Mariachi

Serenatas que todo mariachi se debe saber

18 Mar , 2020  

serenatas con mariachis

serenatas con mariachis

Entre las tradiciones más populares que existen en México, las serenatas con mariachis es una de ellas.

Ya sea para una persona en específico o para amenizar una gran celebración, escuchar los ritmos de la guitarra, el violín, la viola, el guitarrón y la trompeta es una experiencia que despierta los cinco sentidos.

Especialmente en las fiestas, existen canciones del dominio popular que pueden ser la diferencia entre crear un ambiente agradable e íntimo o que la presencia de música en vivo pase desapercibida por la mayoría de los asistentes. Por ello, nos hemos dado a la tarea de crear un listado con las canciones que no pueden faltar en el repertorio de cualquier mariachi, y si tú no te las sabes bien, las vayas practicando para la siguiente gran fiesta.

Cielo rojo

Canción que puede interpretarse en voces femeninas y masculinas, esta canción se ha consagrado como una de las favoritas dentro del repertorio de música ranchera. Compuesta por el mexicano Juan Zaizar, la canción fue un éxito gracias a la cantante Flor Silvestre. Grabada junto al  mariachi Vargas de Tecatitlán, desde 1957 se popularizó rápidamente tanto en México como alrededor del mundo.

El rey 

Escrita por el compositor José Alfredo Jiménez con dedicatoria a Alicia Juarez, la canción del rey se ha convertido de la cultura y folklore mexicano. La primera interpretación fue hecha por el mismo autor, pero a lo largo del tiempo a tenido otros grandes intérpretes, como Pedro Vargas, Vicentes Fernández y Luis Miguel.

Cruz de olvido

Otra canción escrita por Zaizar, su autor, junto con otros cantantes como Chavela Vargas, popularizaron esta melancólica canción que se relaciona estrechamente con la tristeza del amor.

Acá entre nos 

Compuesta por Martín Urieta Solano, esta canción destaca por ser de los primeros temas rancheros que se alejaban un poco de los temas regionales para hablar de cosas más universales, como el desamor. Gran parte de las canciones que ha compuesto han sido grandes éxitos en la voz del cantante Vicente Fernández, y son muy populares entre el género, solo por destacar algunas. este hombre fue responsable de: Mujeres divinas, Urge, Moño negro, Qué de raro tiene.

El Mariachi loco

Uno de los temas que acostumbra a tocar cualquier mariachi cuando se va a retirar de cualquier interpretación. Esta canción con ritmo, no solo hace bailar a los músicos, sino a cualquiera que la llegue a escuchar. La canción fue cantada por primera vez por el famoso Mariachi Vargas, convirtiéndose en un referente de la música ranchera.

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Cultura,Mariachi,Tradiciones

La historia del mariachi

10 Ene , 2020  

mariachis para serenatas

La música es el alimento del alma, como mexicanos es usual que nos sintamos alegres al escuchar cualquier tipo de melodías, sobre todo aquellas que hacen alusión a nuestra identidad como los boleros o los mariachis para serenatas. Esto se debe a que tenemos un pasado lleno de tradiciones pero también de música, por lo que el sentimiento de pertenencia se encuentra en ello.

Cuando se busca sorprender a alguien, sin duda, el mejor detalle son los mariachis, ya que a diferencia de chocolates que duran unos cuantos días o flores que se marchitan rápidamente, la música que tocan es la que quedará en nuestro corazón. Sin embargo ¿Alguna vez te has preguntado de dónde viene este conjunto musical tan emblemático?

Aunque parezca una tradición relativamente nueva, no lo es. Se estipula que los mariachis provienen de la época de la colonia en Cocula, Jalisco. Una de las teorías de este tipo de música dice que es posible que al llegar los frailes españoles a la comunidad de Cocula, escucharon la reproducción de sonidos armónicos por parte de los pobladores, y la facilidad que tenían de hacerlos.

Conforme se fue situando la colonización se sufrió una serie de modificaciones a nivel nacional, entre las que se encontró las relacionadas con la música, específicamente con la antes mencionada. De forma que los sonidos se fueron transformando hasta adoptar instrumentos como el violín o la guitarra, mismos que son de origen español.

