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Beneficios de practicar Jiu Jitsu

13 Nov , 2018  

academias de jiu jitsu

Academias de Jiu Jitsu 

¿Planeas buscar academias de jiu jitsu para tomar clases? ¿Quieres saber un poco más acerca de los beneficios que brinda practicar este arte marcial? Entonces haz llegado al lugar indicado, pues nos dimos a la tarea de hacer una lista que te dará buenas razones para comprar tu traje y comenzar a ganarte tus cintas y subir de nivel.

Este arte marcial nacido en oriente tiene como objetivo principal el ataque hacia el oponente. A través de diferentes técnicas de llaves, tiros y movimientos para sujetar las articulaciones, el practicante de jiu jitsu tiene la oportunidad de defenderse ante un oponente, ya sea como parte de una competencia o ante un ataque a su seguridad en cualquier otro sitio.

Igual que otros entrenamientos de esta índole, comparte algunos beneficios:

Mejora la condición física 

A diferencias de otras artes marciales que se enfoca en ciertas zonas del cuerpo, la práctica de Jiu jitsu exige un entrenamiento más riguroso, por lo que en una sesión el practicante se va a enfrentar a: entrenamiento cardiovascular, estiramientos, entrenamiento para una adecuada respiración, resistencia, fuerza y flexibilidad, por lo que es uno de los deportes y practicas más completos.

Paciencia y disciplina

Analizar la situación, pensar en la estrategia adecuada y ejecutarla sin problemas es algo que no solo necesita un poco de velocidad, también es necesaria paciencia para saber esperar el momento oportuno y realiza el ataque con la mayor probabilidad de éxito. Esto, junto con la disciplina para aprender y mejorar son dos habilidades que desarrollar las personas al practicar jiu jitsu, lo cual no solo ayuda a canalizar mejor la atención y energía, también permite reducir el estrés de la vida cotidiana.

Aprendes a defenderte

Ya que su origen parte de la necesidad de defenderse, todas las técnicas y movimientos están encaminados al mismo propósito: la defensa ante la amenaza. Al ir subiendo de nivel en este arte, la adquisición de habilidades crece. además de la destreza y fuerza y con ello, las probabilidades de saber reaccionar ante un ataque directo.

Genera autoconfianza 

Esto se relaciona mucho con la capacidad de defensa propia. Al comenzar a aprender más del tema eres capaz de enfrentarte a retos de los que no te creías capaz, pero conforme los pasas ganas más confianza en tus habilidades y capacidades. Vencer oponentes en competencia, realizar una llave que te había costado llevar a cabo o simplemente subir de nivel son factores que permiten que las personas confíen en si mismas, lo que desemboca en la generación de un carácter fuerte y una visión de la vida positiva.

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Beneficios de la música en los pequeños

6 Nov , 2018  

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Desarrollar un arte no solo permite que las personas sean más creativas y aprendan a expresarse de manera libre, sino que tiene múltiples beneficios que influyen a mediado y largo plazo en otras actividades. Aunque no existe limite para aprender sobre ello, muchos estudios sugieren que la mejor edad para desarrollar cualquier actividad es durante la infancia, pues de esta manera los pequeños tienen la oportunidad de mayores beneficios en el plano intelectual, sensorial, motriz e incluso del habla.

Por ejemplo, aprender a tocar un instrumento en alguna academia de Música para un niño no solo se convierte en una actividad recreativa, sino que es el inicio de una serie de beneficios que vendrán con el tiempo y a través de la practica. Son muchas las investigaciones que se han llevado a cabo respecto a la relación que existe entre la música y el desarrollo de ciertas habilidades, aptitudes que pueden ejercer una influencia fuerte y positiva en otras actividades, siempre y cuando se emplee de manera correcta.

