Mariachi

Instrumentos del mariachi

7 Jun , 2018  

 

Brazos con brazos,

Panza con panza,

Rascando en medio,

Surge la danza.

 

Ya todos conocemos a los mariachis precio, y sus precios, pero no hay que perder de vista que la parte fundamental, creo yo, de su simbología son sus instrumentos. ¿Qué sería del mariachi sin sus instrumentos?

A continuación, te presento las herramientas mágicas que dan vida al mariachi, lo primero que escuchas cada que estás cerca de Plaza Garibali sus instrumentos:

Arpa: este instrumento no lo ocupan todos los conjuntos, pero aún así es parte de la banda. Derivada del arpa clásica, este instrumento posee una grande caja de resonancia sobre la cual estan estiradas cuerdas de nylon. Las cuerdas graves marcan los bajos y las cuerdas agudas sostienen la armonía con acordes y arpégios. Es utilizado también como un instrumento solista.

Guitarrón: otro instrumento típico mexicano, es el bajo acústico de estas agrupaciones. Caracterizado por su grande caja de resonancia, este instrumento es utilizado para señalar la progresión de los acordes. El guitarrón y la vihuela son instrumentos muy complementarios.

Guitarra: uno de los instrumentos más antiguos y populares de la tierra, es bastante utilizada en los grupos de Mariachis sobre todo por su riqueza armónica y marcación rítmica, las agrupaciones estando lo más frecuentemente sin percusiones.

Trompeta: instrumento de viento de la familia de los cobres, que ha ganado su lugar en los grupos de Mariachis muy recientemente (años 30). Siempre en dúo, son las trompetas que dan un color particular a esta música.

Vihuela: esta pequeña guitarra de timbre agudo es un instrumento típico de México, que posee 5 cuerdas y que sirve esencialmente al acompañamiento y a la marcación de los tiempos débiles al lado del guitarrón.

Violin: instrumento lírico por exelencia, es el violin que da la elegancia a los grupos de Mariachis. La cantidad de violines puede variar de 2 à 6. En general se asocia 2 a 3 violines para cada trompeta, en vista de obtener un mejor equilibrio acústico.

 

Espectáculos,Festivales,Música

¡Ya se armó el Machaca Fest!

6 Jun , 2018  

¿Listo para los sanitarios móviles, los gritos, la música a cielo abierto y pasar todo un día disfrutando de los mejores artistas? La séptima edición del Machaca Fest ya tiene fecha y su cartelera este año no solo promete una gran variedad de géneros, sino grandes artistas internacionales.

Como en ediciones pasada, este año el festival se llevará a cabo en el conocido Parque Fundidora de la Ciudad de Guadalajara el próximo 23 de junio. Mientras en la edición pasada el festival solo tuvo bandas y cantantes de habla hispana, en esta ocasión ha decidido incluir varios grupos de géneros musicales diferentes al indie, como música popular mexicana y grupos anglos.

En la lista oficial tenemos:

  • Thirty Seconds to Mars
  • Third Eye Blind
  • Don Omar
  • Caifanes
  • Babasónicos
  • Plastilina Mosh
  • Caloncho
  • Mon Laferte
  • La mosca
  • LNG/SHT
  • Dawn Avenue
  • J Balvin
  • Hello Seahorse
  • Inspector
  • Los cafres
  • Los Románticos de Zacatecas
  • Intocable
  • Daniela Spalla
  • Acido pantera
  • Indios
  • Niños Héroes
  • Vicentico
  • Kapanga
  • No te va a gustar
  • Mi banda el mexicano
  • technicolor Fabrics
  • La banda Baston
  • Rawayana
  • La santa Ceilia
  • Banda de turistas
  • Gran Sur

Como vez, esta edición busca complacer a todos los gustos del público, osea como dicen en mi casa cuando vamos a un Buffett, de todo un poco y no tanto para no fastidiar. Todavía hay boletos disponibles en su página oficial y no importa si no eres de la región, puedes usarlo como un pretexto para conocer esa bonita ciudad del norte de la república.

La primera edición del festival se llevo a cabo el 11 de septiembre de 2011, y después de siete eventos -en 2012 el festival no pudo llevarse a cabo- se ha convertido en uno de los festivales más grandes de todo el país, haciendo propuestas novedosas en cada una de sus presentaciones.

