Artesanías,Cultura

Barro y Fuego en el Franz Mayer

12 Jun , 2018  

 

La alfarería mexicana o figuras de alfareria han estado en nuestra cultura por aproximadamente 4 mil años, en todo ese tiempo, principalmente los pueblos prehispánicos e indígenas han hecho del barro un oficio y una forma artística que resalta nuestra cultura y tradiciones, con la que intentan ganarse también el pan de cada día.

En esta ocasión el Museo Franz Mayer ubicado en el centro de la Ciudad de México, está exhibiendo una exposición llamada Barro y Fuego. El arte de la alfarería en Oaxaca en la que se encuentran alrededor de 150 objetos de alfarería provenientes de 75 familias de 35 pueblos oaxaqueños y estará disponible hasta el 17 de junio próximo.

Entre comales, jarras, vasos, cántaros y algunos esculturas, Barro y fuego nos acerca y resalta el arte de la alfarería mexicana, una práctica que, como se ha dicho, tiene miles de años de antigüedad, siglos perfeccionándose y transformándose para ser lo que es hoy.

Así, la exhibición cuenta con diagramas y otras fichas de información que explican los procesos de hechura de los objetos, el tipo de materiales que requieren, los distintos tipos de barro que se utilizan más frecuentemente, además de sus propiedades físicas, por nombrar sólo algunos.

El barro no solo es una cosa muy hermosa, es de crucial importancia, es algo que está en el ADN de los mexicanos, en el fondo de la historia de este país”, comentó Diego Mier y Terán, fundador y director ejecutivo.

La muestra, precisó, es el resultado de un trabajo de muchos años que primero desembocó en el libro “Barro y fuego” (2011), escrito por el estadunidense Eric Mindling, quien durante mucho tiempo vivió en Oaxaca relacionándose con las comunidades alfareras del estado.

“Nos interesa que los mexicanos conozcan estas obras de arte y aprendan de nuestra tradición, la cual, consideramos, es de sabiduría. Además de la belleza de las piezas, se destaca la importancia que tienen como herramientas para la vida”.

Bruñido, esmaltado, engobes y rayados son algunas de las técnicas que se utilizan en cada obra que al ser una realidad, participa en el equilibrio ambiental no solo en su elaboración, también en el uso y desecho.

 

 

 

 

Arte,Artesanías,Cultura,Turismo

Artesanías emblemáticas de México Parte II

11 Jun , 2018  

La alfarería mexicana son solo una de las tantas actividades artesanales que se encuentran presentes en nuestro país y que se han consolidado como dignos representantes en el mundo, ya que por medio de ellos los maestros y las maestras artesanas expresan su conocimientos, cultura, tradición e historia.

Ya en un post anterior habíamos comenzado con una lista de aquellos artículos que han destacado a nivel internacional como dignos representantes de nuestra cultura y el día de hoy seguiremos hablando de ellos.

Alebrijes 

Singulares personajes, de animados colores y singulares formas, quimeras de los sueños donde todas las cosas son posibles. Ya sea figuras talladas en madera o hechas a partir de cartón, estos seres fantásticos surgieron a partir del talento y los sueños de los artesanos en el estado de Oaxaca. Aunque no esta bien esclarecido su origen ni quien fue la persona que comenzó a darles este nombre, sin duda, es una pieza que se ha vuelta la referencia no solo del estado, sino de todo el país.

Rebozo 

Al día de hoy, esta es una de las prendas por excelencia de cualquier mujer mexicana sin importar su posición económica o social. Su origen se encuentra en el estado de San Luis Potosí y desde 1764 ha estado presente en la cultura mexicana. La particularidad que tienes es la gran diversidad de usos que le ha dado la mujer: Una prenda para usar en eventos religiosos, para cargar bebés, para cubrirse del frío, como complemento a una vestimenta formal o como parte del folclor de alguna región.

En varias ocasiones ha atravesado crisis que atentaban su producción, pero organismos civiles e instituciones públicas han buscado preservar su valor artesanal y tradición.

