Espectáculos,Ferias

¡Aún puedes visitar la Feria de Puebla 2018!

2 May , 2018  

 

Del 12 de abril al 13 de mayo se celebra la Feria de Puebla 2018 con una amplia gama de actividades, además de ser considerada como una de las fiestas de mayor tradición y amplitud en la el área metropolitana del país.

El sitio oficial para llevar a cabo la festividad, desde hace varias ediciones, es el Centro Expositor y de Convenciones de Puebla. La entrada a la feria tiene un costo de 20 pesos para adultos y de 10 para niños y adultos mayores y cuenta con sanitarios en renta.

La mayoría de las atracciones de la feria tienen un costo de 50 pesos, los miércoles la entrada es dos por uno, lo cual también aplica en los juegos y en la primera cerveza que se consuma. También hay un transporte gratuito, que sale de la explanada del estadio Cuauhtémoc, del Zócalo, del Parque Ecológico y del Paseo Bravo.

¡Así que ya sabes! No pierdas más el tiempo y lánzate a Puebla, pues sólo está aproximadamente a dos horas de la Ciudad de México. El estado se considera como uno de los principales destinos turísticos del país.

Durante la feria, además de divertirte al máximo, podrás disfrutar de curiosidades y:

 

  • Artesanías
  • Eventos culturales
  • Muestra gastronómica
  • Juegos mecánicos
  • Área comercial
  • Corridas de toros
  • Zona infantil
  • Palenques; Edith Márquez, Carlos Rivera, Paquita la del Barrio, Emmanuel y Mijares
  • Foros artísticos; Ana Torroja, DLD, División Minúscula CD9, Kinky, Caifanes
  • Espectáculos especiales; Zyrco, Lucha Libre, Ciclo de cine francés, Ilusion on ice: Nova
  • Y mucho más …

 

Música

El rock de generaciones

27 Abr , 2018  

Desde su nacimiento en los años 50, el Rock ‘n Roll ha configurado una estructura básica de grupo musical que ha perdurado con pocas variaciones, hasta hoy en las academia de musica df.

El Rock ´n Roll surge en Estados Unidos en los años 50 como consecuencia de la fusión de diversos estilos musicales como son, Rhythm and Blues, Hillbilly, Blues, Country y Western.

De la unión de todos estos tipos de música surge el que es sin duda el género musical más influyente de la actualidad, derivando a partir del mismo, subgéneros tan dispares como el Pop, el Rockabilly, el Punk Rock, el Grunge o el Heavy Metal.

Pero sin duda la mayor aportación del Rock ‘n Roll a la música actual, es la configuración de una estructura de banda que se repite con ligeras variaciones en función del estilo musical, en todos y cada uno de los grupos actuales.

La voz, principal instrumento del Rock ‘n Roll

Sin duda, tanto la voz, como la presencia del cantante o frontman marcan la personalidad de cualquier grupo de Rock.

Su presencia es tan importante, que el resto de los instrumentos servirán únicamente como acompañamiento a la misma y el timbre del cantante marcará la característica fundamental de la banda.

Las grandes voces del rock son, Elvis Presley, Robert Plant de Led Zeppelin, Ian Gillan de Deep Purple o Chris Cornell de Soundgarden.

La guitarra eléctrica imprescindible en la música Rock

La guitarra eléctrica como tal, fue inventada en torno a 1935, pero su uso no se empezó a popularizar hasta principios de los años 50 con los modelos Fender Telecaster y Gibson Les Paul que convirtieron este instrumento en parte esencial del movimiento Rock ´n Roll que por aquel entonces empezaba a surgir con fuerza en Estados Unidos.

Su característico sonido, no dependiente de una caja de resonancia y la capacidad para modificar el mismo a través de pedales o elementos de distorsión, han hecho de la guitarra eléctrica uno de los instrumentos más versátiles y utilizados de todos los tiempos, siendo así que es casi imposible encontrar una banda actual donde no aparezca.

