Grupos Norteños,Música

Canciones norteñas que no pueden faltar en la fiesta

30 Sep , 2019  

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La música de un evento social o fiesta, ya sea cumpleaños, boda, XV años, bautizo, o sólo una reunión entre amigos y familiares, es muy importante porque, muchas veces, de ella depende el ambiente de fiesta, es decir, si hay buena música, las personas bailan, cantan y se la pasan bien; en cambio, si la música no es de su agrado, esto puede hacer que los invitados se aburran y se vayan a su casa. Para evitar que esto último te suceda, una gran opción es contratar grupos norteños cdmx, ya que la música norteña es uno de los genéros favoritos para bailar en las fiestas o, ya más entrada la noche, para cantar a todo pulmón por un amor o un corazón roto. Cada vez que suena una canción de este género musical, las personas dejan sus asientos y se levantan a la pista de baile; además, la música norteña es un género musical 100% mexicano, no sólo porque aquí se originó, sino también por todos los sentimientos y emociones que le transmite a las personas, y es que los temas de sus canciones son muy variados y las voces de los cantantes son tan reconocidas, que cualquiera se puede sentir identificado con lo que se canta. Por esto y mucho más, la música norteña es uno de los grandes representantes de México en el mundo.

Sabemos que lo único que quieres es que tu evento sea la sensación, por ello, a continuación, te presentamos una lista de las mejores canciones de la música norteña, que van desde las más clásicas hasta las modernas, para que tus invitados bailen, canten y se diviertan durante toda la noche.

  1. El palomito, Los Cadetes de Linares
  2. La puerta negra, Los Tigres del Norte
  3. Eslabón por eslabón, Los Invasores de Nuevo León
  4. Seis pies abajo, Ramón Ayala
  5. Árboles de la barranca, Carlos y José
  6. La mesa del rincón, Los tigres del Norte
  7. A mis enemigos, Valentín Elizalde
  8. La gran señora, Jenni Rivera
  9. Ingrato Amor, Grupo Pesado
  10. La Eche a un carrito, Los Cadetes de Linares
  11. Y todo para qué, Intocable
  12. El buen ejemplo, Calibre 50
  13. El Árbol, Los Tucanes de Tijuana
  14. Ojalá que te mueras, Grupo Pesado
  15. Vete ya, Valentín Elizalde
  16. Recostada en la cama, El Chapo de Sinaloa
  17. Dos hojas sin rumbo, Julio Preciado
  18. Que no quede huella, Bronco
  19. Mi golondrina, Ramón Ayala
  20. Cielo Azul, Cielo nublado, Los Cadetes de Linares

Cultura,Mariachi,Música,Tradición

Declara tu amor con una bonita serenata

26 Sep , 2019  

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Las serenatas son una tradición muy antigua y muy romántica que se utilizan para enamorar, para hacerle saber a la persona amada lo que uno siente por ella, o para pedir perdón a la pareja. Seguramente, en algún momento, has buscado precios de mariachis para que te acompañen a la casa de tu amada/o y cantarle al pie de su ventana, como dice la canción, pero alguna vez te has preguntado de dónde surgió esta tradición, si la respuesta es sí, entonces sigue leyendo esta nota.

Para comenzar con el origen de las serenatas tenemos que remitirnos a la Europa del siglo XVIII, ya que, en ese entonces, los aristócratas pedían composiciones para amenizar las veladas, éstas tenían que ser limpias y serenas, de ahí que, después, se les conociera como serenatas. Devuelta a Latinoamérica, en los virreinatos, se realizaban concursos al aire libre de estas piezas; posteriormente, se le fue agregando letra a la música, la mayoría de ellas hablaban sobre amor o las penas que éste provoca; de esta manera, la serenata, poco a poco fue adquiriendo un carácter romántico.

Las primeras manifestaciones públicas de los mariachis eran para llevar serenatas y ayudar a los enamorados a conseguir el amor de una mujer. El grupo se situaba al pie del balcón de las casas para despertar a las muchachas (y a los vecinos) con canciones de amor. La costumbre dictaba que la dama debía encender la luz del cuarto, haciéndole saber al enamorado que ya había despertado y estaba escuchando la canción, después, justo antes de que acabará la pieza musical, ella salía al balcón. Pero cuando la serenata no era deseada, o el amado había molestado a los padres de la muchacha o a los vecinos, debía tener cuidado porque podían arrojarle agua o hasta macetas. Las serenatas se volvieron más populares cuando esta práctica se llevaba a cabo en las películas de la época de Oro del cine mexicano, bajo las voces de Agustín Lara, Luis Aguilar y Pedro Infante, quienes llegaban al balcón de la amada montados a caballo y usando un traje de charro.

