Arte

Los pintores mexicanos más destacados de la historia

30 Abr , 2019  

centro cultural azcapotzalco

Centro cultural Azcapotzalco

Un centro cultural en Azcapotzalco no solo tiene a función de recordarnos nuestras raíces algo que por cierto hace mucha falta en México, parece que mientras más pasa el tiempo más nos olvidamos de nuestras bellísimas tradiciones aunque no toda la cultura se trata de aprender habilidades típicas también se trata de saber quienes fueron los que marcaron nuestra historia, cuál era su relevancia y por qué los recordamos hasta el día de hoy.

México tiene personajes destacados en todas la áreas de conocimiento, pero el día de hoy nos vamos a dedicar en específico de aquellos que se han ganado un espacio en nuestra memoria gracias a su arte y en especial a sus pinturas. A continuación encontrarás una lista con algunos de los pintores mexicanos más destacados.

Emilia Ortiz. Esta poco reconocida pintora fue una de las precursoras de lo que sería en arte contemporáneo sus pinturas se enfocaban en la situación social del país durante el siglo XX y un aparte del siglo XXI, esto lo expresaba con simbolismos a través de mujeres en su día a día, cristos sangrantes, adornos de concha, etc. A pesar de que los expertos la clasifican como una de las mejores pintoras de México es popularmente bastante desconocida.

José María Velasco. Este pintor acudió a la famosa Academia de San Carlos ahí conoció a Eugenio Landesio un italiano que se convertiría en su maestro y fue tanta su influencia que gracias a él Velasco decidió dedicarse al paisajismo. Su técnica siempre tan impecable fue lo que le valió un lugar entre las leyendas de la pintura mexicana.

Leonora Carrington. Hablar de ella siempre abre un debate debido a que ésta pintora no es mexicana de nacimiento sino que se nacionalizo después. Ella es originaria de Inglaterra, pero dicen que cuando conoció México se enamoró de su riqueza, su belleza y cultura razón que la llevaría a adoptar la nacionalidad mexicana años después. Su obra se basa en la tendencia surrealista y hace poco se presentó una exposición dedicada a su obra, sin duda una pintora que no puedes perder de vista.

Frida Kahlo. Esta muy famosa pintora ha levantado mucha controversia a su alrededor ya que mucho debaten que no era tan talentosa, pero dejando esto de lado no podemos negar el valor artístico marcado por las múltiples tragedias de su vida. A día de hoy Frida se ha vuelto un icono de la cultura popular si quieres saber más de su obra existe un museo en lo que fue su antigua casa para que lo visites.

Consejos

Los beneficios del yoga

25 Abr , 2019  

clases de yoga df

Clases de yoga DF

¿Has notado que las clases de yoga en el DF se han vuelto bastante populares? Si tu respuesta e sí entonces ¿Te has preguntado por qué? Bueno, hoy en día parece que el estilo de vida fitness se ha vuelto tendencia y no esta mal, de hecho esta bastante bien. Esta es parte de la razón por lo que el yoga ha sido tan popular junto con el baile es de las maneras más socorridas para mantenerse en forma además de ser una forma bonita y estética de mantener la linea, pero no es el único beneficio aunque si es un gran motivador. Por eso te damos una pequeña lista con los beneficios de practicar yoga.

  • Pérdida de peso. Es el primer beneficio que te contamos por qué es uno de los beneficios más socorridos y es que el cuidado de tu condición física influye de manera inconsciente en lo que comes.
  • Alivio de tensión. Una de las características más conocidas del yoga es que es una manera excelente de liberar la tensión acumulada, si le podemos dedicar unos cuantos minutos diarios a la práctica del yoga podremos ver en unas cuantas semanas como nuestro estrés se verá reducido de manera dramática.
  • Te enfermas menos. Esto en realidad aplica para el deporte en general así que el yoga no es una excepción a la regla, como te mencionábamos al principio el cuidar de tu físico influye en como tu cuerpo cuida de ti, si lo maltratas entonces no esperes que tu cuerpo te defienda de las enfermedades. Por lo que si quieres enfermarte mucho menos ya sabes que hacer.
  • Tu energía mejora. Si eres de la clase de personas que se la pasa con sueño todo el tiempo y ya no sabes que hacer, las bebidas energéticas ya no tiene efecto en ti puede que la razón de tu cansancio este relacionado con tu falta de actividad física por lo que el yoga al ser no solo una actividad que te hace mover el cuerpo si no que te ayuda a liberar tensión en consecuente mejora tu sueño lo que acaba por proveerte con un montón de energía.
  • Es anti-edad. Para este punto ya te habrás dado cuenta que todo los puntos se desarrollan como una especie de reacción en cadena, por lo que si el yoga mejora la tensión, te enfermas menos, tienes más energía entonces tu piel va a aparentar menos edad. Solo procura que ir con un buen maestro de yoga.

