Arte,Arte Urbano,Cultura,Música

Bandas en… ¿lenguas indígenas?

3 Jun , 2019  

centro cultural azcapotzalco

Centro cultural Azcapotzalco

La cultura de México esta en todas partes, sin importar a que dirección mires, no siempre necesitas ir a un centro cultural en Azcapotzalco, aunque si ayuda, para que te empapes de México, basta con caminar durante 10 minutos en el centro histórico y te darás cuenta de cuantas cosas componen a México como lo conocemos algunas son mucho más evidentes que otras por eso es importante que rescatemos aquellas que parecen estarse perdiendo.

La crisis de identidad por la que México está atravesando no es ningún secreto, los factores que la provocan son muchos y muy variados, pero en definitiva uno de ellos es que ya nadie se molesta a aprende nuestras lenguas indígenas todos están tan concentrados en el inglés o el alemán, lo cual no está mal, que deja de lado lo que alguna vez fuimos, pero ante un panorama tan oscuro se alza un grupo de jóvenes que no están dispuestos a dejar que se esfumen, por eso el día de hoy te vamos a hablar acerca de algunas bandas que están componiendo música en lenguas indígenas.

Rockercóatl. El nombre de esta banda es bastante curioso ya que significa serpiente rockera en náhuatl, su sonido es bastante peculiar ya que es una mezcla entre metal, rock y son. Sus letras están escritas en náhuatl y ya tienen un rato de historia, poca más de 15 años, tristemente son más conocidos en el extranjero que aquí en su natal México.

Hamac Caziim. Una banda cuyo trabajo resulta por de más interesante, es una obra que hasta parece trabajo del INAH o algo así, pero bueno ellos son originarios de Sonora y son un grupo seri que se dedica a adaptar al heavy metal algunos de los rituales y cantos seris, una banda que tienes que tener en tu playlist.

Vayijel. El nombre de esta agrupación proviene del vocablo náhuatl y quiere decir Espiritú de Animal Guardián la lengua en la que su música suena es su natal tzotzil, su trabajo resulta tan bueno, tan natural, tan fresco que bien podrías creer que el rock nación en Chiapas. Una mención de honor para esta banda ya que sus integrantes nunca recibieron educación musical formal.

Soma skanker. Banda de origen tlaxcalteca cuya misión ha sido preservar el náhuatl a través de su música, todos los integrantes tienen un peso equitativo en la composición e interpretación además de tener un muy marcado sentido del humor.

Arte,Danza,Premio

El premio Benois de la Danse es mexicano

29 May , 2019  

centro cultural azcapotzalco,

Centro cultural Azcapotzalco

La danza clásica se integra en sutiles pero poderosos movimientos que se basan en el control total del cuerpo y se debe practicar desde una edad temprana en centros culturales y escuelas. En la danza clásica, cada movimiento está codificado en donde participan las manos, brazos, cabeza, pies, rodillas, en pocas palabras, de todo el cuerpo en armonía con la dinámica muscular y mental.

El ballet surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en Francia durante el reinado de Louis XIV, apodado Rey Sol que surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la primera escuela de danza: Académie Royale de la danse.

Después de esta introducción, pasamos a lo importante de la nota, la bailarina mexicana Elisa Carrillo fue galardonada con los premios más relevantes de la especialidad: Alma de la Danza, del Festival Internacional Dance Open de San Petesburgo y Benois 2019, que recibió hace unos días en Moscú.

Se sumó a una selecta pléyade de artistas, que incluye a Alicia Alonso, Mikhail Baryshnikov y Julio Bocca. Se convirtió en la primera latinoamericana en recibir tal distinción, en una ceremonia realizada en horario nocturno de la capital rusa en el Teatro Bolshoi, donde la Asociación Internacional de la Danza le entregó el mayor galardón del arte coreográfico.

Su papel de Julieta en Romeo y Julieta en el Staatsballett Berlín, le valió el reconocimiento de Mejor Bailarina. Elisa dedicó la estatuilla a su familia quienes la apoyaron desde el principio en México. Por cierto, tendrá una gala de ballet el 2 de julio en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México

“Quiero darle gracias primero a Dios y a mi familia…, porque siempre me ha apoyado; a la gente en México que ha creído en mí y a quienes me dieron la oportunidad de formarme; a quienes me abrieron las puertas en Europa: el Stuttgart Ballet, el Staatsballett Berlin y a sus directores.

