Cultura,Mariachi,Música

El hijo del pueblo, un gran compositor mexicano

26 Jun , 2018  

Cualquier mexicano en alguna ocasión ha tenido la necesidad de buscar un mariachi df económico, echarse unos tequilas y ya entonados cantar algunos de los temas más conocidos por el pueblo como “Un mundo raro” o “En el último trago” muchas veces sin saber que todos estos temas se los debemos a un solo hombre. José Alfredo Jiménez.

Nacido en Dolores Hidalgo, Guanajuato en 1926, este hombre fue un cantante y compositor de una gran cantidad de canciones rancheras, corridos y huapangos muy populares tanto en México como a nivel internacional. En sus canciones, este ídolo de la música ranchera le canta a las mujeres, a la vida, y a la tierra que le vio nacer y tal ha sido su popularidad que su música ha sido adaptada a varios idiomas como el inglés, el francés y el portugués.

Se dice que este hombre nunca tuvo educación ni instrucción musical, sin embargo, gracias a sus padrinos, los arreglos que el maestro Rubén Fuentes hacia y las interpretaciones del Mariachi Vargas de Tecalitlán, no solo pudo plasmar y trasmitir su música, sino darla a conocer en ese momento al país entero.

Su música es tan querida y parte del repertorio tradicional del Mariachi por la simpleza, poesía y asertividad de las letras, la belleza de la composición musical y las vivencias que contaba en cada letra, cosas cotidianas que permitían que todo el pueblo se sintiera identificadas con ellas, de hecho, una de sus canciones más populares fue la que también le dio su sobrenombre “ el hijo del pueblo”.

De un muchacho tímido a un dicharachero que frecuentaba hacer grandes reuniones y enamorarse fácilmente, la música de José Alfredo no solo quedo inmortalizada en su voz, sino en grandes personajes del cine de oro mexicano y producciones posteriores a esta época, como Pedro Infante, Jorge Negrete, Lola Beltrán, Miguel Aceves Mejía y Pedro Vargas solo por mencionar algunas.

Como actor, trabajo en varias películas, para las cuales compuso canciones, como la de Ahí viene Martín Corona. En sus personajes siempre se buscó exaltar la imagen de un galán charro con amores mal correspondidos, cosa que no pasaba en la vida real, pues Alfredo tuvo cuatro matrimonios, un montón de amoríos y demasiados hijos.

Como muchos grandes, murió antes de lo que la gente hubiera querido, a la edad de 47 años por una cirrosis hepática. En su funeral su entrañable amiga Chabela Vargas organizó un homenaje a este grande acompañado de tequila y al ritmo de su canción El rey.  Sus restos descansan en el panteón de su pueblo natal, al que cada año cientos de personas acuden para poder rendir tributo a este grande de la música mexicana.

Canto

Ejercicios vocales para ser el mejor cantante

26 Jun , 2018  

 

Principalmente las más recientes generaciones sueñan con la fama, con ser grandes cantantes profesionales y con salir en todas las teles del mundo. Con ir a clases de canto df en la mejor escuela de música y ganar Grammys y …. Basta, todo eso está muy bonito, pero debemos comenzar por el principio y empezar por realizar ejercicios vocales.

ESTIRAMIENTOS

Con los pies ligeramente separados, levantamos los brazos hacia el techo. Con una mano nos sujetamos la muñeca del otro brazo y tiramos de ella hacia arriba estirando la musculatura del lado del brazo sujetado. Mantenemos la tensión durante unos segundos y relajamos.

A continuación, cambiamos de mano y estiramos el lado opuesto. Podemos realizar dos o tres repeticiones del ejercicio completo.

ESTIRAMIENTOS DE CUELLO

Partimos con la cabeza girada hacia un lado de forma que nuestra barbilla toque uno de los hombros. Desde esa posición, se rota la cabeza hacia abajo (manteniendo la barbilla siempre en contacto con nuestro cuerpo) hasta llegar al hombro del lado opuesto. Acto seguido, se vuelve de nuevo hacia el otro hombre (siempre haciendo la rotación hacia abajo).

Podemos repetir este ejercicio unas cuantas veces.

Pasamos un brazo por encima de nuestra cabeza i ponemos la palma de la mano sobre la oreja del lado contrario al brazo. Con la mano empujamos la cabeza hacia el lado del brazo para estirar la musculatura del cuello. Mantenemos la tensión unos segundos y repetimos con el otro brazo.