Entre los beneficios que las investigaciones han encontrado, destacan:

La estimulación cerebral y la memoria 

Aprender una melodía, llevar el ritmo, memorizar una canción y posteriormente cantarla. Los niños que aprenden de música tienden a tener una mejora en su memoria, además de que prestan una mayor atención a las indicaciones y actividades que realizan, concentrándose para recordar y reproducir canciones mientras se divierten. Con el tiempo, esto se puede ir traspasando a otras actividades sin mayor complicación.

Estimula la creatividad e imaginación 

La música, al igual que otras artes, es capaz de estimular ambos hemisferios del cerebro, pues mientras uno se encarga de la parte lógica y analítica, la segunda zona se encarga de la creatividad. Con esta actividad, un niño no solo tiene la capacidad de desarrollar tanto esa disciplina artística y otras, como el dibujo y la pintura.

Equilibrio emocional y desarrollo motriz. 

Las artes tienen la facilidad de permitir que los seres humanos puedan evocar sus emociones de manera más directa, en el caso de la música, la letra y melodía correcta puede relajar, poner triste o alegra a alguien. De esta manera, los niños aprenden a expresar mejor sus emociones y tienden a tener un mejor control de las mismas.

En el caso del desarrollo motriz, comienza poco a poco gracias a la coordinación, fuerza muscular y sentido del espacio que necesita un niño para poder llevar el ritmo e interpretar las notas de la manera adecuada.

 

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¡Todos pueden aprender a tocar un instrumento!

1 Nov , 2018  

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Escuelas de música en México

Cuando se quiere aprender violín de adulto, a veces puede ser un poco más difícil encontrar escuelas de música en México que nos acepte, pues el violín se suele aprender de niño y a veces se tiende a pensar que sólo se puede aprender cuando se es pequeño. Por supuesto que no es verdad.
Aunque es más fácil aprender a tocar instrumentos musicales cuando se es niño, no es imposible comenzar siendo adulto.En general, los adultos tienen una mayor motivación y ya han adquirido conocimientos en la música clásica, con el sueño de pertenecer al Conservatorio Nacional de Música.
Quieren aprender a tocar el violín por gusto por la música clásica y el instrumento, caso contrario, raramente este es el caso de un niño, a menudo es empujado por sus padres a aprender el instrumento.
El placer de tocar generalmente será más rápido que para un niño. Y pasa lo mismo al aprender a tocar el violín, el chelo, el contrabajo, el clarinete o el saxofón o cualquier instrumento. De adultos tenemos más voluntad, recuerda que ¡nunca es demasiado tarde!
A continuación, algunos de los mayores músicos que el mundo del arte a dado:
Anne Sophie Mutter
Anne Sophie Mutter nació en Rheinfelden, Alemania. Comenzó a tocar el piano a los cinco años. Solía estudiar con Erna Honigberger, alumno de Carl Flesch. Cuando murió Honigberger, Anne continuó sus estudios con Aida Stucki en Conservatorio Winterthur. Ha recibido varios premios por su inmensamente hermoso violín jugando habilidades. Fue invitada por Herbert von Karajan con la Filarmónica de Berlín. En 1977, comenzó su carrera en el Festival de Salzburgo y con la English Chamber Orchestra bajo Daniel Barenboim. Pronto ella se hizo reconocido.
Mischa Elman
Mischa Elman es famosa por sus grabaciones de la gran y únicas. Poseía una técnica impecable y alta calidad de tono que le hizo había reconocida del mundo. Nació en 1891 y había aprendido jugar violín en la Academia Imperial de música en Odessa, Ucrania. En la edad de 11, Mischa creado cientos de latidos y escribió varias piezas difíciles como concierto de Wieniawski 2 º. Ejerció por varios años hasta que obtuvo el control completo, y esto condujo lo realizan bien en varios conciertos.
Arcangelo Corelli
Nació en 1653 y ha hecho su lugar distintivo en el mundo de la música. Arcangelo tiene formación de tocar el violín de Corelli. Las técnicas que solía utilizar para tocar el instrumento que era distintivo de la utilización regular de digitación, inclinando las formas y posturas. Obtuvo fama en toda Europa. Creó piezas originales para la gente y no era un seguidor de D en las cuerdas más altas.
Jascha Heifetz
Por el momento, Jascha Heifetz es uno de los más grandes intérpretes de la era moderna. Nació en 1901 y murió en 1987, es uno de los más notables violinistas de todos los tiempos. Jugó para el concierto para violín de Tchaikovsky y se convirtió con su grabación de Zigeunerweisen. Muestra perfección de Jascha. Él es admirado por su impresionante estilo de tocar el violín y calidad del tono maravilloso, sin embargo, muchas de sus piezas eran bastante difíciles de entender para los nuevos violinistas.
Pablo de Sarasate
Shaw fue criticado por su estilo de vida, pero dejó toda crítica y centrada en el aprendizaje de violín. Nació en 1844 y murió en 1908. El estilo Supremo de su violín, así como sus grabaciones del cilindro de cera, de alrededor de 1904, incluyendo Zigeunerweisen son todavía recordados por violinistas de hoy. También practicó otros instrumentos como piano y tambor.