Cabe señalar que este tipo de música fue menospreciada por la iglesia debido a la tradición que conllevaba. A pesar de ello, la gente de las comunidades siguieron tocando melodías sumamente alegres, mismas que animaban las fiestas de la época.

Es importante mencionar que a pesar del descontento que tuvo la iglesia con la música, esta sobrevivió. No fue de sorprender que tiempo después comenzará a emigrar por todo el país, hasta llegar a la capital, la Ciudad de México, en dónde terminó por volverse popular.

Paso el tiempo, y a pesar de que la música era considerada como elemento popular, sobre todo cuando el presidente Porfirio Díaz se encontraba en el poder (debido a la fascinación que tenía de las características Europeas, específicamente las francesas); un grupo de mariachi tocó en uno de sus cumpleaños, por lo que quedó fascinado.

Es importante mencionar que este tipo de música tomó mayor fuerza al pasar por la Revolución Mexicana, pues de esta forma, aquellos que iban a luchar encontraban el sentimiento de pertenencia.La manera en la que se estableció en la Ciudad de México, también es un elemento a considerar, sobre todo porque se estableció en un punto preciso de la capital: Garibaldi.

Este lugar fue nombrado así en honor al general José Garibaldi, de origen italiano, pues participó en el bando de los maderistas. Era usual que en la época de la guerra, los hombres fueran a dicha plaza (antes llamada como la Plazuela del Jardín) para que le cantarán a las damas como los actores del cine mexicano de la época, elemento que ha perdurado hasta nuestros días.

También era común acompañar a la música por medio de pulques, pues los marichis se refugiaban en los establecimientos en los cuales vendían alcohol para poder llevar la música a las personas. Así que la música tan nuestra era un elemento para escapar de las atrocidades de la época.

El lugar predilecto para ello era el Salón Tenampa, fundado en 1925. Hasta la época es un lugar conocido, y en el que se han presentado una gran cantidad de artistas como Cirilo Marmolejo. Es ideal visitar ese lugar, sobre todo si se quiere entender la historia de nuestro país desde otra perspectiva.

En la actualidad todavía se puede ver los marichis en la famosa Plaza Garibaldi, de hecho es una gran idea visitarlo en las tardes, pues es cuando el ambiente que se crea puede recordar el pasado de una plaza enigmática, y de la música que ha alegrado el corazón de varias generaciones de mexicanos.

Es importante conservar este tipo de música pues conlleva la historia de toda una nación y como se creo una de las mejores tradiciones del mundo. Por ello, escucha mariachi frecuentemente y disfruta de todo lo que se establece en la historia.

Por ello, es muy especial el uso del mariachi en la actualidad, sobre todo en fiestas tan típicas de nosotros, como suele ser unos XV años, boda, bautizo, e inclusive hay ocasiones en las que se utilizan en funerales, pues tenemos la tradición de celebrar hasta a la muerte.

Este tipo de música es ideal para todas las temporadas del año, a diferencia de otras melodías. Lo mejor de todo es que no sólo recuerdas la historia de México por medio de ella, sino que te encuentras presente en ella.

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Mariachi

El mejor detalle, los mariachis

8 Ene , 2020  

mariachis garibaldi precios

Recién comienza el año y junto a él una nueva década y los propósitos de año nuevo. ¡Qué uno de ellos sea llevarle serenata a tu persona especial!, para lograrlo, la opción ideal es mariachis garibaldi precios, debido a la calidad que tienen. Esta suele ser una gran sorpresa, pues a diferencia de otros elementos como las flores, este suele ser una gran idea y será un recuerdo que perdurará.

En la actualidad, es poco frecuente que las personas dediquen este tipo de música a las personas que quieren, ya sea su mamá, hermana o pareja. Lo cual resulta sumamente lamentable, pues años anteriores solían contratarse para animar cualquier tipo de fiesta, como bautizos, XV años, cumpleaños, bodas, entre otros.

Sin embargo, te decimos porque es una buena opción para seguir con esta bella tradición:

Versatilidad: Una de las ventajas principales de los mariachis es que se adaptan a diferentes ritmos, por lo que es usual que toquen casi cualquier canción. Sobre todo las canciones que todos los mariachis deben conocer, como es el caso de El rey de José Alfredo Jiménez o El triste de José José.