Era muy común que las serenatas se usarán para cantarle al amor, para pedir perdón o para hacer una declaración de amor oculta. Aunque en la actualidad su uso ha ido disminuyendo, aún hay quien contrata mariachis para ir a cantarle “100 años”, “Bésame mucho” o algunas de las canciones más populares de los mariachis a su enamorada.

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Mariachi Vargas de Tecalitlán: música y tradición

25 Sep , 2019  

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El mariachi es uno de los grandes símbolos de México, y también fue nombrado por la UNESCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Existen varias agrupaciones de mariachis garibaldi economicos que gozan de fama, pero ninguna como el Mariachi Vargas de Tecalitlán, agrupación que se formó en 1898 por el maestro Gaspar Vargas López, y actualmente se encuentra bajo la producción artística y dirección general de maestro Rubén Fuentes y Carlos Martínez. La agrupación está conformada por un arpa, una vihuela, una guitarra, un guitarrón, tres trompetas y siete violines.

Este legendario grupo de mariachis tiene más de 100 años de historia, la cual se divide en cinco generaciones. Para conocer su origen tenemos que viajar a Tecalitlán, al sur de Jalisco, lugar en el que don Gaspar Vargas fundó su grupo de mariachis, al cual bautizó con su apellido y con el nombre de su pequeña ciudad. Durante estos primeros años, la agrupación estaba conformada por la guitarra de golpe, arpa de madera, y dos violines; años después, se agregó otro violín, y en 1921, el grupo ya contaba con cinco integrantes. En 1931, don Gaspar le cedió el liderazgo de la agrupación a su hijo, Silvestre Vargas quien inmediatamente decidió ampliarlo a ocho músico, y soñaba con que algún día ellos serían el mayor grupo de mariachis de todo México, para lograrlo, decidió que los miembros tenían que portar el traje de charros, lo cual llamaba la atención de las personas cada vez que tocaban y hacían presentaciones. En 1933, entraron a una famosa competencia de mariachis en Guadalajara y ganaron el primer lugar; para el año siguiente, recibieron otro galardón de primer puesto en la ciudad de México.

En 1950, Rubén Fuentes asumió la dirección musical del Mariachi Vargas, lo cual revolucionó el sonido. En 1966, Fuentes escribió “La Bikina”, canción que es reconocida como el máximo ejemplo de la Nueva Armonía y sonoridad revolucionaria del mariachi. Tanto en México, como en el extranjero, los huapangos y sones del Mariachi Vargas adquirieron nuevas direcciones, ya que la armonía y la melodía del sonido constaban de nuevos niveles musicales creados por una expresión de nacionalismo moderno y progresivo. Para 1975, don José Martínez se convirtió en el nuevo director musical de la agrupación. A mediados de los 80, y tras varios éxitos, Fuentes le da el título de “El Mejor Mariachi del Mundo” al Mariachi Vargas, nombre que ya los representa alrededor del mundo.

En los años posteriores, el Mariachi Vargas realizó presentaciones a lo largo de todo México y en el extranjero, tocando cada vez ante más y más espectadores. La representación que el Mariachi Vargas ha hecho de la música mexicana ha propiciado la creación de festivales y conferencian internacionales dedicadas al mariachi, así como talleres para enseñar este tipo de música en escuelas, desde primarias hasta universidades.

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Cultura,Grupos Norteños,Música

Este es el origen de la música norteña

23 Sep , 2019  

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La música norteña es uno de los géneros musicales más populares de México, el cual se ha extendido a lo largo del sur de Estados Unidos y en otros países de Latinoamérica, como Colombia, Bolivia y Perú. Este tipo de música regional surgió en México, específicamente en los estados del norte de la República; los grupos norteños se caracterizan por ser el conjunto de acordeón, bajo sexto o contrabajo, tarola, violín y, a veces, saxofón. Algo muy importante de la música norteña es la narrativa de sus canciones que, generalmente, se conocen como rancheras. El impacto cultural de este género musical es muy claro, y es que el gusto por este tipo de canciones se ha ido extendiendo con el tiempo.