Música

Grupos de música norteña más conocidos

31 Oct , 2018  

grupos norteños cdmx

Grupos norteños en CDMX

La música norteña tiene ciertas peculiaridades que son difíciles de investigar, sobre todo si se toma en cuenta que se hicieron grabaciones en los años 20 con el acordeón. Un instrumento del siglo XIX, aunque su mayor auge fue en 1950 y que hoy a logrado un gran incremento pese a que era un tanto repudiado.

La frontera norte de México tiene una historia que además de que no ha llegado totalmente hacia nosotros, quizá los grupos norteños en CDMX y en la república más conocidos serían Los Tigres del Norte, pero fuera de eso, los más representativos son los grupos norteños de Monterrey.

Por ello, a continuación, se presentan algunos de los grupos de este género musical que ha formado parte de la identidad cultural de los mexicanos ¡toma nota!

Los Tigres del Norte

Los Tigres del Norte es una agrupación de música regional mexicana, más específicamente del género denominado como Norteño. Es uno de los grupos más reconocidos del género, debido a su larga trayectoria y éxitos a nivel mundial. Su campo principal son los corridos, los cuales han sido censurados en varias ocasiones, incluso en su propio país.

Los Cadetes de Linares

Chuy Vega formó parte del legendario conjunto norteño Los Cadetes De Linares como primera voz. En 1992, Chuy Vega se separa y forma un nuevo grupo, al cual bautiza con el nombre de Chuy Vega y Los Nuevos Cadetes de Linares. Bajo este nombre, lanzan varios discos y logran colocar en la radio numerosos éxitos,

Ramón Ayala

Ramón Ayala es considerado como uno de los máximos representantes de la música norteña y grupera en la escena mexicana. Fue nominado en seis ocasiones al premio Grammy de las cuales ha ganado la estatuilla cuatro. Su trayectoria lo ha convertido en uno de los íconos e la música popular mexicana y un símbolo de policromía cultural nacional.

 Grupo Pesado

Este grupo se formó por ahí del año 1993 por Beto Zapata y Pepe Elizondo. Poco a poco comenzaron a imprimirle su propuesta e ritmos norteños que los han caracterizado desde siempre. Con varias producciones discográficas e innumerables discos de oro y platino, Beto, Pepe, Luis Mario, Toño y Julio; talentosos integrantes del grupo Pesado, han logrado colocarse desde los primeros lugares de las listas de popularidad en toda la República Mexicana.

Las canciones norteñas para la posteridad

Tradición y modernidad coexisten y dialogan en pleno año 2018, pues la música norteña del siglo XXI es la fusión de dos tradiciones musicales: el acordeón de Tamaulipas, Nuevo León, Coahuila y Texas, y la banda sinaloense de Culiacán y Mazatlán, hoy en día existen muchos grupos norteños en CDMX.

