disfruta en la actualidad. En su interior se han realizado varios eventos sociales, culturales y musicales; como el que se llevó a cabo en octubre del año 2005, al celebrar los Cien años del Mariachi en la ciudad de México.

Y en este interior, después de más de nueve décadas de existencia, se sigue otorgando a todos y cada uno de nuestros visitantes el gusto de la provincia jalisciense y el arraigo de la herencia musical de todo México.

 

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Mariachi

Sombrero charro, pieza religiosa de artesanos

10 May , 2018  

 

Los artesanos son uno de los símbolos más representativos de la cultura y tradición mexicanas. Hablar de los artesanos es hablar del arte popular mexicano, quien desempeña una función dinámica, lo encontramos en muchos de los objetos que rodean la vida diaria de nuestros pueblos; en su indumentaria tradicional: huipiles, blusas, gabanes, fajillas, sombreros, huaraches, rebozos, etc.

Así como sus instrumentos de trabajo: telares, hornos, arados, sillas de montar; en sus ritos: decoración de altares, ofrendas a los muertos, adornos en las fiestas, mercados; en los cantos, danzas, música, teatro. También como reconocer al Fonart por apoyar a este sector de la población.

El creador artesanal, la mayoría de las veces anónimo, es capaz de encontrar en la naturaleza que le rodea, no sólo los materiales para crear sus diseños y construir su obra, sino también la inspiración para lograr formas y texturas originadas en tradiciones, ritos, mitos, leyendas y lenguajes que configuran su pensamiento creativo.

Así como el año pasado una docena de artesanos mexicanos elaboraron un sombrero charro como el de los mariachis en el df que le darían al papa Benedicto VXI en su próxima visita a México. Llegaron a ocupar unos 10 mil metros de hilo dorado que dibujaron los adornos del sombrero.

La pieza única llevó un mes de elaboración y en él participaron al menos una docena de personas que con paciencia moldearon la palma de trigo con la que hicieron el sombrero, para después pegar una a una las lentejuelas y bordar los dibujos, entre los que destaca el nombre del jefe de la Iglesia católica en el mundo.

Como detalle, los fabricantes colocaron en el interior de la pieza única una imagen de la Virgen de Guadalupe. Además del sombrero, la Iglesia católica y autoridades del lugar entregarán al Papa otros presentes, entre los que se incluyen las llaves de la ciudad de León, confirmó el alcalde, Ricardo Sheffield.

Teniendo en cuenta los materiales y el trabajo, el sombrero tiene un costo económico estimado de 8 mil pesos. La tradición del bordado en casa sigue y actualmente son más de 300 personas en el poblado de San Francisco del Rincón, municipio de Guanajuato, las que se dedican a esta actividad, produciendo en promedio unos mil sombreros al mes.

 

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Cultura,Música

Diferencias entre charro y mariachi

10 May , 2018  

 

No sería extraño que nos confundiéramos con la imagen de un charro y un mariachis en mexico , podríamos tomarlo como lo mismo, pero no se te ocurra confundirlos.

Las diferencias entre ambos empiezan desde su origen. Por un lado, la charrería es una de las tradiciones mexicanas más auténticas por su originalidad y gallardía. La historia nos remonta a la época colonial, cuando se destinaron grandes territorios a la agricultura y ganadería, las cuales obligaron a lo largo de los años, que se gestaran las faenas con la finalidad de domesticar al ganado.

El mariachi nació en la época prehispánica en el pueblo de Cocula, Jalisco, donde la música se convirtió en una fascinación para los indígenas por su facilidad para reproducir sonidos con instrumentos rústicos. Los españoles notaron su talento musical y fue así como mediante canciones, grupos de indígenas empezaron a difundir el cristianismo. A estos grupos de “músicos”, los españoles les llamaron: Mariachi.

Aquí van algunas diferencias que según Publimetro existen en el traje de un charro y un mariachi:

Sombrero

Los sombreros de charro solamente pueden ser los llamados pachucos con el ala delantera totalmente plana, los de ala trasera ligeramente levantada un centímetro; o aquellos que la llevan levantada notablemente. También tiene en la copa dos pedradas, cuatro hendeduras como si lo hubiera golpeado una pelota de beisbol.

El del mariachi lleva una copa que son dos depresiones a los lados; el sombrero del mariachi no le brinda una protección, cosa que sí necesita el charro o jinete porque el sombrero le puede salvar la vida ya que es como un casco.

Corbata

La del charro debe ser de las llamadas corbatas de hacer; es una tira que termina en flecos o de cebra que mide 1.47 cm de largo por siete o 13 cm de ancho. Esto es porque la corbata puede ser usada como torniquete, vendaje o como sustitutos de las riendas si es que se llegaran a romper.

El mariachi no necesita de lo anterior por eso lleva un moño costurado y bordado que si lo usa el charro puede ser considerado feminoide. La corbata de este intérprete musical va en sintonía con el estilo que intenta proyectar.