La historia de la música norteña comenzó en los tiempos del Virreinato, aunque aún no existía el acordeón ni el bajo sexto como instrumentos en los grupos que tocaban esta música tan popular. Después de la Independencia de México, este estilo de música se fue extendiendo por varios estados del país, y era muy común bailar al ritmo de sus canciones en fiestas, fandangos y festividades de los pueblos. A finales del siglo XIX, los inmigrantes bohemios y checos que se establecieron en el norte de la República Mexicana y al sur de los Estados Unidos aportaron los géneros musicales de sus tierras como la redova y la varsoviana; de esta manera, fue que se introdujo el acordeón y el ritmo de la polka a la música popular que ya existía en nuestro país. Así fue como se creó la música norteña, bautizada con este nombre porque era muy popular en los estados del norte de México.

Asimismo, los romances españoles evolucionaron hasta dar vida a los corridos. Estas canciones eran muy utilizadas para relatar las noticias, la vida de los personajes y las hazañas más famosas que sucedían en tiempos de la Revolución Mexicana. Por ello, se dice que esta fue la época dorada del corrido, aunque en los últimos años, y con la aparición del narcotráfico, se empezaron a componer este tipo de canciones otra vez. Después, en la segunda mitad del siglo XX, se comercializó todavía más la música norteña, y nombres como Piporro, Ramón Ayala, Cornelio Reyna, Los invasores de Nuevo León, Los cadetes de Linares, Los Rancheritos del Topo Chico, Los montañeses del Álamo, entre otros, hicieron que este género musical se popularizará en el resto del territorio mexicano. En los años 80 y 90, surgieron cada vez más y más grupos que fueron agregando otras influencias a la música norteña creando una mezcolanza extraordinaria y de gran sensibilidad musical en sus canciones. Algunos de estos grandes grupos son ya leyendas del norteño como Los Tigres del Norte, Intocable, Bronco, Grupo Pesado, etc.

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Mariachis: patrimonio cultural de la Humanidad

19 Sep , 2019  

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Cuando queremos contratar mariachis, lo hacemos porque nos encanta su música, su estilo y sabemos que logran crear un gran ambiente en cualquier evento o fiesta. El mariachi es uno de los símbolos más representativos de México y, desde hace algunos años, es patrimonio de la Humanidad.

Durante la reunión del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial, que se llevó a cabo en Bali, Indonesia durante 2010, la UNESCO declaró al Mariachi como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Los integrantes de dicho comité decidieron reconocer la labor que hace el mariachi al reforzar el sentido de identidad y continuidad de sus tradiciones y comunidades en México y en el extranjero con su música, ya que se ha trasmitido de generación en generación desde el inicio de sus historia, además, de su participación constante en eventos festivos, religiosos y sociales de nuestro país.

La delegación mexicana, conformada por Alejandro Cravioto Lebrija, secretario de Cultura de Jalisco; Edaly Quiroz, especialista de la Dirección de Patrimonio Mundial del INAH; Anna Goycoolea Artis, de la Dirección General de Culturas Populares del Conaculta; y un grupo de 13 mariachis recibieron el voto unánime de los 24 países que integran el Comité Intergubernamental, el apoyo de América Latina y España, una distinción por parte de Italia y el entusiasmo de las autoridades anfitrionas. Este reconocimiento y la inscripción de El mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta, en la Lista Representativa del Patrimonio Inmaterial de la UNESCO, contribuirá a que los gobiernos federal, estatales y municipales, así como las comunidades practicantes, le den más exposición y espacios al uso del traje de los mariachis y a su música, la cual conjuga sabiduría popular, ejecución de instrumentos, tradición e improvisación de grandes ritmos y melodías regionales mexicanas.

Con esta declaratoria, México suma ya siete manifestaciones dentro de esta prestigiosa lista de la UNESCO, las otras seis son: las festividades indígenas dedicadas a los Muertos (2008); la ceremonia ritual de los Voladores, en Veracruz (2009); las tradiciones vivas y los lugares de memoria de los pueblos otomí-chichimecas de Tolimán, en Querétaro (2009); la Pirekua, un canto tradicional purépecha (2010); los Parachicos en la fiesta de enero de Chiapa de Corzo (2010); y la Cocina Tradicional Mexicana, el paradigma de Michoacán (2010). Actualmente, México se encuentra en el octavo lugar en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial, la cual encabeza China con 29 elementos inscritos, seguida por Japón con 20, Corea con 13, Croacia con 11, España con 10, Turquía con 9; y el séptimo lugar lo ocupan Francia, India y Mongolia con 8 expresiones culturales.

