Guitarra,Música

Conoce a los mejores guitarristas de rock

31 Oct , 2019  

escuelas de musica cdmx

En un post ya publicado en este blog, te mostramos a los mejores compositores mexicanos, y como queremos que sigas encontrando inspiración para animarte a inscribirte a clases en escuelas de musica cdmx, esta vez te presentamos a los mejores guitarritas de rock de todos los tiempos, según la lista que presentó la revista Rolling Stone.

1.Jimi Hendrix

Sin lugar a dudas, Hendrix es el merecedor del primer puesto en cualquier lista de los mejores guitarristas de la Historia. Este genio de la música nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, Washington, y desde los 15 años empezó a tocar la guitarra. Para 1966, Hendrix ya había colocado 3 sencillos en el Top 10 de Reino Unido con su banda The Jimi Hendrix Experience. Tres años después, lideró el Festival de Woodstock (1969) y el Festival de la Isla de Wight (1970). El guitarrista murió ese mismo año a la edad de 27 años; sin embargo, su legado e influencia sigue marcando a varias generaciones de músicos y guitarristas que quieren tocar como él.

2. Eric Clapton

Este músico, cantante y compositor de rock y blues nació el 30 de marzo de 1945 en Inglaterra. Su estilo musical ha cambiado a lo largo de su carrera, pero siempre se ha visto profundamente ligado al blues: practicó el blues rock cuando formó parte de los grupos John Mayall & the Bluesbreakers y The Yardbirds; y el rock psicodélico con Cream. Sus solos siempre han sido melódicos y memorables.

3. Jimmy Page

Page, originario de Inglaterra, es un músico multiinstrumentista y un virtuoso guitarrista. En 1968, fundó Led Zeppelin, considerado uno de los grupos más grandes, influyentes y versátiles en la música, incluso, después de su desintegración en 1980. Page ingresó dos veces al Salón de la Fama del Rock and Roll, una con The Yardbirds, y la segunda con Led Zeppelin.

4Keith Richards

Este increíble guitarrista, cantante y compositor es famoso alrededor del mundo por su talento y por ser parte de la legendaria banda The Rolling Stones desde 1962. Richards nació el 18 de diciembre de 1943 en Inglaterra, y es uno de los motores creativos de los Stones, junto a Mick Jagger; pero también ha publicado materiales en solitario, cuyas influencias se centran en el rhytm and blues y el blues. La edad nunca ha detenido a Richards, por eso, en la actualidad, y a sus 75 años, aun lo podemos ver tocando en el escenario junto a sus amigos y presentándose enfrente de muchísimos fans del rock.

5. Jeff Beck

Este guitarrista inglés sabe combinar su gran técnica musical con su personalidad. Beck es uno de los notables guitarristas que tocaron en The Yardbirds, Clapton y Page son los otros dos. Aunque no ha alcanzado el éxito comercial de sus compañeros, Beck siempre ha sido reconocido por su increíble talento y habilidad con la guitarra, además ha experimentado con varios géneros como el blues rock, el rockabilly, el heavy metal y hasta con el jazz fusión y el techno.

6. B.B. King

Riley Ben King, más conocido alrededor del mundo como B.B. King, nació en​ Itta Bena, Misisipi, el 16 de septiembre de 1925, y murió en Las Vegas, Nevada, el 14 de mayo de 2015​. Es considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, de ahí su apodo del “Rey del Blues”, y fue uno de los tres reyes de la guitarra blues junto a Albert King y Freddie King. El estilo musical de King es único, ya que incorporaba brillantemente distintos géneros musicales como el blues, el jazz, el swing y el pop. Su guitarra eléctrica bautizada como “Lucille”, una Gibson ES-335, también le da nombre a una línea de guitarras creada por la compañía en 1980.

7. Chuck Berry

La persona que ocupa el puesto número 7 es ni más ni menos que Chuck Berry. Bautizado originalmente con el nombre de Charles Edward Anderson Berry, fue un compositor, interpréte, cantante y guitarrista estadounidense. Nació en Misuri, el 18 de octubre de 1926, y es considerado uno de los músicos más influyentes de la historia del rock and roll, incluso, podríamos decir que fue uno los pioneros de este género musical. Gracias a canciones como “Maybellene” (1955), “Roll Over Beethoven” (1956), “Rock and Roll Music” (1957) y “Johnny B. Goode” (1958), Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll.​ “Johnny B. Goode”, su canción más popular, es considerada la mejor canción de guitarra en la historia del rock and roll.​ Por su increíble legado musical, Berry ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el “Premio Nobel de la música”. 

