Artesanías,Cultura,Tradiciones

Plagio de la artesanía mexicana

31 Jul , 2018  

Si asistes a un lugar turístico o incluso en la propia Ciudad es común encontrar en una tienda de artesanías mexicanas prendas de ropa bordadas de diferentes comunidades indígenas. Es común, ya que se busca fomentar la compra del trabajo de cientos de manos artesanas. Sin embargo, que una tienda en San Diego, California, se presente un diseño típico de la comunidad oaxaqueña de Santa María Tlahuitoltepec, presentándose como parte de la colección de una diseñadora francesa, eso si es más que extraño.

Este incidente ocurrió en 2015, cuando la cantante Susana Harp denunció a través de las redes sociales lo que había encontrado. Rápidamente la información se hizo viral y se acusó a la marca Isabel Marant de haber cometido plagio, aunque posteriormente la diseñadora en persona dijo que no había pretendido adueñarse del diseño y que, efectivamente, lo había retomado de dicha comunidad.

Pero resulta que este no es el único caso que se ha presentado, pue en algún momento determinado, muchas marcas reconocidas incluso a nivel internacional han cometido plagio e incluso se han adueñado de diseños y trabajos elaborados por las comunidades indígenas de nuestro país. Una tradición local que más allá de combinar imágenes y colores, son una representación de las diversas tradiciones que se han cultivado y conservado a través de la historia, con un precio invaluable. El textil, más que una indumentaria para vestir, se ha tratado como un trabajo artesanal que guarda entre sus simbolos, líneas y figuras un “pedacito del alma”, tanto del maestro artesano como de su cultura.

Desde 2012 se han detectado casos de plagios de diseños textiles en diferentes marcas: Mara Hoffman. Madewell, Zara, Rapsodia, Intropia, Mango, Antik Batik e incluso Nike son algunas de las marcas que se han visto envueltas en problemas por presentar en sus prendas bordados, patrones, materiales y brocados que son utilizados por la comunidad que los elaboró para representar su cosmovisión y la cultura que aún se preserva en sus pueblos.

A pesar de que en muchos casos, se ha buscado proceder legalmente y crear una barrera que permita proteger las piezas de cada artesano, existen muchos inconvenientes para poder crear una protección legal contra las personas que siguen robándose el trabajo de las manos artesanas. 

Sin embargo, la gente no descansa, y así como las personas que conocen el trabajo de la comunidad hacen denuncias públicas del plagio y otras más se organizan en colectivos para proteger lo más que puedan sus creaciones y darlos a conocer al mundo desde su origen.

Arte,Artesanías,Cultura

Un maestro creando arte mexicana

26 Jul , 2018  

En nuestro país existen manos artesanas que han sido las encargadas de darle vida a hermosas creaciones que se distinguen por su originalidad, delicadeza, detalle y el trabajo en distintos materiales, actualmente uno de los más destacados es el maestro Jesús Guerrero Santos, quien, gracias a su dedicación con la plata y la cerámica, ha sido creador de artículos dignas de exposiciones en prestigiosos museos y ha traspasado fronteras, llegando incluso manos de la nobleza.

Nacido en Jalisco y siendo hijo de una familia numerosa y orgullosa de su cultura, nunca tuvo problemas para amar aquello que lo identificaba como mexicano. Su educación y libertad para conocer todo tipo de cosas le permitió estudiar un poco de arquitectura, una carrera sacerdotal, graduarse en ciencias de la comunicación y desarrollarse en el ámbito humano, especialmente en el cine, antes de encontrar su verdadera vocación: la artesanía.

Con ayuda del barro, la alpaca, la plata y demás elementos de la tierra, Don Jesús, como es conocido por muchos, es capaz de crear piezas de ornamentación únicas, caracterizadas por mostrar la influencia de artículos del renacimiento italiano y el barroco español, pero dándole un toque más personal, adornando los objetos con colores, paisajes y símbolos religiosos propios de la historia de nuestro país. Un reconocimiento a lo mexicano, que, a su parecer, busca ser atemporal y darle vida a nuestra tradición artesanal, agregando un toque sofisticado y diferente.

