Cine,Cultura,Mariachi

¿Sabes quién era el “Charro cantor”?

12 Sep , 2018  

servicio de mariachi

Servicio de mariachi

Su inconfundible voy a inspirado a cientos de cantantes del género, existen imitadores que buscan ofrecer un servicio de mariachi interpretando el repertorio que en algún momento lo hizo famoso a él. Compartió créditos en el cine con personajes como Maria Felíx y Pedro Infante, sin duda Jorge Negrete es uno de los más grandes charros de la época del cine del oro mexicano, sin embargo ¿Qué conoces de él?

Su nombre real es Jorge Alberto Negrete Moreno y este nació el 30 de noviembre de 1911 en Guanajuato, México. Hijo del general David Negrete y Emilia Moreno, su gusto por la música se dio paralelo a otros estudios. Con 16 años, ingresó al Colegio Militar, en donde pronto se graduó como teniente de administración y continuando con un ascenso y una residencia para estudios militares en París y Roma. Mientras se dedicaba a sus labores en el campo militar que parecerían augurarle un buen futuro, estudiaba canto por el maestro José Pierson.

Se dio a conocer por primera vez a través de la radiodifusora XETR, cantando en vivo igual que otros compositores y artistas del momento. Al año siguiente se presentó en la XEW, famosa por lanzar al estrellato a varios personajes de aquellos años. Su carrera comenzó a crecer de manera vertiginosa y acelerada, pues en menos de dos años ya había interpretado ópera bajo el seudónimo de Alberto Moreno, además de presentarse en varias radios y llevar a cabo entrevistas para las revistas con temática musical, Negrete dio su salto definitivo a la fama dentro de los escenarios estadounidense, presentándose en grandes teatros que de inmediato hicieron crecer su carrera y consolidándose como una de las mejores voces de México.

Tuvo muchas presentaciones en Nueva York y fue durante su estadía en la unión americana donde comenzó a incursionar en las películas. Ya en ocasiones había pedido licencias entre sus presentaciones para acudir a grabaciones, pero hasta 1938 y cuando regresa a México con el productor Jesús Grovas para grabar “Huapango” es cuando se queda en la capital mexicana por una temporada para hacer otros trabajos, como “La Valentina”, “Caminos del ayer”, “perjura”, “El Fanfarrón”, “Juan sin miedo”, “Juntos pero no revueltos” y “El cementerio de las águilas”.

No solo fue conocido por su particular forma de cantar e interpretar acompañado del mariachi la música mexicana, lo que le valió el apodo de “el charro cantor”, sino por sus múltiples relaciones sentimentales con personajes conocidos de la época, entre los que destacan Gloría Marin, María Félix.

Su fallecimiento tiene como fecha el 5 de diciembre de diciembre de 1953, como consecuencia de una cirrosis hepática.

Cultura,Mariachi,Música

El rey del bolero ranchero

6 Sep , 2018  

mariachis 24 horas

Mariachis 24 horas

Los mariachis 24 horas se saben sus canciones así como grandes artistas han hecho homenajes a este hombre de voz aterciopelada y melancólica. De ser un hombre que solo concursaba en pequeñas competencias locales llegó a cantar en palenques y grabar muchos filmes que le permitieron llegar al extranjero. Javier Solís, que dejo a su paso todo un legado el cual lo ha llevado a posicionarse como uno de los máximos representantes de la música mexicana.

Antes de adoptar el nombre con el que el mundo lo conoció, la historia de este hombre empezó mucho antes, en la Ciudad de México en la década de los 30. Nacido en el seno de una familia humilde y criado por sus tíos, desde pequeño afrontó carencias económicas en casa, lo que lo llevo a dejar la escuela y buscar un sustento para apoyar a la familia que lo había acogido. Entre los oficios que ejerció durante su niñez y juventud están los de panadero, cargador de alimentos, lavador de autos, carnicero. recolector son solo algunos.

Sin embargo, la música estuvo presente en su crecimiento y de vez en cuando, se daba la oportunidad de participar en concursos para aficionados e interpretando tangos en lugares públicos, adoptando aquí su primer nombre artístico: Javier Luquín.

Después de ganar algunos eventos de manera local, el dueño de una carnicería en donde trabajaba decidió apoyarlo para que creciera más en la música y le pago clases de canto profesional. Así, comenzó a actuar en restaurantes y formó parte de dos grupos musicales, en donde poco a poco desarrollo su interpretación como solista del género ranchero.