Si te animas a ir, te recomendamos que armes tu kit de supervivencia para que aguantes todo el día, como ropa cómoda, usar bloqueador, lentes de sol y una gorra,  además puedes llevar una mochila pequeña con un impermeable, botas de lluvia, chamarra e incluso una toalla por si Tlaloc hace de las suyas y deja caer el diluvio. No olvides los indispensables, el celular, efectivo y la identificación.

El evento permite hacer uso de cámara digital y Go pro, pero se un poquito consciente y no vayas con tu Selfie Srick, puedes lastimar a alguien sin querer.

¿Qué más quiere? Checa si el guardadito para fin de año te alcanza y ve a disfrutar de un día de música increíble.

 

Mariachi,Música

El Día del Mariachi

5 Jun , 2018  

 

La música tradicional mexicana, más exactamente el mariachi, es y ha sido un símbolo de tradición y cultura del pueblo mexicano. Sin duda, el generó será difícilmente desterrado por las nuevas modas musicales y los exponentes nunca dejarán de reproducir las letras de los grandes autores ni de generar nuevos contenidos.

Tanta es la importancia del mariachi en México que se ha decretado Día Internacional del Mariachi cada 21 de enero, conmemorando el día con la mariachi contrataciones en la clásica Plaza Garibaldi. Aunque ya se han

¿Alguna vez te has preguntado de dónde viene el mariachi? Debes saber del los músicos que te acompañan en la serenata al balcón de tu pareja, el género musical más famoso de México es el resultado de un fascinante proceso de mestizaje cultural que solo se pudo haber dado en nuestro país.

Como la mayoría de la música tradicional en México, el mariachi es el resultado de la mezcla de tres principales influencias musicales: la de los pueblos indígenas, la europea y la africana.

El son particular que dio origen al mariachi nació en Cocula, Jalisco. Los habitantes de este pequeño pueblo crearon la base rítmica como una expresión de adoración a la Virgen de la Pila, imitando así a los frailes que utilizaban la música para evangelizarlos.

La fusión sonora de las guitarras y violines con las caracolas, teponaztlis, flautas de carrizo y otros instrumentos indígenas es la chispa que ocasionó el nacimiento de un nuevo género: el mariachi.

Es reconocido como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencias y la Cultura (Unesco).

De acuerdo con la organización, “el mariachi es una música tradicional y un elemento fundamental de la cultura mexicana a través de la cual se transmiten valores, patrimonio, historia y diferentes lenguas indígenas”.

Entre algunos de los máximos representantes de esta música están José Alfredo Jiménez, Javier Solis, Antonio Aguilar, Vicente Fernández, Tomás Méndez, Juan Gabriel y Rubén Fuentes.

 

Mariachi

El Día del Mariachi

5 Jun , 2018  

 

La música tradicional mexicana, más exactamente el mariachi, es y ha sido un símbolo de tradición y cultura del pueblo mexicano. Sin duda, el generó será difícilmente desterrado por las nuevas modas musicales y los exponentes nunca dejarán de reproducir las letras de los grandes autores ni de generar nuevos contenidos.

Tanta es la importancia del mariachi en México que se ha decretado Día Internacional del Mariachi cada 21 de enero, conmemorando el día con la mariachi contrataciones en la clásica Plaza Garibaldi. Aunque ya se han

¿Alguna vez te has preguntado de dónde viene el mariachi? Debes saber del los músicos que te acompañan en la serenata al balcón de tu pareja, el género musical más famoso de México es el resultado de un fascinante proceso de mestizaje cultural que solo se pudo haber dado en nuestro país.

Como la mayoría de la música tradicional en México, el mariachi es el resultado de la mezcla de tres principales influencias musicales: la de los pueblos indígenas, la europea y la africana.

El son particular que dio origen al mariachi nació en Cocula, Jalisco. Los habitantes de este pequeño pueblo crearon la base rítmica como una expresión de adoración a la Virgen de la Pila, imitando así a los frailes que utilizaban la música para evangelizarlos.

La fusión sonora de las guitarras y violines con las caracolas, teponaztlis, flautas de carrizo y otros instrumentos indígenas es la chispa que ocasionó el nacimiento de un nuevo género: el mariachi.

Es reconocido como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencias y la Cultura (Unesco).