Su dedicación le ha permitido abrir un taller donde impulsa a otras manos mexicanas a darle vida a sus creaciones, además de seguir diseñando y trabajando en sus propios proyectos. El reconocimiento que poco a poco se ha ganado este maestro artesano le ha permitido viajar a otros lugares para exponer su obra, tanto dentro como fuera del país, cómo en España e incluso varias veces se ha encontrado en el Vaticano presentando todo tipo de imágenes religiosas. Don Jesús fue el responsable de los regalos para mandatarios de habla hispana en una cumbre llevada a cabo en Guadalajara. Obama, Varotti, Juan Pablo II y Benedicto VXI son algunos de los personajes que han recibido obsequios creados por él.

Algunas de sus piezas más destacadas son:

  • Un relicario de cerámica, alpaca y cristal canonizado en Roma por contener los restos de 25 mártires mexicanos
  • La decoración del árbol de navidad para el Vaticano en 2007, utilizando para ello piezas de cerámica y vidrio soplado pintado a mano que el mismo realizó.

Su trabajo se ha expuesto en distintos lugares: El Museo Franz Meyer, en la Ciudad de México es uno de los más conocidos.

Artesanías,Cerámica,Cultura

¿Quién es Juan Quezada Celado?

24 Jul , 2018  

La cerámica artesanal de Mata Ortiz actualmente uno de los objetos mexicanos más reconocidos del mundo. Su belleza en el diseño se debe en parte a que, en un inicio, las formas fueron retomadas de los trabajos en la cultura prehispánica de Paquimé o Casa Grandes, un grupo que se instauró en lo que se conoció como Oasisamérica. El trabajo ha permitido que una pequeña comunidad se transformará de un centro agrícola a un pueblo mágico, siendo su producción artesanal uno de los principales atractivos turísticos, que ha llamado la atención de nacionales y extranjeros. Curiosamente, esta tradición tiene menos de un siglo de su existencia, y todo se debe gracias a un maestro alfarero y su curiosidad por trabajar la tierra para algo más que la producción de alimentos.

Juan Quezada Celado fue el pionero que comenzó la producción de este tipo de cerámica, un hombre que dio una identidad cultural a todo un pueblo y ha tenido reconocimiento a nivel mundial. Cuando Juan tenía apenas 14 años, solía recorrer la montaña para recoger leña que utilizaba en su casa, fue en ese momento cuando el primero contacto con la cultura Paquimé, o su legado, ya que encontró en una cueva que tenía cerámica original de este pueblo desaparecido hace tiempo. Su fascinación por el trabajo fue tal, que, sin conocimientos sobre alfarería o trabajo en barro, se propuso hacer una reproducción de los objetos que había encontrado.

Gracias a ello, trabajo para desarrollar una técnica que utilizará la arena fina como ingrediente, sin saber que su técnica era la que 600 años atrás usaba la cultura para crear sus singulares piezas. Aunque al principio nadie parecía interesado en su trabajo, el siguió trabajando y refinando su estilo, vendiendo a comerciantes del pueblo sus trabajos, que, a su vez, vendían cuando asistían a ferias o mercados a otras regiones del país e incluso Estados Unidos. Gracias al antropólogo Spencer MacCallum, quien descubrió sus piezas en una tienda de segunda mano, pudo dar a conocer poco a poco su trabajo a nivel internacional.

Actualmente, el legado de este hombre incluye que más de 300 familias en su comunidad se dedican al diseño y trabajo en Alfarería, además de promover el arte popular. Cuenta con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Artes y Tradiciones Populares, reconocimientos por parte del estado de Chihuahua y su trabajo ha sido merecedor de exposiciones en el Museo de hombre en San Diego y el Museo Franz Mayer en la Ciudad de México.