Arte huichol

La cosmovisión de toda una cultura se materializa en las artesanías que realizan a base de hilo y chaquiras. No solo cuentan la historia y leyendas de su pueblo, también preservan su cultura, guardando en sus figuras símbolos con significado desconocido para los demás, pero no para ellos. Su arte se divide en la mitología, el maíz y el misticismo. Su creaciones para ellos no son solo una manera de expresarse, sino tambien de escribir, pues cada obra cuenta una historia o un mito.

No existe otro grupo étnico que siga conservando tan profundamente sus creencias, cultos y tradiciones como el pueblo Huichol, y sobre todo, la forma en que siguen expresándose.

Trabajo en cobre

La fuerza y el arte se combinan en esta artesanía por la que el estado de Michoacán es ampliamente reconocida. El trabajo en cobre es una tradición que los maestros han dado continuidad en las generaciones más jóvenes. Desde artículos de cocina y decoración, el trabajo es arduo y se ha preservado de generación en generación, siendo muy relevante para la región.

 

 

Arte,Cine,Cortometrajes,Cultura,Festivales

¿Ya tienes tu corto para Ecofilm 2018?

7 Jun , 2018  

Si te late la ecología, tienes en tu casa instalado un calentador solar 16 tubos, paneles solares y buscas incluir en tu vida las tres R (reutilizar, reciclar, reducir) entonces te va a encantar este festival que buscar hacer conciencia ambiental por medio de cortometrajes. 

Eco Film Festival es un proyecto internacional que inicio en México desde 2011 y tenía como principal objetivo sensibilizar a la sociedad sobre la problemática ambiental por medio de la producción audiovisual. Este festival año con año abre su convocatoria para que estudiantes, directores consagrados y cualquier personas que este interesada por la producción de cortometrajes con temática ambiental pueda exponer su proyecto, e incluso participar por un premio.

Este año, la convocatoria ya salió en su página oficial y se cerrará hasta el 14 de julio y el tema del que se busca hacer conciencia es movilidad sustentable. Actualmente el proyecto se logra sostener por el interés y patrocinio de varias empresas, fundaciones. así como asociaciones públicas y privadas, como la Cineteca Nacional y Fundación Cinépolis.

Al igual que otros festivales con temática de cine, este se divide en varias categorías y se premian a los tres mejores lugares de cada una. Animación, ficción, campaña audiovisual  y documental son las categorías que se tiene contempladas en esta edición.

La convocatoria fue inagurada por la Fundación Hombre Naturaleza, la cual esta a cargo de Emmanuel Acha, quien en coferencia de prensa dijo:

“Yo quisiera que en este festival los muchachos hicieran ficción y que vieran un mundo en el  que todas las personas caminaran sin contaminantes; donde el cielo se volviera a clarear, donde tuviéramos una Ciudad de México la región más transparente”

El proyecto esta abierto al público, y al finalizar el concurso, hay un tour alrededor de la república para presentar los trabajos participantes. Los trabajos serán analizados por un jurado, quienes determinarán y harán la entrega de premios a sus respectivos autores en fechas posteriores.

Este es uno de los muchos proyectos que tratan de fomentar la cultura audiovisual en nuestro país y dar la oportunidad a nuevos talentos de darse a conocer a nivel nacional e incluso internacional.

En ediciones anteriores se han tratado otros temas, como la conservación animal, la alimentación sustentable, la biodiversidad, y las energías renovables. 

Algunos de los trabajos galardonados en años anteriores.

 

Tecnología

Elementos de la oficina que han ido desapareciendo

7 Jun , 2018  

Antes, no podía existir una oficina sin sus cientos de carpetas panorámicas, sus gruesos diccionarios especializados, fax, fichero, directorio, agenda, calendario, mapamundi. Etc. Estos artículos tenían una función específica dentro de la oficina, pero gracias a la tecnología, ahora todo lo que se necesita para realizar un correcto trabajo es una computadora e internet. Conoce algunos elementos que con el tiempo han desaparecido de las oficinas, o en algunos casos, no tardan en desaparecer.

