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Un arte marcial milenario: Jiu Jitsu

23 Oct , 2018  

jiu jitsu escuelas df

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Alrededor del mundo se han establecido muchas escuelas de jiu jitsu, tanto en el estilo brasileño como los estilos más antiguos, entre el que destaca el japonés. Considerado una de las artes marciales más antiguas y de las que derivan muchas otras, como el judo, los  métodos de combate de esta arte milenario se han desarrollado desde hace unos 2000 años de antigüedad, según registros que se han encontrado en diferentes partes del Asia, como la India, China y Japón.

¿Dónde se originó?

Su origen no es claro, pues se tienen varias teorías e historias, encontradas tanto en Japón como en otros países, entre los cuales destaca China, Persia, India, Alemania y Egipto.

Realmente no existe un documento 100% confiable que pueda hablar del origen de este estilo de pelea, sin embargo, la mayoría de las personas consideran que el país que tiene más documentación histórica es Japón, pues en este país fue donde se desarrollaron y pulieron todas las técnicas empleadas actualmente, por ello a el se le atribuye el origen de esta arte marcial, empleada principalmente en torneos y como una forma de aprender defensa personal.

Inicio de las artes marciales

Se cree que todo comenzó en la India, en la época de Buda. En esos tiempos, los monjes que practicaban budismo peregrinaban por todo el continente asiático para difundir su religión, sin embargo, en los caminos estos monjes eran asaltados o asesinados por diferentes personas. Debido a estos ataques, los mismo monjes fueron desarrollando un sistema de defensa que no requiera el uso de armas y solo les permitiera inmovilizar al contrincante cuando alguno de los peregrinos fuera victima de un ataque.

Al ver la eficacia del método, personas ajenas a la religión tuvieron la oportunidad de ir aprendiendo o incluso modificando movimientos para el uso personal, trasmitiendo los conocimientos y desarrollando diferentes estilos, de aquí se cree que surgieron las diferentes artes marciales que se desarrollaron en Japón, China, India, Corea y otros sitios del continente asiático.

Origen del Jiu jitsu

Antes de recibir el nombre actual, esta arte se conoció como Kumi-Uchi, que se traduce como “técnicas de lucha” y se referían a todas las técnicas que empleaba un guerrero en combate para cuando entraba en una batalla de cuerpo a cuerpo. Sin armas para luchar, una persona debía de ser capaz de incapacitar a su posible agresor antes de que este le causará alguna herida.

Por ellos diferentes personas comenzaron a desarrollar técnicas que combinaban golpes, patadas y inmovilización de las articulaciones, volviéndose expertos y creando así maestros que eran conocidos como Yawara.

Se considera que que los principios modernos del Jiu Jitsu tienen su origen durante el siglo VIII y el XVI. Las constantes guerras civiles del país llevaron a que las técnicas de pelea cuerpo a cuerpo se desarrollaran a profundidad, aunque seguía considerándose un arte secundario, ya que el principal método de pelea todavía era el que utilizaba la katana.

La formación de Jiu Jitsu como una arte marcial que puede enseñarse (escuelas) se debe a un médico de nombre Akiyama, quien, después de un viaje a China y un intento fallido de mostrar a sus alumnos de medicina quienes al final abandonaron los estudios, se encerró en un templo, en el cual se dedicó a desarrollar los movimientos empleados en el Jiu Jitsu, que ponían la flexibilidad sobre la fuerza física. Al salir del templo, convirtió su abandonada escuela de medicina en una de las primeras escuelas de artes marciales.

Consejos,Música,Piano,Tips

7 razones para aprender a tocar piano

18 Oct , 2018  

academia de piano

Academia de piano 

Asistir a una academia de piano y aprender a tocar este instrumento no solo es una excelente manera de adentrarse en el mundo de la música, también permite darle el desarrollo de habilidades que son muy beneficiosas para la mente.