8. Eddie Van Halen

Edward Lodewijk Van Halen, conocido mundialmente por su nombre artístico, Eddie Van Halen, es el guitarrista y miembro fundador de la banda de hard-rock Van Halen, junto a su hermano Alex. Eddie ocupa el puesto número 8 en esta lista de los mejores guitarristas por su técnica llamada tapping, además de que su solo de guitarra Eruption, es considerado el segundo mejor de la historia según las revistas Rolling Stone y Guitar World. Asimismo, Eddie es uno de los pioneros del heavy-metal.

 

Cultura,Literatura

La historia y la ficción de Fernando del Paso

31 Oct , 2019  

Fernando del Paso

Cuando hablamos de narrativa histórica contemporánea, sin duda, el primer nombre que se nos viene a la mente es Fernando del Paso. Este gran novelista mexicano nació el 1 de abril de 1935 en la Ciudad de México, y desde sus primeros años se mostró interesado por el dibujo y la literatura, artes que llegaría a desarrollar en su vida adulta. Del Paso sólo cursó hasta el segundo año de la carrera de economía y llevó un seminario de literatura comparada en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Estos estudios lo llevaron a trabajar en varias agencias de publicidad y fue becario del Centro Mexicano de Escritores. Colaboró en diversas publicaciones, como La Palabra y el HombreVuelta y Revista de la Universidad de México. Desde 1970 residió en Londres, donde se desempeñó como locutor y redactor para la BBC.

Mientras se dedicaba a estos trabajos, Fernando del Paso también escribía, primero poesía, y después novelas, las cuales integran perfectamente la historia y la ficción, el sentido del humor y la reflexión cultural, política y el mito de México. Aunque su obra es vasta y pasa por varios géneros literarios, del Paso es muy conocido por tres novelas: José Trigo (1966), Palinuro de México (1979), obra que fue galardonada con varios e importantes premios, y Noticias del Imperio (1987), una de las mejores novelas mexicanas del siglo XX. Esta tercera novela está basada en los hechos que ocurrieron durante el Segundo Imperio de México, época durante la cual Maximiliano gobernó como emperador después de la segunda intervención Francesa. Conformada por dos grandes relatos, el primero, el monólogo de la Emperatriz Carlota, que lejos de ser un recuento histórico del Imperio, narra la historia de su encierro en Bélgica, y el segundo, narrado por los diferentes actores políticos que intervinieron en el Maximato.

Entre los muchos premios que del Paso ganó a lo largo de su carrera se encuentran el Premio Xavier Villaurrutia en 1966; el Premio Nacional de Letras y Artes en 1991; el Premio Cervantes en 2015, y la Medalla Sor Juana Inés de la Cruz, 2018. La muerte de Fernando del Paso, acaecida el 14 de noviembre de 2018, conmocionó al mundo literario mexicano; se le rindieron homenajes y se le dedicaron varios ensayos y artículos, en uno de ellos, escrito para el New York Times, el escritor Jorge Volpi, resume muy bien lo qué significa sus obras: “Fernando del Paso construyó un altar barroco en medio del desierto. Su obra fue el último intento sincero y logrado entre nosotros, tal vez, de hacer que el mundo quepa en un libro de ficción […] Pero sus novelas, sus tres pirámides, resplandecen a la distancia con el mismo equilibrio, serenidad e indiferencia hacia nosotros que aquellas otras en Guiza”.

 

Folklor,Mariachi,Música

Dónde escuchar mariachis CDMX

29 Oct , 2019  

mariachis garibaldi economicos

mariachis garibaldi economicos

Ya estamos en la recta final del año y tenemos que estar preparados, es tiempo de hacer nuevos planes y encontrar nuevas metas. El 2020 viene con todo y hay que recibirlo de la mejor manera, y que mejor opción tenemos que hacerlo con una buena fiesta amenizada por un grupo de mariachis garibaldi económicos y que la celebración dure toda la noche.