Artesanías,Cultura,Oficios

Tres oficios que han dado belleza a nuestro país

24 Jul , 2018  

Una tienda de artesanías mexicanas guarda en sus estantes no solo figuras y bordados que en algún momento serán el decorado perfecto para la sala de estar, el comedor, una habitación o en el recibidor de una gran empresa, tras bambalinas se encuentra manos de artesanos y maestros que han desarrollado su oficio para dar vida a sus creaciones. Es por ello, que como un reconocimiento a su labor, haremos mención de algunos de los oficios que existen en nuestro país y en que consiste cada uno.

Alfarería

Si bien es cierto que solo ciertas manos pueden crear esculturas del mármol, también se debe de decir que solo un artista es capaz de transformar la tierra y el agua en todo tipo de objetos de decoración, así como de uso común. Trabajar el barro es un arte que desde norte a sur se ha desarrollado, cada región perfeccionando sus técnicas, piezas y caracterizando sus trabajos, permitiendo en algunos casos que la denominación de origen sea posible. Así se distingue que las vasijas con intricados diseños de geometría en colores claros, negro y marrones pertenece a Mata Ortiz, en la región norte de México mientras que las cazuelas de barro verde y los fruteros de barro negro son procedentes del maravilloso estado de Oaxaca.

Orfebrería

Antes de la llegada de los españoles a costas mexicanas, la gente de la época prehispánica ya adornaba su cuerpo con plumas, tatuajes, pintura y sobre todo joyas. Actualmente, el metal que se trabaja más en nuestro país es la plata, pues seguimos siendo uno de los principales productores del mundo. Sin embargo, también se realza el trabajo en otros metales, como el oro y el bronce. Además de las piezas usuales para adornar el cuerpo como aretes, pulseras, gargantillas y collares, también se han trabajado trabajos de decoración como candelabros, teteras, bandejas y espejos.

Textiles

Técnicas que se preservan desde la época prehispánica, así como técnicas que surgieron con el mestizaje de dos culturas, sin duda alguna los textiles en México son conocidos no solo por la variedad de colores y formas que pueden llegar a ornamentar una prenda, sino por su producción y la importancia histórica que llega a tener, prueba de ellos tenemos dos prendas singulares que han sido exclusivas para el uso de mujeres: el rebozo, que sin importan posición social toda mujer mexicana ha tenido al menos uno, y el huipil, de mil colores y bordados que tienen un significado y belleza tan profundo que en más de una ocasión se ha hablado de plagio por parte de distinguidas marcas de diseño de modas.

 

Artesanías,Cultura

Muñecas mexicanas: Parte II

17 Jul , 2018  

Los objetos mexicanos son conocidos por su singularidad y belleza, cuestiones que le han dotado de popularidad tanto dentro como fuera del país. En especial, las muñecas artesanales, elaboradas con diferentes materiales, han preservado y rescatado las tradiciones de las comunidades indígenas del país que pueden ocuparse como un juguete, o un hermoso artículo de decoración. Anteriormente habíamos hecho un listado de algunas de las las muñecas más populares, y en esta ocasión, continuaremos con esa primera parte.

Las muñecas tarahumaras o raramuri

Estas muñecas fabricadas con madera y tela, son quizás uno de los juguetes que siguen ocupándose para la preservación de tradiciones y conocimientos de una comunidad que habita la Sierra Tarahumara. Otro de los materiales que suele utilizar son el trapo, creando bellas piezas vestidas con su indumentaria tradicional. La sencillez de su trabajo y lo llamativo de sus colores han hecho posible que sean consideradas una artesanía para personas ajenas al pueblo de los pies ligeros. 

Muñequita chiapaneca 

Hechas con tela y rellenas de algodón, estás pequeñas muñequitas son populares por sus detalles en la hechura. Los pueblos indígenas de tseltales y tzotziles suelen usarlos como adornos, pero a últimas fechas las han agregado a objetos como diademas y llaveros para captar la atención de turistas mexicanos y extranjeros. Igual que en Guatemala, a estas muñecas también las llaman quitapenas, pues se dice que si tu le susurras tus problemas, miedos, aflicciones y penas, la muñecas las absorbe e incluso, las puede revertir.