De acuerdo con la organización, “el mariachi es una música tradicional y un elemento fundamental de la cultura mexicana a través de la cual se transmiten valores, patrimonio, historia y diferentes lenguas indígenas”.

Entre algunos de los máximos representantes de esta música están José Alfredo Jiménez, Javier Solis, Antonio Aguilar, Vicente Fernández, Tomás Méndez, Juan Gabriel y Rubén Fuentes.

 

Arte,Artesanías,Cultura

Un arte poblano: La talavera

5 Jun , 2018  

Objetos mexicanos

Uno de los objetos mexicanos más hermosos y destacados de México es el que se produce en el Estado de Puebla: La talavera. Su origen se remonta a la época colonial y es una muestra del mestizaje entre la cultura del viejo mundo y la de los pobladores originales del territorio mexicano. Gracias a la calidad de la arcilla de las localidades de Atlixco y Cholula, además del tipo de acabado vítreo, los productos resultantes de la práctica pueden ostentar la famosa “denominación de origen”.

A nivel mundial, este arte es reconocido no solo por su belleza como artículo de decoración, sino por la tradición y valores culturales que involucra su producción. Es considerada como una de las artesanías mexicanas más reconocidas. Es un tipo de cerámica mayólica- una forma de decoración nacida en el renacimiento- que comenzó en Puebla alrededor del año 1550, cuando un grupo de artesanos españoles comenzaron a producir la loza estannífera, lo que posteriormente se conocería como talavera.

Combinando su oficio con las técnicas y conocimientos sobre arcillas que poseían los pueblos indígenas, este arte se consolidó y permitió que fuera ampliamente conocida por toda la Nueva España. Con una combinación de técnicas chinas, italianas, españolas e indígenas, poco a poco los talleres alfareros crearon su propio estilo, diseño y técnica de trabajo para crear las famosas piezas con colores blanco y azul.

Fue tanto su auge y crecimiento que el fueron regulados por la corona española para que la industria tuviera gremios, estándares y la calidad del producto siempre fuera la misma. Además de dejar claras las normas más básicas, como el uso de materia prima, acabados, decoración y los parámetros necesarios para evitar la falsificación.

Aunque ha tenido periodos de crisis, talleres como “La talavera de la Reyna” buscaron fomentar a su producción y que no se perdiera la esencia que por más de 400 años había permanecido en el estado, invitando a que artistas y maestro unieran esfuerzos para crear nuevos modelos, piezas y acabados decorativos que dieran una identidad moderna al trabajo en Talavera.  Cambiando así las piezas tradicionales de uso común como platos, jarrones, floreros, lavamanos y loceta por figuras decorativas como animales, flores y formas humanas.

El centro histórico de Puebla, además de otras zonas del país, se encuentran decoradas con azulejos de talavera, lo que permite ver como este trabajo fue una parte importante de la decoración y la arquitectura. El primer cuadro de la Ciudad de México tiene sus propios edificios decorados con este material, como el que alberga a la tienda Sanborns, sobre la calle Francisco I. Madero.

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Canto,Cine,Música

6 Famosos que probablemente no sabías que cantaban

5 Jun , 2018  

La escuela de canto no solo ha dado permitido que grandes cantantes se consoliden en la industria musical, también ha dado paso a que grandes actores y actrices exploten todo su potencial y nos demuestren que no solo saben interpretar un personaje, sino que su voz también es digna de escucharse. Por eso, deja que te presente a estos famosos que probablemente no sabías que cantaban tan bien.

  1. Hugh Laurie

Nuestro querido Doctor House no solo sabe diagnosticar cualquier enfermedad por rara que sea, sino que tiene un talento musical digno de aplaudirse. En sus ratos libres este actor no solo se dedica a cantar, sino que también a componer sus propias canciones. Su voz y talento con las letras nos deja ver su pasión por la música.

  1. Robert Downey Jr.

Si no es suficiente la lista de talentos que posee este hombre, entonces súmale su profunda voz y la confianza que tiene para hacer colaboraciones con grandes artistas e interpretan canciones de una manera única. Sin duda el actor de Iron Man es un estuche de sorpresa.

  1. Scarlett Johansson

Guapa, talentosa, multifacética y también con una gran voz para la música soul. Esta mujer se ha aventurado en el género, sacando dos discos que nos demuestran que la belleza de su rostro y de su voz son únicas y muy enigmáticas.