Gracias a la recomendación del vocalista principal del trío “Los panchos” Javier Solís (su nombre definitivo) fue contratado en 1956 por la disquera Columbia de México, el cual catapultó su carrera de manera estrepitosa: según registros, en 10 años de trabajo no solo grabó un total de 379 canciones, sino que fue protagonista de al menos 33 películas. Con ello, se dio a conocer a otros países de latinoamerica y Estados Unidos, en donde llevó a cabo giras. Su capacidad de combinar el bolero con la música ranchera le dio la fama mundial y el sobrenombre del “el rey del bolero ranchero”. 

Sin embargo, como muchos grandes, falleció demasiado pronto, con la edad de 52 años, el 19 de abril de 1966 fue declarado como muerto mientras se encontraba internado en un hospital de la Colonia Roma, aunque la versión oficial  declara que su fallecimiento fue a raíz de un problema que se presente después de somenterse a una colecistectomía, múltiples teorías han producido al menos 4 versiones de la causas de su deceso.

Música

¿Conoces al Mariachi Samurai?

4 Sep , 2018  

mariachis 24 horas

Mariachis 24 horas

Ocho músicos japoneses integran al Mariachi Samurai, su fundador ha amado la música mexicana por cerca de 60 años, cuando la escuchó por primera vez a los 18 años. Decidido a aprender a tocarla salió de la provincia de Nagoya hacia Tokio para que en 1972 llegara a México.

Osamu Hosegawa o mejor conocido como Sam Moreno, el cual es el nombre artístico del fundador, cuenta que llegó a la Plaza Garibaldi donde hay mariachis 24 horas a juntarse con los demás mariachis, les preguntaba y pedía consejos. Asegura que aprendió solo, pues en su familia no hay músicos, ni sus hijos heredaron su gusto, ese que nació al escuchar a José Alfredo Jiménez, Vicente Fernández y Miguel Aceves Mejía.

En la nota de Verónica Díaz en el portal del diario Milenio señala que el idioma lo ha aprendido a fuerza de canto como las composiciones de “Volver, volver”, aunque en realidad lo pronuncie como “Vorver, volver”.

Es relevante observar a ocho japoneses (tres mujeres) vestidos de mariachis e interpretando las canciones más representativas de México como El Jarabe Tapatío, Cielito Lindo. Entonces, fundado desde hace 20 años en Tokio, Japón, el Mariachi Samurai ha visitado México en dos ocasiones, en la XXV Feria del Mariachi, evento que reúne a agrupaciones de este tipo de todas las partes del mundo.

Sam Moreno de ahora 74 años explicó que cada vez que su grupo toca para los mexicanos, la primera reacción es de sorpresa por radical que podría resultar esta combinación, pero momentos después a la gente les gusta y les da su corazón.

En las primeras visitas de Sam Moreno a México, visitó la Plaza Garibaldi, tomó tequila, comió picante y así, su amor por esta cultura le hizo fundar un restaurante en Tokio llamado Un pedacito de México. Sam asegura que lo que se necesita para tocar mariachi es sentimiento, no se necesita ser mexicano se requiere amor por la música pues ésta trasciende países y razas.

Sin importar la nacionalidad, los rasgos o el acento de Sam y sus compañeros, contrabajo, vihuela, dos guitarras, dos trompetas y dos violines más los dos bailarines de folklor, la gente corea las canciones que tocan y hasta bailan “La Bamba” “el mariachi es alegre y sentimiento, pura pasión” asegura Sam.

 

 

Clases,Consejos,Danza,Tips

¡Nunca es tarde para aprender a bailar!

28 Ago , 2018  

Nadie nace bailando, esta habilidad la desarrollamos conforme vamos creciendo y no importa que te digan que tan malo bailas, con un poco de practica y determinación, seguramente puedes convertirte en todo un profesional. Tienes muchas opciones para comenzar a aprender: buscar promociones en clases de baile para aprender más de un género, pedirle clases a un amigo, tener iniciativa propia, la lista es larga, así que deja atrás de pereza y desidia y ponte a mover los pies, si no estás seguro, te diré algunas ventajas que tienes en una de las formas que puedes elegir para aprender.