Muñeca triqui 

Elaboradas con tela y cabello de estamble, estás muñecas son hechas por la comunidad para sus hijos y como una forma de comerciar y obtener recursos económicos. Siempre ataviadas con la el vestido rojo tradicional de las mujeres de este pueblo indígena originario de Oaxaca, cuidan cada detalle, llevando collares y hasta cestas de mimbre tejidas.

Las tradicionales Catrinas de Capula 

Inspiradas en el legado prehispánico sobre la concepción de la muerte y retomando la imagen que el caricaturista José Guadalupe Posada hizo de ella, una de las imágenes más representativas de la revolución paso del papel al barro y el pastillaje, convirtiéndose en una de las esculturas típicas del Estado De Michoacán. Siempre ataviada con sus mejores ropas, exuberantes sombreros y accesorios típicos de las esferas sociales de finales del siglo XIX en México. Estas catrinas y catrines además de ser una hermosa decoración, son una prueba de nuestra historia y quizás una de las mejores artesanías que representa todo lo que el mexicano es, pasado, presente y futuro.

Cultura,Mariachi

La música siempre en los mejores lugares

10 Jul , 2018  

 

La Secretaría de Economía a través del PRONAFIM realizará su primer evento microempresarial donde los asistentes encontrarán lo mejores productos en textiles, tapetes personalizados, artesanía, dulces típicos, joyería, ropa y calzado a los mejores precios.

Ya falta menos para que se lleve a cabo la Feria Pronafim 2018 en el Palacio de los Deportes. Ve afinando la garganta para el mariachi precios y por nada del mundo olvides que las fechas apartadas en tu calendario son del 29 al 30 de julio en un horario de 10:00 a 19:00 horas.

En esta floklórica feria el invitado especial (además del público) es el estado de San Luis Potosí. Disfruta de los platillos típicos de todas las regiones de la República Mexicana. ¡Más de 25 opciones de comida que podrás saborear con tu familia durante el evento!

Asimismo, encontrarás stands con comida y bebidas mexicanas, actividades infantiles, mercadito para tu mandado, así como elementos para que tu negocio crezca. Todo ello en un ambiente lleno de alegría y sabor para toda la familia.

Podrás encontrar un pabellón para microempresas, pues durante dos días podrás conocer y adquirir productos de más de 200 microempresas de todo el país a los mejores precios.

Tampoco puedes perderte del Foro Cultural pues estará lleno de expresiones artísticas y culturales de todo el país. Por lo que a continuación te presento la cartelera para que vayas checando la hora en la que vas a entrar.

 

Sábado 21 de julio

11:00 – 11.30

PASARELA REBOZOS SAN LUIS POTOSÍ

11:45 – 12:15

SHOW DE BOTARGAS  SÉSAMO

12:30 – 13:30

FOLKLÓRICO CANANEA INFANTIL

13:30 – 14:30

LOS CHILINSKI  ROCK EN ESPAÑOL

15:00 – 16:00

ENJOY JAZZ BAND

15:00 – 16:00

FOLKLÓRICO CANANEA JÓVENES

15:00 – 16:00

MARIACHI  SSP

Domingo 22 de julio

11:30 – 12:30

THE CHOCOLATE  JAZZ BAND

13:30 – 12:30

SHOW DE BOTARGAS  SÉSAMO

14:00 – 14:30

PUMAS SON CASINO BAILE DE SALÓN

15:00 – 16:00

THE LUNÁTICOS ROCK & ROLL

16:30 – 17:30

ESCUELA CEDART BAILE CONTEMPORÁNEO

18:00 – 19:00

JAVIER MENDOZA CON MARIACHI

 

 

Mariachi,Música

Mujeres representantes de la música con mariachi

5 Jul , 2018  

Actualmente, los mariachis en DF cuentan con voces masculinas y femeninas, que recuerdan canciones de famosos íconos de la música ranchera mexicana, como Pedro Infante, Jorge Negrete y José Alfredo Jiménez. Pero también de aquellas grandes damas que supieron consolidarse en el género. Por ello, hoy queremos dejarte una lista con las mujeres más famosas que cantaron la ranchera al ritmo de la guitarra, y porque no, de un buen tequilla.