Tradición: Aunque no proviene de México, se ha tomado como una tradición nacional, hay lugares en los que se suelen encontrar fácilmente como es el caso de Garibaldi, pues desde años anteriores se han establecido en el reciento para dar alegría a la gente y a las parejas que suelen pasar por ahí.

Seguridad: A diferencia de otras alternativas, los mariachis son seguros pues no requieren ningún tipo de fuerza ni elementos peligrosos en el uso del mismo. Lo que resulta un buen entretenimiento para cualquier evento, sobre todo porque es ideal para cualquier edad.

Entretenimiento:La música es un elemento fundamental para el ser humano, por lo que es ideal cuando el entretenimiento de una fiesta es este, no sólo tendrán algo que alegre el ambiente, sino que será ideal para la convivencia en armonía de los presentes.

Por ello, los mariachis es la mejor opción para tener un buen entretenimiento y mantener las tradiciones que han sido fundamentales en México. No sólo se da alegría a la persona que sorprendes sino a todos los presentes, no dejes morir esta tradición tan noble y da un maravilloso detalle.

Contrata mariachis especializados para tener la mejor experiencia en tu reunión fiesta o sorpresa para esa persona tan especial.

 

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Cultura,Mariachi,Tradiciones

El regalo ideal: música de mariachi

17 Dic , 2019  

mariachis para serenatas df

El fin de año se encuentran a unas cuantas semanas, por ello es que las fiestas no se hacen esperar y menos aquellas que son muy grandes y celebran de manera memorable el mes de diciembre. Una buena opción para darle todo el ambiente mexicano a la fiesta y alegrar de forma espectacular es por medio de los mariachis.

Sin embargo, no es el único lugar en el cuál se deba establecer la celebración, también es importante que lo hagas para esa persona especial que estuvo contigo en este fin de década. Por ello, una cena romántica acompañada de esas canciones que le dedicaste en todo este tiempo que llevan juntos, a través de la voz de los mariachis para serenatas df, resultan una idea maravillosa.

Puede parecer un gesto un poco antiguo, pero seguramente se sentirá muy feliz de que le des tan sorprendente presente, sobre todo si se realiza en un lugar tan emblemático como Garibaldi, por lo que resulta una bonita tradición.

Te decimos las razones por las que no puedes encontrar una mejor opción para sorprender a esa persona especial:

Es romántico: Es un detalle que nunca pasa de moda, por ello, se vuelve una opción ideal al querer sorprender a esa persona especial; sobre todo porque no es usual que se lleven a cabo, por lo que resultará inesperado para la persona que se quiere sorprender.

Es un detalle único: A diferencia de flores u chocolates, llevar mariachis suele ser un elemento único pues es algo que viene del corazón, de forma que incluso puedes acompañar a los cantantes con alguna pieza para darle una grata sorpresa a tu amada.

Expresa emociones: Usualmente cuando se piden las canciones, suele tratarse de temas importantes para las parejas, por lo que es muy especial saber que la persona que tuvo la idea de contratar el grupo se acuerda perfectamente de todos las composiciones que significan algo para ambos.

Por eso es una idea maravillosa llevar a cabo la contratación de un grupo de dicha índole. Seguramente es un recuerdo que no olvidará en mucho tiempo y que lo agradecerá de una forma inimaginable. Así que en estos últimos días del año dale un gran y bonito gesto con canciones como El listón de tu pelo, 17 años, entre otros éxitos de Los ángeles azules.

Lleva esta sorpresa por medio de marichis profesionales.

 

 

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Música,Piano

Historia del piano

5 Dic , 2019  

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Cuando tomamos clases en una escuela de musica para adultos, es muy común que nos den un pequeño repaso por la historia de la Música y por información relevante acerca de este Arte; por ejemplo, es fundamental que los alumnos que estén aprendiendo a tocar la batería, la guitarra, el violín, entre otros, conozcan el origen o creación de su instrumento musical; por esta razón, decidimos dedicar esta nota a la invención del piano. La ascendencia del piano se remonta a varios instrumentos como el clavicordio, clavecín, y dulcimer, sin embargo, al profundizar más en su origen, encontraremos que el piano es un descendiente del monocordio, lo que lleva clasificarlo como un instrumento de cuerda, ya que los sonidos provienen de la vibración de las cuerdas, aunque también puede ser clasificado como un instrumento de percusión porque un martillo golpea esas cuerdas y, de esta manera, es similar a un dulcimer.