MUSCULATURA FACIAL

Desplazamos la lengua por el interior de la boca presionando las paredes laterales de modo que desde fuera aparezca un bulto en nuestra mejilla (al igual que ocurre cuando comemos un ChupaChups).

Nos pellizcamos ambos pómulos y mejillas repetidamente (evidentemente por fuera) para activar toda la musculatura facial.

FLEXIÓN DEL TRONCO Y CAPACIDAD AÉREA

Nuevamente con los pies ligeramente separados, inspirar profundamente por la nariz a la vez que levantamos los brazos arriba estirándolos (sin levantar los pies) como si quisiéramos tocar el techo. Retener un instante y expulsar el aire a la vez que doblamos el cuerpo hacia abajo por la cintura (sin doblar piernas) hasta que las manos toquen el suelo o los pies. Permanecemos unos segundos así y lentamente empezamos a levantar (vértebra a vértebra) el tronco para volver a la posición inicial.

Puedes repetir dos o tres veces el ejercicio.

PRESIÓN ABDOMINAL

Inspirar y a continuación expulsar el aire con mucha presión por la boca casi cerrada (podemos hacerlo con un PSSSSS, PSHSHSHSH, FFFFFF, XTXTXT…), mientras controlamos con la mano presionando el abdomen, que la presión se mantenga constante.

Intenta repetir el ejercicio dos o tres veces, por lo menos.

VIBRACIÓN LINGUAL Y LABIAL

Consiste en una serie de ejercicios para poner en forma tanto la lengua como los labios.

El video siguiente realizado por el fonoaudiólogo chileno Marco Guzmán explica (a partir del minuto 3) cómo realizar estos ejercicios.

 

Con información del portal presentable.es

 

Mariachi

El traje de charro

26 Jun , 2018  

 

El traje de charro, como uno de los símbolos de identidad cultural junto con los mariachis económicos df, no nació como se conoce hoy en día, se ha ido transformado a lo largo de la historia del país y su origen se remonta a partir del siglo XVI.

Esta vestimenta fue evolucionando con finísimos trabajos artesanales como los botones de plata y múltiples bordados. En la época del segundo emperador de México Maximiliano de Habsburgo y el único monarca denominado Segundo Imperio Mexicano.

Con el paso del tiempo, la prenda se fue ennobleciendo y ganando status social pues no solo se trataba de simpatía social o la labor del charro, sino por el porte y presencia que daba. Lo anterior, sin olvidar que también existían clases sociales, pues los más adinerados solían exagerar sus vestimentas, entre más llamativas eran, más poder político y social representaban.

Para los charros con menor poder adquisitivo, intentaron imitar las costosas botonaduras que portaban los patrones, idearon sus atuendos para simular los costosos trajes. De esta manera, había botones que se aplicaban en tela o gamuza sobrepuestas en el pantalón, así dieron origen a nuevo traje charro llamado cachiruleado.

Este cachiruleado se caracteriza por ser un traje muy resistente ya que está hecho de gamuza de venado. Tan real es el hecho que incluso hasta le hicieron una frase como esta: “El charro de cuero se viste, por ser lo que más resiste”.

En la actualidad la Federación Mexicana de Charrería clasificó el traje charro en cuatro categorías:

  • El traje de faena
  • El traje de media gala
  • El traje de gala
  • El traje de gran gala con su modalidad de traje de etiqueta

El material del que están hechos los trajes es de pura tela, hechos de pura gamuza, hechos de gamuza sobre tela y hechos de gamuza sobre gamuza.

Los elementos de los trajes charros a su vez tienen lo siguiente:

La camisa, el sombrero, el chaquetín, la corbata de moño, la faja o el ceñidor, el cinto, el pantalón, los botines, las chaparreras y espuelas. Estas dos últimas son indispensables cuando se trabaja con ganado o cuando se anda charreando.

 

Artesanías,Cerámica,Cultura,Turismo

La cerámica artesanal de Mata Ortiz

26 Jun , 2018  

La cerámica artesanal es parte del pueblo mexicano, desde el norte hasta el sur de nuestro país pueblos destacan no solo por su técnicas para trabajar el barro y esculpir impresionantes formas, sino por la forma en que han defendido y preservado sus tradiciones, y en algunos casos reinventando su forma acabado y decorado.