Flor Silvestre

Además de ser un ícono del cine nacional. Esta mujer se destacó en la música por dominar muy bien los falsetes y tener una voz versátil para cantar. Aunque su nombre original fue Guillermina Jiménez Chagoya, cuando protagonizó la película Flor Silvestre, decidió quedarse con el nombre del personaje. Su fama fue grande hasta después de su muerte, con las inolvidables interpretaciones que hizo a lado de su pareja sentimental, Antonio Aguilar.

Lucha Reyes

Si bien no fue la primera mujer en incursionar en el género, si puede jactarse de ser la primera en alcanzar el reconocimiento internacional por la música ranchera. Se ganó el apodo de la reina del mariachi, gracias a sus interpretaciones, letras llenas de eventos que se ligaban con su vida personal. Al igual que Flor Silvestre, Lucha incursionó en el mundo del cine, encarnando todo tipo de personajes.

Lola Beltrán

Legendaria por sus vestidos y flores en el cabello, esta mujer se convirtió en una de las mayores exponentes de la canción mexicana, llevando sus interpretaciones a auditorios alrededor del mundo.

Amalia Mendoza

Junto con Lucha Reyes y Lola Beltrán conformaron el grupo de “las tres señoras” de la música ranchera. Con su característica voz ronca, que no se modificó ni un poco en sus 30 años de carrera, esta mujer lleno palenques y grandes escenarios con personas de todos lados que acudían a escuchar su particular estilo desgarrador para interpretar.

Chavela Vargas

“soy mexicana, porque los mexicanos nacemos donde nos da la rechingada gana”. Esa era una de las frases más conocidas de esta mujer que nación en Costa Rica, pero que estuvo dentro de los escenarios mexicanos por mucho tiempo. Su voz ronca, y sus interpretaciones singulares, acompañadas de un buen trago de tequila, la hicieron famosa y digna representante de la música ranchera mexicana.

Maria y Margarita Padilla

Su duetos eran conocidos por ser cantarinos, la música y las letras siempre remitían a tonos alegres, picaros y propios de ambientes festivos y de cantina. Al igual que las Hermanas Águila, las Padilla fueron muy conocidas por el género ranchero.

Espectáculos,Exposiciones,Ferias

¡Una feria para impulsar las microempresas!

5 Jul , 2018  

Si tienes una tienda de artesanías mexicanas, gastronomía, artes o promueven con tu negocio la cultura propia de tu estado, entonces PRONAFIM es el lugar ideal para ti. Por segundo año consecutivo y gracias a la iniciativa propuesta por la Secretaria de Economía a través del Programa Nacional de Financiamiento al Microempresario y a la Mujer Rural, este evento tiene como finalidad crear una sede gratuita para que microempresarias y microempresarios, así como asistentes en general pueden hacer crecer sus oportunidades empresariales y financieras.

El programa fue fundado en 2001 como una forma para impulsar el emprendimiento y que las pymes pudieran consolidarse en su área. Para ello, el PRONAFIM brinda herramientas de financiamiento y educación empresarial, otorgando microcréditos productivos, además de permitir el desarrollo de capacidades financieras y empresariales de los beneficiados.

En 2017 decidieron organizar la primer feria, tras el éxito obtenido, decidieron continuar fomentando este evento, este año la sede será en el Palacio de los Deportes, un espacio al que pueden acceder sin coste alguno tanto exponentes para exhibir sus productos o servicios, así como público en general, en un ambiente familiar. Además de poder disfrutar de antojitos mexicanos como carnitas, tamales veracruzanos, tlayudas, nieves artesanales, solo por mencionar algunos. También cuenta con un Foro Cultural donde habrá música y presentaciones de bailes, tanto contemporáneos como folclóricos.