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El concierto de Los Tigres del Norte en Folsom

18 Sep , 2019  

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Los Tigres del Norte, uno de los grupos norteños más famosos, ofrecieron un concierto a la comunidad latina que se encuentra en la prisión de Folsom, en Estados Unidos, y convirtieron esta experiencia en un documental, el cual se estrenó el domingo 15 de septiembre en la plataforma de streaming Netflix.

La banda decidió llevar un poco de música a la vida de los prisioneros de esta cárcel californiana muy conocida porque Johnny Cash también se presentó en ella hace ya 50 años. El preestreno del documental “Los Tigres del Norte at Folsom Prison” se llevó a cabo el martes 10 de septiembre en la Ciudad de México. Jorge Hernández, vocalista y acordeonista del grupo, dijo que “estar haciendo este trabajo dentro de la prisión es algo muy significante para nosotros. Nosotros cantamos historias verdaderas y todo lo que hemos grabado tratamos de que sea del puro corazón, sacado de los sentimientos del ser humano”. En toda su trayectoria musical, Los Tigres del Norte, han retratado la realidad de miles de inmigrantes hispanos en Estados Unidos, y las vicisitudes de sus vidas.

A la par de este documental, el grupo de música norteña y regional mexicana, lanzó un disco que recopila las canciones que tocó en el concierto, cuyos sencillos son “La prisión de Folsom”, versión en español de la clásica canción de Johnny Cash, “Folsom Prison Blues”, y “Mi sangre prisionera”. El documental y el álbum fueron grabados en vivo en 2018 para coincidir con el aniversario no. 50 del primer disco en vivo de Los Tigres del Norte.

El documental, ya disponible en Netflix, se divide en dos conciertos: uno en la cárcel de mujeres, y el otro en la de hombres. Para armar el setlist, los integrantes del grupo se basaron en las canciones que los prisioneros mencionaron en encuestas y entrevistas que les hicieron; en general, pedían temas que cuentan historias que se relacionan con las situaciones que viven en ese lugar. Además de ver las presentaciones de las canciones, el documental trata de crear un vínculo emocional con las historias de los prisioneros latino.

Para grabar este documental y darle vida, Los Tigres del Norte tuvieron que recibir una autorización por parte del Departamento de Correcciones y Rehabilitación de California (CDCR, por sus siglas en inglés). Ha sido el único grupo en lograr este hecho. La producción musical del concierto estuvo a cargo de Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel, y fue dirigido por Tom Donahue.

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Consejos para organizar una exposción

12 Sep , 2019  

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Las empresas, negocios grandes y pequeños, tiene que recurrir herramientas mercadológicas para promocionar sus productos o servicios y posicionar su marca en el mercado. Las ferias y exposiciones son el sitio correcto para estos objetivos, pues son una de las herramientas de mercadotecnia más poderosas y versátiles que existen en el mundo de los negocios, el sitio ideal para establecer tu stand publicitario y comenzar a emprender en grande.

Recuerda que las ferias y exposiciones son un excelente canal para que las empresa logren llegar a nuevos clientes e incrementar sus ventas a través de los diversos tipos de stand, así como posicionar su marca. Ello, como objetivos principales, pero también existen otras ventajas como conocer la competencia y la industria, contactar a proveedores e ir ganando presencia en las ferias.

Para todos los emprendedores y las pequeñas y medianas empresas que quieren dar a conocer su producto o servicio es una buena oportunidad para lograrlo, porque a pesar de la inversión que ello represente, hay instituciones de los gobiernos federa y estatal, así como cámaras empresariales que otorgan subsidios para participar.

A continuación, con información del portal reedexpo.com, enumeraré algunos consejos imprescindibles para los organizadores de exposiciones y lograr el éxito en alguna exposición o feria ¡toma nota!

Objetivos claros y medibles

Centrarse en las ventas potenciales, el lanzamiento de un nuevo producto, la inmersión en un mercado nuevo y en la fidelidad de los clientes.

Discutir las opciones

Desde los expositores hasta eventos patrocinadores, consulta con los expertos para que te ayuden a decidir sobre qué es lo que se ajusta mejor a los objetivos.

Coordinador de exposiciones

Para maximizar la eficacia de la expo, se tendrá que designar a una personas responsable de la planificación y de los presupuestos.

