Batería,Clases de musica

Aprende a tocar la batería con estos consejos

26 Nov , 2019  

escuela de musica para adultos

Si el sueño de toda tu vida ha sido aprender a tocar la batería, pero no sabes cómo empezar, no te preocupes, ya que encontrarás la respuesta en esta nota. Te sugerimos que el primer paso para hacer tu sueño realidad sea inscribirte a clases en una escuela de musica para adultos, en la que encontrarás profesores sumamente capacitados y profesionales para enseñarte. Una vez que estés tomando lecciones, podrás aplicar los siguientes consejos que tenemos para ti y mejorar tus habilidades con la batería.

  • La postura correcta

Recuerda la postura adecuada para tocar la batería es mantener la espalda recta, esto te ayudará a optimizar tu ritmo al tocar, y evitar contracturas y lesiones. Asimismo, te recomendamos colocar los elementos de la batería a una distancia considerable de tu postura correcta, ya que, de esta manera, podrás tocarlos mejor y sin estirarte.

  • Relajación y condición física

Recuerda que no hay edad para estudiar música, sin embargo, debes tener muy en cuenta que, a diferencia de otros instrumentos, la batería es un instrumento muy físico, por lo que cualquier tensión o sobreesfuerzo con cualquier parte de tu cuerpo empeorará tu rendimiento; por ejemplo, un juego de muñecas con soltura te ayudará con tu eficacia y velocidad al tocar, además, puedes aprovechar el rebote de las baquetas para cansarte menos. Te recomendamos tener una buena condición física para que la exigencia de este instrumento no te canse demasiado.

  • Afina el instrumento

Es una creencia muy común, y errónea, pensar que en la batería sólo se ponen en juego distintos patrones rítmicos, sin embargo, ésta también tiene tonalidad. Los timbales, por ejemplo, se afinan por quintas; asimismo, una batería debe de afinarse en distintas alturas tonales, de acuerdo con el género musical que se toque: para tocar baladas es necesario afinarla en tonos más grave, en cambio, si lo tuyo es el heavy metal, entonces deben ser tonales más agudos. Afinar un instrumento musical es muy importante para que éste se escuche bien.

  • Trabaja la coordinación

La batería es la suma de varios instrumentos de percusión, por lo que se debe tocar con todas las extremidades, esto requiere de una gran coordinación por parte del baterista e independencia de esas partes del cuerpo. Si los distintos elementos que tienen que sonar al unísono en determinados golpes, como el Hi Hat con el bombo o la caja, no lo hacen, esto repercutirá sensiblemente en la contundencia y empaque general de los ritmos. Sin embargo, para mejorar en este aspecto, hay muchos ejercicios que combinan piernas y brazos, desde un nivel principiante hasta muy avanzado, para que vayas practicando y cada vez puedas coordinar mejor tus extremidades.

  • Práctica con un metrónomo

En cualquier grupo o conjunto musical, la batería, junto con el bajo, marcan el ritmo. Esto hace que el metrónomo sea indispensable para los músicos que tocan estos instrumentos, así que es extremadamente necesario que tengas el tuyo. Puedes encontrar varios modelos, la mayoría con precios muy accesibles.

  • Utiliza la tecnología

Puedes ayudarte del internet y buscar libros digitales, así como ver videos de canales amateur y de músicos profesionales que aclaran tus dudas, y te acompañaran mientras practicas. Estos contenidos son muy útiles y te servirán de apoyo para mejorar. O tú puedes crear tu propio canal para grabarte y subir tus videos, esto te ayudará a verte en perspectiva y notar qué es lo que haces bien y lo que no. Además de esto, la tecnología ha avanzado tanto que ya puedes encontrar todo tipo de aditamentos, con los cuales puedes aprender a tocar mejor la batería.

  • Ármate una buena playlist

Escuchar a tus ídolos o la batería en tus canciones favoritas puede ser un gran incentivo para querer seguir creciendo y mejorar tu aprendizaje. Hazte una playlist muy variada en Spotify, que tenga canciones de hard rock, jazz, funk, pop, y de muchísimos géneros musicales más. Esto también te ayudará a entrenar tu oído musical, conocerás otras técnicas y podrás encontrar tu propio estilo para tocar.

  • Utiliza tapones para los oídos

La batería acústica tiene un nivel sonoro muy alto, especialmente la caja y los platos, que abarcan las frecuencias más agudas y dañinas para los oídos. Además, a diferencia del resto de músicos, tú no puedes alejarte de esta fuente de sonido, por lo que es necesario que uses tapones para los oídos, ya que te protegerán de desarrollar problemas de audición. Este punto es fundamental, tanto para los adultos como para los niños que toman clases de música.

