Mariachi

Serenatas que todo mariachi se debe saber

18 Mar , 2020  

serenatas con mariachis

serenatas con mariachis

Entre las tradiciones más populares que existen en México, las serenatas con mariachis es una de ellas.

Ya sea para una persona en específico o para amenizar una gran celebración, escuchar los ritmos de la guitarra, el violín, la viola, el guitarrón y la trompeta es una experiencia que despierta los cinco sentidos.

Especialmente en las fiestas, existen canciones del dominio popular que pueden ser la diferencia entre crear un ambiente agradable e íntimo o que la presencia de música en vivo pase desapercibida por la mayoría de los asistentes. Por ello, nos hemos dado a la tarea de crear un listado con las canciones que no pueden faltar en el repertorio de cualquier mariachi, y si tú no te las sabes bien, las vayas practicando para la siguiente gran fiesta.

Cielo rojo

Canción que puede interpretarse en voces femeninas y masculinas, esta canción se ha consagrado como una de las favoritas dentro del repertorio de música ranchera. Compuesta por el mexicano Juan Zaizar, la canción fue un éxito gracias a la cantante Flor Silvestre. Grabada junto al  mariachi Vargas de Tecatitlán, desde 1957 se popularizó rápidamente tanto en México como alrededor del mundo.

El rey 

Escrita por el compositor José Alfredo Jiménez con dedicatoria a Alicia Juarez, la canción del rey se ha convertido de la cultura y folklore mexicano. La primera interpretación fue hecha por el mismo autor, pero a lo largo del tiempo a tenido otros grandes intérpretes, como Pedro Vargas, Vicentes Fernández y Luis Miguel.

Cruz de olvido

Otra canción escrita por Zaizar, su autor, junto con otros cantantes como Chavela Vargas, popularizaron esta melancólica canción que se relaciona estrechamente con la tristeza del amor.

Acá entre nos 

Compuesta por Martín Urieta Solano, esta canción destaca por ser de los primeros temas rancheros que se alejaban un poco de los temas regionales para hablar de cosas más universales, como el desamor. Gran parte de las canciones que ha compuesto han sido grandes éxitos en la voz del cantante Vicente Fernández, y son muy populares entre el género, solo por destacar algunas. este hombre fue responsable de: Mujeres divinas, Urge, Moño negro, Qué de raro tiene.

El Mariachi loco

Uno de los temas que acostumbra a tocar cualquier mariachi cuando se va a retirar de cualquier interpretación. Esta canción con ritmo, no solo hace bailar a los músicos, sino a cualquiera que la llegue a escuchar. La canción fue cantada por primera vez por el famoso Mariachi Vargas, convirtiéndose en un referente de la música ranchera.

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Cultura,Mariachi,Tradiciones

La historia del mariachi

10 Ene , 2020  

mariachis para serenatas

La música es el alimento del alma, como mexicanos es usual que nos sintamos alegres al escuchar cualquier tipo de melodías, sobre todo aquellas que hacen alusión a nuestra identidad como los boleros o los mariachis para serenatas. Esto se debe a que tenemos un pasado lleno de tradiciones pero también de música, por lo que el sentimiento de pertenencia se encuentra en ello.

Cuando se busca sorprender a alguien, sin duda, el mejor detalle son los mariachis, ya que a diferencia de chocolates que duran unos cuantos días o flores que se marchitan rápidamente, la música que tocan es la que quedará en nuestro corazón. Sin embargo ¿Alguna vez te has preguntado de dónde viene este conjunto musical tan emblemático?

Aunque parezca una tradición relativamente nueva, no lo es. Se estipula que los mariachis provienen de la época de la colonia en Cocula, Jalisco. Una de las teorías de este tipo de música dice que es posible que al llegar los frailes españoles a la comunidad de Cocula, escucharon la reproducción de sonidos armónicos por parte de los pobladores, y la facilidad que tenían de hacerlos.

Conforme se fue situando la colonización se sufrió una serie de modificaciones a nivel nacional, entre las que se encontró las relacionadas con la música, específicamente con la antes mencionada. De forma que los sonidos se fueron transformando hasta adoptar instrumentos como el violín o la guitarra, mismos que son de origen español.