Ayuda a reducir el estrés

Muchos estudios en diferentes universidades y centro especializados han demostrado que la música es muy beneficiosas sobre el estrés y los problemas que derivan de esto. El sonido del piano, específicamente, permite calmar el estrés, la angustia propia de la vida cotidiana y ayuda a que la mente encuentre la calma.

Otra razón para que el piano sea tan bueno, se debe a que al practicar todos los días, el pianista se concentra en una tarea en especifica y por ello no puede pensar en ese momento en otra cosa, ya que no solo debe concentrarse en las notas, sino pensar en las armonías, los matices, la respiración, velocidad. Así, las inquietudes personales se alejan, el agotamiento físico disminuye y se activan zonas del cerebro responsables de buen humor.

El piano te ayudará a “modificar el cerebro

Según estudios realizados por la universidad Norhwestern, determinaron que la música es muy beneficiosa para la salud y el bienestar. Especialmente, aprender a tocar música por medio del piano te permite generar nuevas conexiones neurológicas, debido a la técnica que se usa para aprender es diferente de otros instrumentos. ya que es necesario el uso de ambas manos para ello, para lo que se necesita una mejor concentración.

Aprendes a coordinar cuerpo y mente

De manera física, al aprender a tocar un instrumento musical, no solo se desarrollan las habilidades cognitivas. sino las habilidades motoras y de coordinación. La combinación de cerebro, vista y manos es necesario para poder leer una partitura, colocar los dedos en las notas o acordes correspondiente y ejecutar con precisión cada una de las notas musicales que la canción pide, así como de la velocidad e intensidad necesaria.

Mejora tu memoria y habilidades cognitivas

Al aprender a tocar el piano o cualquier otro instrumento de música, influye en la mejora de las capacidades intelectuales. Por ello, se han llevado a cabo numerosas investigaciones que han llegado a la conclusión que tanto escuchar música y saber tocar un instrumento mejora notablemente la memoria.

Esto se debe a que al aprender sobre música, no solo es recordar las notas, sino descifrar todo un nuevo lenguaje: solfeo, claves, gamas, teoría musical, armonía, comprensión de partituras, notas a través del sonido, lo cual fomenta el proceso intelectual de la mente, tanto para recordar como para procesar la información.

Aprendes disciplina y a ser perseverante 

Al aprender a tocar un instrumento y música a través de las notas y el solfeo, las personas aprender a ser disciplinadas y perseverantes. ¿Por qué? El solfeo es igual que cualquier otro idioma, salvo que este en vez de usar palabras, se basa en posiciones y comprender el significado de cada nota y símbolos. Por ello, al aprender las personas que aprenden de música necesita ser disciplinada y exigente, para que su aprendizaje sea progresivo.

Por eso, si las personas no tienen este hábito, al comenzar a dedicarse a ser constante en su práctica y no dejar la tarea de lado, la paciencia, perseverancia y practica, estas útiles habilidades pueden transportarse a otras áreas de la vida diaria.

Mejora y facilita la lectura 

Igual que cualquier otra materia enseñada en educación básica, las habilidades aprendidas pueden ser empleadas en diferentes áreas y la música no es la excepción. Esta se puede asociar con conocimientos de matemáticas y lectura, pues para aprender sobre música, se aplican conocimientos de cálculos matemáticos y lectura rápida

El solfeo, al ser un nuevo lenguaje, permite aprender notas, claves, intervalos, armonía y ritmos que se emplean en las partituras, por lo que es necesario aprender a identificar cada símbolo, mejorando la comprensión lectora y mejora la velocidad de la lectura.

Ayuda a socializar

Aunque las personas no lo piensen así, al aprender a desarrollar el piano se puede desarrollar la inteligencia social de cada practicante. Aunque se trate de aprender a tocar el piano solo, para aprender la posición correcta, el solfeo y algunas otras técnicas, es necesario que cada practicante asista a con un maestro profesional, a una academia o ir a un conservatorio para aprender solfeo junto a otros alumnos que pueden tocar diferentes instrumentos.