  1. Peter Dinklage

La estatura de este actor ha demostrado no ser un límite para alcanzar la fama y coronarse como uno de los mejores intérpretes de estos tiempos. Su actual personaje como Tyrion Lannister en la serie Games of Thrones le ha llevado a ganar dos Emmy y un Globo de oro. Y Su voz es solo una parte del gran repertorio de talentos que posee.

  1. Bruce Willis

Si eres fanático de las películas de acción, entonces sin duda conoces a este actor. Desde películas de culto como Pulp Fiction y El quinto elemento hasta famosas películas comerciales como los indestructibles y lágrimas del sol, este reconocido actor tiene un talento para la música, tanto así que ha sacado a la venta tres discos y sencillo “Under the Boardwalk” logró posicionarse en el segundo lugar en la lista de música en Reino Unido durante 2002.

  1. Emma Stone

Esta joven actriz que ostenta un óscar y considerada una de las mejores actrices de su generación, antes de debutar en la pantalla, comenzó su carrera en el teatro musical, por lo que desarrollo su voz desde la muy temprana edad de 11 años. Aunque no está de momento por incursionar esta área, en más de una ocasión sus personajes nos han permitido escuchar lo que desarrolló durante sus años en los escenarios de teatro.

Quizás no podamos encontrar sus discos en Mixup, ni son voces de ópera, pero que no se diga que ello son solo una cara bonita, también son una voz espectacular.

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Festivales

¡Regresa el Corona Capital 2018!

4 Jun , 2018  

 

Ya viene de nuevo el Corona Capital 2018 y no te lo puedes perder! El line up ya está arriba y se llevará a cabo los días 17 y 18 de noviembre en el ya tradicional y confiable Autódromo Hermanos Rodríguez.

Como de costumbre en el evento se contará con stands donde venderán artilugios, así como puestos para comer antojitos, baños portátiles vip, carpas para comprar cerveza y mil de diversión.

El lineup también incluye la contratación de artistas como The Chemical Brothers, MGMT, Imagine Dragons, Panic! At the disco, Bastille y The Kooks, entre otros.

El ecléctico cartel del festival reunirá lo mejor del pop británico y neozelandés con Robbie Williams y Lorde, respectivamente, así como el sonido alternativo de la banda galesa Manic Street Preachers y la oferta de metal industrial de Nine Inch Nails o el new wave inglés de New Order.

En esta ocasión le han subido el tono a los precios de los boletos, pues la preventa de los boletos se realizará los próximos 5 y 6 de junio con tarjetas Citibanamex, y los precios del evento iniciarán en primera fase, por abono en $1,999 pesos, y por día en $1,399 pesos, ambos más cargos.

Además figuran Khalid, Odeza, Superorganism, Sasha Sloan, Blank Range, Bad Sounds, King Henry, Yonaka, Gus Dapperton, Quinn XCII, Shannon And The Clams, San Fermin, The Lemon Twigs, Deaf Havana, Pale Waves, Max, Now now, Nathaniel Rateliff Et The Night Sweats, Sparks, Arizona, Jai Wolf, Clairo, Mercury Rev, Flay, Pond, Friendly Fires, Petit Biscuit, The Neighbourhood, Jenny Lewis, Borns, Chvrches y Death Cab for Cutie.

Así que ojalá que ya tengas tu guardadito o tendrás que pedir un préstamo para poder comprar tus boletos lo más pronto posible y agarres los mejores precios, ya que te saldrá en un ojo de la cara, pero no bailado nadie te lo quitará.

 

 

 

 

Clases de musica

¡Comienza tu carrera al espectáculo!

31 May , 2018  

 

Te gusta desde niña y tus allegados siempre te dijeron que eres buena para ello, así que ahora que estás comenzando a tomar decisiones importantes en tu vida, ya estas segura de lo que quieres hacer. Se trata de inscribirte a clases de canto df, por ello te presentamos las preguntas más frecuentes  que los nerviosos futuros artistas se cuestionan antes de comenzar su estudio, según lizabethdolinska.com:

¿Cómo elegir un buen maestro de canto como en High School Musical?

Para tener claro cómo elegir mi futuro maestro de canto, lo primero que debemos hacer es llevar apuntadas todas las dudas y cuestiones que nos interesa saber sobre cómo serán las clases que vamos a tomar y en qué consisten.