Arte,Cultura

¿Por qué leer?

25 Abr , 2019  

club de lectura y escritura

Club de lectura y escritura

La siguiente publicación está dedicada a rendir tributo a los clubs de lectura y escritura, en especial al libro. A esa hermosa y nostálgica sensación de tocar las hojas y sentir las letras impresas, a la emoción que se siente por cambiar de hoja y seguir descubriendo ese mundo que nos tiene atrapados desde el prefacio. La magia que transmite un libro, ningún mago lo puede igualar.

Es preciso recordar la reciente celebración del Día del Libro que se conmemora cada 23 de abril de cada año desde los principios del siglo XX. La idea de celebrar este importante símbolo, parte del escritor valenciano Vicente Clavel Andrés en 1923 y el 7 de octubre de 1926 se celebró el primer Día Internacional de Libro, pero ya en 1930 se instaura definitivamente el 23 de abril.

Seguramente te preguntarás ¿cómo es escogió la fecha? Y es que es una pregunta importante, a lo que la respuesta de igual manera. Un 23 de abril fallecieron personalidades como Shakespeare, Cervantes, Inca Garcilaso, de la Vega, Maurice Druon, Vladimir Nabokov, Manuel Mejía Vallejo, Josep Pla, K. Laxness. La Unesco decidió elegir esta fecha tan simbólica para rendir un homenaje a nivel mundial al libro y sus autores.

Otro de los objetivos principales de conmemorar este día, es llamar la atención del mayor número de personas, sobre todo de jóvenes, y alentarlos a acercarse a este infinito y cautivador universo para despertar el gusto por la lectura, así como respaldar la importante contribución de los creadores al progreso social y cultural.

En 1995 el día del libro se convierte en una verdadera fiesta mundial. El Día del Libro fue propuesto por la Unión Internacional de Editores (UIE), y presentada por el gobierno español a la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco). En 1995, se aprobó proclamar formalmente el 23 de abril de cada año el “Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor“.

Algunos países realizan actos semejantes en otras fechas. En Reino Unido e Irlanda, el primer jueves de marzo realizan el llamado World Book Day (Día Mundial del Libro). Chile instituyó su propio Día del Libro en 1927, en recuerdo del natalicio de Andrés Bello, el 29 de noviembre. Con el paso de los años, este día cayó en el olvido y en la actualidad se celebra el Día Mundial del Libro el 23 de abril, al igual que en los demás países.

Educación,Música

¿Qué es la musicología?

24 Abr , 2019  

grupos norteños cdmx

Grupos norteños en CDMX

La musicología se trata del estudio científico de todos los fenómenos relacionados con la música, así como sus bases física, su historia y su relación con ser humano, la sociedad y la cultura, como en México hay muchos estudiosos del género norteño. Es preciso mencionar que sus orientaciones son muy diversas y hacen cierto énfasis en diversas áreas de trabajo y diversos problemas de investigación. Por lo tanto, la musicología se ha definido y desarrollado de manera muy diferente según las diversas tradiciones nacionales.

En lo que respecta a la historia de la musicología, se trata desde un subcampo de esta ciencia que estudia el cómo se ha desarrollado la música a lo largo del tiempo, también, en ocasiones es llamado, musicología histórica. En teoría, se puede referir al estudio de la historia en cualquier tipo de género musical, en la práctica, la historia de la música se encuentra directamente relacionada con el estudio de la música clásica europea.