El éxito comercial contemporáneo de Calibre 50 y Julión Álvarez, es innegable. Además del fenómeno económico que representa su mediatización, es valiosa la unión de dos tradiciones musicales: Sinaloa y Nuevo León. Aunque los clásicos siguen bien presentes y por ello, hoy los recordaremos:

Ramón Ayala – Tristes Recuerdos

Los Tigres del Norte – La Puerta Negra 

Los Cadetes de Linares – El Palomito

Antonio Aguilar – Un puño de Tierra

La música norteña e identidad en México

La música de los conjuntos norteños es representante histórico de una identidad local que se transforma en una identidad del noroeste para dar paso al norte de México y más tarde ser reconocido en todo el mundo.

A pesar de no ser impulsada directamente por ninguno de los dos estados de México donde prolifera, la música regional que se toca con acordeón y bajo sexto es uno de los principales referentes de la identidad mexicana y chicana desde el siglo XX.

Algunos dicen que, incluso, está desplazando al mariachi gracias a que los migrantes mexicanos reclamaban su música mientras que al sur el poder económico del noreste del país ha tratado de imponer una hegemonía cultural.

El surgimiento de la música norteña y su popularización en todo el país, ayudan a comprender los aspectos fundamentales como la identidad en un ámbito fronterizo, migración, cultura y sobre aspectos fundamentales como la identidad en un ámbito fronterizo, migración, cultura y cultura popular, música popular mexicana e industria norteña como fenómeno de cambio sociocultural.

Es muy distinta la música norteña con sus artistas radicados principalmente en los alrededores de Monterrey. La base de sus composiciones la realizan con la guitarra y el acordeón, después la batería y otras percusiones y actualmente han incluido el saxofón.

A diferencia de la banda sinaloense, por ejemplo, que la componen muchos más músicos los cuales se cuentan entre 12 y 18, un grupo norteño está compuesto por cinco o seis integrantes. Un subgénero del género norteño es la música sierreña que va con dos guitarras, un acordeón y la tuba, las cumbias norteñas y románticas norteñas.

Han existido y se han presentado grupos norteños en el DF que han fusionado otras corrientes como el grupero o el duranguense como Los Bukis, El Bronco, Grupo Mojado, etc., que incluyen teclados y guitarras eléctricas, muy diferente a las bandas sinaloenses y norteñas.

Según un experto en estos géneros regionales, muchos de los artistas que tocaban duranguense han cambiado o desaparecido. Existen otros artistas que para sobresalir se tiene que reinventar como La Trakalosa de Monterrey que ha fusionado la banda sinaloense con la música norteña.

El género norteño y su relación con el gobierno mexicano

Las relaciones que los grupos norteños CDMX y de todo el país guarda con la política partidista es relativo a un fenómeno que merece la pena analizarse. Paulino Vargas Jiménez y sus Broncos de Reynosa fueron el primer dueto de música norteña que cuestionó al gobierno mexicano echando mano del corrido.

Relataron el surgimiento de Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) en 1994 y la explotación indígena en su canción El poder de la firma, Mi vieja California, Ocho Columnas, Páginas Tamaulipas, Resumen violento, Los súper capos y Al sur del Bravo. En general, Los Broncos de Reynosa es una música con compromiso social.

Es preciso decir que Los Tigres del Nortele deben mucho a Paulino Vargas Jiménez y a Los Broncos de Reynosa, este personaje fue compositor de los oriundos de Rosamorada, Sinaloa, la mente brillante de la música norteña mexicana.

La relación que hoy guarda la música norteña mexicana con el poder político partidista es de sumisión, las obras están muy alejadas del compromiso social que cimentaron Los Brocos de Reynosa. La apuesta de los intérpretes de este género musical es de enriquecimiento y no de talento.