Promociones en clases de baile

Si te interesa aprender de un estilo en concreto, las academias de baile resultan la mejor opción, ya que los instructores que ofrecen cursos conocen los ritmos musicales más populares y te dará pasos básicos de cada uno para que disfrutes de la música. Además, las clases de baile siempre reúnen a muchos principiantes, por lo que no serás el único que cometa errores al inicio. Creces junto a tus compañeros y aprendes a moverte con diferentes personas, pues realmente son pocas las clases que te permiten seguir con una pareja durante todas las sesiones. Si quieres especializarte en un baile, con esto ya tendrás lo básico para buscar otros niveles.

Clases con un amigo 

Si consideras que las clases grupales no son lo tuyo, puedes pedirle ayuda a un amigo que se destaque por sacarle brillo a la pista en cada fiesta o reunión. Aquí la forma de trabajo es completamente diferente en cada persona, por lo que la única recomendación que puedo hacerte es que consideres más de una opción y que en realidad pueda estar enseñándote de manera constante para que tu puedas ver un proceso en tu forma de mover los pies.

Iniciativa propia

Quizás esta resulta la más difícil, pero también la más satisfactoria, aprender a bailar por iniciativa propia y sin pareja no es sencillo, pero gracias a tutoriales en Youtube, la gente se anima a mover a las caderas en la comodidad de su casa. Quizás nadie te corrige en seguida si cometiste un error, pero la ventaja de está manera de aprender a bailar es que tu mismo serás más consciente de los pasos y pronto tu solo serás quien se corrija si el paso o el movimiento no es el correcto. Si tienes la oportunidad de poner en práctica tus movimientos de cuando en cuando, sería lo mejor para afinar detalles y que al final seas una estrella de la pista.

Cultura,Danza

De Cuba para el mundo: Bailes que quizás no conocías

14 Ago , 2018  

Si quieres acudir a una academia de baile cubano te recomiendo que antes de tomar tu primera clase, te cerciores de que en realidad es el tipo de baile que quieres aprender, pues en este país se han desarrollado distintas formas de mover el cuerpo, muchos de los cuales han sido popularizados en gran parte del mundo como parte de los bailes con ritmos latinos y bailes de salón. Si no los conocías, dales un vistazo y ve cual es el que más te gusta.

Guaguancó cubano

El guaguancó esta muy presente en la música latina y en cada región se ha desarrollado de diferente manera. En realidad este ritmo es un tipo de rumba y es uno de los bailes que más popularidad ha tenido fuera de Cuba. El baile tiene un solo objetivo: seducir y conquistar. A partir de movimientos de pelvis, el hombre busca atraer a la mujer en un sensual baile, mientras que ella resiste sus avances y contraataca con un baile más sutil. El movimiento de pelvis a sido retomado para otros bailes latinos.

Son Cubano 

Este baile quizás es el que más influencia ha tenido en los bailes latinos. De hecho, a partir del Son, el mambo vio por primera vez la luz, es el fundamento básico de la salsa y el el bolero se vuelve bailable gracias a su influencia.

Este ritmo resulta de la combinación de las tradiciones musicales africanas de Bantú con las tradiciones musicales españolas. A principios del siglo XX, este ritmo era considerado un género exclusivo de las clases marginadas, como trabajadores y afrocubanos. Sin embargo, en la década de los 30 se popularizó entre las esferas de élite de la isla.

Mambo 

Fue de los primeros bailes cubanos que salió del país y rápidamente alcanzó fama mundial. Se desarrolló en la década de los años 30 y para los 40 y 50, el baile ya era conocido por todo México, Estados Unidos, Latinoamérica y países de Europa. En México, por ejemplo, había salones de bailes que se solo se dedicaban a interpretar esta música para que la gente asistiera a disfrutar de los sonidos rápidos y diferentes. Muchas de las películas de la época se caracterizaron por personajes femeninos que bailaban este tipo de música.  Gracias a la influencia de personajes como Pérez Prado, quien fue uno de los músicos que trajo en ritmo a tierras mexicanas, se desarrollo un baile (individual o en pareja) que se caracterizaba por un frenesí de movimientos, con movimientos libres, pero algunos pasos algo complicados. Eso si, siempre combinando movimientos de hombres y caderas.

Festivales,Mariachi

25 Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería

7 Ago , 2018  

 

Ya tienes todo listo para asistir al Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería 2018, se llevará a cabo del 20 de agosto al 2 de septiembre en la Cámara de Comercio y Servicios de Turismo de Guadalajara en Zapopan, Jalisco.