Fax

Así como algunas criaturas en el reino salvaje, este artículo paso de ser un indispensable en las oficinas a quedar completamente inutilizado para el envío de documentos y papeles importantes, el día de hoy el PDF ha mandado a este artículo a la bodega del olvido.

Fichero

Antes de la agenda personal y la lista de contactos en el celular, el fichero era la mejor arma de una persona para tener a la mano la información destacable de personas. Hoy día ese tipo de artículo es más fácil verlo en un museo que en un departamento de oficina.

Maquinas de escribir

Las computadoras desplazaron a las maquinas de escribir a gran velocidad, y aunque todavía siguen ocupándose en escuelas y colegios para enseñar mecanografía, difícilmente se encontrarán en el escritorio de alguna secretaria.

Sacapuntas eléctrico

Antes, los lapices eran muy necesarios para todo: hacer anotaciones, subrayar información relevante, sobreescribir, etc. Y para mejorar la eficiencia de las empresas, cada oficina tenía al menos un sacapuntas eléctrico para evitar la fastidiosa labor de hacerlo manualmente, aunque claro, la gente muchas veces tenía que esperar un turno para poder afilar el granito del lápiz.

Calendario de papel 

Es más común ahora llevar una agenda y registro de fechas en el móvil que en papel, por ello el calendario a pasado a estar en desuso por las personas que trabajan en una oficina.

Archiveros 

Los cientos de papeles que año con año producía una empresa fueron cambiados por ordenadores que almacenan información,  así que los archiveros pasaron al olvido para miles de empresas grandes.

Y estos son apenas unos cuantos elementos de una larga fila que cada año crece gracias a los avances tecnológicos, cada vez que una aplicación nace para cubrir una necesidad desde el ámbito digital, un articulo convencional de oficina deja de ser usado y se vuelve obsoleto, e incluso la propia tecnología se absorbe, ahora es más común ver laptops en los escritorios que computadoras con cpu. La papelería de Office Max será solo para cuestiones escolares y no de oficina.

 

Arte,Cultura

¿Quién fue José Guadalupe Posada?

7 Jun , 2018  

 

 

 

José Guadalupe Posada fue un pintor y caricaturista de Aguascalientes, destacó en la escena de cultural y artística por sus litografías con escenas de muerte, estampas populares y caricaturas sociales, inspiradas en el folklore.

Figura destacada del panorama artístico mexicano, José Guadalupe Posada desempeñó en él tan notoria influencia que su papel podría equipararse a la trayectoria del famoso douanier francés, Henri Rousseau, y a su impacto en la evolución del arte europeo de principios del siglo XX.

En efecto, la revelación de la obra de Posada confirma su gran predicamento estético y da fe de su empeño en realizar un arte propiamente mexicano, incluso ya muchos artesanos de han dado a la tarea de fabricar calaveras de ceramica con referencia a sus obras.

Su obra abarca múltiples temas, entre los que cabría destacar las célebres “calaveras” o imágenes de ultratumba; los “desastres”, que comprenden catástrofes de tipo natural (inundaciones, epidemias, sucesos astronómicos, nacimientos de seres monstruosos), accidentes, hechos sobrenaturales, crímenes y suicidios; los “ejemplos” o lecciones morales que pueden extraerse ante la perversidad y bestialidad humanas

Asimismo, los sucesos sociales y políticos, donde sobresalen las viñetas referidas a las ejecuciones y los “corridos” revolucionarios; los milagros religiosos; la serie denominada Don Chepito, que narra las desventuras de un solterón ridículo, una especie de antihéroe; así como las imágenes captadas de la vida cotidiana con inigualable precisión e intención certera.

Guadalupe Posada fue considerado como un precursor del movimiento nacionalista en las artes plásticas por algunos de quienes lo protagonizaron: José Clemente Orozco, Diego Rivera, Francisco Díaz de León y Leopoldo Méndez.  Asimismo, en 1933, veinte años después de su muerte, fue redescubierto por el pintor Jean Charlot, quien editó sus planchas y reveló la influencia de Posada sobre artistas de las posteriores generaciones.