Cabe señalar que este tipo de música fue menospreciada por la iglesia debido a la tradición que conllevaba. A pesar de ello, la gente de las comunidades siguieron tocando melodías sumamente alegres, mismas que animaban las fiestas de la época.

Es importante mencionar que a pesar del descontento que tuvo la iglesia con la música, esta sobrevivió. No fue de sorprender que tiempo después comenzará a emigrar por todo el país, hasta llegar a la capital, la Ciudad de México, en dónde terminó por volverse popular.

Paso el tiempo, y a pesar de que la música era considerada como elemento popular, sobre todo cuando el presidente Porfirio Díaz se encontraba en el poder (debido a la fascinación que tenía de las características Europeas, específicamente las francesas); un grupo de mariachi tocó en uno de sus cumpleaños, por lo que quedó fascinado.

Es importante mencionar que este tipo de música tomó mayor fuerza al pasar por la Revolución Mexicana, pues de esta forma, aquellos que iban a luchar encontraban el sentimiento de pertenencia.La manera en la que se estableció en la Ciudad de México, también es un elemento a considerar, sobre todo porque se estableció en un punto preciso de la capital: Garibaldi.

Este lugar fue nombrado así en honor al general José Garibaldi, de origen italiano, pues participó en el bando de los maderistas. Era usual que en la época de la guerra, los hombres fueran a dicha plaza (antes llamada como la Plazuela del Jardín) para que le cantarán a las damas como los actores del cine mexicano de la época, elemento que ha perdurado hasta nuestros días.

También era común acompañar a la música por medio de pulques, pues los marichis se refugiaban en los establecimientos en los cuales vendían alcohol para poder llevar la música a las personas. Así que la música tan nuestra era un elemento para escapar de las atrocidades de la época.

El lugar predilecto para ello era el Salón Tenampa, fundado en 1925. Hasta la época es un lugar conocido, y en el que se han presentado una gran cantidad de artistas como Cirilo Marmolejo. Es ideal visitar ese lugar, sobre todo si se quiere entender la historia de nuestro país desde otra perspectiva.

En la actualidad todavía se puede ver los marichis en la famosa Plaza Garibaldi, de hecho es una gran idea visitarlo en las tardes, pues es cuando el ambiente que se crea puede recordar el pasado de una plaza enigmática, y de la música que ha alegrado el corazón de varias generaciones de mexicanos.

Es importante conservar este tipo de música pues conlleva la historia de toda una nación y como se creo una de las mejores tradiciones del mundo. Por ello, escucha mariachi frecuentemente y disfruta de todo lo que se establece en la historia.

Por ello, es muy especial el uso del mariachi en la actualidad, sobre todo en fiestas tan típicas de nosotros, como suele ser unos XV años, boda, bautizo, e inclusive hay ocasiones en las que se utilizan en funerales, pues tenemos la tradición de celebrar hasta a la muerte.

Este tipo de música es ideal para todas las temporadas del año, a diferencia de otras melodías. Lo mejor de todo es que no sólo recuerdas la historia de México por medio de ella, sino que te encuentras presente en ella.

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Mariachi

El mejor detalle, los mariachis

8 Ene , 2020  

mariachis garibaldi precios

Recién comienza el año y junto a él una nueva década y los propósitos de año nuevo. ¡Qué uno de ellos sea llevarle serenata a tu persona especial!, para lograrlo, la opción ideal es mariachis garibaldi precios, debido a la calidad que tienen. Esta suele ser una gran sorpresa, pues a diferencia de otros elementos como las flores, este suele ser una gran idea y será un recuerdo que perdurará.

En la actualidad, es poco frecuente que las personas dediquen este tipo de música a las personas que quieren, ya sea su mamá, hermana o pareja. Lo cual resulta sumamente lamentable, pues años anteriores solían contratarse para animar cualquier tipo de fiesta, como bautizos, XV años, cumpleaños, bodas, entre otros.

Sin embargo, te decimos porque es una buena opción para seguir con esta bella tradición:

Versatilidad: Una de las ventajas principales de los mariachis es que se adaptan a diferentes ritmos, por lo que es usual que toquen casi cualquier canción. Sobre todo las canciones que todos los mariachis deben conocer, como es el caso de El rey de José Alfredo Jiménez o El triste de José José.