El dulcimer cuenta con una simple caja resonante con cuerdas estiradas encima y, al igual que un piano, utiliza un pequeño martillo para golpear las cuerdas, es por esto que se le considera un antepasado directo del piano. Este instrumento se originó en Oriente Medio y se extendió por Europa en el siglo XI. Asimismo, el piano forma parte de la familia del teclado, cuyo primer integrante fue el órgano, el cual envía ráfagas del aire a través de las pipas para crear sonidos. Los artesanos trabajaron sobre el órgano para desarrollar otro instrumento: el clavicordio.

El clavicordio apareció por primera vez en el siglo XIV y se hizo popular durante la época renacentista. Para tocar este instrumento musical, se pulsa una tecla que envía una varilla de latón, llamada tangente, para golpear la cuerda y provocar vibraciones que emiten sonidos sobre un rango de cuatro a cinco octavas. Este sistema de cuerdas y tabla de resonancia, y la estructura general del instrumento se asemejan a los que se pueden encontrar en un piano; sin embargo, fue hasta el año 1709 que Bartolomeo Cristofori(1655-1731), originario de Italia, inventó el piano. El músico estaba insatisfecho por la carencia del control que los músicos tenían sobre el nivel de volumen del clavicordio, por lo que buscó cambiar, hacia fuera, el mecanismo que rasgaba con un martillo y, de esta manera, creó el piano que hoy en día conocemos. Este instrumento fue bautizado como “clavicembalo col piano e Forte” (clavicordio que puede tocar sonidos suaves y fuertes), pero, con el paso del tiempo, se acortó a “piano”.

El primer piano de Cristofori se dio a conocer en 1711, gracias a un artículo publicado por Francesco Scipione en el Giornale de’ Letterati d’Italia en el que alababa y describía con detalle las características de este instrumento; sin embargo, en sus primeros años, los músicos de la época no apreciaron el piano, así que evitaban tocarlo. A pesar de esto, Cristofori siguió trabajando y perfeccionando su invento, y para 1726, introdujo el sistema una corda, todavía presente en los pianos modernos, que da la posibilidad de desplazar el mecanismo para que cada macillo golpeara una cantidad de cuerdas menor de lo habitual, con lo que se conseguía un sonido muy suave; además, el sistema de escape permitía variar el volumen y el timbre. De esta manera, el piano se convirtió en un instrumento musical con una excelente capacidad expresiva, ya que podía producir sonidos de gran volumen y muy fuertes o con un tono más dulce. Posteriormente, los fabricantes de pianos se limitaron a construir copias exactas del instrumento de Cristofori, y aunque hubo algunas variaciones, ninguna de ellas fue realmente importante hasta la aparición de Gottfried Silbermann, quien inventó el precursor del pedal de resonancia actual.

Como ya mencionamos, Cristofori introdujo el piano moderno, que sirvió de base para mejorarlo en los siglos posteriores, tanto en materiales y diseño como en número de notas. El momento cumbre de la fabricación de pianos tuvo lugar a finales del siglo XVIII, con fabricantes como Johann Andreas Stein, Nannette Streicher y Anton Walter, ya que los avances tecnológicos propiciados por la Revolución industrial supieron dar respuesta a las preferencias de los compositores y pianistas, gracias a esto el piano sufrió importantes modificaciones que consiguieron dotarlo de un sonido más poderoso. Para el siglo XIX, abundaban las compañías de fabricación de pianos como, por ejemplo, Bösendorfer en Austria, que se fundó en 1828.