El trabajo que realizan se ha convertido de ínfima calidad y sus corridos quedan en las descripciones de momentos eróticos aderezados con el polvo de cocaína. Las propuestas artísticas de calidad se cuentan con los dedos y según una publicación de la Revista UNAM.mx el grupo Calibre 50 y Los Tigres del Norte se encuentran entre los pocos rescatables.

EL fenómeno social radica en los usos políticos que de la música norteña contemporánea hacen los gobiernos del país, convirtieron los videos gruperos en una estrategia de promoción turística pues los videos de las agrupaciones norteñas y bandas sinaloenses son canales mediante los cuales se destacan los logros políticos de las administraciones en turno.

Es cuestionable la doble moral de los partidos políticos; por un lado, se rasgan las vestiduras al censurar los narcocorridos y por otro, recurren a la música norteña mexicana y a la banda sinaloense para llenar mítines y ganar votos. Se sirven de esta música mexicana porque moviliza masas y a la vez, los videos gruperos son utilizados como estrategia de legitimación política.

 

Eventos,Música

¡La música más movida en tu fiesta!

31 Oct , 2018  

grupo musical versatil

Grupo musical versátil

Como ya todos debemos saber, donde hay fiesta debe de haber un grupo musical versátil. Pero ¿por qué pasa esto? ¿qué tan importante es la música para tu evento? En esta ocasión nos dedicaremos a responder esta pregunta para que no lo pienses más y organices la mejor fiesta.

La música lleva con nosotros miles de años y nos ha servido para representar sentimientos, ideas, información o incluso se ha utilizado como terapia. Realmente ha jugado un papel importante en la historia.

Recuerda que para que cualquier evento sea exitoso debe tener una anticipada preparación en la que se debe cuidar cada detalle, la amenización es uno de estos aspectos, por ello, a continuación, te presento a uno de los grupos ideales para que tu fiesta se convierta en un día que todos recordarán por el buen ambiente.

La presentación de cualquier paquete le garantiza una actuación profesional, con música totalmente en vivo, no usamos secuencias ni pistas, como la gran mayoría, somos una agrupación con más de 15 años de trayectoria.

Se trata de experiencia, no son músicos improvisados o armados al vapor “huseros o guerrilla de músicos”, si gusta y puede asistir a alguno de nuestros ensayos o presentaciones.

Como muchos grupos del tipo, se dedican a reproducir canciones famosas para la diversión del público asistente, pero ahora ya crearon su primera producción como conjunto llamado “Cariño de mujer”

Grupo Galante cuenta con una gran trayectoria, pisando escenarios importantes, con apariciones en radio, medios impresos, y televisión.

Asimismo, ofrecen servicio se renta y contratación como los siguientes:

  • Templete
  • Par de cabezas robóticas
  • Dueto versátil de tecladistas
  • Cuarteto y tecladista show
  • Dj con karaoke
  • Organista para ceremonia religiosa
  • Pantalla de 120 pulgadas con proyector
  • Paquete de animación; sombreros locos de hule espuma

 

 

 

Baile,Cultura,Danza

Danza Jazz, un poco de sus orígenes

30 Oct , 2018  

Clases de jazz df

Si te ha surgido la curiosidad de tomar clases de jazz o has visto alguna presentación de este estilo de baile, quizás te percataste de que este tipo de danza es muy diferente a otras. Este estilo no se distingue exactamente por la uniformidad de los pasos y movimientos, que en algunos casos se podría decir que no tienen relación uno con otros.

Esto se debe principalmente a que el jazz en realidad es una clasificación que se emplea en la danza para señalar una gran variedad de estilos de bailes. Aunque mucha gente considere que la danza jazz tiene poco tiempo, en realidad su origen ya sobrepasa el medio siglo y el día de hoy te hablaremos un poco sobre ello.

¿Dónde se originó?

La danza jazz, también llamada erróneamente “danza moderna” comenzó a desarrollarse en Estados Unidos en la década de los años 50, sin embargo, se considera que desde 1917 el estilo empezó a nacer, con un origen en las danzas africanas que comenzaron como una forma de expresión ante la esclavitud y represión de la época.