Tradición: Aunque no proviene de México, se ha tomado como una tradición nacional, hay lugares en los que se suelen encontrar fácilmente como es el caso de Garibaldi, pues desde años anteriores se han establecido en el reciento para dar alegría a la gente y a las parejas que suelen pasar por ahí.

Seguridad: A diferencia de otras alternativas, los mariachis son seguros pues no requieren ningún tipo de fuerza ni elementos peligrosos en el uso del mismo. Lo que resulta un buen entretenimiento para cualquier evento, sobre todo porque es ideal para cualquier edad.

Entretenimiento:La música es un elemento fundamental para el ser humano, por lo que es ideal cuando el entretenimiento de una fiesta es este, no sólo tendrán algo que alegre el ambiente, sino que será ideal para la convivencia en armonía de los presentes.

Por ello, los mariachis es la mejor opción para tener un buen entretenimiento y mantener las tradiciones que han sido fundamentales en México. No sólo se da alegría a la persona que sorprendes sino a todos los presentes, no dejes morir esta tradición tan noble y da un maravilloso detalle.

Contrata mariachis especializados para tener la mejor experiencia en tu reunión fiesta o sorpresa para esa persona tan especial.

 

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Cultura,Mariachi,Tradiciones

El regalo ideal: música de mariachi

17 Dic , 2019  

mariachis para serenatas df

El fin de año se encuentran a unas cuantas semanas, por ello es que las fiestas no se hacen esperar y menos aquellas que son muy grandes y celebran de manera memorable el mes de diciembre. Una buena opción para darle todo el ambiente mexicano a la fiesta y alegrar de forma espectacular es por medio de los mariachis.

Sin embargo, no es el único lugar en el cuál se deba establecer la celebración, también es importante que lo hagas para esa persona especial que estuvo contigo en este fin de década. Por ello, una cena romántica acompañada de esas canciones que le dedicaste en todo este tiempo que llevan juntos, a través de la voz de los mariachis para serenatas df, resultan una idea maravillosa.

Puede parecer un gesto un poco antiguo, pero seguramente se sentirá muy feliz de que le des tan sorprendente presente, sobre todo si se realiza en un lugar tan emblemático como Garibaldi, por lo que resulta una bonita tradición.

Te decimos las razones por las que no puedes encontrar una mejor opción para sorprender a esa persona especial:

Es romántico: Es un detalle que nunca pasa de moda, por ello, se vuelve una opción ideal al querer sorprender a esa persona especial; sobre todo porque no es usual que se lleven a cabo, por lo que resultará inesperado para la persona que se quiere sorprender.

Es un detalle único: A diferencia de flores u chocolates, llevar mariachis suele ser un elemento único pues es algo que viene del corazón, de forma que incluso puedes acompañar a los cantantes con alguna pieza para darle una grata sorpresa a tu amada.

Expresa emociones: Usualmente cuando se piden las canciones, suele tratarse de temas importantes para las parejas, por lo que es muy especial saber que la persona que tuvo la idea de contratar el grupo se acuerda perfectamente de todos las composiciones que significan algo para ambos.

Por eso es una idea maravillosa llevar a cabo la contratación de un grupo de dicha índole. Seguramente es un recuerdo que no olvidará en mucho tiempo y que lo agradecerá de una forma inimaginable. Así que en estos últimos días del año dale un gran y bonito gesto con canciones como El listón de tu pelo, 17 años, entre otros éxitos de Los ángeles azules.

Lleva esta sorpresa por medio de marichis profesionales.

 

 

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Clases de musica,Música

Checa estos datos que no sabías de la Música

12 Dic , 2019  

escuela de musica cdmx

La música es algo muy importante en nuestra vida, esta en todas partes a las que vamos: en casa, en el trabajo, en las calles de la ciudad, sin duda, sería casi imposible imaginar un mundo en el que no exista la música. Nuestras canciones favoritas, o aquellas que no lo son tanto, inmediatamente nos transforman y cambian nuestro humor y se convierten en parte de nosotros. Pero seguramente hay algunos datos que desconoces acerca de este arte, aunque tomes clases en una escuela de musica cdmx; por esta razón, en esta nota, queremos presentarte algunas curiosidades sobre la música. Más de una te sorprenderá.