Su función principal consiste en dar el apoyo armónico a la música aunque debido a su potencial y al virtuosismo de muchos guitarristas, a menudo aparece como un instrumento solista alcanzando una importancia similar a la de la voz.

Los principales constructores de guitarras eléctricas son Fender, Gibson, G & L, Ibanez o Rickenbacker, entre otros.

El bajo eléctrico y el contrabajo en la música Rock

El contrabajo, que fue sustituido por el bajo eléctrico con la aparición en 1951 del Fender Precision Bass, más fácilmente transportable y afinable.

Ambos instrumentos tienen la misión de llevar la base rítmica de la canción junto con la batería, por su capacidad para alcanzar las notas de más baja frecuencia.

Es más común, en la música Rock, el uso del bajo eléctrico y también existen verdaderos virtuosos

La batería en la música Rock

La batería nace a finales del siglo XIX y principios del XX en Estados Unidos, como la unión de diversos instrumentos de percusión presentes en distintas partes del mundo y su nacimiento está enlazado con la aparición de la música Jazz.

Dentro del Rock, se constituye como un elemento imprescindible que da fuerza a las composiciones, además de marcar el ritmo de las mismas, junto con el bajo.

Aun así, la propia contundencia de su sonido ha generado que la misma cobre no sólo importancia, sino a veces, protagonismo dentro de muchas composiciones.

Dentro de los grandes baterías del Rock, cabe mencionar a, Mike Portnoy de Dream Theater, John Bonham de Led Zeppelin, Keith Moon de The Who o Neil Peart de Rush.

Con información del portal kuerda.wordpress.com

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Katy Perry en Arena Monterrey

26 Abr , 2018  

Katy Perry anunció su llegada a México para 2018, la artista llegará al país para presentarse en el marco de su Witness Tour, el cual tendrá un par de fechas en México. Si eres uno de los afortunados en asistir es importante que vayas con la mejor energía, bien alimentado y trates de no tomar muchos líquidos ya que no querrás perderte un momento de esta artista por hacer largas filas para ir al baño (los cuales no serán sanitarios en renta) pero regresando al tema solo asiste con la mejor actitud.

La primera es el 3 de mayo del 2018 en Arena Ciudad de México y la otra en Arena Monterrey el 8 de mayo del 2018.

Las entradas para el concierto estuvieron disponibles a partir del 26 de octubre de 2017 a través de KatyPerry.com y Superboletos.

Tanto en la Arena Ciudad de México como en la Arena Monterrey, hubo una preventa exclusiva para tarjeta habientes Santander estuvo disponible del 26 al 28 de octubre.

Katheryn Elizabeth Hudson, conocida en el mundo de la música como Katy Perry, es una cantante, compositora, productora, actriz, escritora, embajadora y Empresaria estadounidense; además, reconocida por estar dedicada a trabajos humanitarios y al activismo a favor de los derechos de la comunidad LGBTI. Nació el 25 de octubre de 1984 en Santa Bárbara, California y, es hija de Maurice Keith Hudson y Mary Christine Perry.

De niña, Asistió a varias escuelas religiosas y campamentos, incluyendo la Paradise Valley Christian School en Arizona y la Santa Barbará Christian School en California. A los nueve años comenzó a recibir instrucción vocal, y a los quince dejó la escuela secundaria para dedicarse a la música, por lo que estudió ópera italiana en Music Academy of the West en Santa Bárbara. En Nashville, inició a grabar demos, aprendió a componer canciones y perfeccionó sus destrezas con la guitarra.

Después de firmar con Red Hill Records, Katy Perry grabó su álbum de estudio debut a los 16 años. Fue un disco de música evangélica titulado “Katy Hudson”, el cual estuvo disponible en el mercado a partir del 6 de marzo de 2001. De inmediato, se comprometió en la gira musical de Phil Joel, The Strangely Normal Tour, para promocionar su álbum. El álbum no tuvo éxito comercial, ya que solo vendió 200 ejemplares ​ y en diciembre del mismo año el sello musical quebró.