Preparar un presupuesto detallado

Desde el principio de deberán de reservar fondos destinados a cubrir los costes del diseño de estand y los que tengan que ver con la mercadotecnia, todo ello para asegurar que se tiene lo que se necesita y estar preparados.

Invitar a clientes y clientes potenciales: evitar entradas a la propia red comercial de contactos es la manera más eficaz de generar negocio.

Promocionarse en internet

La mayoría de los visitantes planifican su visita con anterioridad en la página web del evento, así que use nuestras opciones de publicidad web para hacerles saber que estará allí.

Crear un estand con impacto

Sus mensajes deben ser breves, audaces y compatibles con las necesidades de sus clientes.

Seguimiento de sus oportunidades de venta

Conocerá a clientes potenciales y hará contactos durante el evento, recuerde ponerse en contacto con ellos sin demora una vez finalizada la feria.

Librería

Los mejores escritores de la historia

12 Sep , 2019  

librería en querétaro

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Las letras son el hermoso y delicado lenguaje que ha creado el ser humano, las letras son capaces de ampliar percepciones, con ellas se transmiten ideas, creencias, sentimientos y propuestas. ¿Sabías que la biblia es el libro más vendido en la historia con más de cinco mil millones de copas vendidas?

La revista las librerías en Querétaro señalan que las personas más influyentes en la historia no han sido poderosos guerreros, sino escritores que dieron forma y estructura a la historia humana, capturando algunos de los eventos históricos más importantes.

También han logrado reflejar la cultura de un mundo cambiante a nuestro alrededor de manera muy profunda. A continuación, te presentamos algunos de los escritores más influyentes de todos los tiempos ¿estás listo?

William Shakespeare: todas las obras de Shakespeare son geniales, no en vano, es considerado el mejor escritor de la lengua inglesa y el mejor dramaturgo de toda la historia de la literatura. Los personajes, las historias y el lenguaje se han apoderado de los lectores durante cientos de años y han contribuido enormemente a moldear la cultura moderna.

Sus obras son atemporales, han sido traducidas a todos los idiomas principales y aún se disfrutan en todo el mundo, se podrían destacar títulos imprescindibles como Hamlet, Romeo y Julieta, Macbeth, EL rey Lear o Mucho ruido y pocas nueces.

William Faulkner: se trata de uno de los autores más influyentes de la historia, su primera obra publicada en el siglo XX tardó unos años en encontrar aceptación dentro de un público más amplio. Entre 1929 y 1936, pudo lanzar cuatro novelas, dentro de las que destacan; El sonido y la furia, Mientras agonizo, Luz de agosto, ¡Absalom, absalom! Su estilo está inmerso en la moralidad dentro del gótico sureño, sus obras fueron acreedoras del Premio Nobel de Literatura en 1949.

Oscar Wilde: su verdaero nombre era Oscar Fingal O´Flahertie Wills Wilde, fue un escritor y poeta irlandés nacido el 16 de octubre de 1854. A principios de la década de 1890 se consideró como el dramaturgo más famoso de Londres, hoy es recordado por obras tan notables como; La importancia de llamarse Federico, El retrato de Dorian Gray, El fantasma de Canterville y De produnfis.

Oscar Wilde recordaba la libertad, despreciado por la sociedad inglesa, en 1895 fue condenado a prisión por dos años por ser homosexual lo que le generó varios padecimientos que culminaron en su muerte temprana.

Así que ve preparando tu lista y acude a librerías como Borders, El Péndulo o Gandhi para ir armando tu colección de escritores clásicos.

Eventos,Grupos Norteños,Música

Contrata un grupo norteño para tus fiestas

11 Sep , 2019  

grupo norteño

Cuando estamos organizan una fiesta o evento social, ya sea una boda, unos XV años, un cumpleaños, o una reunión entre amigos, uno de los aspectos más importantes que siempre debemos de cuidar es la música; y es que sin música la fiesta no es fiesta. En la actualidad, hay muchas opciones para la música en eventos, pero si tú estas organizando una fiesta y no sabes cómo tomar esta difícil decisión, no te preocupes, en esta nota, te decimos por qué contratar un grupo norteño será la mejor opción.