Aunque la gente guste interpretar piezas en solitario, tocar cualquier instrumento como piano, guitarra o violín permite hacer más amigos y relacionarse, especialmente en la época adolescencia.

Clases de musica

¿Qué es la educación musical?

16 Oct , 2018  

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Academia de música en el Distrito Federal

La educación musical comprende todo lo que rodea los procesos de enseñanza y aprendizaje con respecto al ámbito de la música, el sistema educativo, los programas educativos, los métodos de enseñanza, las instituciones, los maestros, etc. La expresión puede referirse a ámbitos y enseñanzas muy distintos en cada academia de musica en DF, entre otros los relacionados con la música en la educación obligatoria.

La incorporación de la enseñanza de la música desde las primeras etapas de los niveles escolares, hasta los estudios más adelantados en centros musicales específicos o en las universidades es un planteamiento muy común en toda la sociedad occidental.

La música ha sido considerada como un lenguaje universal, aunque actualmente el término más aceptado es el del fenómeno universal porque forma parte de todas las culturas. Al expresarse se practican formas distintas, dependiendo de lo que se vaya a comunicar, al igual que ocurre con la música, tiene pausas, acentuaciones y cadencias. Como cualquier lenguaje necesita de exposición, desarrollo y desenlace.

Una opción de negocio

El portal Entrepreneur señala que la música es un lenguaje universal que no pasa de moda, su mercado potencial no distingue entre nada, Así que si tocas un instrumento o conoces a quienes lo hacen, podrías arrancar un negocio de formación musical, se trata de un giro en el que puedes trabajar en dos modalidades.

La primera opción es operar desde tu hogar y consiste en integrar a un equipo de profesionales que den clases a domicilio. El segundo esquema va en que, si tienes los recursos suficientes, es abrir una escuela en un local en renta o comprar un predio.

Si te decides por la segunda opción, puedes obtener utilidades superiores al 30% desde el primer año de operación, la clave es contar con una oferta integral de cursos mensuales, bimestrales y semestrales. Además de clases a domicilio y cursos de verano para aprender a tocar instrumentos musicales como guitarra acústica y eléctrica, bajo, batería, piano, saxofón, chelo, violín, entre otros.

Asimismo, se pueden incorporar clases de canto y solfeo, servicio de balance y afinación de equipo, así como venta de instrumentos, libros, discos y accesorios. Lo importante es proporcionar atención integral a tu cliente y la inversión promedio requerida en este esquema es de $222,000 pesos.

 

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¿Qué es el tap?

16 Oct , 2018  

baile tap

Baile tap

El tap también es llamado claqué, es un estilo de baile estadounidense en el que se mueven los pies rítmicamente mientras se realiza un zapateo musical. Este tipo de baile tap de nace a partir de la fusión de danzas zuecos de Irlanda, el norte de Inglaterra y Escocia, combinado con bailes practicados por los afroamericanos como la juba por allá del siglo XVII.

En 1793 se prohibió a los esclavos negros que utilicen instrumentos de percusión, esto los motivó a realizar la percusión con los pies y manos. Bailado en un principio por los esclavos, se pulió en los Estados Unidos después de su Guerra de Secesión, se reunían para competir y demostrar sus mejores pasos y movimientos.

Mientras las danzas se mezclaban, un nuevo universo de baile nacía, el tap americano. Los bailarines relajaron las posturas rígidas irlandesas, usaron los brazos y hombros para marcar, se añadieron pasos nuevos, la improvisación era primordial en ese baile.

“El 25 de mayo se festeja el Día Internacional del Tap”

Tras su auge en los años 30-40 consiguió gran popularidad por su presencia en diversos musicales de Hollywood y con artistas como Fred Astaire, el tap se alejó de los escenarios norteamericanos hasta resurgir en los años 70, en los años 80 se realizó una serie de shows en Broadway.

El zapateo siempre se ubicó dentro del “show business”, más que en el circuito de la “danza seria”. Sin embargo, hoy en día existen grandes compañías que hacen temporadas en teatros antes impensables para el tap y sus shows son meramente dedicados a esta danza.