Al cumplir 17 años, Katy Perry se reunió con el productor Glen Ballard, donde la joven interpretó una canción con su guitarra, lo que hizo que Ballard mostrara interés en trabajar con ella. Perry firmó un contrato discográfico con el productor y se trasladó a Los Ángeles para iniciar un nuevo proceso. La artista comenzó a escribir canciones y también sirvió de vocalista para la banda The Matrix.

En el año 2003, actuó brevemente como Katheryn y tiempo después adoptó el nombre artístico Katy Perry, usando el apellido de soltera de su madre.

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Maroon 5 en Guadalajara

25 Abr , 2018  

Los organizadores de eventos sociales de Guadalajara ya esperan que sea mayo, puesto que la banda estadounidense liderada por Adam Levine actuará en esa hermosa ciudad, la cita es en el Estadio Akron el próximo 12 de mayo a las 21:00 hrs.

Maroon 5 regresa a México, así lo anunciaron desde las cuentas del Hard Rock que irá a inaugurar, y para celebrarlo, la banda de pop-rock dará un show repasando todos sus éxitos.

Esta banda estadounidense proveniente de Los Ángeles, nació como un hobbie de unos jóvenes de secundaria, su nombre original fue Kara’s Flowers.  Sus integrantes fueron: Adam Levine, Jesse Carmichael, Mickey Madden, James Valentine, Matt Flynn y P. J. Morton.

Inicialmente, el grupo firmó con A&M Records, tras haberlos oído en una pequeña presentación, con A&M en la cabeza lanzaron su primer álbum, The Fourth World, en 1997. Las expectativas eran altas pero el álbum representó una respuesta indiferente. Debido a esta situación, la banda se separó de su sello discográfico, paró un tiempo para continuar con sus carreras académicas en la universidad, aunque esporádicamente realizaban presentaciones en los dormitorios de la Universidad. Luego de unos meses, la banda se reagrupó, se añadió James Valentine a la agrupación, y surgió una nueva dirección bajo el nombre de Maroon 5.

Tras varios años de trabajo duro, sacaron su álbum Songs About Jane, con el que alcanzaron gran éxito, este fue lanzado en 2002. Las estadísticas para este álbum son extraordinarias, han conseguido vender más de 27 millones álbumes y 48 millones de sencillos mundialmente. El segundo sencillo de ese álbum, This Love, los hizo merecedores del premio MTV al Mejor nuevo artista y fue la tercera canción más sonada en la radio en el año 2014. Además, recibió el premio Grammy a la mejor interpretación de pop de un dúo o grupo con vocalista en la ceremonia de 2006 y hasta la fecha, es una de las canciones más exitosas del grupo.

Posteriormente, firmaron con Octone Records y grabaron en 2002 su álbum debut, Songs About Jane, publicado en el mes de junio. Alcanzaron el número 6 en el ranking Billboard 200, gracias al primer sencillo del álbum llamado Harder to Breathe,. Los siguientes sencillos fueron This Love y She Will Be Loved, estos discos representaron todo un éxito, permitió al grupo aumentar su popularidad y lo llevo a obtener un disco platino en 2004.

Hasta el momento la banda tiene 6 discos de estudio: Songs About Jane (2002), It Won’t Be Soon Before Long (2007), Hands All Over (2010), Overexposed (2012), V (2014) y Singles (2015). A lo largo de su carrera musical han ganado 3 premios Grammy.

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Mägo de Oz próximamente en México

25 Abr , 2018  

Mägo de Oz se presentará en la Arena Ciudad de México el sábado 5 de mayo a las 21:0 hrs, si eres uno de los afortunados en asistir te recomendamos que vayas con mucha energía, bien alimentado, y trates de no tomar muchos líquidos ya no querrás perderte un momento de esta banda por hacer largas filas en el baño, (los cuales no son sanitarios en renta), pero regresando al tema sólo te recomendamos que asistas con la mejor actitud.