La gente común buscaba de esta forma preservar sus raíces. Sin embargo, poco a poco este sentido se fue diluyendo, y muchas personas anglosajonas comenzaron a adoptar movimientos para expresarse en eventos culturales, como bailes sociales o representaciones teatrales.

Con el nacimiento de diferentes estilos de baile a través de las décadas (como el tango de Argentina) se fue buscando desarrolla de otra manera esta estilo de baile, de tal manera que muchos profesionales adoptaron movimientos propios de la danza clásica, la danza contemporánea y el tap.  Muchas de estas acciones permitió que la danza se popularizara de manera rápida a mediados del siglo XX, no solo en los grupos afroamericanos, sino entre todas las clases sociales.

¿Cómo fue evolucionando?

Al principio, el tap era el baile que se consideraba “jazz”, debido a que era el principal de la época, sin embargo, esta palabra podía emplearse para otras danza como: Charleston, Jitterbug o Boogie Wooogie.

Antes de comenzar la década de los 60, personajes como Katherine Dunham incorporaron a la danza movimientos propios de danzas tradicionales del Caribe, y de esta manera, el Jazz tuvo su catapulta para ser difundido a nivel mundial. Una segunda evolución se dio cuando el teatro musical retomó el estilo de baile para sus producciones, así, Broadway se lleno de pasos de bailes con puestas como Chicago, Cabaret, the pajama game, y Bob Fosse, que alejaron completamente el estilo de su inicio “tap”.

Actualmente el termino es utilizado tanto en las coreogreafías que se emplean tanto en el teatro musical como para la intepretación de la música actual.

Música

¿Qué es la música?

30 Oct , 2018  

academia musica

Academia de música

El origen de la palabra música nos transporta al latín “música” y este al griego “monsike” (el arte de las musas), que se refería a la educación del espíritu que se encontraba bajo la tutela de las musas de las artes, historia que conocerás cunado ingreses a la academia de música.

Los sonidos musicales son producidos por algunos procesos físicos que tienen un carácter periódico una cuerda vibrando, el aire en el interior de un instrumento de viento, etc. Aun siendo muy diferentes entre ellos, estos procesos pueden ser descritos con un mismo modelo matemático.

Según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía, el ritmo y el timbre, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos.

La característica más fundamental de esos sonidos es su “altura” o frecuencia. Imaginémonos una cuerda que al ser tocada vibra, dando oscilaciones en las proximidades de su posición de reposo o equilibrio. Cuanto más oscilaciones da en un período de tiempo, más alta será la frecuencia del sonido producido, y más aguda o “alta” será la nota musical resultante.

En la música, las frecuencias absolutas no son tan importantes, como sí lo son las relaciones de frecuencia entre diferentes sonidos, las cuales denominaremos intervalos o distancias. Una melodía puede ser tocada con instrumentos de sonido grave o agudo, o en diferentes “octavas”, sin dejar de ser la misma melodía, siempre y cuando las distancias entre las notas sean preservadas.

El oído humano tiene una construcción tal que los sonidos cuyas frecuencias están en la proporción simple, suenan juntos de una manera agradable. Por otro lado, casi todos los procesos físicos que producen sonidos producen también armónicas, lo que quiere decir que las frecuencias que son cantidades anteras ascendentes como 1, 2, 3, 4 … El conjunto de armónicas constituye el timbre que es único para cada instrumento musical.

Hay que tener bien presente que un músico busca que el oyente tenga algún tipo de sensación a la hora de escuchar su composición, ritmo y armonía, mediante elementos como instrumentos, voz, etc. Este tipo de creación se utiliza para estimular la percepción humana o buscar entretenimiento mientras se disfruta de la melodía.

 

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Música,Tradiciones

¿Qué es la música norteña?