Pero eso no es todo, la bailarina mexicana Elisa Carrillo ha recibido reconocimientos como el de:

  • Nombramiento de Embajadora de la Cultura de México

  • Miembro del Consejo de Diplomacia Cultural de México

  • La Medalla de Oro al Mérito de Bellas Artes 2016

  • La Medalla al Mérito en Artes otorgado por Asamblea Legislativa del Distrito Federal

  • La Medalla de Oro que le dio el Festival Internacional de la Cultura Maya

Además, en 2011 de Berlín, ciudad donde Elisa reside, la nombró como una de sus 50 personalidades más importantes y dos años después la Cámara de Senadores de México distinguió “su labor a favor del arte y la cultura de México”, por mencionar algunas.

Arte,Cultura,Mariachi

Canciones de mariachi que tienes que conocer

27 May , 2019  

mariachis en cdmx

Mariachis en CDMX

Una de las mejores tradiciones, una de las que han logrado darle la vuelta la mundo son los mariachis, en definitiva ya sea que te encuentres un conjunto de mariachis en CDMX no puedes evitar cantar las canciones que suenan. En las fiestas existen una serie de canciones que no pueden faltar, no hay excusa es parte de la cultura de la Ciudad de México, que digo de la ciudad, del país.

Por eso, en caso de que estés pensando en hacer una fiesta, aquí te dejamos una lista de canciones de mariachi que cualquier mexicano debe saberse, es casi una ley que las conozcas.

  • México lindo y querido. Es una de las canciones más famosas, es la canción que suena en el extranjero cuando quieren unir a los mexicanos. La bellísima canción fue inmortalizada en la voz de la leyenda mexicana Jorge Negrete una de las mejores interpretaciones que tiene esta canción.
  • Cielito Lindo. Otro de los himnos extra oficiales de México ésta junto con el puesto anterior son de las canciones que sin importar en que país te encuentres en el momento en que suenan las primeras notas de esta canción ya sabes de que canción se trata.
  • Acá entre nos. Una de las canciones más icónicas de Vicente Fernández, si nunca has sacado tu tristeza con esta canción entonces no sabemos que has estado haciendo con tu vida. Si un día se te atraviesa una fiesta con una ruptura o solo quieres cantar sin que te importe lo que los demás piensen entonces esta es tu canción.
  • Cielo Rojo. Una de las mejores canciones que aparecen en esta lista, las versiones que existen de esta canción son infinitas. Esta tiene de todo desde notas altas hasta una melodía que se te queda en el corazón y por supuesto en la memoria de todo quien la escuche.
  • El Rey. Una de las primeras creaciones de un ídolo de México José Alfredo Jiménez la sencillez de la melodía es una de las razones por las que esta canción ha traspasado a la historia, además de que la letra tiene una de las lineas más icónicas no solo de la música sino de la historia entera.
  • En mi viejo San Juan. Este es un bolero ranchero interpretado por Javier Solís, con el tiempo ha sido interpretada por otros cantantes mexicanos como Pablo Montero y Marco Antonio Solís.

Arte,Cultura,Danza,Tradiciones

Los sones de México

15 May , 2019  

centro cultural azcapotzalco

Centro cultural Azcapotzalco

Un centro cultural en Azcapotzalco tiene la característica de conectar con nuestras tradiciones más bonitas no se trata solo de lo que México es como país sino que tenemos que reencontrar nuestra identidad. No hay mejor manera de hacer esto que a través de la música, pero no nos referimos al género ranchero, ni la banda, nos referimos a esas melodías que suelen acompañar los bailes representativos de cada estado.

Cada vez que hablamos acerca de cultura no podemos dejar de mencionar la importancia de preservarla si te hablamos acerca de los sones tradicionales del país no es para que dejes de escuchar música extranjera o moderna es más bien para que no la pierdas de vista. Aquí te contamos todo acerca de los diferentes sones de México.

Sones de Tierra Caliente. Provienen de una zona del país conocido como tierra caliente que se compone de los estados de Guerrero y Michoacán, la particularidad es que las percusiones son usadas de manera particular y pasan a tener un papel protagónico. Algunos ejemplos son: La Malagueña, La India, La Rema, etc.

Sones jaliscienses. Se le conocen como abajeños o sones de mariachi conocidos por ser los predecesores de lo que hoy conocemos como música de mariachi. Este es de los más populares ya que se conoce su sonido en todo el mundo. Esto es más que evidente con el mundialmente famoso: Jarabe Tapatío. En el extranjero el mariachi forma parte del estereotipo mexicano.