La banda española de metal con más de siete discos de Platino y más de dos millones de copias vendidas en España y Latinoamérica Mago de Oz es sin duda la banda de metal en español más exitosa del momento.

La banda regresará a México y con un show especial: “Diabulus in Opera” en el que mezclarán el metal y la música clásica, acompañados por la Orquesta Sinfónica de México.

Mägo de Oz es un grupo español de folk metal y metal sinfónico. Formado en mayo de 1988 por el baterista Txus di Fellatio en el Barrio de Begoña, Madrid. En un primer momento la banda se denominó Transilvania y no sería hasta 1989 cuando pasara a llamarse Mägo de Oz . Es una banda reconocida estatal e internacionalmente. Ha recibido la influencia de Queen, Iron Maiden, Deep Purple, Barón Rojo, Led Zeppelin y Rainbow, entre otras.

En el año 1988, Txus, que por aquel entonces había abandonado la disciplina del Real Madrid C.F., al que pertenecía desde 1980, alternaba su pasión por el fútbol con sus amoríos hacia cualquier tipo de pentagrama. Educado desde muy temprana edad a apreciar todo tipo de música -a la edad de 6 años ya escuchaba Zarzuela, Ópera y Bandas Sonoras de películas- muy pronto fue seducido por el heavy metal y la Música Celta. Así, a finales de ese mismo año, decide -en compañía de Juanma y Pedro- formar una banda de Rock. El nombre elegido sería Transilvania, y fue una forma de honrar a sus ídolos Iron Maiden. De hecho, yendo a ver a este fabuloso grupo inglés al festival de Donington, Txus conoció a Oscar Sancho, líder de un grupo segoviano llamado Lujuria. Desde entonces mantienen una gran amistad más allá de la música.

Muy pronto cambiaron el nombre por el definitivo, Mägo de Oz. Según comenta el propio Txus: “Elegí este nombre porque, como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños…”. Esta primera formación estaba compuesta por: Juanma: Voz y Guitarra Rítmica. Pedro: Guitarra Solista. David: Bajo y Coros. Txus Di Fellatio: Batería, Voz y Coros. En 1989 graban su primera maqueta, denominada “Y qué más da”. Esta contiene tres temas con un marcado estilo Urbano-Sinfónico, y sus títulos son: “Para Ella”, “Y Qué Más Da” y “Rompe las Barreras”.

Junto con estos tres temas propios, Mägo de Oz crea un repertorio basado en temas de Tequila, Asfalto, Topo y Iron Butterfly, que ensayan en su primer local situado en el Norte de Madrid (Fuencarral).

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Festival Vaivén 2018 en México

24 Abr , 2018  

Morelos se está preparando para recibir este fin de semana a varios talentos musicales como parte del Festival Vaivén 2018, los organizadores de fiestas de fin de año, o mejor dicho de este tipo de festivales tan grandes, están más que listos para preparar este evento.

Cada año Morelos es sede de un festival lleno de color que ofrece una variedad de géneros musicales y actividades artísticas, cultuales, ecológicas y de conciencia social. Una vez más los Jardines de México recibirán miles de espectadores que buscan en Vaivén un espacio para relajarse y divertirse con amigos rodeados de la increíble naturaleza que ofrecen los jardines florales más grandes del mundo. Vaivén busca fomentar la paz a través de la música, que es sin duda el lenguaje universal donde todos encontramos una manera de conectarnos con los demás y donde fluyen las emociones más auténticas y abstractas. Es en este lugar donde la armonía enreda a la multitud de fans que bailan y disfrutan al ritmo de sus artistas favoritos.