Es común escuchar hablar a las personas de la talavera poblana, del barro negro de Oaxaca o los árboles de la vida, del Municipio de Metepec, Edo. de México, pero pocos son los que mencionan a Mata Ortiz, un pueblo cercano a Paquimé en Chihuahua, que desde hace unas cuantas décadas su producción de vasijas y ornamentos de decorado han acaparado la atención del público internacional, pues sus trabajos destacan por líneas grecas y símbolos que tienen más de 1300 años.

Este arte, a diferencias de otras tradiciones, no fue tanto una búsqueda de preservación, sino un rescate, pues las técnicas de las culturas del Norte de México fueron olvidadas durante mucho tiempo, pero gracias a maestros artesanos de la región y a los testimonios que todavía se preservaban de aquellas culturas  (vasijas, platones, jarrones, figuras y demás objetos) se han podido descubrir sus secretos y reproducir su elaboración.

Quien se dio a la tarea de recuperación fue Juan Quezada Celado, que desde pequeño no solo demostró tener dotes de artista alfarero, sino que retomando la cerámica provenientes de las Casas Grandes, desarrollo un estilo artesanal que hoy, después de 5 décadas de su inicio, se ha consagrado como todo un arte, digno de exponerse en galerías de arte y buscado no solo por coleccionistas, sino por decoradores de interiores y personas alrededor del mundo.

El labor de Quezada permitió que hoy, más de 300 familias de su localidad natal se dedican a la producción de cerámica, convirtiéndolo así no solo en un lugar turístico y de interés, sino un centro de cerámica ornamental que ha crecido hasta consolidarse como una de las artesanías más buscadas en el mundo.

Y con justa razón, pues las obras de este estilo de alfarería mexicana destacan por sus perfectas y finas formas ovaladas. la textura suave que se da al tacto, producto de la mezcla de arcillas y arenas. sus colores en rojo, blanco, negro, azul y diferentes marrones, todos ellos de procedencia natural, y sobre todo sus composiciones y diseños geométricos que combinan la influencia prehispánica con la propia visión de los artesanos, creando diseños únicos en cada vasija y articulo hecho.

Conciertos,Cultura,Festivales,Mariachi

¡Un festival del mariachi para agosto!

21 Jun , 2018  

¡Mariachis en DF empaquen sus maletas e instrumentos que los esperan en Jalisco! Durante el mes de agosto y comienzos de septiembre se llevará a cabo el XXV Encuentro internacional de Mariachi y la Charrería, en Guadalajara que reúne no solo a cientos de miles de personas para presenciar las presentaciones artísticas de los mejores mariachis a nivel mundial, además de eventos culturales y una demostración de habilidades sobre el caballo, con la cuerda y todo lo relacionado con la tradición charrera.

Este evento comenzó en 1994 gracias a la iniciativa del entonces presidente de la Cámara de Comercio del estado de Guadalajara, Don René Rivial León, quien en un viaje a Estados Unidos, descubrió que en Tucson Arizona un festival de mariachis llevaba celebrándose desde hacía más de 30 años. Esto le hizo proponer un festival en su tierra, que año con año ha crecido tanto que el evento ha sido nombrado por la UNESCO como “Patrimonio Inmaterial de la Humanidad”.

Este año se busca romper un nuevo record Guinness, como en otras ocasiones se ha hecho, actualmente la ciudad de Guadalajara ostenta 9, entre ellos:

  • El mayor número de mariachis tocando al unísono (dos veces)
  • El mayor número de floreadores de soga
  • El mayor número de parejas bailando con trajes típicos al son del mariachi
  • El mayor número de escaramuzas realizando suertes charras durante 10 minutos en la glorieta Minerva
  • Mayor número de personas cantando en ronda el tema “cielito Lindo”
  • La mayor concentración de Jimadores
  • El mosaico de sombreros charros más grande del mundo
  • La escultura de papel Maché más grande del mundo

El nuevo record para 2018 es el de hacer el mosaico más grande de chaquira a cargo de maestros mexicanos artesanos.

Entre los eventos más destacados se encuentran las galas de mariachi, donde se llevarán a cabo los concursos a nivel nacional e internacional; el concierto magno que ha reunido a destacados intérpretes del género y que en esta emisión contará con Alejandro Fernández. El tradicional certamen “Embajadora del Mariachi” que busca a encontrar a una digna anfitriona que represente y promueva las tradiciones de Mariachi, tequila y charrería a nivel nacional e internacional. Por último, el campeonato charro reúne a equipos de varios estados de la República Mexicana, que compiten por el trofeo. Grupos de escaramusas, floreado de lazo, montar de toro y acrobacias en el caballo son solo algunas de las exhibiciones más destacadas.