Aunque si no quieres planear nada en casa y prefieres salir a ver que nuevas trae la ciudad para festejar el Año Nuevo, aquí te recomendamos los siguientes lugares en donde podrás degustar una deliciosa cena acompañada de unos buenos tragos de mezcal o de tequila y las canciones que todos se saben… ¡toma nota!

El clásico Tenampa

El Salón Tenampa es el lugar por excelencia para escuchar mariachis garibaldi, ya que se encuentra situado en el emblemático corazón de la Ciudad de México. Fue fundado en 1925 y desde esa fecha ha tenido tanta fama que incluso, en canciones lo describen como el templo de los músicos tradicionales mexicanos. Así que comienza a organizar con tus amigos esa noche inolvidable en la cantina más famosa de México.

Aquí está Texcoco

Según encuestas, este restaurante es para los enamorados que prefieren pasar el Fin de Año en un ambiente un poco “más relajado”. Incluso, en este lugar de martes a jueves podrás ir a comer mientras un cuarteto de música romántica canta sus canciones favoritas, pero de viernes a domingo, los mariachis son los que se llevan las palmas. La mejor comida tradicional como enchiladas, chiles rellenos, barbacoa, mariscos y hasta chalupas…. ¡búscalo en Coyoacán!

Restaurante Arroyo

Este lugar es perfecto si te quieres sentir muy mexicano y comer deliciosos platillos hechos con las recetas que se han llevado halagos por parte de los comensales de este restaurante en Insurgentes Sur. Sobre todo, te llevarás un excelente sabor de boca por la música de mariachis en vivo que se presentan todos los días, además de quedar maravillado por lo colorido del lugar.

Villa María

Aunque si te quieres lanzar la casa por la ventana e irte a Polanquito, Villa María es tu lugar ideal. Recuerda guardar el suficiente apetito para la noche de Año Nuevo, además es la hora en la que los mariachis hacen su aparición. Aunque si prefieres llegar más temprano, como a eso de las 7 de la tarde, podrás encontrarte con la excelente música directamente desde Veracruz con unos buenos sones.

Canto,Clases de musica

Tips para cuidar tu voz antes de cantar

29 Oct , 2019  

clases de canto coyoacan

La voz humana es una herramienta básica para vivir y establecer relaciones con los demás, ya que es nuestra principal forma de comunicación, por esta razón, es fundamental que la cuidemos siempre. Cualquiera de nosotros puede hacer un uso excesivo de la voz, enfermar gravemente y perderla por varios días, sin duda, sería muy difícil comunicarnos con las personas a nuestro alrededor, ahora, imagínate lo que le pasaría o lo que sentiría un cantante que pierde su voz, seguramente sería una pesadilla. Si tú apenas estás empezando a tomar clases de canto coyoacan, es indispensable saber cómo mantener tu voz sana para cantar; a continuación, te damos algunos consejos para que la cuides.

  • Come bien

La alimentación es fundamental para mantener una vida sana y una buena salud, eso incluye a tu voz. Si no llevas una dieta adecuada, los ácidos que generas en el estómago provocarán reflujo gastroesofágico, el cual quema tus cuerdas vocales causando inflamación y resequedad; además, al no obtener toda la energía necesaria de una buena comida, estarás débil y tus músculos no trabajarán correctamente, sentirás dolor y una sensación de vacío abdominal, en lugar de tener resistencia y flexibilidad. Por ello, te recomendamos comer sano y balanceado.

  • Toma mucha agua

Las cuerdas vocales están recubiertas de una mucosa que les ayuda a vibrar mejor entre sí, y esta mucosa necesita mantenerse hidratada, por esta razón, es necesario que tomes agua diariamente. Para hidratar tu cuerpo, se recomienda tomar 2 litros de agua al día, aunque puedes subir la cantidad dependiendo de tu organismo, el clima o el nivel de actividad física que realizas.

  • Duerme bien

Cuando no duermes, o no duermes bien, es muy probable que al día siguiente sientas tu voz cansada, y hasta un poco ronca, esto se debe a que tu cuerpo no tiene las fuerzas suficientes para poner a trabajar todos los músculos correctamente y que tu voz se escuche bien al hablar y al cantar; además, cuando duermes tus cuerdas vocales descansan completamente, así que, te recomendamos dormir de 6 a 8 horas diarias.