Bandas como Empire Of The Sun, DLD, Capital Cities, Okills y Los Amigos Invisibles han formado parte del lineup de este festival que cada año aumenta su audiencia y logra ofrecer las mejores experiencias para así continuar creciendo y colocarse como uno de los eventos favoritos en México.

El próximo 28 de abril Vaivén ofrecerá más de 25 shows de artistas nacionales e internacionales con géneros que van del rock, pop, electro, funk al indie. Nuevamente contará con tres escenarios distribuidos en distintos puntos de los jardines y habilitará zonas de camping dentro del recinto, mismas que contarán con todos los servicios necesarios para hacer de esta fiesta la mejor y más cómoda experiencia.

El festival ha revelado su line up y los headliners serán Justice y Zhu, además, el talento mexa se hará presente con Hello Seahorse!, Rey Pila y Caloncho. Sin duda una oportunidad para poder pasarla bien junto al paisaje que ofrece su venue.

Los boletos de la etapa ya están a la venta a través del sistema Superboletos.

Festival Vaivén pone a la venta accesos VIP, mismos que mejoran la experiencia ofreciendo los siguientes servicios:

Entrada Fast Line al Festival.

Pit en la zona frontal de los escenarios para disfrutar del show con mayor cercanía.

Servicio de consumo en mesas y acceso a plataformas elevadas con mayor visibilidad del escenario (Reservación previa requerida).

Áreas para carga de celulares.

Bar de coctelería especializada.

Baños premium.

Como parte del transporte, Vaivén contará con dos salidas de autobús: desde la CDMX y Cuernavaca.

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Ozzy osbourne próximamente en México

23 Abr , 2018  

A sus 68 años, Ozzy Osbourne anunció que su gira de despedida iniciará en México, el próximo 5 de mayo en el Autódromo Hermanos Rodríguez y luego continuará por Chile, Argentina y Brasil para dar paso a otras naciones de Europa.
Si eres uno de los afortunados en asistir ya que este será el último tour en solitario del líder de Black Sabbath, (banda con la que también realizó una gira despedida que los trajo a nuestro país el año pasado), te recomendamos asistir con toda la energía posible y bien alimentado, trata de no tomar muchos líquidos, ya que no querrás, perderte un momento de este gran evento solo por hacer largas filas en los baños portátiles vip, pero regresando al tema asiste con la mejor actitud ya que será un día inolvidable para Osbourne y sus fans.
“En su próximo tour mundial de despedida, Ozzy Osbourne, poseedor de una estrella en el Paseo de la Fama del Rock & Roll, ganador de un Grammy, compositor y cantante. Celebrará más de cinco décadas como intérprete (tanto como solista como frontman de Black Sabbath, a la cual formó en 1968). En este tour se espera que Ozzy le dé la vuelta al mundo con presentaciones hasta el 2020, que marcarán el final de un tour global del legendario artista, aunque él continuará ofreciendo shows de manera selectiva”, sentencia su sitio oficial.
El Farewell World Tour tendrá su puntapié inicial en México el 5 de mayo, para luego pasar por Santiago de Chile (8), Buenos Aires (11), San Pablo (13), Curitiba (16), Belo Horizonte (18) y Río de Janeiro (20), antes de volar a Europa y luego terminar en Norteamérica, allá por mediados del 2020. Si bien ya se conocen las primeras fechas, todavía quedan por definir los lugares que albergarán los diferentes shows.
En un comunicado Osbourne mencionó:
“La gente me sigue preguntando cuándo me voy a retirar. Esta será mi última gira mundial, pero no puedo decir que no haré algunos conciertos aquí y allá”.
También se supo que la banda que acompañará al “padrino del heavy metal” estará integrada por Rob “Blasko” Nicholson (bajo), Tommy Clufetos (batería), Adam Wakeman (teclados) y Zakk Wylde (guitarra).