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Día de la música

21 Jun , 2018  

 

¿Sabías que el Consejo Internacional de la Música fue creado en 1949 con base en un requerimiento hecho por el director general de la UNESCO?

 

Dicen que la música es medicina para el alma y vaya que sí. En cualquiera de sus géneros y ritmos, el punto es que nos provoca una sonrisa y un gusanito que, por lo menos nos hace mover la cabeza, pero nos vibra hasta el corazón.
Existe un género y hasta subgéneros para cada grupo social, desde mariachis económicos, el moderno reggaetón, el relajante jazz, el ska, rap, rock, indie, clásica, ópera, salsa, cumbia, bachata… en fin. La música como lenguaje universal tiene para todos.
Iniciada en Francia en 1982 como “Fiesta de la Música” e instituida como celebración europea en 1985 (Año Europeo de la Música), cada solsticio de verano, el 21 de junio, la Unión Europea celebra una jornada destinada a promover el intercambio cultural entre los pueblos, el trasvase musical de unos territorios a otros.
Su nombre proviene de un original juego de palabras en francés: “Faites de la musique, Fête de la Musique”, el cual se ha convertido en una esencia, más que en un eslogan: “Hagan música, Fiesta de la Música”.
Su objetivo es promocionar la música de dos maneras: la primera, que los músicos aficionados voluntariamente salgan a tocar a la calle. La segunda es con la organización de conciertos gratuitos, en los que el público tenga la oportunidad de presenciar sus artistas preferidos sin importar estilo ni origen.

Su objetivo inicial era asesorar a la organización en todo lo relacionado a la música. Hoy en día se impone como la red más grande de organizaciones e instituciones en pro de la música en el mundo. Su objetivo es promover el valor de la música en la vida de todas las personas.

 

 

 

Artesanías,Cultura,Tradiciones

Barro que cobra vida

21 Jun , 2018  

En México, las figuras artesanales son la mejor forma que tienen las personas para representar su pensamiento y darle forma a sus ideas, que se componen de su cultura, cosmovisión, etc. Quizás una de las artesanías mexicanas más reconocidas en el mundo son los árboles de vida, que originalmente nacieron en el municipio de Metepec, Edo. o.De México, como una manera de adoctrinar a los indígenas de la época colonial por medio de imágenes, pero hoy día son una forma de representar nuestras tradiciones, cultura popular, etc.

Su origen se relaciona estrechamente con la tradición alfarera y las técnicas que los pueblos pre coloniales ya tenían en la región central de México. A diferencia de la cerámica que se conocía en Europa, el trabajo en cerámica no solo se usaba para la creación de artefactos de uso común, sino para crear representaciones de antiguas deidades y ornamentar con símbolos propios de cada pueblo.

Con la llegada de los españoles y su conquista, esas figuras fueron destruidas y en su lugar, los frailes encargados de evangelizar y transformar a los pueblos nativos al catolicismo vieron en la alfarería una oportunidad para fomentar el uso de símbolos, la imagen de santos y la iconografía cristiana. Retomando la idea del “árbol de la vida” representado en pinturas, se comenzó a fomentar la recreación de estos con barro. Se cree que esta tradición se origina en Izúcar de Matamoros, Puebla, de donde surgieron los primeros árboles con pasajes bíblicos como el Jardín del Edén y la expulsión de la primer pareja como castigo por sus pecados (Adán y Eva).

La tradición se extendió rápidamente hasta llegar a Metepec, lugar a donde se asocia más el árbol de la vida por la gran cantidad de talleres que se dedica exclusivamente a su producción. La función religiosa duró durante gran tiempo, en el cual las familias artesanas crearon obras relacionadas con el catolicismo: el arca el Noé, el nacimiento de Jesus, la sagrada familia, etc.

Es a medidos de la década de los 50 cuando la fabricación dejo de lado esta función y reproducción religiosa y se adentró en hacer árboles de vida temáticos, que representaban desde la primavera, los animales mexicanos, la tradición gastronómica, la catrina y la muerte. Metepec es el municipio que más ha preservado la alfarería, de tal manera que en 2009 se logró convertir a los “árboles de vida” como una marca registrada y denominación de origen para preservar su sello de calidad y autenticidad.