– La música que nos gusta y escuchamos alrededor de los 20 años de edad es, probablemente, la música que nos gustará por el resto de nuestra vida.

– Nuestro corazón modifica sus latidos para imitar el ritmo de la música que escuchamos.

– Rick Allen, el baterista de Def Leppard tenía sólo un brazo. Allen tuvo un accidente y le tuvieron que amputar el brazo, sin embargo, sus compañeros lo ayudaron a no dejar la música, así que utilizaba herramientas de sonido que realizaban ondas similares a las de la batería.

– Se le llama “anhedonia musical” a la incapacidad de disfrutar la música y lo sufre el 5 % de la población mundial.

– No nos gusta la versión original de una canción porque sea mejor, sino porque es la primera versión que nuestro cerebro registró.

Estudiar música tiene grandes beneficios, tanto para niños como para adultos.

– La canción de rock más corta se llama “You Suffer”, es de Napalm Death, y dura 1,316 segundos.

– El tipo de música que escuchamos afecta la forma en que percibimos el mundo.

– La música alta puede provocar que las personas beban más en menos tiempo.

Hans Zimmer, compositor y productor musical de películas como El rey León, El origen y El Caballero de la Noche (sólo por citar algunos ejemplos), no tiene preparación musical profesional. Su única educación en forma fue tomar clases de piano durante dos semanas cuando era un niño.

– La música nos ayuda a mejorar nuestro rendimiento para poder alcanzar nuestras metas, ya que sus sonidos nos relajan y nos mantienen concentrados.

– Las flores crecen más rápido si hay música sonando a su alrededor.

– Los instrumentos musicales más antiguos datan de aproximadamente hace 32 mil años, son flautas fabricadas con huesos de aves que se encontraron en las cuevas de Isturitz en Francia, y Geissenklösterle, Alemania.

 

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Música,Piano

Historia del piano

5 Dic , 2019  

escuela de musica para adultos

Cuando tomamos clases en una escuela de musica para adultos, es muy común que nos den un pequeño repaso por la historia de la Música y por información relevante acerca de este Arte; por ejemplo, es fundamental que los alumnos que estén aprendiendo a tocar la batería, la guitarra, el violín, entre otros, conozcan el origen o creación de su instrumento musical; por esta razón, decidimos dedicar esta nota a la invención del piano. La ascendencia del piano se remonta a varios instrumentos como el clavicordio, clavecín, y dulcimer, sin embargo, al profundizar más en su origen, encontraremos que el piano es un descendiente del monocordio, lo que lleva clasificarlo como un instrumento de cuerda, ya que los sonidos provienen de la vibración de las cuerdas, aunque también puede ser clasificado como un instrumento de percusión porque un martillo golpea esas cuerdas y, de esta manera, es similar a un dulcimer.

El dulcimer cuenta con una simple caja resonante con cuerdas estiradas encima y, al igual que un piano, utiliza un pequeño martillo para golpear las cuerdas, es por esto que se le considera un antepasado directo del piano. Este instrumento se originó en Oriente Medio y se extendió por Europa en el siglo XI. Asimismo, el piano forma parte de la familia del teclado, cuyo primer integrante fue el órgano, el cual envía ráfagas del aire a través de las pipas para crear sonidos. Los artesanos trabajaron sobre el órgano para desarrollar otro instrumento: el clavicordio.

El clavicordio apareció por primera vez en el siglo XIV y se hizo popular durante la época renacentista. Para tocar este instrumento musical, se pulsa una tecla que envía una varilla de latón, llamada tangente, para golpear la cuerda y provocar vibraciones que emiten sonidos sobre un rango de cuatro a cinco octavas. Este sistema de cuerdas y tabla de resonancia, y la estructura general del instrumento se asemejan a los que se pueden encontrar en un piano; sin embargo, fue hasta el año 1709 que Bartolomeo Cristofori(1655-1731), originario de Italia, inventó el piano. El músico estaba insatisfecho por la carencia del control que los músicos tenían sobre el nivel de volumen del clavicordio, por lo que buscó cambiar, hacia fuera, el mecanismo que rasgaba con un martillo y, de esta manera, creó el piano que hoy en día conocemos. Este instrumento fue bautizado como “clavicembalo col piano e Forte” (clavicordio que puede tocar sonidos suaves y fuertes), pero, con el paso del tiempo, se acortó a “piano”.