La teoría de la música es un campo de estudio que describe los elementos de la música además de incluir el desarrollo y la utilización de métodos para componer así como para analizar la música a través de la notación musical, en México se puede estudiar en el Conservatorio Nacional de Música.

Así pues, los estudiosos de esta teoría son teóricos musicales, algunos de ellos intentan explicar el uso de las técnicas de los compositores logrando establecer sus reglas y patrones. Algunos otros, investigan la audición o instrumentación de las obras, por lo que este campo es muy amplio.

En conclusión, el musicólogo estudia la teoría para entender la estructura de las obras mientras que el músico la utiliza para darle estructura a sus propios trabajos. En otras palabras, la teoría de la música se basa en la tradición occidental de la composición, se centra en la armonía y el contrapunto como piares esenciales para explicar la estructura de las obras de gran escala de la melodía.

La Etnomusicología

La etnomusicología es el estudio de la música en su contexto cultural. Puede ser considerado la antropología de la música. Siempre se considera dentro de la etnomusicología toda aquella música que no esté dentro de occidente, Jeff Todd Titon lo denominó el estudio de la “gente que hace música”.

Esta ciencia puede incluir también el estudio de la música clásica occidental desde una perspectiva antropológica y frecuentemente, en lugar de observar a la música con una cultura, observa la música como un reflejo de la cultura.

Después de estudiar publicaciones previas, los etnomusicólogos observan la música in situ en los lugares donde se dan (pero no siempre). Este trabajo de campo puede implicar la grabación y transcripción de la música en sus lugares originarios, entrevistas con los músicos autóctonos y aprender a realizarse dentro de ese estilo musical (llamado biomusicalidad).

 

Arte,Cultura

La importancia de la cultura y la artes

18 Abr , 2019  

centro cultural azcapotzalco

Centro Cultural Azcapotzalco

Según los expertos, los humanos son artistas por naturaleza y su origen comienza con la génesis de la humanidad. Desde la pintura rupestre hasta la última pieza contemporánea que se haya creado como medio fuente y forma de expresar alguna idea o sentimiento. Además, el arte sensibiliza a la sociedad que aspira a ser mejor.

La formación artística debe de comenzar dese la educación básica, hasta la educación superior y en centros culturales, vista como un tema central en los programas escolares y no como un “relleno” o “materia optativa”. El desarrollar nuestras artes es ampliar al sentido que se tiene de la humanidad, lo que se convierte en un sentido de esperanza. En la Ciudad de México existen diversos recintos culturales como la Academia de San Carlos en donde se imparten diversos talleres culturales.

El arte libera y desestresa, en primer lugar, al artista. La arteretapia es una herramienta curativa que se formalizó a partir del año de 1920, cuando los profesionales de la salud mental comenzaron a notar que algunos pacientes que presentaban trastornos mentales se expresaban a través de la pintura u otra formas lúdicas.

Así pues, este hecho despertó la curiosidad de los investigadores en el área que decidieron aplicar esta estrategia de la creación de arte como terapia cuando los medicamentos o una sesión verbal no eran suficientes. Si nos enfocamos en la terapia como tal, esta puede tener lugar en diversos escenarios, incluyendo consultas privadas, centros comunitarios, cárceles, escuelas y hospitales, por ejemplo.

El arte como terapia es una técnica que se entiende por tres canales; el terapeuta, el cliente o paciente y el arte. A pesar de ello, no todo es tan absoluto, pues no es necesario pasar por la consulta de un psicólogo o psiquiatra para obtener los resultados curativos del proceso creativo en el que se manifiesta el arte.

La naturaleza humana y la vida misma, tienen aspectos inasibles que son tan o más importantes que lo concreto. El ser humano, al convertirse en hacedor de signos y símbolos crea un mundo propio. No hay civilización alguna, que pueda prescindir de los símbolos ni de su interacción.

Justo eso hacen las artes, resignifican la realidad, no para volverla más lejana, sino que mostrando su complejidad, nos acercan a lo más importante, la sensibilidad y la intuición. Ahí es donde corroboramos que como seres humanos estamos incompletos, que nuestra visión de la realidad no es la única y con ello podemos acercarnos a la plenitud a través del entendimiento.