Se trata de un evento que experimenta con diferentes niveles de música y del flolklor que caracteriza a los mexicanos. Los mariachis contrataciones están seguros que el objetivo de que los mariachis principiantes de otros países interpreten la música mexicana.

El evento nace en 1994; por iniciativa de Don René Rivial León, entonces presidente de la Cámara de Comercio de Guadalajara. En 1993 viaja a Tucson Arizona y descubre un festival de mariachis que tenía 30 años realizándose y propone formalizar el más grande evento de mariachis, así es como nace el encuentro.

No te lo puedes perder, durante el evento podrás encontrar:

  • Galas del Mariachi
  • Tequila Express
  • Pabellón Cultural
  • Concierto Magno
  • Campeonato Charro
  • Embajadora del mariachi

Esta tradicional fiesta nace en 1994; desde entonces y hasta nuestros días ha ganado prestigio a nivel mundial, el mariachi ha sido nombrado por la UNESCO como “Patrimonio Inmaterial de la Humanidad”.

Sus eventos se han convertido en toda una experiencia para los cientos de miles de espectadores que han presenciado cada año las presentaciones artísticas y culturales. El hecho llena de orgullo contar con personalidades del ámbito artístico, político y cultural tanto a nivel nacional como internacional en cada una de nuestras galas.

Cada año presentan a los mejores mariachis del mundo como: el Vargas de Tecalitlán, de América de Don Jesús Rodríguez de Hijar, los Camperos de Nati Cano, el Nuevo Tecalitlán entre otros, además no sería lo mismo sin la participación de mariachis internacionales de Croacia, Cuba, Bélgica, Chile, Francia, Argentina, Panamá, Suiza, Perú, Italia, Aruba, Ecuador, Colombia, Australia, Costa Rica, Canadá, Estados Unidos, entre otros.

Recordemos la pasión que viven las candidatas en el Certamen Embajadora del Mariachi, el Desfile Dominical lleno de fiesta y folclor, las Galas del Mariachi en el majestuoso Teatro Degollado, el espectacular concierto Magno con la presentación de artistas de talla internacional, el pabellón cultural lleno de música y tradición, las galas públicas en Guadalajara, Zapopan y Tlajomulco de Zúñiga, el interesante Récord Guinness y el Campeonato Nacional Charro por destacar a los más importantes.

 

 

Clases de musica,Música

Los mejores institutos de música del mundo

7 Ago , 2018  

 

La educación musical en la adolescencia provoca en el alumno mejorar las respuestas del cerebro al sonido, así como de las habilidades lingüísticas. Un estudio de la Universidad de Northwestern en EU, señala que la instrucción musical ayuda a mejorar las habilidades que son fundamentales para el éxito académico.

A continuación, algunas de las mejores escuela de musica del mundo catalogadas por el portal Festivalmorelia.mx de donde han salidos de los mejores músicos:

 

Berklee College of Music (Boston, EEUU).

Fundado por el pianista y arreglista Lawrence Berk, este prestigioso colegio estadounidense está especializado en música contemporánea, arte musical y negocios musicales. Su formación académica se ve complementada por una preparación para la posterior vida profesional de los alumnos. Por eso, y por la formación especializada en producción o en estilos como el rock y el pop, es considerado el mejor ejemplo de las escuelas de música modernas.

 

Cleveland Institute of Music (Cleveland, EEUU).

Su principal reclamo se debe a la exclusividad que ofrece: garantiza que la mayor parte de sus alumnos (en torno al 80% cada año) desarrollarán su carrera profesional en las mejores orquestas del mundo, ya sea como coristas, cantantes de ópera o incluso solistas. Para ello, el instituto presume de contar con una cartera de profesores de renombre internacional.

 

Conservatoire de París (París, Francia).

Su nombre oficial es Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza. Nació de la fusión de las viejas escuelas de canto, música y artes dramáticas de París, así su nombre hace referencia a la formación musical que se ve complementada con la enseñanza de la danza y otras artes escénicas. Su enorme prestigio ha propiciado que el acceso a su programa formativo sea muy caro; en dicho programa, los alumnos conocen un sinfín de estilos musicales y se introducen en los instrumentos clásicos o las clases de canto.