30 Oct , 2018  

norteños df

Norteños DF

La música norteña es un género de música mexicana relacionada con polka y corridos. El acordeón y el bajo sexto son los instrumentos más característicos de la música norteña, este género es popular tanto en México como en Estado Unidos, por supuesto, dentro de la comunidad México-americana pero ha llegado hasta Chile y Colombia.

Las estaciones locales de radio han continuado siendo una influencia importante en la popularización del género norteño, pero seguramente también te preguntarás ¿qué es un conjunto norteño? Y se trata de un conjunto floklórico que consiste en una instrumentación de acordeón de bajo y sexto con adición de contrabajo, también incluye tarola y ocasionalmente saxofón.

La música de conjunto norteño DF fue generada a finales del siglo XIX por la tendencia migratoria de trabajadores europeos provenientes de la zona escandinava bretona e italiana que se fueron estableciendo en la zona sureste de México, exclusivamente al norte de Tamaulipas, Nuevo León y Texas.

Chihuahua, Sonora, Baja California, Coahuila, Durango y San Luis Potosí, llegó en los años cincuenta igual que a todo el país gracias a la Radio. La datación del origen de la música norteña se basa en la hipótesis reforzada por los datos registrados que se constituyen en el desarrollo del acordeón tal y como se conoce.

Ya como instrumento tradicional musical dentro del género; Pues a mediados de 1880 aparece el acordeón de doble botonadura, (una para ambas manos) que es el instrumento insigne y que caracteriza principalmente a la música norteña.

Dentro de su repertorio se pueden encontrar formas musicales cantadas e instrumentales que provienen tanto de la tradición musical mexicana ranchera, corrido, bolero norteño, huapango, como de la europea del siglo XIX (polca, chotis, redova) y la Cumbia mexicana. Esta dio origen a una fusión musical llamada Cumbia norteña mexicana uno de los grupos quien popularizó esta cumbia.

Algunos de los artistas más populares de la música norteña incluyen a:

  • Ramón Ayala “el rey del acordeón”
  • Los Alegres de Terán
  • Carlos y José
  • Los Tigres del Norte
  • Los Tucanes de Tijuana
  • Los Cadetes de Linares
  • Grupo Límite
  • Grupo Pesado
  • Los Rieleros del Norte

 

Cultura,Tradiciones

Una flor única para los difuntos

25 Oct , 2018  

Florerias en df

Con noviembre a la vuelta de la esquina, probablemente en la mayoría de las florerías en el DF, así como en toda la República mexicana una de las flores más solicitadas será el cempasúchil, una flor que desde tiempos previo a la llegada de los españoles ha sido una digna representante de las tradiciones para consagrar a las personas y seres queridos que ya no se encuentran entre nosotros.

Símbolo inconfundible del día de los muertos en México, su nombre proviene del náhuatl, donde se le nombraba cempohualxochitl, que quiere decir flor de los 20 pétalos o “de muchas flores”, y esto se debe a la forma que tiene, donde sus pétalos nacen en todas las direcciones y tamaños.

Esta flor, que se da especialmente después de la época de lluvia, fue empleada desde la épocas de los mexicas para ornamentar altares, ofrendas y entierros de sus muertos, no solo por el aroma, sino por su distinguido color anaranjado. Aún con la llegada de los españoles, está tradición siguió practicándose, por lo que la religión católica decidió incluirlas en sus costumbres y hacerla parte de su doctrina católica.

Hasta el momento, la flor de cempasúchil, el pan de muerto y las calaveritas de azúcar son considerados elementos fundamentales dentro de las ofrendas y eventos que se llevan a cabo el 1 y 2 de noviembre para honrar a las personas fallecidas, así como un referente cultural, producto del meztizaje dentro del territorio mexicano.

Algunos datos interesantes de la flor

Además de que la flor esta estrechamente relacionada con la festividad propia del folclore mexicano, existen algunos datos que quizás no conocías de ella.