  • No fumes

El humo del cigarro es muy tóxico para tus cuerdas vocales, ya que espesa la mucosa con la que están revestidas y engrosa su membrana causando graves daños en tu voz, incluso, puedes llegar a desarrollar tumores cancerígenos. Así que, para mantener tu voz sana, no fumes y trata de no rodearte de personas fumadoras; en caso de que te hayas expuesto al humo de cigarro, haz ejercicio para limpiar completamente todo ese aire contaminado de tu organismo.

  • Evita los enfriamientos

Una de las causas más recurrentes de las enfermedades de las vías respiratorias son los enfriamientos. El cuerpo puede sufrir descompensaciones de temperatura, y si no tienes altas las defensas y la energía suficiente, es muy probable que te enfermes. Para cuidar tu voz, evita someterte a cambios muy bruscos de temperatura, no te expongas al frío, y toma vitaminas para resistir mejor los enfriamientos a los que estés expuesto.

  • No tomes alcohol

Existe una idea muy popular la cual afirma que el alcohol ayuda a limpiar la voz, a cantar mejor y a aclarar la garganta, sin embargo, esto es un error. A grandes rasgos, el alcohol reseca las cuerdas, por eso es que en algunos casos ayuda con el exceso de mucosa, pero ésta es el medio de protección de las cuerdas y cuando está muy reseca es más fácil que dañes tus cuerdas vocales de forma permanentemente si hablas o cantas mal. Así que, evita las bebidas alcohólicas.

  • Haz ejercicio

El ejercicio es sumamente importante para mantener una buena salud y cuidar tu voz. Hacer ejercicios aeróbicos purifica todo el aire del cuerpo, incluyendo el aire residual, además ayuda a la salida de CO2 y mejora tu condición física y tu rendimiento, también activa todos tus músculos abdominales, lo que mantiene tu cuerpo activo y sano. Cantar, brincar y bailar en un escenario requiere de muchísimo esfuerzo, por esta razón, los cantantes profesionales deben tener una condición física excelente. No lo pienses más y empieza a ejercitarte, no te arrepentirás.

  • No abuses de tu voz

¿A qué nos referimos con esto? Pues que evites hablar mucho, gritar, hablar muy fuerte, cantar por más de 2 horas seguidas, hablar por más de 3 horas seguidas, etc., ya que al realizar todas estas acciones estás abusando de lo que tu voz puede hacer naturalmente. El abuso vocal generalmente termina en trastornos graves como nódulos y pólipos, por lo que es sumamente necesario que le des periodos de recuperación a tu voz para que descanse. Una buena forma de lograr esto es siguiendo la regla 60-10: por cada 60 minutos que hables o cantes, deberás descansar, en completo silencio, durante 10 minutos, o si hablas 2 horas seguidas, entonces deberás descansar 20 minutos. Esta regla sólo funciona con máximo 2 horas, no más.

 

Cultura,Literatura

Carlos Monsiváis, el cronista de la Ciudad de México

29 Oct , 2019  

Carlos Monsivais

Sin lugar a dudas, podemos decir que México es la cuna de grandes escritores e intelectuales, uno de ellos fue Carlos Monsivais, quien se convirtió en el cronista por excelencia de la Ciudad de México. Monsiváis nació el 4 de mayo de 1938, y desde muy joven mostró intereses por el mundo de las letras, lo que lo llevó a estudiar en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y en la Escuela Nacional de Economía. Sus géneros literarios predilectos siempre fueron el ensayo y la crónica, por lo que publicó su trabajo en varios de los diarios y las revistas mexicanas más importantes como NovedadesEl DíaExcélsiorUnomásunoLa JornadaEl UniversalProceso, la revista Siempre!FractalErosPersonasNexosLetras LibresEste País, la Revista de la Universidad de México, entre otros. También dirigió suplementos culturales, y llegó a destacarse como investigador en el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México.