El primer piano de Cristofori se dio a conocer en 1711, gracias a un artículo publicado por Francesco Scipione en el Giornale de’ Letterati d’Italia en el que alababa y describía con detalle las características de este instrumento; sin embargo, en sus primeros años, los músicos de la época no apreciaron el piano, así que evitaban tocarlo. A pesar de esto, Cristofori siguió trabajando y perfeccionando su invento, y para 1726, introdujo el sistema una corda, todavía presente en los pianos modernos, que da la posibilidad de desplazar el mecanismo para que cada macillo golpeara una cantidad de cuerdas menor de lo habitual, con lo que se conseguía un sonido muy suave; además, el sistema de escape permitía variar el volumen y el timbre. De esta manera, el piano se convirtió en un instrumento musical con una excelente capacidad expresiva, ya que podía producir sonidos de gran volumen y muy fuertes o con un tono más dulce. Posteriormente, los fabricantes de pianos se limitaron a construir copias exactas del instrumento de Cristofori, y aunque hubo algunas variaciones, ninguna de ellas fue realmente importante hasta la aparición de Gottfried Silbermann, quien inventó el precursor del pedal de resonancia actual.

Como ya mencionamos, Cristofori introdujo el piano moderno, que sirvió de base para mejorarlo en los siglos posteriores, tanto en materiales y diseño como en número de notas. El momento cumbre de la fabricación de pianos tuvo lugar a finales del siglo XVIII, con fabricantes como Johann Andreas Stein, Nannette Streicher y Anton Walter, ya que los avances tecnológicos propiciados por la Revolución industrial supieron dar respuesta a las preferencias de los compositores y pianistas, gracias a esto el piano sufrió importantes modificaciones que consiguieron dotarlo de un sonido más poderoso. Para el siglo XIX, abundaban las compañías de fabricación de pianos como, por ejemplo, Bösendorfer en Austria, que se fundó en 1828.

El año 1853 supuso un hito en la evolución de los pianos, cuando el alemán Heinrich E. Steinweg emigró a Estados Unidos, lugar en el que fundó Steinway & Sons. Esta marca diseñó el piano vertical moderno con cuerdas cruzadas y una única tabla armónica, lo que resultó ser un parteaguas para este instrumento musical. De esta manera, los pianos Steinway recibieron medallas de oro en muchas exhibiciones de EUA y Europa, incluso, la compañía ganó la “Grand Gold Medal of Honor”, en la Exhibición de París, por la excelencia en la manufactura y la ingeniería de sus pianos. Un dato muy interesante de la música es que esta fue la primera compañía estadounidense que recibió tal medalla, lo que convirtió a los pianos Steinway en la elección por excelencia de muchos miembros de la realeza, y ganaron el respeto y admiración de los mejores pianistas del mundo.

 

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Batería,Clases de musica

Aprende a tocar la batería con estos consejos

26 Nov , 2019  

escuela de musica para adultos

Si el sueño de toda tu vida ha sido aprender a tocar la batería, pero no sabes cómo empezar, no te preocupes, ya que encontrarás la respuesta en esta nota. Te sugerimos que el primer paso para hacer tu sueño realidad sea inscribirte a clases en una escuela de musica para adultos, en la que encontrarás profesores sumamente capacitados y profesionales para enseñarte. Una vez que estés tomando lecciones, podrás aplicar los siguientes consejos que tenemos para ti y mejorar tus habilidades con la batería.

  • La postura correcta

Recuerda la postura adecuada para tocar la batería es mantener la espalda recta, esto te ayudará a optimizar tu ritmo al tocar, y evitar contracturas y lesiones. Asimismo, te recomendamos colocar los elementos de la batería a una distancia considerable de tu postura correcta, ya que, de esta manera, podrás tocarlos mejor y sin estirarte.