 

Curtis Institute of Music (Philadelphia, EEUU).

Se destaca por su reducido número de alumnos: alrededor de 165. Pero eso sí, quien consigue plaza en el Curtis Institute of Music lo hace con una beca que financia la totalidad de la matrícula. Su exigente sistema educativo da como resultado brillantes artistas que suelen triunfar dentro y fuera de las fronteras estadounidenses.

 

(Nueva York, EEUU).

Más de 800 aprendices de músicos apuestan cada año por este centro, su vasto programa formativo incluye un gran número de actuaciones, recitales y clases magistrales (más de 400 cada curso). El equipo docente, formado por alrededor de 300 músicos, aboga por una educación eminentemente práctica que garantiza numerosas oportunidades profesionales para sus estudiantes.

 

Reid School of Music (Edimburgo, Escocia).

Este centro apuesta por una formación multidisciplinar y moderna, que se esfuerza en combinar la teoría con la práctica musical. En sus instalaciones, los alumnos tienen a su alcance dos salas de conciertos, colecciones de instrumentos de gran valor histórico y una inagotable biblioteca.

 

Mariachi

Datos sobre mariachis

2 Ago , 2018  

 

La música de mariachi siempre será bien recibida en los hogares de los mexicanos, por muy ajeno a los géneros de música que escuchan habitualmente. Y es que son símbolos de identidad cultural pues se han metido en todos los hogares de los mexicanos, sino hay que recordar a personajes como Pedro Infante o Jorge Negrete, Lucha Villa, etc., etc.

El son particular que dio origen a mariachis nació en Cocula, Jalisco. Los habitantes de este pequeño pueblo crearon la base rítmica como una expresión de adoración a la Virgen de la Pila, imitando así a los frailes que utilizaban la música para evangelizarlos.

Aunque los mariachis, son un orgullo nacional no cabe duda de que, en otros países, han sabido poner el nombre de México en alto con la tradición mexicana.

A propósito, recuerda que un bellísimo regalo que podrías darle a la persona querida es una serenata df al mejor y puro estilo del Mariachi Vargas (si te alcanza) o contratar algunos de los buenos músicos que están esperando por ti en la Plaza de Garibaldi.

A continuación, te presento diez curiosidades sobre el mariachi:

1.-El famoso nombre del mariachi, tiene origen francés, por la equivocación al pronunciar boda “mariage” en el idioma francés.

2.- Los mariachis existen en todas partes del mundo, en especial es Bogotá Colombia, en lima Perú, en Japón y hasta en el Oriente.

3.- La UNESCO, nombro al mariachi como un patrimonio inmaterial de la humanidad.

4.- Los mariachis utilizan distintos instrumentos, dentro de los que podemos encontrar la guitarra, violines, trompetas, y guitarrón.

5- La música que se escucha en el género del mariachi, es desde un huapango, sones, y en la actualidad, se escuchan baladas en este ritmo de música.

6.- Los mariachis fueron conocidos a nivel mundial por su participación en las películas de charros.

7.- La mayoría de los artistas mexicanos se han apoyado en el género mariachi para tener éxito.

8.- La mayoría de los artistas del género mariachi han salido de la plaza Garibaldi.

9 -El sombrero de mariachi, es reconocido como el símbolo de los mariachis en todas partes del mundo.

10.- El mariachi empezó en Cocula un pueblo mágico del estado de Jalisco, México.

 

 

Artesanías,Cultura,Tradiciones

Plagio de la artesanía mexicana

31 Jul , 2018  

Si asistes a un lugar turístico o incluso en la propia Ciudad es común encontrar en una tienda de artesanías mexicanas prendas de ropa bordadas de diferentes comunidades indígenas. Es común, ya que se busca fomentar la compra del trabajo de cientos de manos artesanas. Sin embargo, que una tienda en San Diego, California, se presente un diseño típico de la comunidad oaxaqueña de Santa María Tlahuitoltepec, presentándose como parte de la colección de una diseñadora francesa, eso si es más que extraño.

Este incidente ocurrió en 2015, cuando la cantante Susana Harp denunció a través de las redes sociales lo que había encontrado. Rápidamente la información se hizo viral y se acusó a la marca Isabel Marant de haber cometido plagio, aunque posteriormente la diseñadora en persona dijo que no había pretendido adueñarse del diseño y que, efectivamente, lo había retomado de dicha comunidad.