El claqué es un ejemplo de danza que no tiene pareja y generalmente es coreografiada con uno o más bailarines principiantes. Un sonido de golpeteo rítmico es alcanzado por el bailarín a partir de las pequeñas placas de metal que lleva en los zapatos, en una manera, el bailarín también se convierte en músico de percusión.

Aunque el claqué es parte de del tejido social de EU, una forma única de danza percusiva nacida en América a partir de las tradiciones africanas. El claqué también se puede bailar sin música, conocido como “a capela”. Otro tipo de claqué es la forma “soft-shoe”, un estilo que se interpreta en zapatos de suela blanda sin placas metálicos. La naturaleza del tapping en este estilo de claqué es más tranquila y suave, y generalmente hay un elemento de humor dentro de las rutinas de baile.

La vestimenta correcta para el tap

Hay que recordar que el tap es un estilo de baile que mezcla el entretenimiento visual con el auditivo al formar sonidos rítmicos con los zapatos y el suelo. En general, esta danza se coros, grupos de bailarines vestidos iguales que dan un show de fondo para el artista principal de un musical.

A continuación, las características del vestuario tradicional para ir a tus clases de tap:

  • Deberás seleccionar un par de medias para usar debajo de tu falda o pantaloncillo, las de nylon o de colores te dan un toque sensual cuando de adultos se trate y las negras son ideales para trajes más modestos o de niños.
  • Usa zapatos de tap sólo cuando lo estés practicando, pues si no tienes precaución, podrías arruinar el suelo en el que comiences a zapatear.
  • Usa pantaloncillos o una falda corta, pues los atuendos de esta danza enfatizan las piernas del bailarín.
  • Asimismo, selecciona chalecos ajustados para mostrar tus brazos, puedes resaltarlos con un chaleco o una camiseta ajustada, recuerda que la apariencia formal es popular.
  • Coloca una corbata en el cuello de chaleco, un mono o una corbata de oficina son detalles en el disfraz.
  • Usa guantes para extender tus muñecas
  • Selecciona un sombrero que combine con tu atuendo, en general, se usan coreografías
  • Puedes usar un bastón en una mano, así como el sombrero este elemento es usado en el baile. Los bastones funcionan particularmente con los disfraces de bailarines de tap porque pueden replicar el sonido de los zapatos mientras bailas, haciendo del bastón un complemento perfecto.

 

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Clases de musica,Conciertos,Música

La iniciación musical en la infancia

16 Oct , 2018  

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Clases de piano en Iztapalapa

Los padres siempre quieren lo mejor para los hijos, lo difícil es saber qué es lo mejor para ellos, lo que les conviene o lo que no. Al final, la labor del padre es encaminarlos lo mejor posible a la batalla de la vida. Has recibido muchas recomendaciones sobre inscribirlos a clases de piano en Iztapalapa, pues es la escuela que esta más cerca, inscribirlos a practicar algún deporte o a materias extracurriculares.

Puedes escoger entre una infinidad de opciones y elegir la que más te convenza, aprovecha ahora que son como esponjitas y ayúdalos a desarrollar más plenamente todas sus facultades. A continuación, va mi recomendación.

La iniciación musical en etapas tempranas puede hacerse desde el hogar, pues los pequeños pueden aprender sonidos y ritmos simplemente si escuchan canciones infantiles o, por ejemplo, cuando los padres aplauden durante una canción.

Según científicos, estudios reflejan que la música favorece la capacidad de los niños para la atención y la concentración, potenciando así su rendimiento en la escuela. La música estimula la memoria, el análisis, la síntesis y el razonamiento, por lo tanto, el aprendizaje.

La educación musical temprana comienza en niños de 2 a 5 años y tienen como objetivo el descubrimiento y desarrollo de las capacidades expresivas, musicales y psicomotoras del niño, que permiten, posteriormente la elección de un instrumento musical según sus preferencias y aptitudes.

