Mariachi

Restaurantes para escuchar mariachi en CDMX

28 Sep , 2018  

mariachis en la ciudad de mexico

Mariachis en la Ciudad de México

El mariachi es una de las tradiciones más emblemáticas de nuestro país, nada como escuchar los clásicos de la música mexicana interpretados por estos conjuntos que le otorgan un toque muy especial.

A continuación, te presento algunos de los mejores restaurantes en donde podrás disfrutar de la música de mariachis en la ciudad de mexico, extraídos del portal The Happening.com

Hacienda de Los Morales

Un restaurante con todo el ambiente tradicional mexicano. Dentro de su oferta gastronómica podrás encontrar exquisitos platillos en donde el chile es la principal inspiración para crear cada uno de ellos. En la noche mexicana es posible encontrar una gran variedad de puestos con antojitos, barra abierta y una suculenta cena acompañada de mariachis.

Página web: www.haciendadelosmorales.com

Dirección: Vázquez de Mella 525, Col. del Bosque.

 

mariachis en la ciudad de méxico

Villa María

En medio del ambiente cosmopolita de Polanco, existe un rincón en donde la música y la alegría son los principales acompañamientos de platillos y bebidas que resultan el más grande homenaje a lo mexicano. Una forma divertida de compartir momentos inolvidables con amigos y familia. Si vas con mucha gente te recomendamos pedir las exquisitas cazuelas para compartir que ofrecen ahí.

Página web: www.villamaria.com.mx

Dirección: Homero esq. con Galileo, Polanco.

 

mariachis en la ciudad de méxico

San Ángel Inn

Un restaurante que desde el inicio deja a sus comensales boquiabiertos. El ambiente, la comida y la tradición son las tres palabras que mejor describen esta joya de San Ángel. Ideal para pasar una tarde en familia acompañados de la música más emblemática de México.

Página web: www.sanangelinn.com

Dirección: Diego Rivera #50 y Altavista, San Ángel Inn.

 

mariachis en la ciudad de méxico

El Balcón del Zócalo

Lograr tener una reservación en este lugar durante la época de fiestas patrias es casi imposible. Esto se debe a la hermosa vista que ofrece hacia la Plaza de la Constitución y a su inigualable oferta gastronómica. Resulta ideal para quienes desean vivir de cerca la más pura experiencia mexicana.

Página web: www.balcondelzocalo.mx

Dirección: 5 de Mayo #61, Centro Histórico.

 

 

Clases,Rock and roll

¿Cómo bailar rock and roll?

27 Sep , 2018  

clases de rock and roll cdmx

Clases de rock and roll CDMX

El rock and roll viene del inglés “balancearse y rodar” nació en Estados Unidos a mediados de los años 50. Este nuevo ritmo llamó la atención del público por el contraste que suponía el contraste a la música melódica de la época.

Este nuevo género causó una verdadera sensación, por no llamarla revolución donde lo más importante era no parar de bailar, mover la cintura dejando a un lado el romanticismo con la única consigna de pasarla muy bien.

Me parece que primero que bailar, hay que conocer el origen de cualquier música y su baile para poder desempeñarlo y sentirlo de una manera más completa. Para comenzar a bailar necesitas tener muchas ganas de aprender y sentir la música hasta la médula de tus huesos.

Es importante meterte a clases de rock and roll cdmx, pues no hay nada como aprender de los expertos ya que no habrá mejor guía y tendrás que confiar en sus estrategias de enseñanza. Aunque la música del rock’n roll nació en el año de 1950, algunos bailes de estilo rock en seis tiempos ya existían con anterioridad.

Durante los años treinta se bailaba un tipo de rock de “patada o flicks” que poco se diferenciaba del Lindy y que evolucionó hacia el tipo de rock acrobático.

Aunque Elvis Presley fue la figura más representativa del género, parece ser uno de los iniciadores, sin duda, fue el saxofonista Alan Freed quien organizó en Cleveland la primera concentración juvenil a ritmo de rock and roll con más de 30 mil personas. Esta fue la primera vez que se hablo formalmente del género y Bill Halley grabó Rock around de clock en 1955, el cual fue el primer disco del género.

El que actualmente se baila en las salas tiene mezcla de Jive de las competiciones americanas y de Boogie, es muy parecido al East coast swing (también de competición americana) y del que toma muchas figuras. En las salas de baile se pueden ver dos estilos de rock: uno muy parecido al Jive, y otro más parecido al boogie-woogie.

Los principales estilos para bailar el rock son el de cuatro tiempos y el de seis tiempos, a continuación, una breve descripción ¡toma nota!