Debemos exigir que se nos explique con claridad cuál es el estilo musical y la técnica vocal que propone el maestro y como se llevarán a cabo los ejercicios y que resultados se obtienen de ellos.

¿Qué es la “técnica vocal” y cómo se trabaja?

La técnica vocal es la tarea indicada que debe realizar un futuro cantante, reconociendo y aprendiendo con nuevos movimientos de su cuerpo como lograr desarrollar una excelente voz musical.

Este trabajo consiste en que se debe descubrir una nueva forma de respiración con el uso y reconocimiento de la membrana muscular que se llama diafragma, para ello hay que aprender a utilizar la respiración baja y desarrollar mucha fuerza desde el diafragma hacia abajo.

Esta fuerza está focalizada puntualmente en las piernas, ejerciendo con los pies mucha fuerza hacia el piso.

El pecho debe ensancharse y las costillas también y además se debe considerar mucho la posición de la columna vertebral hasta llegar a una relajación total del cuello para que la voz sea libre y potente.

¿Cómo debo cuidar mi voz?

El primer punto que voy a considerar es para aquellos que desde pequeños aman el canto y cantan todo el día. Así es que esto es válido para los niños también.

Cuando escuchamos cantar a aquellos que nos enamoran desde los medios de comunicación y cualquier sistema de audio, no es conveniente cantar sobre la grabación que estamos escuchando.

Ya que de esa forma nos estamos adecuando a las notas del que está cantando y a su registro vocal y no siempre es el que nos pertenece.

¿Qué seguridad tengo de que llegaré a ser un buen cantante?

Esta es una pregunta muy común. Pues desde mi sugerencia personal y mi experiencia, ante todo no me haría esta pregunta.

Considero que lo más importante es preguntarse: ¿A dónde quiero llegar como cantante?  y comenzaría a trabajar desde esta nueva pregunta.

Porque nadie tiene asegurado nada en esta vida y menos cuando se trata de una actividad que depende de terceros. Llámese público como empresarios.

Si cambiamos la pregunta, como lo acabo de sugerir, lo más importante es el trabajo y la pasión que ponemos en lo que estamos estudiando y proyectándonos a un futuro exitoso.

¿La técnica vocal es igual para un futuro cantante popular como para un lírico?

Lo más importante a considerar en esta pregunta es marcar y explicar claramente al futuro alumno las diferencias entre un estilo y el otro.

Vale aclarar que el cantante lírico busca potencia y perfección en la voz y sin micrófono alguno, ya que por ello se destaca.

Por esta razón la búsqueda de la potencia requiere de un trabajo de dicción específico que hace que su voz sea el mejor y más perfecto de los sonidos sin la necesidad de amplificación alguna.

Mientras que el cantante popular no trabajará nunca sin micrófono y un buen equipo de sonido para su amplificación.

 

Arte,Artesanías,Cultura,Turismo

Artesanías emblemáticas de México Parte I

31 May , 2018  

Nuestro país cuenta con una amplia variedad de arte que viene directamente de sus raíces: la alfarería mexicana, los alebrijes. El trabajo en plata, los tejidos. Cualquier persona del mundo sabe de donde proviene y el valor cultural que guarda cada artículo. Pero a pesar de que existen muchas, hay unas que destacan más, como el caso de las siguientes piezas que más allá de un producto de decoración, son una representación de nuestra historia y tradiciones.

Gracias al portal de México Desconocido, los usuarios tuvieron la oportunidad de elegir las artesanías más representativas dentro de la República Mexicana, obteniendo los siguientes resultados:

Sombrero de Charro

Es quizás el mayor referente de México en el mundo. Un complemento que nació para cubrir una necesidad básica y se transformó en un artículo que se formó parte de la identidad mexicana. El charro originalmente ocupaba sombreros de este tipo para protegerse del sol mientras supervisaba las labores del campo. En el siglo XIX, estos sombreros que regularmente estaban hechos de fibras comenzaron a ser modificados y poco a poco ser más elaborados para que fueran ocupados en eventos especiales y celebraciones religiosas.