Gran dibujante, trabajador incansable y un gran técnico del grabado, Posada murió, tan pobre como había nacido, en Ciudad de México, en 1913. Sus restos, que nadie reclamó, fueron sepultados en una fosa común.

 

 

Mariachi

Instrumentos del mariachi

7 Jun , 2018  

 

Brazos con brazos,

Panza con panza,

Rascando en medio,

Surge la danza.

 

Ya todos conocemos a los mariachis precio, y sus precios, pero no hay que perder de vista que la parte fundamental, creo yo, de su simbología son sus instrumentos. ¿Qué sería del mariachi sin sus instrumentos?

A continuación, te presento las herramientas mágicas que dan vida al mariachi, lo primero que escuchas cada que estás cerca de Plaza Garibali sus instrumentos:

Arpa: este instrumento no lo ocupan todos los conjuntos, pero aún así es parte de la banda. Derivada del arpa clásica, este instrumento posee una grande caja de resonancia sobre la cual estan estiradas cuerdas de nylon. Las cuerdas graves marcan los bajos y las cuerdas agudas sostienen la armonía con acordes y arpégios. Es utilizado también como un instrumento solista.

Guitarrón: otro instrumento típico mexicano, es el bajo acústico de estas agrupaciones. Caracterizado por su grande caja de resonancia, este instrumento es utilizado para señalar la progresión de los acordes. El guitarrón y la vihuela son instrumentos muy complementarios.

Guitarra: uno de los instrumentos más antiguos y populares de la tierra, es bastante utilizada en los grupos de Mariachis sobre todo por su riqueza armónica y marcación rítmica, las agrupaciones estando lo más frecuentemente sin percusiones.

Trompeta: instrumento de viento de la familia de los cobres, que ha ganado su lugar en los grupos de Mariachis muy recientemente (años 30). Siempre en dúo, son las trompetas que dan un color particular a esta música.

Vihuela: esta pequeña guitarra de timbre agudo es un instrumento típico de México, que posee 5 cuerdas y que sirve esencialmente al acompañamiento y a la marcación de los tiempos débiles al lado del guitarrón.

Violin: instrumento lírico por exelencia, es el violin que da la elegancia a los grupos de Mariachis. La cantidad de violines puede variar de 2 à 6. En general se asocia 2 a 3 violines para cada trompeta, en vista de obtener un mejor equilibrio acústico.

 

Espectáculos,Festivales,Música

¡Ya se armó el Machaca Fest!

6 Jun , 2018  

¿Listo para los sanitarios móviles, los gritos, la música a cielo abierto y pasar todo un día disfrutando de los mejores artistas? La séptima edición del Machaca Fest ya tiene fecha y su cartelera este año no solo promete una gran variedad de géneros, sino grandes artistas internacionales.

Como en ediciones pasada, este año el festival se llevará a cabo en el conocido Parque Fundidora de la Ciudad de Guadalajara el próximo 23 de junio. Mientras en la edición pasada el festival solo tuvo bandas y cantantes de habla hispana, en esta ocasión ha decidido incluir varios grupos de géneros musicales diferentes al indie, como música popular mexicana y grupos anglos.

En la lista oficial tenemos:

  • Thirty Seconds to Mars
  • Third Eye Blind
  • Don Omar
  • Caifanes
  • Babasónicos
  • Plastilina Mosh
  • Caloncho
  • Mon Laferte
  • La mosca
  • LNG/SHT
  • Dawn Avenue
  • J Balvin
  • Hello Seahorse
  • Inspector
  • Los cafres
  • Los Románticos de Zacatecas
  • Intocable
  • Daniela Spalla
  • Acido pantera
  • Indios
  • Niños Héroes
  • Vicentico
  • Kapanga
  • No te va a gustar
  • Mi banda el mexicano
  • technicolor Fabrics
  • La banda Baston
  • Rawayana
  • La santa Ceilia
  • Banda de turistas
  • Gran Sur

Como vez, esta edición busca complacer a todos los gustos del público, osea como dicen en mi casa cuando vamos a un Buffett, de todo un poco y no tanto para no fastidiar. Todavía hay boletos disponibles en su página oficial y no importa si no eres de la región, puedes usarlo como un pretexto para conocer esa bonita ciudad del norte de la república.