  • Relajación y condición física

Recuerda que no hay edad para estudiar música, sin embargo, debes tener muy en cuenta que, a diferencia de otros instrumentos, la batería es un instrumento muy físico, por lo que cualquier tensión o sobreesfuerzo con cualquier parte de tu cuerpo empeorará tu rendimiento; por ejemplo, un juego de muñecas con soltura te ayudará con tu eficacia y velocidad al tocar, además, puedes aprovechar el rebote de las baquetas para cansarte menos. Te recomendamos tener una buena condición física para que la exigencia de este instrumento no te canse demasiado.

  • Afina el instrumento

Es una creencia muy común, y errónea, pensar que en la batería sólo se ponen en juego distintos patrones rítmicos, sin embargo, ésta también tiene tonalidad. Los timbales, por ejemplo, se afinan por quintas; asimismo, una batería debe de afinarse en distintas alturas tonales, de acuerdo con el género musical que se toque: para tocar baladas es necesario afinarla en tonos más grave, en cambio, si lo tuyo es el heavy metal, entonces deben ser tonales más agudos. Afinar un instrumento musical es muy importante para que éste se escuche bien.

  • Trabaja la coordinación

La batería es la suma de varios instrumentos de percusión, por lo que se debe tocar con todas las extremidades, esto requiere de una gran coordinación por parte del baterista e independencia de esas partes del cuerpo. Si los distintos elementos que tienen que sonar al unísono en determinados golpes, como el Hi Hat con el bombo o la caja, no lo hacen, esto repercutirá sensiblemente en la contundencia y empaque general de los ritmos. Sin embargo, para mejorar en este aspecto, hay muchos ejercicios que combinan piernas y brazos, desde un nivel principiante hasta muy avanzado, para que vayas practicando y cada vez puedas coordinar mejor tus extremidades.

  • Práctica con un metrónomo

En cualquier grupo o conjunto musical, la batería, junto con el bajo, marcan el ritmo. Esto hace que el metrónomo sea indispensable para los músicos que tocan estos instrumentos, así que es extremadamente necesario que tengas el tuyo. Puedes encontrar varios modelos, la mayoría con precios muy accesibles.

  • Utiliza la tecnología

Puedes ayudarte del internet y buscar libros digitales, así como ver videos de canales amateur y de músicos profesionales que aclaran tus dudas, y te acompañaran mientras practicas. Estos contenidos son muy útiles y te servirán de apoyo para mejorar. O tú puedes crear tu propio canal para grabarte y subir tus videos, esto te ayudará a verte en perspectiva y notar qué es lo que haces bien y lo que no. Además de esto, la tecnología ha avanzado tanto que ya puedes encontrar todo tipo de aditamentos, con los cuales puedes aprender a tocar mejor la batería.

  • Ármate una buena playlist

Escuchar a tus ídolos o la batería en tus canciones favoritas puede ser un gran incentivo para querer seguir creciendo y mejorar tu aprendizaje. Hazte una playlist muy variada en Spotify, que tenga canciones de hard rock, jazz, funk, pop, y de muchísimos géneros musicales más. Esto también te ayudará a entrenar tu oído musical, conocerás otras técnicas y podrás encontrar tu propio estilo para tocar.

  • Utiliza tapones para los oídos

La batería acústica tiene un nivel sonoro muy alto, especialmente la caja y los platos, que abarcan las frecuencias más agudas y dañinas para los oídos. Además, a diferencia del resto de músicos, tú no puedes alejarte de esta fuente de sonido, por lo que es necesario que uses tapones para los oídos, ya que te protegerán de desarrollar problemas de audición. Este punto es fundamental, tanto para los adultos como para los niños que toman clases de música.

  • La práctica hace al maestro

Esa frase popular es muy cierta, y es que si quieres superarte y llegar a convertirte en un gran músico entonces debes comprometerte y practicar todos los días, aunque sólo sean 10 minutos; además puedes practicar la batería sin el instrumento, de hecho hasta es recomendable, por ejemplo, puedes trabajar con las baquetas y hacer redobles, practicar la sincronización mano derecha/izquierda, el tempo y el oído.