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Otro rugido memoriable, Pa’l Norte

23 Abr , 2018  

 
El Parque Fundidora en Monterrey repitió como sede del encuentro musical que a la fecha se ha posicionado como uno de los más importantes y concurridos del país y el de más impacto. Todo transcurrió de manera tranquila (para cualquier festival internacional) y con el rock a todo lo que da.
Hubo rock, electrónica, cumbia, indie, pop y hasta reggaetón, propuestas de artistas legendarios, comerciales, underground y debutantes, que supieron ganarse al público con material nuevo o ya posicionado.
A pesar de que se detectaron varias fallas técnicas, no se tuvieron que utilizar monitores contra incendio, que parecieron casi sabotear las presentaciones de algunos músicos. Pero obviamente, u festival como el Pa’l Norte solo podía cerrar con dos grandes bandas en su escenario principal como lo son Queens Of The Stone Age y Molotov.
Ambas bandas llegaron al escenario Tecate Light para demostrar su poder, entre ríos de cerveza y el calor típico de una noche regiomontana.
Primero fue el turno de Queens Of The Stone Age (QOTSA), la banda liderada por Josh Homme, uno de los nombres más sonados dentro del rock internacional durante los últimos años.
La banda movió a su legión de fans mezclando temas de su más reciente producción, Villains, como lo son The Way You Used To Do y Domesticated Animals, así como clásicos como Go With The Flow y No One Knows.
El primer capítulo inició el viernes 20 de abril. Bajo el lema “Siempre poderosos y ascendentes” los escenarios fueron tomados por artistas como Rey Pila, Jonáz, Camilo VII, DLD, Band of Horses, Ghetto Kids, Fobia, Natalia Lafourcade y Lauren Lane. Ya caída la noche los platos fuertes salieron. Franz Ferdinand, Sebastián Yatra, Zoé, Los Auténticos Decadentes, Gryffin, Gondwana y los tan esperados integrantes de Muse.
La segunda jornada fue abierta por CHDFK, seguidos de Elsa y Elmar, Sabino, Anthon Dunix, Los de Abajo, La Vida Bohéme, El Gran Silencio y Paté de Fuá.
Ese sábado también sonaron Enjambre, Morat, División Minúscula, Farruko y Don Diablo. En la recta final disfrutaron a Bunbury, Miranda!, Panteón Rococó, Queens of the Sone Age, The Knocks, Justice y Molotov.
 
Con información del portal Elsiglodedurangocom.mx

Clases de musica,Música

Los beneficios de tocar un instrumento musical

20 Abr , 2018  

Mariachi-de-Mi-Pais

En esta vida dicen que lo mejor que se puede hacer es aprender un idioma, escribir un libro y tocar algún instrumento musical. Nadie nace aprendiendo, pero esto lo puedes lograr en una academia de música df, porque aparte que te servirá como distracción tendrás otros beneficios.
Se trata de los siguientes:
Mejor memoria:
Tanto escuchar música como tocarla son prácticas que estimulan al cerebro y mejoran la memoria. Asimismo, la ciencia también ha comprobado que tocar un instrumento musical puede incrementar el coeficiente intelectual.
Disciplina:
Todos los que han aprendido alguna vez a tocar algún instrumento saben que la disciplina es uno de los pilares del éxito. Esto significa que, para crear sonido, es fundamental practicar diariamente. Esto hace que tocar un instrumento sea uno de los hábitos más recomendados para cultivar la disciplina y la capacidad de organizarse.
Menos estrés:
Los expertos indican que la música es uno de los mejores remedios contra el estrés. Así, ayuda a disminuir los niveles de cortisol, también conocida como la “hormona del estrés” y de un modo mucho más saludable que otras alternativas, como la alimentación excesiva, la ingesta de alcohol o el abuso de la televisión.
Responsabilidad:
Todo instrumento musical demanda disciplina y muchísima perseverancia, en otras palabras, tocar un instrumento exige tiempo, esfuerzo y mucha constancia. Estas últimas cualidades, en realidad, son indispensables para lograr casi cualquier meta en este mundo. Por ello, y para convertirnos en mejores personas, ¡es tan importante desarrollarlas!
Mejor coordinación:
Tocar un instrumento musical mejora la coordinación, esto es porque tendrás que leer ciertas notas en un papel y transformarlas en algo significativo para tu cerebro para luego traducirlas en un comportamiento motor. Además, tendrás que darles a tus movimientos un ritmo específico, sin mencionar que también deberás prestar atención a tu respiración. Y para realizar todo esto en simultáneo, ¡necesitarás una buena coordinación!
Emocional:
La música tiene la habilidad de cambiar nuestros estados de ánimo, puede alegrarnos o calmarnos, dependiendo del ritmo que elijamos, además nos da otro medio de expresión, porque como ningún otro, puede transmitir lo que sentimos, pero no podemos decir con palabras o imágenes. Para acentuar la relación entre música y emoción prueba haciendo una selección de canciones que asocias con estados de ánimo, así podrás elegir mejor la próxima vez que necesites energizarte o liberarte del estrés.
Si tu deseo es aprender a tocar algún instrumento musical, ¡hazlo! Tendrás muchos beneficios y nunca es tarde.