La primera edición del festival se llevo a cabo el 11 de septiembre de 2011, y después de siete eventos -en 2012 el festival no pudo llevarse a cabo- se ha convertido en uno de los festivales más grandes de todo el país, haciendo propuestas novedosas en cada una de sus presentaciones.

Si te animas a ir, te recomendamos que armes tu kit de supervivencia para que aguantes todo el día, como ropa cómoda, usar bloqueador, lentes de sol y una gorra,  además puedes llevar una mochila pequeña con un impermeable, botas de lluvia, chamarra e incluso una toalla por si Tlaloc hace de las suyas y deja caer el diluvio. No olvides los indispensables, el celular, efectivo y la identificación.

El evento permite hacer uso de cámara digital y Go pro, pero se un poquito consciente y no vayas con tu Selfie Srick, puedes lastimar a alguien sin querer.

¿Qué más quiere? Checa si el guardadito para fin de año te alcanza y ve a disfrutar de un día de música increíble.

 

Mariachi,Música

El Día del Mariachi

5 Jun , 2018  

 

La música tradicional mexicana, más exactamente el mariachi, es y ha sido un símbolo de tradición y cultura del pueblo mexicano. Sin duda, el generó será difícilmente desterrado por las nuevas modas musicales y los exponentes nunca dejarán de reproducir las letras de los grandes autores ni de generar nuevos contenidos.

Tanta es la importancia del mariachi en México que se ha decretado Día Internacional del Mariachi cada 21 de enero, conmemorando el día con la mariachi contrataciones en la clásica Plaza Garibaldi. Aunque ya se han

¿Alguna vez te has preguntado de dónde viene el mariachi? Debes saber del los músicos que te acompañan en la serenata al balcón de tu pareja, el género musical más famoso de México es el resultado de un fascinante proceso de mestizaje cultural que solo se pudo haber dado en nuestro país.

Como la mayoría de la música tradicional en México, el mariachi es el resultado de la mezcla de tres principales influencias musicales: la de los pueblos indígenas, la europea y la africana.

El son particular que dio origen al mariachi nació en Cocula, Jalisco. Los habitantes de este pequeño pueblo crearon la base rítmica como una expresión de adoración a la Virgen de la Pila, imitando así a los frailes que utilizaban la música para evangelizarlos.

La fusión sonora de las guitarras y violines con las caracolas, teponaztlis, flautas de carrizo y otros instrumentos indígenas es la chispa que ocasionó el nacimiento de un nuevo género: el mariachi.

Es reconocido como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencias y la Cultura (Unesco).

De acuerdo con la organización, “el mariachi es una música tradicional y un elemento fundamental de la cultura mexicana a través de la cual se transmiten valores, patrimonio, historia y diferentes lenguas indígenas”.

Entre algunos de los máximos representantes de esta música están José Alfredo Jiménez, Javier Solis, Antonio Aguilar, Vicente Fernández, Tomás Méndez, Juan Gabriel y Rubén Fuentes.

 

Mariachi

El Día del Mariachi

5 Jun , 2018  

 

La música tradicional mexicana, más exactamente el mariachi, es y ha sido un símbolo de tradición y cultura del pueblo mexicano. Sin duda, el generó será difícilmente desterrado por las nuevas modas musicales y los exponentes nunca dejarán de reproducir las letras de los grandes autores ni de generar nuevos contenidos.