Es por lo anterior que podemos lograr un punto fundamental, el entendimiento de que hay un prójimo y tenemos la necesidad de él para completarnos y viceversa.

Cultura,Mariachi,Música,Tradiciones

Los corridos más representativos de México

17 Abr , 2019  

norteños df

Norteños DF

Los norteños en el DF no son un tema nuevo a lo largo de la historia tenemos leyendas tanto del mariachi como del norteño que han marcado generaciones enteras con sus composiciones dede aquellas que prender cualquier fiesta sin importar que tan aburrida sea hasta las que nos hacen enamorarnos. En definitiva la música regional es un abanico de emociones digno de un país tan bello y variado como México. Grupos de banda han interpretado los corridos por que saben de lo terrible que sería perderlo nos ayudan a entender aquello que fuimos alguna vez como país en por eso que esta ocasión te vamos a contar acerca de los mejores y más representativos corridos de México.

  • La Adelita. Por lo regular se deja lo mejor para el final, pero en esta ocasión queríamos mencionar primero a esta canción que no solo fue un éxito sino que puso un estándar en el que las mujeres se convertían en ídolos, inspirado en una mujer real de nombre Adela Velarde Pérez quien sirvió como asistente de la División del Norte durante la Revolución, a partir de ella se le conocían como adelitas a las mujeres que apoyaban la lucha,sin duda una mujer ejemplar que merecía su propio corrido.
  • Cuatro Milpas. Un corrido no solo se trata de enaltecer la figura de un personaje histórico, otra función que cumple es la de ubicar l contexto social de un compositor cuando hace un corrido tal es el caso de Cuatro Milpas el que a pesar de contar con una melodía la letra da mucho sentimiento pues habla acerca de un campesino que ve sus tierras devastadas algo bastante común en la población mexicana.
  • La toma de Zacatecas. Este corrido forma parte de una colección realizada por la Fonoteca Nacional, la canción narra la historia de la batalla que protagonizo la División del Norte liderada entonces por Francisco Villa, un corrido clave para entender el derrocamiento de Victoriano Huerta.
  • El hijo desobediente. Un corrido clásico cuya versión más famoso es interpretada por Antonio Aguilar es una composición que habla acerca del respeto hacia los padres, las consecuencia de desafiar las reglas y hasta de muerte habla este corrido es uno de los más queridos en las zonas rurales de México y como no lo va a ser si en estas zonas el respeto por los padres lo es todo. Una canción cuya trascendencia rompe gustos.

Cultura,Metal,Música

La música y cultura gótica

16 Abr , 2019  

venta de ropa gotica en mexico

Venta de ropa gótica en México

La cultura gótica tiene diversas explicaciones según la cultura popular, muchos le atribuyen el estilo al género de música que escuchan como el rock o metal, por ejemplo, por la forma de vestir, actuar y de percibir al mundo. Su estética e inclinaciones culturales provienen principalmente de las influencias de la literatura de terror, cine de terror, principalmente.

Dentro de los materiales más comunes que suelen buscar en la venta de ropa gótica en México, se encuentran el terciopelo, encajes, caracterizándose principalmente por el color negro o colores de tono obscuros, así como con algunos íconos representativos de la escena como crucifijos, capas, pentagramas, murciélagos, calaveras, así como detalles muy elaborados.

Hasta a mediados de los años 80 las bandas musicales que representaban el género comenzaron a multiplicarse y a volverse más populares entre la sociedad, entre los que destacaron The Sisters of Mercy, The Mission UK, Xmal Deutschland, The Bolshoi y Fields of the Nephilim. Ya en los 90, llegaron a su punto máximo al mismo tiempo en que nuevas bandas emergían dentro de las obscuridades.

A continuación, te presento algunos de los grupos más representativos del género metal gótico ¡toma nota y a rockear!

Therion

Estamos hablando de una agrupación d origen sueco que se fundó en 1987, el nombre de Therion es un tributo al álbum To Megan Therion de Celtic Forst. Al comienzo de su carrera interpretaban canciones de death metal, posteriormente comenzaron a introducir sonidos sinfónico y orquestales con coros pesados. Therion es una de las primeras bandas que pudo lograr éxitos comerciales con su álbum Vovin, el cual superó las 150 mil copias sólo en Europa.