 

 

 

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Clases de musica

Los adultos también pueden aprender música

21 Nov , 2019  

escuela de musica para adultos

Una de las preguntas más populares cuando de estudiar música se trata es ¿los niños aprenden más y mejor que los adultos? Pues muchas personas creen que las habilidades para tocar un instrumento musical sólo se adquieren en la niñez o en la adolescencia, sin embargo, es no es del todo cierto. Si ya pasaste la mayoría de edad y quieres empezar a tomar clases en una escuela de musica para adultos, pero no estás seguro de que puedas hacerlo, entonces sigue leyendo esta nota, aquí te decimos las razones por las cuales todavía estás a tiempo de aprender música.

Sabemos que la música es una actividad que exige mucha energía, tanto mental como física, y a partir de esto, las personas piensan que los adultos ya cuenta con limitaciones físicas que les impedirán tocar un instrumento, sin embargo, esto no es así, a menos que el adulto presenta alguna enfermedad como artritis. Ahora bien, otra creencia muy común es pensar que los niños son mejores aprendices porque adquieren los conocimientos musicales de forma casi intuitiva, mientras que los adultos los asimila de forma diferente. Lo cierto es que un adulto cuenta con métodos de estudio más desarrollados y disciplinados, además de que su motivación puede hacer que su proceso de aprendizaje sea más rápido y efectivo, por lo que también está en posición de ganar los mismos beneficios que la música le da a los niños.

Tradicionalmente se asociaba un deterioro de las habilidades cognitivas e intelectuales en la edad adulta y vejez, no obstante, esto cambió cuando se comenzó a hablar acerca de la plasticidad cerebral. Este nuevo enfoque está revolucionando la pedagogía, ya que afirma que las estructuras neuronales no son fijas, es decir, cualquier parte del cerebro puede aprender cualquier función en cualquier momento, por ejemplo, con la correcta estimulación, un adulto puede desarrollar nuevas estructuras neuronales casi sin limitación. Asimismo, este nuevo enfoque neuronal, nos dice que las dificultades para el aprendizaje que una persona puede presentar son ajenas a su capacidad intelectual y que, en cambio, se deben a malos hábitos de estudio, una baja disciplina, etc. De esta manera, podemos poner en duda ese idea de “ya soy demasiado mayor para hacer o aprender eso».

Los adultos pueden aprender a tocar un instrumento y estudiar música, ya que, como hemos visto, no existe ninguna limitación para ello, aunque tal vez el único impedimento son las responsabilidades de la vida diaria como el trabajo, el dinero, el hogar, etc. Anímate a inscribirte a clases de música, no importa si tienes 18, 35 o 60 años, sólo necesitas estar motivado, tener disciplina y ser constante.

 

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Clases de musica,Niños

Los beneficios de la música en los niños

14 Nov , 2019  

escuela de musica para niños

La música ayuda a crear conexiones y a despertar sentimientos en el individuo, independientemente de la edad que tenga. Pero debemos reconocer que establecer un contacto con la música desde la niñez es una increíble forma de entretenimiento y diversión, pero, además, puede marcar una diferencia considerable en la formación, educación y desarrollo emocional e intelectual de los niños. Los niños siempre se relacionan con la música, desde las canciones que escuchan en su vida diaria hasta las clases que toman en una escuela de música para niños, lo cual trae consigo grandes beneficios para ellos, a continuación te decimos cuáles son.

Estimula su inteligencia: La música tiene una estrecha relación con los altos desempeños académicos, ya que la exposición temprana a la música favorece la actividad neuronal y activa la parte del cerebro relacionada con la lectura y las matemáticas. De esta manera, los niños que tocan o están aprendiendo a tocar un instrumento tienen razonamientos más complejos y mejoran su habilidad para resolver problemas matemáticos.

Mejora la capacidad de memoria, atención y de concentración: La música potencia la concentración, la memoria y la atención de los niños. Un niño con una formación musical variada y constante, o que utiliza la música para alcanzar sus objetivos, tiende a memorizar más fácilmente.

Aprenden a expresar sus sentimiento y emociones: Como sabemos, la música es una excelente forma de expresar sentimientos, emociones y pensamientos. Por medio de un instrumento musical de su agrado o a través del canto, el niño puede canalizar su energía y aprende a reconocer y decir lo que piensa y siente.