Pero resulta que este no es el único caso que se ha presentado, pue en algún momento determinado, muchas marcas reconocidas incluso a nivel internacional han cometido plagio e incluso se han adueñado de diseños y trabajos elaborados por las comunidades indígenas de nuestro país. Una tradición local que más allá de combinar imágenes y colores, son una representación de las diversas tradiciones que se han cultivado y conservado a través de la historia, con un precio invaluable. El textil, más que una indumentaria para vestir, se ha tratado como un trabajo artesanal que guarda entre sus simbolos, líneas y figuras un “pedacito del alma”, tanto del maestro artesano como de su cultura.

Desde 2012 se han detectado casos de plagios de diseños textiles en diferentes marcas: Mara Hoffman. Madewell, Zara, Rapsodia, Intropia, Mango, Antik Batik e incluso Nike son algunas de las marcas que se han visto envueltas en problemas por presentar en sus prendas bordados, patrones, materiales y brocados que son utilizados por la comunidad que los elaboró para representar su cosmovisión y la cultura que aún se preserva en sus pueblos.

A pesar de que en muchos casos, se ha buscado proceder legalmente y crear una barrera que permita proteger las piezas de cada artesano, existen muchos inconvenientes para poder crear una protección legal contra las personas que siguen robándose el trabajo de las manos artesanas. 

Sin embargo, la gente no descansa, y así como las personas que conocen el trabajo de la comunidad hacen denuncias públicas del plagio y otras más se organizan en colectivos para proteger lo más que puedan sus creaciones y darlos a conocer al mundo desde su origen.

Arte,Artesanías,Cultura

Un maestro creando arte mexicana

26 Jul , 2018  

En nuestro país existen manos artesanas que han sido las encargadas de darle vida a hermosas creaciones que se distinguen por su originalidad, delicadeza, detalle y el trabajo en distintos materiales, actualmente uno de los más destacados es el maestro Jesús Guerrero Santos, quien, gracias a su dedicación con la plata y la cerámica, ha sido creador de artículos dignas de exposiciones en prestigiosos museos y ha traspasado fronteras, llegando incluso manos de la nobleza.

Nacido en Jalisco y siendo hijo de una familia numerosa y orgullosa de su cultura, nunca tuvo problemas para amar aquello que lo identificaba como mexicano. Su educación y libertad para conocer todo tipo de cosas le permitió estudiar un poco de arquitectura, una carrera sacerdotal, graduarse en ciencias de la comunicación y desarrollarse en el ámbito humano, especialmente en el cine, antes de encontrar su verdadera vocación: la artesanía.

Con ayuda del barro, la alpaca, la plata y demás elementos de la tierra, Don Jesús, como es conocido por muchos, es capaz de crear piezas de ornamentación únicas, caracterizadas por mostrar la influencia de artículos del renacimiento italiano y el barroco español, pero dándole un toque más personal, adornando los objetos con colores, paisajes y símbolos religiosos propios de la historia de nuestro país. Un reconocimiento a lo mexicano, que, a su parecer, busca ser atemporal y darle vida a nuestra tradición artesanal, agregando un toque sofisticado y diferente.

Su dedicación le ha permitido abrir un taller donde impulsa a otras manos mexicanas a darle vida a sus creaciones, además de seguir diseñando y trabajando en sus propios proyectos. El reconocimiento que poco a poco se ha ganado este maestro artesano le ha permitido viajar a otros lugares para exponer su obra, tanto dentro como fuera del país, cómo en España e incluso varias veces se ha encontrado en el Vaticano presentando todo tipo de imágenes religiosas. Don Jesús fue el responsable de los regalos para mandatarios de habla hispana en una cumbre llevada a cabo en Guadalajara. Obama, Varotti, Juan Pablo II y Benedicto VXI son algunos de los personajes que han recibido obsequios creados por él.

Algunas de sus piezas más destacadas son:

  • Un relicario de cerámica, alpaca y cristal canonizado en Roma por contener los restos de 25 mártires mexicanos
  • La decoración del árbol de navidad para el Vaticano en 2007, utilizando para ello piezas de cerámica y vidrio soplado pintado a mano que el mismo realizó.

Su trabajo se ha expuesto en distintos lugares: El Museo Franz Meyer, en la Ciudad de México es uno de los más conocidos.