El portal Con mis hijos.com señalan que, a partir de los seis años, en la mayor parte de las escuelas de música suelen pasar de la iniciación musical a la de formación musical en la que el niño toma contacto con el instrumento musical y por qué no, continuar sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música.

De una forma general, los maestros de música para niños trabajan principalmente con:

  • Desarrollo de la voz
  • El contacto con las fuentes sonoras a través de materiales diversos, como objetos e instrumentos
  • Reconocimiento y la representación del sonido respecto a su duración, intensidad, altura, timbre, etc.
  • El desarrollo de la percepción auditiva
  • La utilización del movimiento como medio de expresión y sensibilización motriz, visual y auditiva para conocer el propio cuerpo, desarrolla el sentido rítmico y fomentar las relaciones sociales.

 

Clases de musica

La música y la adolescencia

11 Oct , 2018  

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Clases de canto en DF

“El arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite conmoviendo la sensibilidad ya sea alegre o triste”.

La música favorece la atención y concentración de los jóvenes para la atención y concentración potenciando así su rendimiento en la escuela. La música estimula la memoria, el análisis, la síntesis y el razonamiento, en consecuencia, el aprendizaje. Por lo que no te suene extraño si tu hijo te dice que desea entrar a clases de canto df porque te aseguro que no es una pérdida de tiempo.

La mejora de estas capacidades facilita el aprendizaje de la lectura, de la escritura y de las matemáticas, así como el coeficiente intelectual. La música siempre ha desempeñado un papel importante en el aprendizaje y la cultura, pudiendo llegar a influir en costumbres y tradiciones.

En muchas ocasiones la música forma parte de la tradición de un país o de una región (reggae, tango, folklore, rap, polka, salsa, samba, etc. En numerosas circunstancias se convierte la música en verdadera protagonista pudiendo serlo también los propios intérpretes o sus mismos autores.

La música constituye un entramado complejo de sentidos; opera en las prácticas culturales de los jóvenes como elemento socializador y al mismo tiempo diferenciador de estatus o rol, cuando se empeñan en aprender música.

Muchas veces no solamente la música es un factor influyente en los adolescentes, también los cantantes de las canciones son importantes. Los jóvenes a esta edad se dejan influenciar por la actitud de los cantantes o su forma de vestir, ya que, como es un “famoso” el que lo está haciendo, piensan que está bien y buscan imitarlo.

Entonces, a manera de conclusión, estos son los beneficios de la presencia de la música en la etapa adolescente:

A continuación, se enumeran los grandes beneficios que tiene la música en el desarrollo del niño:

Seguridad: A través de la música el niño puede expresarse y mostrar a los demás lo que le gusta y lo que es capaz de hacer. Al lograr sus metas hará que el alumno vaya confiando cada vez más en sí mismo y más aún al compartir su talento con otras personas donde será aceptado y reconocido.

Concentración: La música también es beneficiosa para el niño en cuanto al poder de concentración y ayuda a mejorar su capacidad de aprendizaje en matemáticas. La música es pura matemática. Además, facilita a los niños el aprendizaje de otros idiomas, potenciando su memoria

Mayor coordinación: En el aspecto físico, la correcta ejecución de un instrumento musical logra desarrollar la coordinación corporal.

Fomenta la constancia y la disciplina: Aprender a tocar un instrumento es un reto que requiere de práctica constante y paciencia, estos elementos se vuelven también parte de la vida cotidiana de la persona.

Ejercita la memoria: Al tocar cualquier instrumento, el uso constante de los dos hemisferios cerebrales ejercita la memoria teniendo mayor agilidad mental. Basándose en lo anterior, se dice que las personas que han practicado algún instrumento desde muy niños son menos propensas a padecer en su vejez enfermedades neurodegenerativas

Mejora las habilidades del lenguaje: La conducta o la inteligencia espacial, esta última fundamental para resolver ágil y acertadamente problemas relacionados con su enseñanza, así como los cotidianos.

Creatividad: El alumno que toca un instrumento se vuelve más creativo en la solución de problemas cotidianos.