Potencia su autoestima: Con la música el niño será más feliz y tendrá un mejor estado de ánimo, además de que, aprender a tocar un instrumento, los más pequeños pueden confiar en sus capacidades, habilidades y talentos, lo que ayuda a que se sientan más seguros consigo mismos y aumente su autoestima.

Mejora sus relaciones con los demás: Tocar un instrumento, bailar o cantar pueden hacer que un niño pierda su timidez, sea más sociable y pueda relacionar e interactuar mejor con otros niños. La música propicia el trabajo en equipo, y ayuda a fortalecer y establecer nuevos vínculos y a comunicar sus ideas con fluidez.

Estimula su creatividad: Los sonidos musicales ayudan a desarrolla la creatividad y la imaginación al estimular el lado derecho del cerebro, mejorando así la capacidad para realizar cualquier otra actividad artística.

Se vuelven más activos: La música implica movimiento y baile, lo cual mejora el rendimiento físico y favorece el desarrollo muscular de los niños, ya que al adaptar su movimiento corporal a los ritmos, contribuyen a potenciar el control rítmico de su cuerpo y mejorar su coordinación.

 

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Canto,Clases de musica

¿Qué es un Vocal Coach o Entrenador Vocal?

12 Nov , 2019  

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Actualmente, además de las profesoras o profesores que dan clases de canto df, también podemos encontrar a los llamados Vocal Coaches, pero aunque ambas son profesiones muy parecidas sí presentan algunas diferencias. Los Vocal Coaches o Entrenadores Vocales, por su traducción al español, son aquellas personas que se dedican, como su nombre lo indica, a entrenar a otra persona para mejorar o reajustar alguna de sus funciones vocales. Es decir, un Vocal Coach no sólo te enseña a cantar, sino también a hablar, a proyectar tu voz y a interpretar a través de ella, incluso, estos entrenadores pueden ayudar a los instrumentistas de viento a mejorar el uso de su tracto vocal para inhalar más aire y tocar excelente.

Por esta razón, un Entrenador o Entrenadora Vocal debe tener conocimiento de anatomía y movimiento, debe saber sobre postura, sobre cómo los hábitos diarios de una persona pueden influir en su voz, sobre diversas patologías vocales (para identificarlas y ayudar a curarlas), además debe tener nociones de neurología, ya que la voz se controla por un nervio, y debe tener nociones de diversas disciplinas, como el teatro y la oratoria, ya que un Vocal Coach puede trabajar con un cantante, pero también con oradores, profesores, locutores, actores de teatro, cine o doblaje, y personas que se dedican a dar conferencias y hablar en público.

Pero ¿exactamente qué hace un Entrenador Vocal? Esta es una de las frases que más escuchan los músicos, y aquí tenemos la respuesta: el trabajo de un Vocal Coach es ayudarte a mejorar tu forma de cantar y tu salud vocal, a no sentir ninguna molestia cuando cantas o hablas, además te enseñará a utilizar tu aparato fonador, a entrenar tu voz para hablar adecuadamente. Un Vocal Coach también puede enseñarte a ser versátil vocalmente, a conocer y utilizar mejor tu tracto vocal (gestionando mejor el aire a raíz de la propiocepción de tu laringe y sistema respiratorio, por ejemplo), asimismo, te ayudará a tener una buena postura para cantar correctamente y no lastimar ni forzar tu voz; en resumen, te entrena de forma totalmente personalizada para sacar el máximo provecho a tu voz.

Al principio mencionamos que los Vocal Coaches y las profesoras o profesores de canto tienen profesiones parecidas, pero no iguales, ya que, al contrario de un Entrenador Vocal, un profesor de canto enseña el arte de cantar; es decir, en sus clases, te enseñará a afinar, a conocer tu rango o registro vocal, a elegir el tono que mejor vaya según la canción que estés cantando, asimismo, podrá moldear tu voz, te ayudará a proyectarla, a hacer falsete, etc, también puede darte consejos musicales y estilísticos adecuados a tus necesidades. Un profersor de canto te enseña música aplicada al canto, así como algunos ejercicios para desarrollar tus habilidades musicales tales como el oído, la afinación y la coherencia dentro del estilo, con el canto como vehículo para ello.

 

 

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