Es conocida con diferentes nombres

Además de conocerse como flor de cempasúchil, tiene otros nombres, entre los que se pueden destacar: flor de muerto, cempasochil, cempoal, flor de cempoal, flor del difunto, flor de muerto chino, veinte flores, flor del niño y sus variantes en diferentes dialectos, por ejemplo en mixteco se llama yita cua, en cora púua, en maya es conocida con tres nombres, ts’uul xpujuk, xpa’ajuk y xpayjul.

Existen diferentes variedades de la flor

El registro actual del Servicio nacional de inspección y certificación de semillas indica que existen al menos 30 variedades diferentes de cempasúchil, entre las que destacan la tagetes erecta, es decir la flor más común actualmente, la tagetes patula, una combinación de colores anaranjados con puntas amarillas, la tagetes lunulata y la targete tenuifolia.

El significado para los mexicas

La gente del antiguo México-Tenochtitlán empleaba esta flor debido al parecido que le encontraban tanto en el color como la flor al astro solar. Así, desarrollaron la creencia que la flor tenia ese color porque guardaba un poco del calor del sol y su aroma era una manera de cuidar y guiar a los difuntos al más allá de forma segura.

Cultura,Mariachi,Música

Canciones que todos los mariachis deben saber

23 Oct , 2018  

mariachis para serenatas df

Mariachis para serenatas df

Entre las tradiciones más populares que existen en México, contratar mariachis para serenatas es una de ellas. Ya sea para una persona en especifico o para amenizar una gran celebración, escuchar los ritmos de la guitarra, el violin, la viola, el guitarron y la trompeta es una experiencia que despierta los cinco sentidos.

Especialmente en las fiestas, existen canciones del dominio popular que pueden ser la diferencia entre crear un ambiente agradable e intimo o que la presencia de música en vivo pase desapercibida por la mayoría de los asistentes. Por ello, nos hemos dado a la tarea de crear un listado con las canciones que no pueden faltar en el repertorio de cualquier mariachi, y si tú no te las sabes bien, las vayas practicando para la siguiente gran fiesta.

Cielo rojo

Canción que puede interpretarse en voces femeninas y masculinas, esta canción se ha consagrado como una de las favoritas dentro del repertorio de música ranchera. Compuesta por el mexicano Juan Záizar, la canción fue un éxito gracias a la cantante Flor Silvestre. Grabada junto al mariachi Vargas de Tecatitlán, desde 1957 se popularizó rápidamente tanto en México como alrededor del mundo.

El rey 

Escrita por el compositor José Alfredo Jiménez con dedicatoria a Alicia Juaréz, la canción del rey se ha convertido de la cultura y folclore mexicano. La primera interpretación fue hecha por el mismo autor, pero a lo largo del tiempo a tenido otros grandes interpretes, como Pedro Vargas, Vicentes Fernández y Luis Miguel.

Cruz de olvido

Otra canción escrita por Záizar, su autor, junto con otros cantantes como Chavela Vargas, popularizaron esta melancólica canción que se relaciona estrechamente con la tristeza del amor.

Acá entre nos 

Compuesta por Martín Urieta Solano, esta canción destaca por ser de los primeros temas rancheros que se alejaban un poco de los temas regionales para hablar de cosas más universales, como el desamor. Gran parte de las canciones que ha compuesto han sido grandes éxitos en la voz del cantante Vicente Fernández, y son muyu populares entre el género, solo por destacar algunas. este hombre fue responsable de: Mujeres divinas, Urge, Moño negro, Qué de raro tiene. 

El Mariachi loco

Uno de los temas que acostumbra a tocar cualquier mariachi cuando se va a retirar de cualquier interpretación. Esta canción con ritmo, no solo hace bailar a los músicos, sino a cualquiera que la llegue a escuchar. La canción fue cantada por primera vez por el famoso Mariachi Vargas, convirtiéndose en un referente de la música ranchera.