Monsiváis fue uno de los pensadores que mejor supo indagar en los aspectos fundamentales de la sociedad, la política y la cultura mexicanas, por esta razón, sus crónicas y ensayos estaban muy comprometidos con las luchas populares de México y América Latina, e ilustraban de forma clara los problemas de su contexto. Sus crónicas periodísticas se recopilaron en numerosos volúmenes: Principios y potestades (1969); Días de guardar (1971), sobre la matanza de estudiantes en la plaza de Tlatelolco el 2 de octubre de 1968; Amor perdido (1976), el cual se centra en algunas figuras míticas del cine, la canción popular, el sindicalismo, la militancia de izquierda y la ideología burguesa; Entrada libre (1987), donde recogió sus crónicas sobre la nueva sociedad mexicana; Escenas de pudor y liviandad (1988), en el que habla sobre el mundo del espectáculo; Los rituales del caos (1995), donde pinta una panorama desolador por la clase política y la crisis de la democracia. En sus obras , podemos ver cómo se manifiesta la aguda inteligencia de Monsiváis a través de su estilo festivo y desenfadado, pero siempre crítico. En cuanto a su otro género favorito, el ensayo, destacan Características de la cultura nacional (1969); Historias para temblar: 19 de septiembre de 1985 (1988); Aires de familia: cultura y sociedad en América Latina (2000) y Yo te bendigo, vida (2002), sobre la vida y la obra de Amado Nervo.

A lo largo de toda su carrera, Monsiváis mantuvo estrechas relaciones de amistad con algunas de las grandes figuras literarias y artísticas del siglo XX, como Jorge Luis Borges, Gabriel García Márquez, Sergio Pitol, Olga y Rufino Tamayo, Francisco Toledo, María Félix, y Juan Gabriel.

Entre los reconocimientos que el escritor obtuvo se encuentran el Premio Villaurrutia (1996) y el Anagrama de Ensayo (2000), que le fue concedido en España por su obra Aires de familia: cultura y sociedad en América Latina; asimismo, en 2006, recibió el Premio Juan Rulfo y publicó Imágenes de la tradición viva. Sus últimos títulos fueron Las alusiones perdidas (2007) y El 68, la tradición de la resistencia (2008). Para el año 2010, Monsiváis se encontraba muy débil de salud debido a una fibrosis pulmonar, finalmente, murió el 19 de junio de 2010, dejando tras de sí una increíble obra literaria, su apoyo a las luchares populares y a las mínorias en México, así como su organización civil Gatos Olvidados, que creó junto con Claudia Vásquez Lozano, para velar por los animales que fueron su adoración en vida.

 

Grupos Norteños,Música

Los grupos norteños más famosos

28 Oct , 2019  

norteños df

La música norteña es, sin duda, uno de los géneros más populares en México, en varios países de Latinoamérica, y en los estados del sur de Estados Unidos; por esta razón, no nos extraña la presencia de norteños df en celebraciones o en fiestas. Estos grupos o tríos, por lo general, amenizan las reuniones y los eventos con las mejores canciones norteñas compuestas por algunos de los grupos norteños más famosos alrededor del mundo. Aquí te decimos quiénes son estas agrupaciones que ponen en alto el nombre de la música regional mexicana.

  • Los Tigres del Norte

Esta agrupación tal vez sea la más reconocida de toda la lista. Se fundó en 1968 en la ciudad de San José, California y, desde entonces, han grabado 80 discos y vendido más de 60 millones de copias en todo el mundo. Sus canciones son éxitos de la música norteña, en especial, los corridos o narcocorridos, temas en los que narran vivencias de miembros de bandas de narcotráfico que operan en México, algunos de los más conocidos son “Muerte anunciada”, “El Jefe de Jefes” y “La reina del sur”.

  • Los Cadetes de Linares

Esta agrupación norteña se formó en 1960 en la ciudad de Linares, Nuevo León. Su creador, Homero Guerrero de la Cerda, empezó a trabajar cantando con su guitarra para ser el sustento económico de su familia, y aunque probó suerte con algunas disqueras y con varios otros músicos, no se lograba concretar nada, hasta que, en 1970, Guerrero conoció a su fiel compañero Guadalupe Fidencio, mejor conocido como Lupe Tijerina. Desde su primer éxito, esta agrupación tuvo una extensa trayectoria con más de veinte álbumes grabados, y su música inspiró a las agrupaciones norteñas modernas. Sin embargo, la historia de los originales Cadetes de Linares sufrió la muerte de Guerrero, en 1982, y terminó por cerrarse en 2016, cuando Tijerina murió víctima de un infarto.