Los árboles de vida son tan populares que muchos artesanos han tenido la oportunidad de exponer sus trabajos en museos alrededor del mundo y grandes instituciones como el Vaticano.

Canto,Clases

Consejos para cantar bien

19 Jun , 2018  

 

El canto es un medio de expresión muy bello, por medio el cual se transmiten muchos sentimientos de cualquier índole, pero no se da de la nada, se tiene que hacer un estudio previo para poder hacerlo bien como clases de canto df como toda una Madonna.

Por ello, aquí te dejo algunos consejos que tendrás que adoptar si quieres poder entonar bien una melodía:

Mantener la boca bien abierta

Para comenzar, debes mantener la boca bien abierta cuando estés cantando. Los cantantes que mantienen la boca muy cerrada, es probable que tensen la lengua y no puedan alcanzar todo el brillo de su voz. Una buena regla es la de los 2 dedos, si mientras cantas te caben dos dedos entre los dientes (especialmente en las vocales abiertas como “a” y “o”), entonces lo haces bien.

Relajar la lengua

Entre el 65 y 85 por ciento de los problemas vocales implican la tensión en la lengua. La peor parte es que mucha gente ni siquiera es consciente de esta tención. Puedes observarte en un espejo mientras cantas. Si la punta de la lengua no está normalmente en reposo entre los dientes frontales de abajo debes mejorarlo y practicar.

No tomar demasiado aire

Si respiras demasiado aire se crea presión en el torso que bloquea el aire y te obstaculiza a la hora de cantar. Se aprecia cuando cantas notas altas y esto te provoca tensión en el cuello. Para solucionarlo, practica los ejercicios de respiración de Tema 1: La respiración.

Mantener quieta la laringe

La laringe es donde tenemos la nuez los hombres. Si notamos que esta zona sube o baja mientras cantas, entonces estás utilizando tus cuerdas vocales completamente y haciéndote daño en ellas. Para solucionarlo ponte la mano la laringe mientras canta y practica para que no se mueva, por supuesto si practicas los ejercicios del Curso de canto aprenderás a utilizar tus resonadores liberando la laringe.

Abrir y relajar la parte posterior de la boca

Esto permite a la parte delantera de la boca abrirse más. Si la parte posterior de la boca está cerrada, el sonido sonará sin brillo. Para tener una idea de esto mantén la “ng” y siente lo cerrado que es. Ahora pronuncia “ah” como si estuvieras en la oficina de un doctor y notarás que es un sonido más abierto.

Canta con energía

Cantar es una actividad muy física. Debes estar entusiasmado con lo que estás haciendo o de lo contrario sonará sin brillo (plana). Cantando con energía te ayudará con las notas más altas. Emociónate antes de cantar pega algunos saltos o camina un poco antes de empezar y te darás cuenta de lo mucho que ayuda.

Siente lo que estás cantando. La música es una forma de expresión, está viva y tiene una gran capacidad para influir en las personas que te escuchan. Pero eso es sólo cierto cuando sientes lo que estás cantando. Trata de conectar con la canción a través de algunas experiencias vividas.

Siéntete a gusto cantando. Cantar debe ser como hablar, no debe haber presión, tensión o esfuerzo. Estas sensaciones suelen ocurrir cuando se fuerzan las cuerdas vocales.

 

Con información del portal http://curso-de-canto.com

 

Arte,Cultura

¿Cuál es el origen de “La Catrina”?

19 Jun , 2018  

Es una de las máximas representantes de nuestro país, el mundo le teme, pero nosotros buscamos cualquier cosa que tenga su forma: en una calavera de cerámica, en la ropa, en cualquier mueble u objeto de decoración e incluso, sobre nuestro rostro y en nuestras pieles. La catrina, ícono de nuestra cultura, una imagen que simboliza no solo la muerte, sino la cosmovisión y aceptación de esta para el mexicano.

Pese a esto y el profundo significado de la muerte en las costumbres y tradiciones de México, la imagen de la catrina tiene poco más de un siglo que apareció por primera vez, gracias a pintores y pensadores de la época de Benito Juárez, Sebastian Lerdo de Tejada y Porfirio Díaz. Durante sus gobiernos, el descontento de la clase media por la desigualdad del país y la preferencia de las clases privilegiadas dio paso a que muchos hicieran público su informidad y critica por medio de escritos, que utilizaban la sátira y el tono burlesco, acompañados de dibujos que representaban y apoyaban su pensamiento.