El Rock de 4 tiempos

También llamado rock estudiantil, rock soirée o incluso rock versalles, es más fácil de aprender que el rock de 6 tiempos. Para bailar este estilo de rock, los brazos son esenciales para efectuar los movimientos. Los movimientos de las piernas son bastante sencillos. Se puede marcar el tiempo con las manos y realizar arcos con los brazos entre dos pasos. El rock de 4 tiempos se puede bailar con cualquier música que siga un ritmo.

El rock de 6 tiempos

Es el rock clásico. Se aprende en las academias de danza. La iniciación a este estilo es menos evidente. Los movimientos de piernas son muy importantes. Los pasos de danza se realizan contando 6 tiempos, pero la música tiene 8 tiempos. Los pasos de rock son numerosos. Es un baile bastante técnico en el que los pasos tienen que salir de forma automática para poder bailar de manera fluida siguiendo el ritmo de la música.

 

Cultura,Danza,Música,Rock and roll

Rock and Roll: más allá de un género musical

20 Sep , 2018  

clases de rock and roll cdmx

Clases de rock and roll cdmx

Aunque para nosotros es normal ahora ver en las academias de baile clases de rock and roll en la CDMX y actualmente es uno de los ritmos de baile más famosos del mundo, en su momento, este estilo de baile, igual que otros, fue considerado un “atentado contra la moral y las buenas costumbres” de su época.

El día de hoy queremos darte un recorrido por el tiempo, para hablarte de este singular estilo donde los pies se mueven y el cuerpo se sacude al ritmo de la guitarra y la batería.

¿Cómo surgió el Rock and Roll? 

De origen norteamericano, este estilo de baile nació y se consolidó en la década de los 50. Durante los primeros años de la postguerra, las nuevas generaciones se vieron sacudidas por la introducción de un ritmo diferente, el cual buscaba ser una forma de expresarse y diferenciarse de otras generaciones, que habían sufrido diferentes acontecimientos de relevancia.

De esta manera, los grupos más jóvenes comenzaron a realizar combinaciones de ritmos, principalmente el rhythm y el blues, incorporando otros elementos propios de la música country, dando como resultado de esta extraña combinación un ritmo muy característico, que rápidamente fue aceptado entre los jóvenes de las diferentes razas del pueblo norteamericano.

Debido al ritmo y la velocidad, el rock era un sonido que incitaba a moverse y bailar, algo que los jóvenes decidieron aprovechar como una forma de distanciarse de la generación de sus padres y abuelos, quienes en su momento habían experimentado con otros géneros musicales. Otra idea que buscan reprimir con su nueva forma de expresión cultural era la represión sexual que todavía se vivía dentro de la recatada sociedad americana, un punto de ruptura fundamental que hizo posible que el rock and roll fuera tachado de un “baile prohibido por su obsenidad y exhibicionismo”.

El estilo de baile

Adoptando pasos propios de ritmos como boogie-woogie, jitterbug y jive, cambiaron un algunos pasos para poder hacerlos “abiertamente sexuales”. En este sentido, no existían reglas establecidas para los pasos o movimientos entre las parejas, ya que estas decidían como se movían.

Muchos de los movimientos incluían roces de los cuerpos en “áreas inadecuadas” además de que en algunos casos llegaban a simular posiciones comprometedoras. Era común que la velocidad o los pasos tuvieran como consecuencia que las faldas de las mujeres se alzarán mostrando gran parte de sus muslo o en ocasiones el inicio de la ropa interior.

El rock and roll fue la forma que tuvieron las generaciones de los años 50 para rebelarse contra los estrictos protocolos con los que habían sido educados hasta el momento, todos retomados de la época victoriana. La idea era tener un baile divertido, exuberante, informal y que rompiera por completo con la seriedad que se habían impuesto en la sociedad hasta ese momento.

Elvis Presley,  uno de los máximos exponentes del género 

Cine,Cultura,Mariachi

¿Sabes quién era el “Charro cantor”?

12 Sep , 2018  

servicio de mariachi

Servicio de mariachi

Su inconfundible voy a inspirado a cientos de cantantes del género, existen imitadores que buscan ofrecer un servicio de mariachi interpretando el repertorio que en algún momento lo hizo famoso a él. Compartió créditos en el cine con personajes como Maria Felíx y Pedro Infante, sin duda Jorge Negrete es uno de los más grandes charros de la época del cine del oro mexicano, sin embargo ¿Qué conoces de él?

Su nombre real es Jorge Alberto Negrete Moreno y este nació el 30 de noviembre de 1911 en Guanajuato, México. Hijo del general David Negrete y Emilia Moreno, su gusto por la música se dio paralelo a otros estudios. Con 16 años, ingresó al Colegio Militar, en donde pronto se graduó como teniente de administración y continuando con un ascenso y una residencia para estudios militares en París y Roma. Mientras se dedicaba a sus labores en el campo militar que parecerían augurarle un buen futuro, estudiaba canto por el maestro José Pierson.