Talavera Poblana

Sin duda no existe mejor muestra del mestizaje en la cultura que este tipo de arte. Es una mezcla entre la alfarería presente en las culturas mesoamericanas y el arte del vidriado y esmaltado español. La materia prima se encontró entre los valles de Puebla, por lo que fue esta ciudad quien comenzó a albergar en sus calles a los maestros loceros. Gracias a la reglamentación y el gremio que creo el Virrey a mediados del siglo XVII, fue lo que permite que ahora está artesanía pueda tener denominación de origen.

Barro negro

Oaxaca es cuna de varias de las artesanías más hermosas del país y una de ellas es su trabajo en barro negro. A pesar de que se ha trabajo en la región desde la época precolombina por zapotecos y mixtecos, es hasta la década de los años 50 cuando una artesana impulsa su trabajo en su taller de Coyotepec, cuando desarrollo una técnica para darle un acabado oscuro y brillante de sus vasijas, ollas y demás figuras.

Platería

El México prehispánico fue descrito por los españoles como una fuente de riquezas. El oro y la plata eran materiales que los aztecas sabían trabajar y tenían técnicas específicas para darles formas a estos metales. En ciudades como Zacatecas, Taxco, y otros pueblos se estableció el trabajo en plata, lugares que aún conservan su tradición y que se destacan por sus trabajos que muestran la habilidad y el detalle en el trabajo de los maestros plateros.

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Arte,Cine

Jan Svankmajer, el genio animado

29 May , 2018  

 

 

El gran Jan Svankmajer, seguramente muchos no lo conocen, pero aquí te lo voy a presentar. Él es un cineasta, animador, artista plástico y poeta checo con temática principalmente surrealista, sí todo eso. No fue a ninguna escuela de canto pero es un artista completo.

Podría resumir su arte como de libertad e ilimitada creación, siempre se ha caracterizado por ello. Su cine de bajo presupuesto pero de excelente arte, se ha rehusado e incluso critica entrar en los estándares elitistas de las empresas hollywoodenses y prefiere llegar al público bajo sus propios métodos.

Svankmajer nació en 1934 en Praga, de la recién nacida República Checa. Estudió en el Colegio de Artes Aplicadas en Praga, para después pasar al departamento de marionetas en la Academia de Artes Performativas de Praga.

La principal fuente de inspiración de Jan Švankmajer son importantes autores literarios como Lewis Carroll y Edgar Allan Poe. Y en la mayoría de sus películas emplea la técnica del stop-motion para animar muñecos, actores reales, figuras de arcilla y de plastilina, esqueletos de animales, máquinas, … con los que consigue transmitir en sus obras un clima de pesadilla que nunca deja indiferente al espectador

Su primera película, The Last Trick, fue estrenada en 1964 y desde entonces su prolífica producción tiene un legado estético que une magistralmente live-action, animación, stop-motion, dibujo, montaje, comida y barro. Su legado llega a superar las 30 producciones y actualmente a sus 83 años, después de juntar el monto necesario a través de crowdfunding para poder realizar su última película, presenta Insects.

 

Algunas de sus producciones

 

Dada la calidad visible de su filmografía surrealista, la época en que creció Svankmajer y sus inclinaciones hacia lo onírico y soñador, el director decidió ser partícipe de un experimento que se llevó acabo en un hospital militar –con LSD en 1974. La experiencia, lejos de ser esclarecedora terminó por generar terribles traumas psicológicos en el director.

Recibiendo la sustancia de manera intravenosa, según describió: “Todo se sintió placentero, conforme la droga empezó a tomar control. La primera fase fue como una regresión a la infancia, un sentimiento indefenso. Luego, llegaron los efectos estroboscópicos: cuando levanté mi brazo el movimiento se partía en imágenes estáticas, como un time-lapse, con un diferente color para cada fase”.

No obstante, a partir de ahí todo se fue para bajo, culminando con una temporal pérdida de su sanidad, atacando paranoicamente a los doctores, enfermeras y ayudantes en el hospital Stresovice, en Praga. “Desde entonces tengo inexplicables ataques de ansiedad. Por ejemplo, no podía tomar el tranvía de noche.

La penetración de realidad detrás de las ventanas del tranvía y su reflejo del interior en el vidrio me hacía sentir terrible y tenía que salir y caminar. Este cruce de realidades duales, una estática y otra dinámica, producían en mí el mismo efecto desintegrador de la realidad como la experiencia que tuve con el LSD”.

 

 

Cortometraje Meat Love 1989

 

Éste el es trailer de su más reciente largometraje titulado Insects 2018