  • La práctica hace al maestro

Esa frase popular es muy cierta, y es que si quieres superarte y llegar a convertirte en un gran músico entonces debes comprometerte y practicar todos los días, aunque sólo sean 10 minutos; además puedes practicar la batería sin el instrumento, de hecho hasta es recomendable, por ejemplo, puedes trabajar con las baquetas y hacer redobles, practicar la sincronización mano derecha/izquierda, el tempo y el oído.

 

 

 

Clases de musica

Los adultos también pueden aprender música

21 Nov , 2019  

escuela de musica para adultos

Una de las preguntas más populares cuando de estudiar música se trata es ¿los niños aprenden más y mejor que los adultos? Pues muchas personas creen que las habilidades para tocar un instrumento musical sólo se adquieren en la niñez o en la adolescencia, sin embargo, es no es del todo cierto. Si ya pasaste la mayoría de edad y quieres empezar a tomar clases en una escuela de musica para adultos, pero no estás seguro de que puedas hacerlo, entonces sigue leyendo esta nota, aquí te decimos las razones por las cuales todavía estás a tiempo de aprender música.

Sabemos que la música es una actividad que exige mucha energía, tanto mental como física, y a partir de esto, las personas piensan que los adultos ya cuenta con limitaciones físicas que les impedirán tocar un instrumento, sin embargo, esto no es así, a menos que el adulto presenta alguna enfermedad como artritis. Ahora bien, otra creencia muy común es pensar que los niños son mejores aprendices porque adquieren los conocimientos musicales de forma casi intuitiva, mientras que los adultos los asimila de forma diferente. Lo cierto es que un adulto cuenta con métodos de estudio más desarrollados y disciplinados, además de que su motivación puede hacer que su proceso de aprendizaje sea más rápido y efectivo, por lo que también está en posición de ganar los mismos beneficios que la música le da a los niños.

Tradicionalmente se asociaba un deterioro de las habilidades cognitivas e intelectuales en la edad adulta y vejez, no obstante, esto cambió cuando se comenzó a hablar acerca de la plasticidad cerebral. Este nuevo enfoque está revolucionando la pedagogía, ya que afirma que las estructuras neuronales no son fijas, es decir, cualquier parte del cerebro puede aprender cualquier función en cualquier momento, por ejemplo, con la correcta estimulación, un adulto puede desarrollar nuevas estructuras neuronales casi sin limitación. Asimismo, este nuevo enfoque neuronal, nos dice que las dificultades para el aprendizaje que una persona puede presentar son ajenas a su capacidad intelectual y que, en cambio, se deben a malos hábitos de estudio, una baja disciplina, etc. De esta manera, podemos poner en duda ese idea de “ya soy demasiado mayor para hacer o aprender eso».

Los adultos pueden aprender a tocar un instrumento y estudiar música, ya que, como hemos visto, no existe ninguna limitación para ello, aunque tal vez el único impedimento son las responsabilidades de la vida diaria como el trabajo, el dinero, el hogar, etc. Anímate a inscribirte a clases de música, no importa si tienes 18, 35 o 60 años, sólo necesitas estar motivado, tener disciplina y ser constante.

 

Clases de musica,Niños

Los beneficios de la música en los niños

14 Nov , 2019  

escuela de musica para niños

La música ayuda a crear conexiones y a despertar sentimientos en el individuo, independientemente de la edad que tenga. Pero debemos reconocer que establecer un contacto con la música desde la niñez es una increíble forma de entretenimiento y diversión, pero, además, puede marcar una diferencia considerable en la formación, educación y desarrollo emocional e intelectual de los niños. Los niños siempre se relacionan con la música, desde las canciones que escuchan en su vida diaria hasta las clases que toman en una escuela de música para niños, lo cual trae consigo grandes beneficios para ellos, a continuación te decimos cuáles son.

Estimula su inteligencia: La música tiene una estrecha relación con los altos desempeños académicos, ya que la exposición temprana a la música favorece la actividad neuronal y activa la parte del cerebro relacionada con la lectura y las matemáticas. De esta manera, los niños que tocan o están aprendiendo a tocar un instrumento tienen razonamientos más complejos y mejoran su habilidad para resolver problemas matemáticos.

Mejora la capacidad de memoria, atención y de concentración: La música potencia la concentración, la memoria y la atención de los niños. Un niño con una formación musical variada y constante, o que utiliza la música para alcanzar sus objetivos, tiende a memorizar más fácilmente.

Aprenden a expresar sus sentimiento y emociones: Como sabemos, la música es una excelente forma de expresar sentimientos, emociones y pensamientos. Por medio de un instrumento musical de su agrado o a través del canto, el niño puede canalizar su energía y aprende a reconocer y decir lo que piensa y siente.