  • Bronco

En 1979, en Nuevo León, un joven José Guadalupe Esparza formó un grupo de música chicana junto a Javier Villareal en la guitarra, José Luis Villareal “Choche” en el bajo eléctrico, Juan Manuel en la batería, Erik en los teclados y Lupe en la voz y percusiones. Su nombre original era Los Broncos de Apocada, hasta que, cuenta el propio Lupe, un día vieron un carro de carreras con unas letras en color blanco que decían BRONCO y todos estuvieron de acuerdo en que así rebautizaran al grupo. El éxito nacional les llegaría con la canción “Sergio el bailador”, y otros temas como “Pilar de cantina” y “Maldito corazón”, que se convirtieron en piezas clave para llevar la carrera de los Bronco al estrellato; sin embargo, en 1996, la agrupación se retiró cuando estaban en la cumbre del éxito. Se despidieron por un tiempo de los escenarios y regresaron en 2003 pero, ahora, con el nombre de El Gigante de América. En 2012, sufrieron la muerte de “Choche”, y pasaron un par de años para que el grupo regresara, de nuevo con su nombre original y con nuevos integrantes. Bronco aún sale de gira y su música ha llegado a ser reconocida por más generaciones.

 

Cultura,Literatura

5 libros para empezar a leer a Sergio Pitol

24 Oct , 2019  

Sergio Pitol

El 12 de abril de 2018, murió el escritor, traductor y diplomático mexicano Sergio Pitol en su casa de Xalapa, Veracruz, dejando tras de sí grandes obras literarias, por las cuales recibió el Premio Cervantes en 2005. Pitol pasó mucho tiempo fuera de su amado país, vivió en ciudades que vieron nacer a algunos de los mejores escritores de la historia: París, Varsovia, Budapest, Moscú, Praga, Roma, Beijing y Barcelona, por esta razón, en muchas de sus obras podemos identificar la nostalgia con la que el autor escribía. Aunque Pitol es uno de los autores más reconocidos en México, todavía hay lectores que, por primera vez, se acercan a sus letras; si tú quieres adentrarte en la narrativa de este gran escritor, a continuación, te damos una lista de los libros más populares de Sergio Pitol, recomendados por otros lectores.

El arte de la fuga (1996)

Este es el primer volumen de la Trilogía de la memoria, en donde Pitol narra sus experiencias y reflexiones acerca de su vida como escritor, lector, traductor y viajero. A través de una prosa ligera, casi como un diario, el escritor habla sobre libros, el arte de escribir, de sus influencias literarias, de su amistad con Carlos Monsiváis, y hasta de los cómics de la Familia Burrón. Sin duda, es una de sus obras imperdibles.

El desfile del amor (1984)

El mismo Pitol describió esta novela como “una comedia de enredos donde la parodia, lo esperpéntico y lo grotesco juegan un papel esencial, pero a la vez un esfuerzo por recomponer una parte de la historia de México poco estudiada”. La trama se desarrolla a partir de un historiador que investiga el misterio detrás de un asesinato cometido en el México de 1942. Esta obra obtuvo el Premio Herralde de Novela.

La vida conyugal (1991)

Esta es una historia de infidelidades y odio mutuo pero con un toque de humor caricaturesco; con esta novela, Pitol hizo una parodia de la vida matrimonial, cuyos protagonistas son Jacqueline Cascorro y Nicolás Lobato. Este es el tercer libro del Tríptico de carnaval.

Domar a la divina garza (1988)

El segundo libro del Tríptico del carnaval trata sobre Dante C. de la Estrella, un abogado mediocre, que narra su encuentro con la traductora de Nicolás Gógol como el hecho más importante de su vida. A través de una prosa sencilla y elegante, Pitol vuelve a parodiar algunos estereotipos mexicanos, por lo que las carcajadas están aseguradas.

El viaje (2000)

En este libro, parte de su Trilogía de la memoria, seguimos a Pitol por un recorrido a través de la antigua Unión Soviética y Praga, mientras nos da observaciones y reflexiones sobre algunos autores rusos como Dostoievski, Tolstói, y Chéjov.