Exposiciones

Ya se acerca el fin de semana y ¿no sabes qué hacer?

19 Abr , 2018  

 
¡Qué tal! Ya se acerca el fin de semana y ¿no sabes qué hacer? Pues ponte cultural y asiste a la muestra Híbridos. El cuerpo como imaginario en el Museo el Palacio de Bellas Artes, la cual consta de una serie de 97 piezas con mezclas de vegetales, humanos y animales.
El diseño de exposiciones indaga las distintas formas del cuerpo y su composición morfológica a partir estándares culturales, el arte y la antropología, todo ello, además acompañado por un ciclo de cine con películas como La Mosca o El Laberinto del Fauno. Pero tranquilo, ya que tienes hasta el 29 de mayo para visitarla.
Aquí te muestro una reseña más detallada extraída del portal Timoutmexico.mx:
Faunos, centauros y mujeres con cuernos en la cabeza. No son personajes de Narnia, sino lo que se ve en la exposición Híbridos. El cuerpo como imaginario, una recopilación de diferentes piezas que van desde el viejo Egipto hasta el arte contemporáneo con un mismo propósito: representar la transformación corporal del humano.
De acuerdo con Adolfo Mantilla, asesor curatorial de la muestra, cada obra expuesta se creó bajo procesos subversivos— algo que altera el orden y genera crisis—. Basta con observar las Cuatro Estaciones del Taller de Giuseppe Arcimboldo o El Beso de Picasso para percibir la fusión de imágenes y especies en una misma

entidad (y sí, ambas obras están presentes). Calf Worship de Francis Picabia, Las Tentaciones de San Antonio de Diego Rivera y Retrato de Carolina de Juan O’Gorman son otros ejemplos pictóricos del imaginario acumulativo que menciona Adolfo: un fenómeno que considera la lógica de la multiplicidad.
La muestra se divide en tres secciones: Cartografía de lo vivo, aquí se entrelazan cuatro continentes y épocas distintas que tienen como objetivo evidenciar que las diferencias entre humano, animal y vegetal son una expresión de la modernidad occidental, imperdible la Representación de Murciélagos; Naturaleza y humanidad, que engloba a la mitología con deidades, personificaciones y monstruos; e Hibridaciones subversivas, cubre una narrativa cinematográfica sobre lo posthumano con breves escenas de películas como Birdman y Ex Machina.
El híbrido en su principio poético se encuentra tanto en los toques modernistas de Rufino Tamayo hasta en las series experimentales de Matthew Barney. Una mezcla de épocas y visiones que trascendieron en el arte y que hoy permiten trazar una cartografía de símbolos respecto a la corporalidad y preguntarnos hasta qué punto se puede ser solamente “humano”.