Ayuda a vencer algunos miedos: Un niño o adolescente que tenga pánico a hablar en público o ponerse encima de un escenario, al tocar un instrumento le ayudará a eliminarlo porque conforme se vaya involucrando en ese aprendizaje, ira creando confianza que lo llevará a tomar la decisión de presentarse ante otras personas y sentir menos miedo en cada presentación.

Genera relaciones sociales más profundas: Una persona que toca algún instrumento enseguida llama la atención. Nos acercamos a ella simplemente porque a la mayoría nos gusta la música. Así que el ser alguien a quien le guste mucho la música y sepa tocar atraerá a otros iguales, llegando quizás a formar lazos de amistad muy fuertes.

Reduce el estrés y la depresión: La música es un tranquilizante natural. En una situación de tensión, la música ayuda a relajarnos y volver a la calma.

 

Arte,Cultura,Mariachi,Música

Los instrumentos que dan vida a la música de mariachi

9 Oct , 2018  

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Mariachis en el df economicos 

Los mariachis en el df económicos ocupan al menos 4 de estos instrumentos, entre más grandes los grupos, mayor el número de componentes musicales, sin duda la música mexicana seria muy diferente sin los sonidos de estos característicos instrumentos

Por ello, hemos hecho esta lista con aquellos que son más empleados por los músicos para crear esas famosas melodías que todos los mexicanos han escuchado al menos una vez en la vida.

Guitarra 

Por excelencia uno de los instrumentos más populares y antiguos dentro de la música, desde sus inicios, los grupos de mariachis adoptaron este instrumento por la variedad de armonías, el marcado de ritmos y la adaptabilidad que le caracteriza. Ya que el mariachi carece de instrumentos de perscusión como tambores, este instrumento adopta la batuta para llevar el ritmo de la melodía.

Violín 

Considerado un instrumento llego de elegancia, y caracterizado por ser parte de la música lírica, no existe mariachi en el mundo que no tenga, por lo menos, dos violines en su agrupación. Junto a los demás instrumentos es el encargado de dar melodía en el ritmo constante y en muchas ocasiones, es el sustituto perfecto para las voces cantoras. Su sonido depende de varios factores, tanto de la cantidad de violines presentes (de 2 a 6) como la intensidad con la que se ejecute cada nota. Su versatilidad radica en que puede producir sonidos suaves o fuertes con la misma nota.

Vihuela

Este instrumento fue creado en el suroeste de Jalisco por una comunidad indígena. De espalda arqueada y con 5 cuerdas, esta artefacto es un muy parecido al ukelele, aunque más grande. Su atractivo principal es que para tocarse se utiliza el rasqueado (rasgueado) de cuerdas, lo que da a las canciones una base armónica.

Guitarrón

Un instrumento caracterizado por el bajo acústico que puede producir, muy parecido al bajo, aunque el diseño es de 6 cuerdas, no de cuatro. Su nombre se debe en gran parte por el tamaño de la caja de resonancia que tiene, lo cual la hace sumamente grande. Su sonido es utilizado dentro de la música ranchera para marca la progresión de los acordes, su papel es complementario, sin embargo, es difícil interpretar canciones sin este instrumento.

Trompeta

Este podría considerarse uno de los instrumentas más jóvenes dentro de la lista, pues fue añadido por los grupos de mariachi hasta los años 30. Es el único instrumento de viento en el repertorio y los sonidos que logra producir suenan tan reconfortantes, que no es extraño que muchas canciones se hayan diseñado para darle protagonismo a este instrumento.

Festivales,Música

¡Vuelve el Jazz-Mex 2018!

9 Oct , 2018  

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Escuela de música en Iztapalapa

Ya comenzó la edición VII del Festival Jazz-Mex 2018 en qué otro lugar sino en el Centro Nacional de la Artes (Cenart). Se presentarán ocho agrupaciones mexicanas ara el gusto de los amantes del jazz nacional que ofrecerán una muestra de cómo este género musical se está implantando cada vez más en el país.