El año 1853 supuso un hito en la evolución de los pianos, cuando el alemán Heinrich E. Steinweg emigró a Estados Unidos, lugar en el que fundó Steinway & Sons. Esta marca diseñó el piano vertical moderno con cuerdas cruzadas y una única tabla armónica, lo que resultó ser un parteaguas para este instrumento musical. De esta manera, los pianos Steinway recibieron medallas de oro en muchas exhibiciones de EUA y Europa, incluso, la compañía ganó la “Grand Gold Medal of Honor”, en la Exhibición de París, por la excelencia en la manufactura y la ingeniería de sus pianos. Un dato muy interesante de la música es que esta fue la primera compañía estadounidense que recibió tal medalla, lo que convirtió a los pianos Steinway en la elección por excelencia de muchos miembros de la realeza, y ganaron el respeto y admiración de los mejores pianistas del mundo.

 

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Clases de musica,Niños

Los beneficios de la música en los niños

14 Nov , 2019  

escuela de musica para niños

La música ayuda a crear conexiones y a despertar sentimientos en el individuo, independientemente de la edad que tenga. Pero debemos reconocer que establecer un contacto con la música desde la niñez es una increíble forma de entretenimiento y diversión, pero, además, puede marcar una diferencia considerable en la formación, educación y desarrollo emocional e intelectual de los niños. Los niños siempre se relacionan con la música, desde las canciones que escuchan en su vida diaria hasta las clases que toman en una escuela de música para niños, lo cual trae consigo grandes beneficios para ellos, a continuación te decimos cuáles son.

Estimula su inteligencia: La música tiene una estrecha relación con los altos desempeños académicos, ya que la exposición temprana a la música favorece la actividad neuronal y activa la parte del cerebro relacionada con la lectura y las matemáticas. De esta manera, los niños que tocan o están aprendiendo a tocar un instrumento tienen razonamientos más complejos y mejoran su habilidad para resolver problemas matemáticos.

Mejora la capacidad de memoria, atención y de concentración: La música potencia la concentración, la memoria y la atención de los niños. Un niño con una formación musical variada y constante, o que utiliza la música para alcanzar sus objetivos, tiende a memorizar más fácilmente.

Aprenden a expresar sus sentimiento y emociones: Como sabemos, la música es una excelente forma de expresar sentimientos, emociones y pensamientos. Por medio de un instrumento musical de su agrado o a través del canto, el niño puede canalizar su energía y aprende a reconocer y decir lo que piensa y siente.

Potencia su autoestima: Con la música el niño será más feliz y tendrá un mejor estado de ánimo, además de que, aprender a tocar un instrumento, los más pequeños pueden confiar en sus capacidades, habilidades y talentos, lo que ayuda a que se sientan más seguros consigo mismos y aumente su autoestima.

Mejora sus relaciones con los demás: Tocar un instrumento, bailar o cantar pueden hacer que un niño pierda su timidez, sea más sociable y pueda relacionar e interactuar mejor con otros niños. La música propicia el trabajo en equipo, y ayuda a fortalecer y establecer nuevos vínculos y a comunicar sus ideas con fluidez.

Estimula su creatividad: Los sonidos musicales ayudan a desarrolla la creatividad y la imaginación al estimular el lado derecho del cerebro, mejorando así la capacidad para realizar cualquier otra actividad artística.

Se vuelven más activos: La música implica movimiento y baile, lo cual mejora el rendimiento físico y favorece el desarrollo muscular de los niños, ya que al adaptar su movimiento corporal a los ritmos, contribuyen a potenciar el control rítmico de su cuerpo y mejorar su coordinación.

 

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Canto,Clases de musica

¿Qué es un Vocal Coach o Entrenador Vocal?

12 Nov , 2019  

clases de canto df

Actualmente, además de las profesoras o profesores que dan clases de canto df, también podemos encontrar a los llamados Vocal Coaches, pero aunque ambas son profesiones muy parecidas sí presentan algunas diferencias. Los Vocal Coaches o Entrenadores Vocales, por su traducción al español, son aquellas personas que se dedican, como su nombre lo indica, a entrenar a otra persona para mejorar o reajustar alguna de sus funciones vocales. Es decir, un Vocal Coach no sólo te enseña a cantar, sino también a hablar, a proyectar tu voz y a interpretar a través de ella, incluso, estos entrenadores pueden ayudar a los instrumentistas de viento a mejorar el uso de su tracto vocal para inhalar más aire y tocar excelente.