Botones

La botonadura del traje de charro es con motivos de la labor del campo; herraduras, caballos, toros y con las iniciales del dueño del traje. En tanto, la del mariachi lleva motivos musicales como pueden ser liras, guitarritas o en un determinado momento los búhos que tienen que ver con las artes y la música; y suelen llevar un baño dorado o plateado.

Este tipo de botadura es algo que ofende y que desvirtúa el considerado atuendo nacional mexicano que es el del charro, ya que es practicante del deporte nacional: la charrería.

Botín

El botín de charro tiene tacón tipo bolero y es de una sola pieza, debe ser café, bayo, negro o de gamuza. Sus botines no pueden ser de colores llamativos; los tonos que integran el traje del charro tienen que ser serios o de los llamados “colores machos”. El botín del mariachi suele ser de la tonalidad que elija el mariachi para su vestimenta o incluso de charol.

 

 

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Arte Urbano,Cultura

Arte urbano en México

9 May , 2018  

 

Toda forma de expresión artística sobre la vía pública se considera arte urbano. Artistas como Bansky, Obey, Dolk y Blek le Rat se han convertido en los máximos exponentes de este movimiento, plasmando en las bardas, paredes y edificios de distintas ciudades: emociones, sentimientos, protestas políticas y frases.

Muchos artistas del graffiti han encontrado una forma de vivir de su arte, seguramente muchos no se pierden la oportunidad de exponer algo en el FESPA ni de ponerse al día en la industria de la impresión. Comentaba lo de vivir de su arte pues plasman sus diseños en imprenta chabacano y por medio de la serigrafía en cualquier tipo de accesorios.  posters, tasas, en un pin, pastas de cuadernos, en fin, es un modo de darse a conocer y ganar un poco de dinero.

A continuación, te presento algunos de los graffiteros mexicanos más sobresalientes:

  1. Saner

Edgar Flores es un experto en el grafiti, la pintura, el dibujo y el diseño gráfico y se ha posicionado como uno de artistas urbanos más reconocidos y admirados del país. Cada uno de sus diseños transmite las tradiciones mexicanas y la cultura pop que le han servido como inspiración desde el inicio de su carrera. Saner ha expuesto en México, Estados Unidos y Europa.

Página web: saner.com.mx

Twitter: @saner_dsr

 

 

 

  1. Héctor Zamora

Héctor interviene y realiza obras de arte a gran escala en espacios públicos, utilizando materiales que se relacionan con la región misma. Héctor busca crear conciencia social y ha expuesto en la Bienal de Venecia y el Jardín Botánico de Christchurch en Nueva Zelanda. Recientemente intervino un espacio del antiguo Hospital de Matarazzo en Sao Paulo, Brasil.

Sitio web: www.lsd.com.mx

Twitter: @Hector_Zamora

 

 

  1. SEGO Y OVBAL

La principal inspiración para crear sus obras de arte son la música y la naturaleza. Durante su infancia vivió en el Itsmo de Tehuantepec, Oaxaca, lo que marco y ha hecho que sus obras siempre vayan relacionadas con insectos, árboles, aves, mar y espectros de audio. Sus exposiciones han dado la vuelta al mundo, principalmente París, Buenos Aires y La Habana.

Sitio web: segoyovbal.blogspot.mx

 

 

  1. Jorge Tellaeche

Jorge comenzó su carrera a los 15 años, exponiendo en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego ha colaborado con Adidas, Amnistía Internacional, Nestlé, Hotel W, Delirio, El Palacio de Hierro y para el Corredor Cultural Roma Condesa. Jorge destaca por su gran responsabilidad social al participar en distintas organizaciones benéficas. Conoce más en nuestra entrevista exclusiva.

Sitio web: www.tellaeche.com

Twitter: @Jorge_Tellaeche

 

 

  1. Seher

Desde muy chico se vio atraído por los dibujos tipo graffiti, razón que lo llevó a estudiar Diseño y Comunicación Visual. Actualmente es uno de los artistas urbanos más prometedores de México al trabajar con manifestaciones creadas por la urbe, el color y lo bizarro. Ha colaborado con diversas marcas como Medicom Toy, Nike, Volvo, Disney y Casio.

Sitio web: seherone.com

Twitter: @seherone

 

 

  1. Paula Victoria

La acuarela y la tinta china son las materias primas con las que esta artista plástica oriunda de la Ciudad de México da rienda suelta a su creatividad. Su trabajo se caracteriza por un expresionismo abstracto a través del cual busca plasmar la complejidad de las emociones humanas, pero también del mundo que nos rodea y de su propia búsqueda personal, por lo que sus piezas no tienen nombre.

Facebook: PaulaVictoriaMexico

 

 

 

Con información del portal gq.com.mx

 

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