Lacrimosa

Se trata de un duo de origen alemán fundado en 1990, conformado por Tilo Wolff y la finlandesa Anne Marjanna Nurmi. Su música se caracteriza por mezclar estilos como neoclásico, sinfónico, orquestal y sus letras están escritas principalmente en alemán, pero tiene otras en inglés, español, ruso, latín y finés.

Épica

Es una banda de metal sinfónico que tiene origen en los Países Bajos, fue fundada en el 2002 por el compositor y guitarrista Mark Jansen. Se caracterizan por mezclar la voz de su vocalista mezzosoprano con guitarras melódicas y contundentes, con voces guturales y pasajes en latin. En 2013 Epica recibió cuatro nominaciones a los MS Awards, que organiza la Metal Sympho Association de Francia. La banda ya había ganado el Golden Key de la misma asociación que se entrega en honor a la carrera de la banda, mismo honor que obtuvieron bandas como Within Temptation y After Forever.

Arte,Cultura,Música

Mariachis tradicionales y modernos

12 Abr , 2019  

mariachis precios

Mariachis precios

Los mariachis y los precios de estos se han ido reduciendo poco a poco, la demanda de mariachis han ido a la baja, es triste decirlo, pero es cierto que tenemos que tener consideración todo el esfuerzo y trabajo que conlleva ser un mariachi. No es fácil a pesar de que la gente que se dedica a esto tienen que en serio tenerle un gran amor al arte no es un profesión que sea fácil de ejercer. Es por esta razón por la que vamos a contarte acerca de las diferencias entre un mariachi tradicional y un mariachi moderno. Existe una diferenciación que puede que no tenga tanta notoriedad, pero están ahí.

Es así que tenemos que comenzar por definir cual es cual. Empecemos por el mariachi tradicional se le conoce como tal al primer mariachi que surgió y que tiene sus orígenes en Jalisco a principios del siglo XIX. Una de sus principales características es que se agrupan por instrumentos únicamente de cuerda como lo son: la guitarra, los violines, el arpa, las vihuelas, el contrabajo y el guitarrón, a pesar de que otras zonas también experimentaron con los tambores y la flauta nunca en realidad lograron integrarse como parte de los instrumentos bases para un grupo de mariachi. Otra cosa es que en un principio los integrantes de estas agrupaciones utilizaban atuendo tradicionales de Jalisco, Colima y Nayarit quienes usaban un enorme sombrero de paja. Su música esta principalmente influenciada por música tradicional mexicana y que se ha conservado hasta el día de hoy a pesar de a popularización de otros género musicales.

Siguiendo con el mariachi moderno este surgió a principios de siglo XX. Sus características son que tiene que tener un número mínimo de tres integrantes y la mayor diferencia que poseen en contraste con el tradicional es que en este tipo si se incluye la trompeta y otros instrumentos fuera de los de cuerda. Fue esta nueva tendencia la que a partir de 1930 incluyeron en su repertorio las rancheras, corridos, huapangos, sones jarochos y vals mexicanos, este fue el parte aguas de los mariachis ya que su libertad creativa se disparó al igual que su popularidad. La versión mariachi de la mayoría de las canciones que conoces pueden ser como son el día de hoy gracias a el mariachi moderno. En la Plaza de Garibaldi lo que podemos encontrar son precisamente mariachis modernos, lo cual no implica que no sean tan buenos como el tradicional.

Cultura,Tradiciones

Las lenguas indígenas en México

11 Abr , 2019  

talleres culturales

Talleres culturales

La cultura es sin duda una de las cosas que cualquier pueblo debe de atesorar, es sin duda alguna una de las cosas que se están perdiendo con la llegada de la globalización, los talleres culturales son dejados de lado hoy en día nos preocupamos más por aprender inglés y hasta nos interesa más el latín que el náhuatl o el otomí. México es un país repleto de bellísimas tradiciones que poco a poco se han ido americanizando. Hemos llegado a un punto en el que ya no sabemos lo que identidad significa y eso no es del todo nuestra culpa han intentado quitarnos lo poco de la cultura que nos queda, lo poco que aún es nuestro.