Por esta razón, un Entrenador o Entrenadora Vocal debe tener conocimiento de anatomía y movimiento, debe saber sobre postura, sobre cómo los hábitos diarios de una persona pueden influir en su voz, sobre diversas patologías vocales (para identificarlas y ayudar a curarlas), además debe tener nociones de neurología, ya que la voz se controla por un nervio, y debe tener nociones de diversas disciplinas, como el teatro y la oratoria, ya que un Vocal Coach puede trabajar con un cantante, pero también con oradores, profesores, locutores, actores de teatro, cine o doblaje, y personas que se dedican a dar conferencias y hablar en público.

Pero ¿exactamente qué hace un Entrenador Vocal? Esta es una de las frases que más escuchan los músicos, y aquí tenemos la respuesta: el trabajo de un Vocal Coach es ayudarte a mejorar tu forma de cantar y tu salud vocal, a no sentir ninguna molestia cuando cantas o hablas, además te enseñará a utilizar tu aparato fonador, a entrenar tu voz para hablar adecuadamente. Un Vocal Coach también puede enseñarte a ser versátil vocalmente, a conocer y utilizar mejor tu tracto vocal (gestionando mejor el aire a raíz de la propiocepción de tu laringe y sistema respiratorio, por ejemplo), asimismo, te ayudará a tener una buena postura para cantar correctamente y no lastimar ni forzar tu voz; en resumen, te entrena de forma totalmente personalizada para sacar el máximo provecho a tu voz.

Al principio mencionamos que los Vocal Coaches y las profesoras o profesores de canto tienen profesiones parecidas, pero no iguales, ya que, al contrario de un Entrenador Vocal, un profesor de canto enseña el arte de cantar; es decir, en sus clases, te enseñará a afinar, a conocer tu rango o registro vocal, a elegir el tono que mejor vaya según la canción que estés cantando, asimismo, podrá moldear tu voz, te ayudará a proyectarla, a hacer falsete, etc, también puede darte consejos musicales y estilísticos adecuados a tus necesidades. Un profersor de canto te enseña música aplicada al canto, así como algunos ejercicios para desarrollar tus habilidades musicales tales como el oído, la afinación y la coherencia dentro del estilo, con el canto como vehículo para ello.

 

 

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Mariachi,Música

El mariachi en Garibaldi

11 Nov , 2019  

mariachi-coyoacan

Mariachis Garibaldi económico

A pesar del pasar de los años no hay mayor gesto romántico que llevar mariachis a la mujer que amas cuando menos lo espera. El mejor lugar para encontrar el detalle para tu pareja es con mariachis Garibaldi económico, esto se debe a la cultura que prevalece en Garibaldi sobre este tipo de música.

Es usual encontrar un sinfín de mariachis en la plaza, animando sin cesar todos los restaurantes y bares que por la zona se encuentran. Sus servicios se prestan para serenatas, fiestas e incluso velorios, pues son hay que olvidar, la cultura mexicana es siempre alegre.

Sin embargo, la pregunta de por qué se encuentra tantos mariachis en esta plaza es fundamental. Cabe señalar que la plaza era conocida con el nombre de Plazuela del Jardín, misma en la que las festividades y pulcatas ya eran conocidas.

No fue hasta 1910 que se le da el nombre de Plaza Garibaldi, en honor al general italiano Guiseppe Garibaldi, quien asumió relevancia en la Revolución Mexicana al unirse a las fuerzas maderistas. Para estos años, la migración de los campesinos a la ciudad era asombrosa.

Cabe destacar que uno de los primeros lugares en establecerse para estos años fue el famoso Salón Tanampa, en el cual se comenzaron a reunir la gente proveniente del campo, pero también los mariachis.

Garibaldi se llegó a considerar una de las zonas marginales de la ciudad. Como consecuencia, los vecinos propusieron instaurar un mercado formal y no con el que contaban anteriormente. Con lo que la naturaleza de la plaza se volvió más amigable con las personas que iban a relajarse.