En el portal de la Secretaría de Cultura, el director del Cenart, Ricardo Calderón, comentó que el festival es una ventana abierta para las expresiones artísticas jazzísticas que crean un sentimiento que va enraizando el jazz en las venas del país. Así a muchos jóvenes les ha nacido la inspiración para inscribirse a una escuela de musica en iztapalapa o en cualquier lugar de la capital

El director también destacó que el centro no sólo se ocupa de la difusión del jazz, sino también de su formación que en los últimos años ha contado con clases magistrales realizadas en colaboración del Lincon Center Jazz Festival

Los sábados y domingos del mes de octubre, el público general podrá acceder gratuitamente a los conciertos que tendrán lugar en la Plaza de las Artes. El concierto de inauguración será el 6 de octubre a las 20:00 horas y estará a cargo del dúo integrado por Alex Mercado y Mario Santos. Por otro lado, el cierre del festival será el domingo 28 de octubre a las 12:00 con The Power of Cuban Music sobre el escenario.

El jazz en México

El jazz no es un fenómeno aislado pues se relaciona estrechamente con otras disciplinas artísticas, los paralelismos del género con lenguajes como la poesía, donde todo se convierte en un proceso casi de inmediato, de intuición que crea un panorama visual del momento, eso constituye una de sus riquezas esenciales.

«El jazz en México se ha relacionado con otras disciplinas desde años atrás. Probablemente la pintura sea la que ha obtenido mayor difusión. Sin embargo, no existen trabajos a profundidad a partir de los cuales se pueda dar un subsecuente desarrollo interdisciplinario (pienso, tal vez, en la escena de Fando y Lis (1968), de Alejandro Jodorowsky, en donde Henry West improvisa con el saxofón mientras un piano es incinerado; no como un gran ejemplo de interpretación jazzística, pero sí como un ejercicio de repensar la figura del jazzista dentro otros ámbitos artísticos o estéticos).

En la actualidad, otras disciplinas han realizado el ejercicio de relacionarse con el jazz: la danza, la poesía y el performance; pero no hay continuidad en el trabajo. Estos encuentros, que rara vez se dan, no pasan del simple ejercicio. Se requiere de mayor trabajo y continuidad en la experimentación por parte de músicos y artistas», comparte Aarón Flores, que el año pasado publicó Loto con el trío que formó junto a Hernán Recht y Benjamín García, considerado el disco del 2014.

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Aprender música de adulto: Algunos consejos para lograrlo

9 Oct , 2018  

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Academia de musica df

Dicen que nunca es tarde para aprender si bien, aprender a tocar un instrumento desde temprana edad tiene muchas ventajas, eso no debe de limitar aprender cuando la persona ya es adulta. En una academia de música, existen clases para todas las edades, siempre y cuando los alumnos se comprometan a aprender.

Si estas comenzando tus clases o te interesa aprender a tocar un instrumento en especifico, tenemos para ti algunos consejos para que puedas iniciarte sin problemas en la música.

Piensa bien y elige con cuidado 

Aunque en este momento estés muy convencido de que quieres aprender a tocar guitarra o teclado y estas a punto de comprar tu instrumento en alguna tienda de instrumentos de Yamaha, porque es grnade la cantidad de personas que tienen el interés pero terminan abandonando la práctica al cabo de unos pocos meses o tras unas cuantas lecciones, olvidando el instrumento en un rincón de la casa.

Por ello, es importante que una vez que nazca la curiosidad y el interés, se busque el instrumento adecuado para que esas ganas de aprender no se pierdan rápidamente y de ser posible, antes de comprar algún instrumento, que la persona sea capaz de tener una experiencia para saber si es el adecuado o no para ellos. Recuerda que incluso la voz es un instrumento musical, así que si ningún otro objeto te llama la atención ¿Porque no aprender canto?