Potencia su autoestima: Con la música el niño será más feliz y tendrá un mejor estado de ánimo, además de que, aprender a tocar un instrumento, los más pequeños pueden confiar en sus capacidades, habilidades y talentos, lo que ayuda a que se sientan más seguros consigo mismos y aumente su autoestima.

Mejora sus relaciones con los demás: Tocar un instrumento, bailar o cantar pueden hacer que un niño pierda su timidez, sea más sociable y pueda relacionar e interactuar mejor con otros niños. La música propicia el trabajo en equipo, y ayuda a fortalecer y establecer nuevos vínculos y a comunicar sus ideas con fluidez.

Estimula su creatividad: Los sonidos musicales ayudan a desarrolla la creatividad y la imaginación al estimular el lado derecho del cerebro, mejorando así la capacidad para realizar cualquier otra actividad artística.

Se vuelven más activos: La música implica movimiento y baile, lo cual mejora el rendimiento físico y favorece el desarrollo muscular de los niños, ya que al adaptar su movimiento corporal a los ritmos, contribuyen a potenciar el control rítmico de su cuerpo y mejorar su coordinación.

 

Canto,Clases de musica

¿Qué es un Vocal Coach o Entrenador Vocal?

12 Nov , 2019  

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Actualmente, además de las profesoras o profesores que dan clases de canto df, también podemos encontrar a los llamados Vocal Coaches, pero aunque ambas son profesiones muy parecidas sí presentan algunas diferencias. Los Vocal Coaches o Entrenadores Vocales, por su traducción al español, son aquellas personas que se dedican, como su nombre lo indica, a entrenar a otra persona para mejorar o reajustar alguna de sus funciones vocales. Es decir, un Vocal Coach no sólo te enseña a cantar, sino también a hablar, a proyectar tu voz y a interpretar a través de ella, incluso, estos entrenadores pueden ayudar a los instrumentistas de viento a mejorar el uso de su tracto vocal para inhalar más aire y tocar excelente.

Por esta razón, un Entrenador o Entrenadora Vocal debe tener conocimiento de anatomía y movimiento, debe saber sobre postura, sobre cómo los hábitos diarios de una persona pueden influir en su voz, sobre diversas patologías vocales (para identificarlas y ayudar a curarlas), además debe tener nociones de neurología, ya que la voz se controla por un nervio, y debe tener nociones de diversas disciplinas, como el teatro y la oratoria, ya que un Vocal Coach puede trabajar con un cantante, pero también con oradores, profesores, locutores, actores de teatro, cine o doblaje, y personas que se dedican a dar conferencias y hablar en público.

Pero ¿exactamente qué hace un Entrenador Vocal? Esta es una de las frases que más escuchan los músicos, y aquí tenemos la respuesta: el trabajo de un Vocal Coach es ayudarte a mejorar tu forma de cantar y tu salud vocal, a no sentir ninguna molestia cuando cantas o hablas, además te enseñará a utilizar tu aparato fonador, a entrenar tu voz para hablar adecuadamente. Un Vocal Coach también puede enseñarte a ser versátil vocalmente, a conocer y utilizar mejor tu tracto vocal (gestionando mejor el aire a raíz de la propiocepción de tu laringe y sistema respiratorio, por ejemplo), asimismo, te ayudará a tener una buena postura para cantar correctamente y no lastimar ni forzar tu voz; en resumen, te entrena de forma totalmente personalizada para sacar el máximo provecho a tu voz.

Al principio mencionamos que los Vocal Coaches y las profesoras o profesores de canto tienen profesiones parecidas, pero no iguales, ya que, al contrario de un Entrenador Vocal, un profesor de canto enseña el arte de cantar; es decir, en sus clases, te enseñará a afinar, a conocer tu rango o registro vocal, a elegir el tono que mejor vaya según la canción que estés cantando, asimismo, podrá moldear tu voz, te ayudará a proyectarla, a hacer falsete, etc, también puede darte consejos musicales y estilísticos adecuados a tus necesidades. Un profersor de canto te enseña música aplicada al canto, así como algunos ejercicios para desarrollar tus habilidades musicales tales como el oído, la afinación y la coherencia dentro del estilo, con el canto como vehículo para ello.

 

 

Mariachi,Música

El mariachi en Garibaldi

11 Nov , 2019  

mariachi-coyoacan

Mariachis Garibaldi económico

A pesar del pasar de los años no hay mayor gesto romántico que llevar mariachis a la mujer que amas cuando menos lo espera. El mejor lugar para encontrar el detalle para tu pareja es con mariachis Garibaldi económico, esto se debe a la cultura que prevalece en Garibaldi sobre este tipo de música.