Esta fiesta se ha diseñado para atraer a público a nivel nacional y este año San Luis Potosí es el estado invitado del evento, para que su gente pueda mostrar a todo México más sobre sus Pueblos Mágicos, su arte, cultura y sobretodo, demostrar porque es una de las entidades turísticas más visitadas por nacionales y extranjeros.

Cómo el año anterior, en esta ocasión se contará con la participación del Pabellón Impulsa, el cual es conformado por instituciones públicas como el SAT, Profeco, IMI, INADEM, Proméxico, Cetes Directo, Fonacot, INAES, Bansefi, Fondeso, las cuales brindarán información sobre programas y apoyos para impulsar a emprendedores y pymes que inician. El Auditorio EMPRENDE tendrá diferentes conferencias de personalidades del mundo del emprendimiento y empresarios que compartirán con las personas sus experiencias y consejos para crecer y consolidarse.

El evento se llevará a cabo los próximos 21 y 22 de julio, un fin de semana para pasarlo rodeado de la artesanía Rarámuri, las muñecas queretanas, la talavera poblana, le cestería propia de Tabasco, la joyería con perlas de Baja California, los sombreros de Campeche, el ámbar de Chiapas, el arte Huichol, lo alebrijes y café de Veracruz y muchos más productos, elaborados por manos mexicanas.

Artesanías,Cultura,Tradiciones

Muñecas mexicanas: Parte I

3 Jul , 2018  

Uno de los objetos mexicanos más curiosos y admirados en México y a nivel internacional son las muñecas tradicionales. Hechas con diferentes tipos de materiales, estas curiosas artesanías, además de ser una manera que tuvo la gente en su momento para entretener a los más pequeños de casa y quizás, preservar parte de sus tradiciones como comunidad, ahora son hermosos artículos que se ocupan como obsequios y en decoración. Por ello, hemos realizado una recopilación de los diferentes tipos de muñecas que existen y parte de su origen.

Las muñecas Marías

Coloridos listones adorar su cabecita ligeramente más grande que el resto de su cuerpo. De ropajes coloridos, cabello de estambre acomodado en dos trenzas, estas muñecas son quizás las más famosas de todas, y es la mejor muestra del sincretismo que se dio con la llegada de los españoles al Nuevo Mundo. La comunidad Mazahua comenzó a elaborar este tipo de muñecas, como una alternativa mucho más económica de las muñecas de porcelana que se vendían en los mercados, procedentes de España. La muñeca adquirió su nombre por ser así como se les llamaba a las mujeres mazahua.

Muñecas Quialana

Procedente de una comunidad en Oaxaca, estas muñecas de trapo son ataviadas con un sinfín de colores y modelos de ropa. Considerada un genuino juguete mexicano, las artesanas que se dedican a su elaboración eligen trajes típicos de las diferentes zonas del Estado, pese a lo que se puede pensar, este proyecto no tiene más que unos 5 años desde su inicio, y de 8 artesanos, el grupo ahora cuenta con más de 70, entre mujeres, niñas, niños y hombres de la comunidad que exportan su trabajo a países como Colombia y estados Unidos.

Muñecas de totomoxtle

Un arte que data de la época prehispánica y que se elabora a partir de un material que era parte de la alimentación básica de aquel tiempo: el maíz. El totomoxtle es la hoja del maíz que se deja secar, a pesar de que es comúnmente utilizado

para la elaboración de tamales, también es la materia prima de las muñecas de totomoxtle, aunque no se tiene claro cómo se inició la tradición, lo cierto es que la belleza de las creaciones las ha vuelto muy populares. Su proceso depende del tamaño, la complejidad del trabajo y la pigmentación que requiera cada hoja. La mayoría de las creaciones están inspiradas en los trajes típicos de la cultura mexicana.