En este periodo, José Guadalupe Posada, reconocido caricaturista, ilustrador y grabador de le época, público diferentes trabajos que se caracterizaban por sus criticas sociales, la evidente desigualdad e injusticia del país durante el periodo porfirista, los cuales iban acompañados por diversos grabados de calacas o calaveras que ilustraban todo tipo de situaciones: corridos, historias de crímenes, a los políticos y la alta alcurnia de la Ciudad de México.

Así es como nace la conocida Calavera Garbancera, que era en si una representación del pueblo, en sus mejores y peores momentos. Aunque hoy se asocie más con el día de muertos, este estilo de caricatura era una representación de los famosos vendedores de garbanzo, personas humildes de origen indígena o mestizo que aparentaban ser ricos, tratando de ocultar sus raíces y remarcando fervientemente tener ascendencia europea. Por ello, los comerciantes pretendían llevar

un estilo de vida igual al de las altas casas europeas, daba como resultado que el poco dinero que tenían lo gastarán en ropa, accesorios y demás cosas en vez de invertir en alimento o sustento para ellos y su familia, teniendo un aspecto muy delgado y demacrado, similar al de un cadáver.

Posada fue una influencia y referencia para el pintor mexicano Diego Rivera, quien hasta 1947 cambia el nombre de calavera y ocupa la popular palabra que, en los pueblos, muchos trabajadores y personas de clases bajas usaban para hablar de los grandes hacendados, hombres de clase acomodada, de dinero y que, a pesar del tipo de terreno, siempre vestía ropas finas: El Catrín. Pero Rivera lo uso para hacer referencia a una mujer, por ello es que en su mural Sueño de una tarde dominical en la alameda central (Museo Mural de Diego Rivera) el ser que aparece al lado de su versión infantil y enfrente de Frida Kahlo es conocida como “La catrina”.

 

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Arte,Artesanías,Cultura

From Mexico with love: Arte Huichol

14 Jun , 2018  

“From mexico with love” o como diría una popular agrupación mexicana “de México para el mundo”. Nuestro país no solo es rico por encontrarse en una posición geográfica privilegiada que le ha permitido ser considerado como “un cuerno de la abundancia” en cuanto a productos alimenticios. Además de eso,

Entre las bellezas que más han destacado alrededor del mundo, el arte huichol es una de las tradiciones que recientemente ha acaparado la atención. La innovación combinada con las artes folklóricas del pueblo Huichol, nativos de los estados de Jalisco, Nayarit, Durango, San Luis Potosí y Zacatecas, más que una artesanía, es un arte que permite interpretar el universo por medio de símbolos y diseños.

También conocidos como wixárikas, el origen de los artistas aún no está del todo esclarecido, debido a que no sabe si son descendientes de otros pueblos como el chichimeca o tolteca, pero se acepta que su vida fue muy independiente de los grandes imperios de la época prehispánica. La preservación de su estilo de vida y creencias se debe a que, al arribo de los españoles, el pueblo emigró a la sierra para poder mantener su autonomía y evitar la conquista.

De esta manera, su cultura solo se fortaleció, creando tradiciones y medios para representar su imagen del mundo de una manera particular y única. Sus creaciones y artesanías no solo son consideradas hermosas por mexicanos y extranjeros, sino que detrás de cada composición y diseño se esconden grandes deidades y una cosmovisión que se arraiga en sus creencias religiosas.

La estética que se observa en sus trabajos, la variedad de colores y el uso constantes de tres elementos: el maíz, el venado y el peyote, no son por cuestiones azarosas, sino que son parte de sus interpretaciones de la vida cotidiana, los mitos que se han preservado en la tradición yo deidades atemporales que se representan con los elementos naturales.

El arte huichol ha traspasado las fronteras del espacio y tiempo. Hoy día, cada vez más países buscan exponer en diversos museos y recintos culturales sobre esta ancestral arte. Incluso empresas como Volkswagen han buscado involucrarse en este arte, pidiendo que artistas huicholes decoraran el exterior de uno de sus más emblemáticos vehículos.

Sin importan que tan globalizado este el mundo ni cuanta tecnología haya, de algo podemos estar seguros, los artistas huicholes seguirán protegiendo su cultura y su idea de la vida a través de las chaquira, el hilo y sus ideas.

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