La importancia de la plaza en relación con los mariachis no sólo recae en la historia y el paso que tuvo las primeras pulcatas y los salones para la presentación de los mismos, sino por la singularidad de los instrumentos,

El mariachi evolucionó a consecuencia de Justo Villa,  su grupo se conformaba por: dos violines, una vihuela y un guitarrón; entonando canciones de los campesinos. A partir de ello, otros mariachis adoptaron dicha composición musical.

La plaza es un monumento a la historia popular mexicana; se puede dar un ameno recorrido en el Paseo de los Ídolos de la Música Mexicana, encontrando grandes representantes. Todo esto, mientras se escucha canciones como Si nos dejan, Gavilan o paloma, entre otras; entonadas por el tan querido Mariachi en la plaza de Garibaldi.

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Guitarra,Mariachi

El sentimiento de pertenencia Mariachi y México

7 Nov , 2019  

Mariachis cdmx

México es un país que destaca por su gente debido a la alegría constante que transmite sin importar las circunstancias. Los mariachis son un ejemplo vivo de ello, se encuentran en todo tipo de eventos: bodas, bautizos, fiestas de los pueblos y ciudades, e incluso velorios.

No sólo alegran a los demás, sino que muestran la unidad que hay en el sentimiento de nacionalidad. Por ello, maricahis cdmx es tan relevante en la cultura y un elemento que los extranjeros relacionan completamente a la mexicanidad.

Es bien dicho que la música es un lenguaje universal que no distingue lengua, religión ni etnias. Por ello se considera la lengua del alma. Sin embargo, existen ciertos elementos que no pueden sino relacionarse a un sólo sitio, debido a la fuerza que tiene la gente que lo representa, como este caso.

Tener que salir del país para ir a buscar otras oportunidades, por negocios o simplemente vacacionar por largas temporadas resulta en ocasiones, inevitable. Lo que provoca que las personas anhelen sus raíces.

Suelen buscar comida o música que les hagan recordar el hogar, como si fuese sorprendente pueden encontrar el segundo elemento por medio del mariachi. Esto ocurre ya que con el paso de los años, se ha vuelto patromonio de la humanidad, por lo que es frecuente que mexicanos enmigrarán a diferentes puntos del mundo para llevar alegría.

Un ejemplo de ello es Miguel Ángel Núñez, quien en 1984 decidió probar suerte en Estados Unidos a la edad de 28 años. Cabe señalar que sus servicios fueron requeridos principalmente por latinos, quienes añoraban su tierra.

Inclusive se puede apreciar este fenómeno en películas de la época de oro del cine mexicano. El anhelo de las personas que se encuentran lejos a veces no basta, por lo que forman su propio mariachi o se inspiran en ellos para crear nuevo arte.

La hermandad que une a estos grupos ha hecho que también los extranjeros se sientan acompañados. Por ello, en países como Venezuela, El Salvador, Estados Unidos, Francia, por mencionar a algunos; crearón su propio grupo con personas originarias de sus respectivos países.

Decidir ser mariachi y explorar otras culturas no es una tarea sencilla. No sólo la melodía es lo que logra añorar, sino la letras de las canciones como cielito lindo, por tu maldito amor, entre otras. El mariachi es amor a las raíces, por ello nunca dejes de escuhar.

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Guitarra,Música

Conoce a los mejores guitarristas de rock

31 Oct , 2019  

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En un post ya publicado en este blog, te mostramos a los mejores compositores mexicanos, y como queremos que sigas encontrando inspiración para animarte a inscribirte a clases en escuelas de musica cdmx, esta vez te presentamos a los mejores guitarritas de rock de todos los tiempos, según la lista que presentó la revista Rolling Stone.

1.Jimi Hendrix

Sin lugar a dudas, Hendrix es el merecedor del primer puesto en cualquier lista de los mejores guitarristas de la Historia. Este genio de la música nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, Washington, y desde los 15 años empezó a tocar la guitarra. Para 1966, Hendrix ya había colocado 3 sencillos en el Top 10 de Reino Unido con su banda The Jimi Hendrix Experience. Tres años después, lideró el Festival de Woodstock (1969) y el Festival de la Isla de Wight (1970). El guitarrista murió ese mismo año a la edad de 27 años; sin embargo, su legado e influencia sigue marcando a varias generaciones de músicos y guitarristas que quieren tocar como él.