Se dio a conocer por primera vez a través de la radiodifusora XETR, cantando en vivo igual que otros compositores y artistas del momento. Al año siguiente se presentó en la XEW, famosa por lanzar al estrellato a varios personajes de aquellos años. Su carrera comenzó a crecer de manera vertiginosa y acelerada, pues en menos de dos años ya había interpretado ópera bajo el seudónimo de Alberto Moreno, además de presentarse en varias radios y llevar a cabo entrevistas para las revistas con temática musical, Negrete dio su salto definitivo a la fama dentro de los escenarios estadounidense, presentándose en grandes teatros que de inmediato hicieron crecer su carrera y consolidándose como una de las mejores voces de México.

Tuvo muchas presentaciones en Nueva York y fue durante su estadía en la unión americana donde comenzó a incursionar en las películas. Ya en ocasiones había pedido licencias entre sus presentaciones para acudir a grabaciones, pero hasta 1938 y cuando regresa a México con el productor Jesús Grovas para grabar “Huapango” es cuando se queda en la capital mexicana por una temporada para hacer otros trabajos, como “La Valentina”, “Caminos del ayer”, “perjura”, “El Fanfarrón”, “Juan sin miedo”, “Juntos pero no revueltos” y “El cementerio de las águilas”.

No solo fue conocido por su particular forma de cantar e interpretar acompañado del mariachi la música mexicana, lo que le valió el apodo de “el charro cantor”, sino por sus múltiples relaciones sentimentales con personajes conocidos de la época, entre los que destacan Gloría Marin, María Félix.

Su fallecimiento tiene como fecha el 5 de diciembre de diciembre de 1953, como consecuencia de una cirrosis hepática.

Cultura,Mariachi,Música

El rey del bolero ranchero

6 Sep , 2018  

mariachis 24 horas

Mariachis 24 horas

Los mariachis 24 horas se saben sus canciones así como grandes artistas han hecho homenajes a este hombre de voz aterciopelada y melancólica. De ser un hombre que solo concursaba en pequeñas competencias locales llegó a cantar en palenques y grabar muchos filmes que le permitieron llegar al extranjero. Javier Solís, que dejo a su paso todo un legado el cual lo ha llevado a posicionarse como uno de los máximos representantes de la música mexicana.

Antes de adoptar el nombre con el que el mundo lo conoció, la historia de este hombre empezó mucho antes, en la Ciudad de México en la década de los 30. Nacido en el seno de una familia humilde y criado por sus tíos, desde pequeño afrontó carencias económicas en casa, lo que lo llevo a dejar la escuela y buscar un sustento para apoyar a la familia que lo había acogido. Entre los oficios que ejerció durante su niñez y juventud están los de panadero, cargador de alimentos, lavador de autos, carnicero. recolector son solo algunos.

Sin embargo, la música estuvo presente en su crecimiento y de vez en cuando, se daba la oportunidad de participar en concursos para aficionados e interpretando tangos en lugares públicos, adoptando aquí su primer nombre artístico: Javier Luquín.

Después de ganar algunos eventos de manera local, el dueño de una carnicería en donde trabajaba decidió apoyarlo para que creciera más en la música y le pago clases de canto profesional. Así, comenzó a actuar en restaurantes y formó parte de dos grupos musicales, en donde poco a poco desarrollo su interpretación como solista del género ranchero.

Gracias a la recomendación del vocalista principal del trío “Los panchos” Javier Solís (su nombre definitivo) fue contratado en 1956 por la disquera Columbia de México, el cual catapultó su carrera de manera estrepitosa: según registros, en 10 años de trabajo no solo grabó un total de 379 canciones, sino que fue protagonista de al menos 33 películas. Con ello, se dio a conocer a otros países de latinoamerica y Estados Unidos, en donde llevó a cabo giras. Su capacidad de combinar el bolero con la música ranchera le dio la fama mundial y el sobrenombre del “el rey del bolero ranchero”. 

Sin embargo, como muchos grandes, falleció demasiado pronto, con la edad de 52 años, el 19 de abril de 1966 fue declarado como muerto mientras se encontraba internado en un hospital de la Colonia Roma, aunque la versión oficial  declara que su fallecimiento fue a raíz de un problema que se presente después de somenterse a una colecistectomía, múltiples teorías han producido al menos 4 versiones de la causas de su deceso.

Música

De México a Japón: sentimiento y protesta

4 Sep , 2018  

mariachis 24 horas

Mariachis 24 horas

Ocho músicos japoneses integran al Mariachi Samurai, su fundador ha amado la música mexicana por cerca de 60 años, cuando la escuchó por primera vez a los 18 años. Decidido a aprender a tocarla salió de la provincia de Nagoya hacia Tokio para que en 1972 llegara a México.