Es por eso que fuera de las tradiciones nos pareció importante resaltar lo importante que es preservar las lenguas indígenas , según el INEGI en nuestro país el 10% de la población pertenece a alguna comunidad indígena y la variedad de esta alcanza hasta cerca de 50, lo fascinante de este caso es que todas cuentan con una lengua diferente. Si lo sumamos eso nos da un número casi infinito de expresiones diferentes a lo largo del país, pero si quieres que entremos en detalles el mismo instituto indica que son cerca de seis millones los mexicanos que hablan alguna lengua indígena, de estas se desprender 11 familias lingüísticas a su vez esto desemboca en 68 lenguas y aproximadamente 364 variantes de la lengua. Si estas cifras no te dejan impresionado entonces no sabemos que lo haría.

De todas las lenguas que te contamos que existen son 10 las que destacan, esto quiere decir que son las más habladas: el náhuatl, totonaca, mazateco, mixteco, chol, otomí, tzolzil, tzeltal, zapoteco y maya. Sorprendentemente estas diez lengua forman el 75% de los hablantes de lenguas indígenas lo que significa que el 25% restante se reparte en otras 58 lenguas lo que las convierte en lenguas casi muertas.

Puede que a simple vista aprender o ayudar a la preservación de alguna de nuestras lenguas no te parezca importante, pero lo es. Así como cada región de España tiene su dialecto y sus regionalismo debemos saber que estos no se cuentan como lengua y aún así los españoles los defienden a capa y espada, Y nosotros en un país tan grande y tan hermoso no consideramos importante preservar las primeras lenguas que aprendieron nuestros antepasados. Eso no es cuidar la cultura y legado de México en el mundo, pero nunca es demasiado tarde para cambiarlo.

Espectáculos,Mariachi

La voz de los mariachis

8 Abr , 2019  

La voz de los mariachis

Mariachis en DF

La voz es un instrumento de nacimiento, por tanto, cada persona tiene ya un determinado tipo de voz y lo que se hace es trabajar con ella. Los tipos de voz son determinantes para los cantantes y también puede determinar el género de música que interpreten, como pasa con los mariachis en DF.

La voz es considerada por unos como un instrumento de viento, componente de la música que se crea mediante las cuerdas vocales de una persona. La voz humana se puede utilizar de distintas maneras en la música, por ejemplo el canto.

Ahora, un vocalista es un músico que interpreta mediante la voz, y un cantante es un vocalista que se expresa mediante el canto. Aunque, un cantante sólo podrá cantar representando al personaje que vaya de acuerdo con su tesitura y tipo de voz.

La voz puede, excepcionalmente, producir sonidos de más baja o más alta frecuencia. Los récords mundiales van mucho más allá de esta gama, e incluso van más allá del límite de lo audible por el oído humano normal.

En el caso de los coros, sólo se utilizan cuatro voces; soprano, contralto, tenor y bajo; mientras que las voces intermedias se representan con las otras dos, como en los conciertos de ópera en el INBA.

En la música es necesario clasificar las voces para que el autor de una pieza musical cantada sepa en qué tesitura ha de escribirla sobre el pentagrama, es decir, entre qué nota más baja y qué nota más alta es capaz de cantar, y con qué timbre sonará.

Las voces masculinas y femeninas se clasifican en:

Hombres y mujeres se necesitan para cantar, entre nuestras diferencias está la voz. Al hablar, cada persona usa un tono de voz que puede ser desde muy alto hasta muy bajo, y, al cantar, puede alcanzar diferentes tonos.

¿Qué es el tono? es el grado de elevación de la voz (de agudo o alto a grave o bajo).

Obviamente, según el sexo de los cantantes, las voces se clasifican en femeninas y masculinas. En el canto, las voces femeninas y masculinas se clasifican en distintos tipos, según las notas musicales que logran entonar entre la más aguda y la más baja de la escala musical del mariachi.

Voces femeninas. Soprano: es la voz más aguda de la mujer. Contralto: es la voz más grave o baja de la mujer y mezzosoprano: es la voz intermedia entre la soprano y la contralto.