  • Buen ambiente

Sabemos que lo que enciende y pone el ambiente en una fiesta es la música. Es claro que quieres que tus invitados se la pasen lo mejor posible en tu evento, y que estén todo el tiempo en la pista de baile luciendo sus mejores pasos, o coreando a todo pulmón algunas canciones; si quieres ver lo anterior en tu evento social, entonces contrata un grupo norteño, ya que ellos son expertos en hacer que su música haga bailar a las personas, por ejemplo, al tocar canciones del género sierreño, y, ya más entrada la noche, hacer que tus invitados canten las mejores canciones de los grupos más populares de la música norteña, como Ramón Ayala y Los Tigres del Norte.

  • Experiencia y adaptabilidad

Con este apartado nos referimos a que los músicos de los grupos norteños son altamente adaptables y pueden captar ciertas cosas al interactuar con la multitud o hablar con la familia anfitriona de la fiesta, es decir, gracias a su experiencia sabrán cuál es el momento preciso para tocar y cantar canciones a un ritmo más lento o más rápido. También son muy buenos para no tener pausas incómodas en su desempeño y asegurarse de que todo se mueva sin problemas. Los grupos norteños quieren ofrecer el mejor rendimiento musical para todos y encontrar la mejor forma de complacerte a ti y a tus invitados.

  • Diversión inolvidable

Puedes estar seguro de que el grupo norteño que contrates logrará entretener, interactuar y crear momentos memorables para todos tus invitados. Pueden actuar como tu anfitrión durante toda su actuación y hacer anuncios al mismo tiempo que añaden toques profesionales a tu fiesta. La mayoría de los grupos en vivo también permitirán que tú o tus invitados usen sus micrófonos para cualquier discurso, brindis, o echarse un palomazo con ellos. Contratar un grupo norteño hará que tu fiesta sea divertida, emocionante, única e inolvidable.

Cultura,Eventos,Festivales

Conoce el Festival del Maíz y las Hormigas 2019

10 Sep , 2019  

festival del maíz y las hormigas 2019

La ciudad de México alberga un sin fin de festivales y ferias culturales, uno de ellos es el Festival del maíz y las hormigas 2019, cuyos protagonistas son los campesinos y artesanos que producen y preservan el maíz nativo y criollo. Durante todo un fin de semana, se ofrecen productos de Ixtenco, Tlaxcala y otras zonas de la Ciudad de México, en Azcapotzalco (el hormiguero), tierra tepaneca.

Este Festival se lleva a cabo en las instalaciones del Centro Cultural Xitle, ubicado en Parque Tezozomoc, Av. Manuel Salazar esq. Hacienda del Rosario S/N, Prados del Rosario, en Azcapotzalco, al noroeste de la Ciudad de México. El Centro Cultural Xitle está detrás de este maravilloso evento, y es que, desde su fundación, el Centro se ha dedicado a promover y difundir las tradiciones, la música, artes plásticas, artes dramáticas, danza, literatura, cine y arquitectura mexicanas; asimismo, apoya las actividades de educación e investigación artísticas y contribuye a la defensa y promoción de los Derechos Humanos. Este Centro Cultural está sumamente comprometido a proteger y conservar el arte y el trabajo de las comunidades originarias del país en todas las manifestaciones primigenias de sus lenguas, los usos y costumbres, así como de sus artesanías y tradiciones.

El Festival del Maíz y las Hormigas es una forma de promover y defender la producción del maíz nativo y criollo, en un ambiente lleno de música, teatro, danza y poesía, que crean la atmósfera propicia para platicar, ver, oler, sentir y beber maíz. Durante sus tres días de duración, las niñas y niños, los jóvenes, y las personas adultas y mayores, acuden, gustosos, a bailar; escuchar décimas; interpretar poesía en náhualt o zapoteco; disfrutar de música precuauhtémica; elaborar cuadros de semillas; conocer la medicina tradicional; comprar joyería y vestidos elaborados con técnicas artesanales; dar conferencias acerca de los peligros del maíz transgénico; volar papalotes; beber atole morado, pulque en xioma y pinole o deleitarse con tlayudas, tamales de frijol, mole de guajolote, alegrías y productos con café. También hay coloridos puestos con artesanías y varias áreas verdes alrededor para sentarse a descansar y disfrutar de los deliciosos productos de maíz.

Este Festival es una increíble fiesta a la que todo el mundo está invitado, y es que es imposible negarse a visitar las instalaciones del Centro Cultural Xitle para escuchar y bailar con la música regional y prehispánica; además del contagioso ritmo, las letras geniales propias de la Huasteca, en coros alegóricos a las hormigas y en defensa del maíz contra las empresas de transgénicos.

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