Osamu Hosegawa o mejor conocido como Sam Moreno, el cual es el nombre artístico del fundador, cuenta que llegó a la Plaza Garibaldi donde hay mariachis 24 horas a juntarse con los demás mariachis, les preguntaba y pedía consejos. Asegura que aprendió solo, pues en su familia no hay músicos, ni sus hijos heredaron su gusto, ese que nació al escuchar a José Alfredo Jiménez, Vicente Fernández y Miguel Aceves Mejía.

En la nota de Verónica Díaz en el portal del diario Milenio señala que el idioma lo ha aprendido a fuerza de canto como las composiciones de “Volver, volver”, aunque en realidad lo pronuncie como “Vorver, volver”.

Es relevante observar a ocho japoneses (tres mujeres) vestidos de mariachis e interpretando las canciones más representativas de México como El Jarabe Tapatío, Cielito Lindo. Entonces, fundado desde hace 20 años en Tokio, Japón, el Mariachi Samurai ha visitado México en dos ocasiones, en la XXV Feria del Mariachi, evento que reúne a agrupaciones de este tipo de todas las partes del mundo.

Sam Moreno de ahora 74 años explicó que cada vez que su grupo toca para los mexicanos, la primera reacción es de sorpresa por radical que podría resultar esta combinación, pero momentos después a la gente les gusta y les da su corazón.

En las primeras visitas de Sam Moreno a México, visitó la Plaza Garibaldi, tomó tequila, comió picante y así, su amor por esta cultura le hizo fundar un restaurante en Tokio llamado Un pedacito de México. Sam asegura que lo que se necesita para tocar mariachi es sentimiento, no se necesita ser mexicano se requiere amor por la música pues ésta trasciende países y razas.

Sin importar la nacionalidad, los rasgos o el acento de Sam y sus compañeros, contrabajo, vihuela, dos guitarras, dos trompetas y dos violines más los dos bailarines de folklor, la gente corea las canciones que tocan y hasta bailan “La Bamba” “el mariachi es alegre y sentimiento, pura pasión” asegura Sam.

 

 

Los mejores intérpretes de música de protesta en México

Las canciones de protesta se han convertido en himnos a la subversión, así como la música y la contratacion de mariachis le canta a la melancolía y el amor. Cada estrofa, cada verso denuncian la represión, proclaman justicia y la libertad de pensamiento, lo que muchos no se atreven a decir o prefieren hacer canciones con coros pegajosos que se repiten los tres minutos que dura la canción.

Se trata de una vertiente de la lucha social, artistas que han dedicado sus horas de composición a la defensa del proletariado. Siendo represiones violentas del gobierno contra el pueblo, la inacción de las autoridades por la gente que muere de hambre, en honor al movimiento zapatista en Chiapas y a todos los movimientos sociales que levantan la voz contra la política depredadora.

Existen algunos exponentes como:

José de Molina cantautor de música de protesta con tendencia guerrillera. Nunca se afilió a ningún partido político se afilió, ya que no creía en la vía electoral como fuente propiciadora de los cambios radicales que el país necesitaba. Trabajó en sus inicios como campesino, obrero, periodista, actor y vendedor, entre otros oficios.

Pudo sobrevivir a la masacre del 2 de octubre en Tlatelolco, y de El halconazo del 10 de junio de 1971. Fue víctima de amenazas, secuestro y hasta golpes, propinados por la policía política mexicana. El poder político trató de comprarlo, pero jamás cayó en la tentación, procurando llevar una vida consecuente con sus ideas. Se consideraba un socialista libertario, ya que pensaba que todo Estado-Gobierno, a la larga se corrompe y se vuelve despótico, represivo y tiránico

Oscar Chávez se caracteriza por interpretar y componer diversos géneros de música popular mexicana y latinoamericana. Es conocido en México por sus canciones de protesta dirigidas principalmente contra el gobierno y la derecha, entre las que destaca “La Casita”. Ha apoyado musicalmente el movimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional.

Amparo Ochoa En 1965 participó y ganó un concurso en su ciudad natal, con la canción llamada “Hermosísimo Lucero”. Desde entonces empleó la música para defender temas sociales, tanto mexicanos como del resto de Latinoamérica.

Radicada en Culiacán, Sinaloa, se inclinó por la docencia, y fue maestra rural en La Palma, Villa Ángel Flores y Tierra Blanca en su estado natal. En un escrito emitido por el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación titulado Diez para los Maestros se hace alusión precisamente a su labor como docente sin perder el espíritu de cantante, pues se menciona que durante las clases que impartía en más de alguna ocasión lo hizo cantando.

Ganó el primer lugar en el Concurso de Aficionados de la XEW y desde entonces, su canto trataba sobre la vida, por las causas sociales, por los obreros, por los estudiantes y por acabar con las diferencias sociales.