Es usual encontrar un sinfín de mariachis en la plaza, animando sin cesar todos los restaurantes y bares que por la zona se encuentran. Sus servicios se prestan para serenatas, fiestas e incluso velorios, pues son hay que olvidar, la cultura mexicana es siempre alegre.

Sin embargo, la pregunta de por qué se encuentra tantos mariachis en esta plaza es fundamental. Cabe señalar que la plaza era conocida con el nombre de Plazuela del Jardín, misma en la que las festividades y pulcatas ya eran conocidas.

No fue hasta 1910 que se le da el nombre de Plaza Garibaldi, en honor al general italiano Guiseppe Garibaldi, quien asumió relevancia en la Revolución Mexicana al unirse a las fuerzas maderistas. Para estos años, la migración de los campesinos a la ciudad era asombrosa.

Cabe destacar que uno de los primeros lugares en establecerse para estos años fue el famoso Salón Tanampa, en el cual se comenzaron a reunir la gente proveniente del campo, pero también los mariachis.

Garibaldi se llegó a considerar una de las zonas marginales de la ciudad. Como consecuencia, los vecinos propusieron instaurar un mercado formal y no con el que contaban anteriormente. Con lo que la naturaleza de la plaza se volvió más amigable con las personas que iban a relajarse.

La importancia de la plaza en relación con los mariachis no sólo recae en la historia y el paso que tuvo las primeras pulcatas y los salones para la presentación de los mismos, sino por la singularidad de los instrumentos,

El mariachi evolucionó a consecuencia de Justo Villa,  su grupo se conformaba por: dos violines, una vihuela y un guitarrón; entonando canciones de los campesinos. A partir de ello, otros mariachis adoptaron dicha composición musical.

La plaza es un monumento a la historia popular mexicana; se puede dar un ameno recorrido en el Paseo de los Ídolos de la Música Mexicana, encontrando grandes representantes. Todo esto, mientras se escucha canciones como Si nos dejan, Gavilan o paloma, entre otras; entonadas por el tan querido Mariachi en la plaza de Garibaldi.

Guitarra,Mariachi

El sentimiento de pertenencia Mariachi y México

7 Nov , 2019  

Mariachis cdmx

México es un país que destaca por su gente debido a la alegría constante que transmite sin importar las circunstancias. Los mariachis son un ejemplo vivo de ello, se encuentran en todo tipo de eventos: bodas, bautizos, fiestas de los pueblos y ciudades, e incluso velorios.

No sólo alegran a los demás, sino que muestran la unidad que hay en el sentimiento de nacionalidad. Por ello, maricahis cdmx es tan relevante en la cultura y un elemento que los extranjeros relacionan completamente a la mexicanidad.

Es bien dicho que la música es un lenguaje universal que no distingue lengua, religión ni etnias. Por ello se considera la lengua del alma. Sin embargo, existen ciertos elementos que no pueden sino relacionarse a un sólo sitio, debido a la fuerza que tiene la gente que lo representa, como este caso.

Tener que salir del país para ir a buscar otras oportunidades, por negocios o simplemente vacacionar por largas temporadas resulta en ocasiones, inevitable. Lo que provoca que las personas anhelen sus raíces.

Suelen buscar comida o música que les hagan recordar el hogar, como si fuese sorprendente pueden encontrar el segundo elemento por medio del mariachi. Esto ocurre ya que con el paso de los años, se ha vuelto patromonio de la humanidad, por lo que es frecuente que mexicanos enmigrarán a diferentes puntos del mundo para llevar alegría.

Un ejemplo de ello es Miguel Ángel Núñez, quien en 1984 decidió probar suerte en Estados Unidos a la edad de 28 años. Cabe señalar que sus servicios fueron requeridos principalmente por latinos, quienes añoraban su tierra.

Inclusive se puede apreciar este fenómeno en películas de la época de oro del cine mexicano. El anhelo de las personas que se encuentran lejos a veces no basta, por lo que forman su propio mariachi o se inspiran en ellos para crear nuevo arte.

La hermandad que une a estos grupos ha hecho que también los extranjeros se sientan acompañados. Por ello, en países como Venezuela, El Salvador, Estados Unidos, Francia, por mencionar a algunos; crearón su propio grupo con personas originarias de sus respectivos países.

Decidir ser mariachi y explorar otras culturas no es una tarea sencilla. No sólo la melodía es lo que logra añorar, sino la letras de las canciones como cielito lindo, por tu maldito amor, entre otras. El mariachi es amor a las raíces, por ello nunca dejes de escuhar.