Tanta es la importancia del mariachi en México que se ha decretado Día Internacional del Mariachi cada 21 de enero, conmemorando el día con la mariachi contrataciones en la clásica Plaza Garibaldi. Aunque ya se han

¿Alguna vez te has preguntado de dónde viene el mariachi? Debes saber del los músicos que te acompañan en la serenata al balcón de tu pareja, el género musical más famoso de México es el resultado de un fascinante proceso de mestizaje cultural que solo se pudo haber dado en nuestro país.

Como la mayoría de la música tradicional en México, el mariachi es el resultado de la mezcla de tres principales influencias musicales: la de los pueblos indígenas, la europea y la africana.

El son particular que dio origen al mariachi nació en Cocula, Jalisco. Los habitantes de este pequeño pueblo crearon la base rítmica como una expresión de adoración a la Virgen de la Pila, imitando así a los frailes que utilizaban la música para evangelizarlos.

La fusión sonora de las guitarras y violines con las caracolas, teponaztlis, flautas de carrizo y otros instrumentos indígenas es la chispa que ocasionó el nacimiento de un nuevo género: el mariachi.

Es reconocido como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencias y la Cultura (Unesco).

De acuerdo con la organización, “el mariachi es una música tradicional y un elemento fundamental de la cultura mexicana a través de la cual se transmiten valores, patrimonio, historia y diferentes lenguas indígenas”.

Entre algunos de los máximos representantes de esta música están José Alfredo Jiménez, Javier Solis, Antonio Aguilar, Vicente Fernández, Tomás Méndez, Juan Gabriel y Rubén Fuentes.

 

Arte,Artesanías,Cultura

Un arte poblano: La talavera

5 Jun , 2018  

Objetos mexicanos

Uno de los objetos mexicanos más hermosos y destacados de México es el que se produce en el Estado de Puebla: La talavera. Su origen se remonta a la época colonial y es una muestra del mestizaje entre la cultura del viejo mundo y la de los pobladores originales del territorio mexicano. Gracias a la calidad de la arcilla de las localidades de Atlixco y Cholula, además del tipo de acabado vítreo, los productos resultantes de la práctica pueden ostentar la famosa “denominación de origen”.

A nivel mundial, este arte es reconocido no solo por su belleza como artículo de decoración, sino por la tradición y valores culturales que involucra su producción. Es considerada como una de las artesanías mexicanas más reconocidas. Es un tipo de cerámica mayólica- una forma de decoración nacida en el renacimiento- que comenzó en Puebla alrededor del año 1550, cuando un grupo de artesanos españoles comenzaron a producir la loza estannífera, lo que posteriormente se conocería como talavera.

Combinando su oficio con las técnicas y conocimientos sobre arcillas que poseían los pueblos indígenas, este arte se consolidó y permitió que fuera ampliamente conocida por toda la Nueva España. Con una combinación de técnicas chinas, italianas, españolas e indígenas, poco a poco los talleres alfareros crearon su propio estilo, diseño y técnica de trabajo para crear las famosas piezas con colores blanco y azul.

Fue tanto su auge y crecimiento que el fueron regulados por la corona española para que la industria tuviera gremios, estándares y la calidad del producto siempre fuera la misma. Además de dejar claras las normas más básicas, como el uso de materia prima, acabados, decoración y los parámetros necesarios para evitar la falsificación.

Aunque ha tenido periodos de crisis, talleres como “La talavera de la Reyna” buscaron fomentar a su producción y que no se perdiera la esencia que por más de 400 años había permanecido en el estado, invitando a que artistas y maestro unieran esfuerzos para crear nuevos modelos, piezas y acabados decorativos que dieran una identidad moderna al trabajo en Talavera.  Cambiando así las piezas tradicionales de uso común como platos, jarrones, floreros, lavamanos y loceta por figuras decorativas como animales, flores y formas humanas.

El centro histórico de Puebla, además de otras zonas del país, se encuentran decoradas con azulejos de talavera, lo que permite ver como este trabajo fue una parte importante de la decoración y la arquitectura. El primer cuadro de la Ciudad de México tiene sus propios edificios decorados con este material, como el que alberga a la tienda Sanborns, sobre la calle Francisco I. Madero.

, ,