2. Eric Clapton

Este músico, cantante y compositor de rock y blues nació el 30 de marzo de 1945 en Inglaterra. Su estilo musical ha cambiado a lo largo de su carrera, pero siempre se ha visto profundamente ligado al blues: practicó el blues rock cuando formó parte de los grupos John Mayall & the Bluesbreakers y The Yardbirds; y el rock psicodélico con Cream. Sus solos siempre han sido melódicos y memorables.

3. Jimmy Page

Page, originario de Inglaterra, es un músico multiinstrumentista y un virtuoso guitarrista. En 1968, fundó Led Zeppelin, considerado uno de los grupos más grandes, influyentes y versátiles en la música, incluso, después de su desintegración en 1980. Page ingresó dos veces al Salón de la Fama del Rock and Roll, una con The Yardbirds, y la segunda con Led Zeppelin.

4Keith Richards

Este increíble guitarrista, cantante y compositor es famoso alrededor del mundo por su talento y por ser parte de la legendaria banda The Rolling Stones desde 1962. Richards nació el 18 de diciembre de 1943 en Inglaterra, y es uno de los motores creativos de los Stones, junto a Mick Jagger; pero también ha publicado materiales en solitario, cuyas influencias se centran en el rhytm and blues y el blues. La edad nunca ha detenido a Richards, por eso, en la actualidad, y a sus 75 años, aun lo podemos ver tocando en el escenario junto a sus amigos y presentándose enfrente de muchísimos fans del rock.

5. Jeff Beck

Este guitarrista inglés sabe combinar su gran técnica musical con su personalidad. Beck es uno de los notables guitarristas que tocaron en The Yardbirds, Clapton y Page son los otros dos. Aunque no ha alcanzado el éxito comercial de sus compañeros, Beck siempre ha sido reconocido por su increíble talento y habilidad con la guitarra, además ha experimentado con varios géneros como el blues rock, el rockabilly, el heavy metal y hasta con el jazz fusión y el techno.

6. B.B. King

Riley Ben King, más conocido alrededor del mundo como B.B. King, nació en​ Itta Bena, Misisipi, el 16 de septiembre de 1925, y murió en Las Vegas, Nevada, el 14 de mayo de 2015​. Es considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, de ahí su apodo del “Rey del Blues”, y fue uno de los tres reyes de la guitarra blues junto a Albert King y Freddie King. El estilo musical de King es único, ya que incorporaba brillantemente distintos géneros musicales como el blues, el jazz, el swing y el pop. Su guitarra eléctrica bautizada como “Lucille”, una Gibson ES-335, también le da nombre a una línea de guitarras creada por la compañía en 1980.

7. Chuck Berry

La persona que ocupa el puesto número 7 es ni más ni menos que Chuck Berry. Bautizado originalmente con el nombre de Charles Edward Anderson Berry, fue un compositor, interpréte, cantante y guitarrista estadounidense. Nació en Misuri, el 18 de octubre de 1926, y es considerado uno de los músicos más influyentes de la historia del rock and roll, incluso, podríamos decir que fue uno los pioneros de este género musical. Gracias a canciones como “Maybellene” (1955), “Roll Over Beethoven” (1956), “Rock and Roll Music” (1957) y “Johnny B. Goode” (1958), Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll.​ “Johnny B. Goode”, su canción más popular, es considerada la mejor canción de guitarra en la historia del rock and roll.​ Por su increíble legado musical, Berry ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el “Premio Nobel de la música”. 

8. Eddie Van Halen

Edward Lodewijk Van Halen, conocido mundialmente por su nombre artístico, Eddie Van Halen, es el guitarrista y miembro fundador de la banda de hard-rock Van Halen, junto a su hermano Alex. Eddie ocupa el puesto número 8 en esta lista de los mejores guitarristas por su técnica llamada tapping, además de que su solo de guitarra Eruption, es considerado el segundo mejor de la historia según las revistas Rolling Stone y Guitar World. Asimismo, Eddie es uno de los pioneros del heavy-metal.

 

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