Clases de musica,Cultura

Agustín Lara: entre la música y la poesía

24 Oct , 2019  

escuelas de musica cdmx

Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino, mejor conocido como Agustín Lara, es uno de los mejores compositores mexicanos. Nació en Tlacotalpán en 1897, pero para 1906, su familia se trasladó a la ciudad de México. Su padre los abandonó, por lo que Lara tuvo que vivir con una tía, quien lo hizo tomar clases en escuelas de musica cdmx, y a los 7 años, el pequeño Agustín ya demostraba una notable habilidad para tocar el piano.​ Estudió en el Liceo Fournier, pero tuvo que abandonar sus estudios para sustentar su hogar. Desde los 12 años trabajó como pianista en clubes nocturnos; tres años después, a los 15, ingresó al Colegio Militar y en 1917 se unió al movimiento revolucionario, sin embargo, fue herido en ambas piernas y regresó a la capital.

Desde 1920, Lara trabajó como pianista en bares, cafés y en salas de cine mudo. Su talento era extraordinario, y para finales de la década ya acompañaba a intérpretes como Juan Arvizu y Maruja Pérez en sus recitales. En 1931, se puso al frente del programa La hora azul, de la emisora XEW, y simultáneamente comenzó a dirigir la orquesta El Son Marabú. A partir de entonces, su ascenso a la fama fue meteórico, y en 1932 realizó su primera gira por el extranjero, llegando a actuar en París. En los siguientes años, musicalizó varias películas, y su prestigio acabó por consolidarse en la industria cinematográfica, gracias a las bandas sonoras que compuso para filmes como Santa, México Lindo, Carne de Cabaret, Virgen de medianoche, Pervertida, Noche de ronda, Humo en los ojos, Señora tentación, Cortesana y Aventurera.

A lo largo de su carrera como compositor, el Músico Poeta o el Flaco de Oro, como también se le conocía, creó hermosas y románticas canciones que alcanzarían una popularidad universal y que, en la actualidad, son consideradas clásicos. La obra de Lara comprende unas setecientas piezas entre boleros, pasodobles, baladas, tangos, pasacalles y melodías, que podrían enmarcarse dentro del género tropical; fue también el autor de la extraordinaria opereta El pájaro de oro (1946). Entre sus temas más conocidos sobresalen: Granada (inmortalizada por el tenor Mario Lanza), el chotis MadridNoche criollaLa CumbanchaNoche de rondaSolamente una vezPalmera y María bonita (escrita para su esposa, la actriz María Félix), Lamento jarochoMujerVeracruzAzulRival y Arráncame la vida. Con temáticas abiertamente eróticas, una asimilación de todas las corrientes musicales de moda y desconcertantes imágenes modernistas, Agustín Lara dotó a la canción romántica de una sensibilidad acorde con el medio urbano de su época.

 

Librería,Literatura

Paco Ignacio Taibo II, el rostro detrás del FCE

22 Oct , 2019  

Paco Ignacio Taibo II

Desde octubre del 2018, Paco Ignacio Taibo II aceptó la invitación del ahora presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, para ser parte de su Gobierno. El 1 de diciembre del mismo año, Taibo II asumió la dirección del Fondo de Cultura Económica, una de las editoriales más importantes del país y de toda Iberoamérica. Pero, ¿quién es este escritor y político? A continuación, te contamos un poco acerca de la biografía del director actual del FCE.

Paco Ignacio Taibo II nació bajó el nombre de Francisco Ignacio Taibo Mahojo, en Asturias, el 11 de enero de 1949; sin embargo, creció en México desde los 10 años, ya que su padre, el socialista Paco Ignacio Taibo I, tuvo que exiliarse del régimen franquista. En México, nacieron sus hermanos menores, Benito Taibo, también escritor, y Carlos Taibo Mahojo, cineasta; Taibo II asumió la nacionalidad mexicanas en 1984.