Que estilo de música te interesa más 

Puede ser que tu interés en aprender a tocar un instrumento musical se deriva de un gusto en especifico por cierto género o estilo de interpretación. Así que el primer paso es darte el tiempo para conocer los principales instrumentos que se ocupan en el estilo de música y elegir el más versátil para que pueda aprender del ritmo. Por ejemplo, mientras el jazz tiene como instrumento principal las percusiones de la batería, en otros ritmos como el blues el bajo, aunque no siempre es notorio, es indispensable para marcar el ritmo. 

¿Estas dispuesto a aprender el idioma de la música? 

Aunque muchas personas considera que no es necesario aprender solfeo para tocar un instrumento musical y de hecho, muchos profesionales nunca han aprendido, ya que esto le puede restar cierto atractivo a aprender música, es una técnica que no debería desaprovecharse si tienes la oportunidad de aprenderla.

Aunque memorizar una canción y reproducirla puede ser una actividad entretenida, además de ser una forma autodidacta de aprendizaje, aprender música de manera más profesional y darte el tiempo de interpretar las partituras, será muy beneficioso si quieres desarrollar tu talento musical para algo más que tener una buena habilidad y tener un buen hobbie.

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Tap…tap…tap: el inicio de un baile

9 Oct , 2018  

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Clases de tap

Si te llama la atención tomar clases de tap, o ya lo prácticas, entonces sabes que este estilo de danza, también conocido como claqué,  es uno de los pocos bailes en los que no solo se aprecia la ejecución de los pasos o su improvisación, sino el ritmo constante que es una combinación entre el ritmo del bailarín y las perscusiones de la música.  Un golpeteo característico que puede acompañarse de música o disfrutarse acapella, este baile tuvo su inicios hace poco más de un siglo y fue el resultado de una combinación cultural entre dos grupos totalmente diferentes.

El origen del tap o claqué 

Este baile comenzó a popularizarse en  Estados Unidos durante el siglo XIX,  derivado de una fusión entre la danza de suecos propia de Irlanda, la región norte de Inglaterra y escocia, que fue combinada con algunos ritmos y movimientos propios de danzas afroamericanas, caracterizadas por el movimiento libre como una expresión del cuerpo (principalmente usando manos y pies)  y la improvisación, lo que era muy empleado en sus danzas tradicionales.

Bailado en un inicio por esclavos e inmigrantes de estos países, este baile se comenzó a aceptar en la sociedad posteriormente a la guerra de secesión que se dio en Norteamérica, cuando bailarines de diversos grupos se reunían para llevar a cabo improvisadas competencias, dando a conocer sus mejores pasos y movimientos.

Así es como se pulió el tap americano, mezclando poco a poco las danzas, adaptando pasos y movimientos para dar vida a un nuevo estilo de baile. Gracias a ello, las posturas rígidas característica del baile europeo comenzaron a ser más relajadas, y el golpeteo constante producto de los suecos fue lo que, en parte, dio vida al característico sonido que hoy día es distinguido fácilmente.

La evolución del baile 

Prosperando la primera mitad del siglo XX, el tap se extendió a lo largo del país, siendo adoptado en zonas de urbanidad, como Broadway, especialmente para sus presentaciones. Los espectáculos tenían la tendencia a incluir al menos un baile de tap como parte de las presentaciones diarias, en cada ciudad del país había al menos un grupo de aficionados que se dedicaran a ejecutar improvisadas coreografías en las calles.

Por un tiempo, la danza tap fue acompañada y estrechamente relacionado con el jazz, entre otras cosas por el ritmo de las percusiones, además de la tendencia a improvisar de repente movimientos para dar paso al ritmo de los pies.

Durante los 30, 40 y 50 el baile acaparo varias áreas del entretenimiento: televisión, películas, presentaciones en vivo. De hecho, los gran parte de la ola de musicales que se dio en la pantalla grande estaban enfocadas en este estilo de baile. Sin embargo, con la llegada de otros ritmos, entre los cuales se destaca el Rock and roll, la popularidad de este baile fue decayendo, aunque sigue considerándose uno de los estilos de baile más características de Estados Unidos.