Desde sus años como estudiante, Taibo II se interesó por el activismo político, y en 1971, fue el cofundador de la Cooperativa Marginal, un colectivo que se encargaba de filmar los diferentes eventos de movilización sindical, editar los Comunicados de Insurgencia Obrera, y proyectarlos al público que, casi siempre, eran estudiantes y obreros. Asimismo, el joven Taibo II, apasionado por las novelas policíacas, publicó su primera obra de este género en 1976 titulada Días de combate, cuyo protagonista se convertiría en un referente dentro de la literatura mexicana, el detective Héctor Belascoarán Shayne. El escritor creó una serie de novelas, todas protagonizadas por el famoso detective, entre las cuales se encuentran: Cosa fácil (1977), Algunas nubes (1980), No habrá final feliz (1981), Regreso a la misma ciudad y bajo la lluvia (1989), Amorosos fantasmas (1989), Sueños de frontera (1990), Desvanecidos difuntos (1991), y Adiós, Madrid (1993). Su amor por el género policíaco, lo llevó a fundar, en 1986, la Asociación Internacional de Escritores Policíacos (AIEP) junto con el también mexicano Rafael Ramírez Heredia, los cubanos Rodolfo Pérez Valero y Alberto Molina, el uruguayo Daniel Chavarría, el ruso Yulián Semiónov y el checo Jiri Prochazka. Dos años después, en 1988, creó el festival multicultural Semana Negra de Gijón, por el que han pasado miles de escritores de novelas policíacas, históricas, de fantasía y ciencia ficción.

Junto a su faceta como autor, Taibo II ha desarrollado otras actividades, por ejemplo, dio clases en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM; fue director de las series México, historia de un pueblo y Crónica general de México (1931-1986), así comodel suplemento cultural de la revista Siempre! (1987-1988), y de las revistas Crimen y Castigo y Bronca. También es fundador de Para Leer en Libertad, AC, un proyecto cultural que fomenta la lectura y la divulgación de la historia de México.

 

Canto,Clases de musica

¿Cuáles son los tipos de voces que existen?

17 Oct , 2019  

clases de canto coyoacan

La voz es la emisión de un sonido emitido por las cuerdas vocales del ser humano; este es nuestro medio principal de comunicación, ya que nos ayuda a establecer relaciones interpersonales. Pero desde que la voz humana se consideró un instrumento musical, los expertos decidieron identificar los diferentes tipos de voces que existen. Por ejemplo, cuando te inscribas a clases de canto coyoacan, una de las primeras cosas que te dirán será el tipo de voz que tienes para que, de esta manera, la profesora pueda trabajar con ella y sacar todo tu potencial y talento. Las voces se clasifican a partir de dos criterios: género y timbre.

POR GÉNERO

  • Voz femenina: es aquella cuyas cuerdas vocales se encuentran más reducidas que las del sexo masculino, por lo que son voces con un mayor grado de agudeza.
  • Voz masculina: se caracteriza por el engrosamiento de las cuerdas vocales, lo cual provoca que la emisión del sonido resulte mucho más grave.
  • Voz infantil: de acuerdo al desarrollo anatómico, la laringe se presenta en un tamaño más reducido, por lo que el sonido a emitir resulta mucho más agudo que las voces femeninas.

POR TIMBRE

  • Soprano

Este tipo de voz se caracteriza por alcanzar máximos niveles de tonos agudos mayor. Asimismo, se clasifica en soprano ligera, que alude al tono más suave de todos; en soubrette, que tiene el menor de los impactos en los sonidos agudos; y en dramática, voz que se caracteriza por sentir un leve peso o una sensación de gravedad en esta.

Este tipo de voz se ubica por debajo de las notas agudas de soprano y por encima del tenor en la armonía musical.

  • Contralto

Se caracteriza por tener un registro de gravedad en la voz, resultando sumamente amplia y con gran sentido de expresión. Según las estadísticas, existen muy pocas mujeres en el mundo con este tipo de voz.

  • Contratenor

Es la voz masculina que presenta mayores tonos agudos, por esta razón, es poca la población masculina que posee esta voz, ya que ello implica un gran esfuerzo de sincronización de aire y de cabeza.

  • Tenor

Este tipo de voz adquiere un máximo estado de agudeza pero, al mismo tiempo, de expansión. Se ubica por debajo del contratenor y por encima del barítono en la escala armónica.

  • Barítono

Esta voz tiene una emisión aguda superior a los tenores, pero sus expresiones de gravedad resultan mucho más suaves que los tonos bajos.

  • Bajo

Esta es la voz masculina con mayor gravedad que se puede registrar en la escala armónica, por ello, es una de las voces más comunes; sin embargo, para poder obtener todo el registro y el potencial de la misma se necesita tener educación vocal y musical.