Sones de Costa Chica y Tuxtla. Se le conoce como costa chica a la parte litoral de Guerrero y Oaxaca. Los instrumentos más comunes en este tipo de sones son: guitarras, vihuelas, arpas y la artesa para que la música sea la que dicte el zapateo. El Pajarillo Jilguero es un ejemplo de como se ejecuta este son.

Sones istmeños. Recibe su nombre por ser originario del famoso istmo de Tehuantepec aunque la estructura musical es bastante parecida a los otros sones su particularidad es la alternancia de coplas con partes instrumentales uno de los sones más famosos son: La Martiniana, La Sandunga y La Llorona.

Sones huastecos. Mejor conocidos como huapango proviene de una amplia zona conocida como La Huasteca y abarca los estados de Tamaulipas, Veracruz, Hidalgo, San Luis Potosí, Querétaro, Guanajuato, Puebla y Nuevo León. Los más tradicionales giran alrededor de la temática de la naturaleza se puede identificar las influencia de las seguidillas, jotas y fandangos españoles.

Arte,Cine

Joyas de la época de oro del cine mexicano

6 May , 2019  

centro cultural azcapotzalco

Centro cultural Azcapotzalco

Acercarte a un centro cultural en Azcapotzalco puede parecer algo sencillo y sin relevancia, pero no en realidad es mucho más que eso. Acercarse a la cultura mexicana es querer saber más sobre el país en el que vives.

Dicen que un país que no conoces su historia esta condenado a repetirla y vaya que eso es cierto, sin embargo existen ciertos aspectos de la cultura que sí que es importante retomar. Algo que ha representado a México durante muchos años ha sido sus coloridas tradiciones, sus hermosos bailes, su deliciosa gastronomía y como olvidar la época del cine de oro. Parece que en los últimos años el cine mexicano se ha dedicado a hacer comedias románticas, pero esto no siempre fue así es por eso que el día de hoy vamos a hacer un recuento de las películas mexicanas de la época de oro que debes de conocer.

  • Macario. Una completa joya del cine nacional. Estrenada en 1960 basada en la novela del mismo nombre escrita por Alemán B. Traven y dirigida por Roberto Gavaldón. Nos cuenta la historia de Macario, personaje interpretado por Igancio López Tarso, un hombre sumido en la pobreza que se encontrará frente a frente con el diablo. Una historia que no puedes perderte.
  • Tizoc: amor indio. Película estrenada en 1957 dirigida por Ismael Rodríguez fue merecedora del Globo de Oro a mejor película en lengua no inglesa. Esta cinta fue todo un fenómeno, esto no se debe solo a su trama la cual nos cuenta una historia de amor entre un indio y una mujer blanca. En adición a esto tenemos a María Félix y Pedro Infante en los papeles protagónicos, dos grandes iconos del cine que ha día de hoy siguen vigentes.
  • Nosotros los pobres. Cinta estrenada en 1947 escrita y dirigida por Ismael Rodríguez se volvió un referente de la cultura mexicana. Protagonizada por el ídolo de México: Pedro Infante es una historia dónde se nos presenta a Pepe El Toro un hombre juzgado por un crimen que no cometió. Una de las mejores películas mexicanas que debes ver para que puedas entender por que nuestra cultura es como es.
  • Una familia de tantas. Largometraje dirigido por Alejandro Galindo y estrenado en 1949, fue toda una revolución ya que la trama nos habla acerca de una familia conservadora, un día normal un vendedor de aspiradoras toca a la puerta este evento causa una gran impresión en Maru Cataño dando lugar a una de las primeras historia de liberación femenina en México.

Arte

Los pintores mexicanos más destacados de la historia

30 Abr , 2019  

centro cultural azcapotzalco

Centro cultural Azcapotzalco

Un centro cultural en Azcapotzalco no solo tiene a función de recordarnos nuestras raíces algo que por cierto hace mucha falta en México, parece que mientras más pasa el tiempo más nos olvidamos de nuestras bellísimas tradiciones aunque no toda la cultura se trata de aprender habilidades típicas también se trata de saber quienes fueron los que marcaron nuestra historia, cuál era su relevancia y por qué los recordamos hasta el día de hoy.

México tiene personajes destacados en todas la áreas de conocimiento, pero el día de hoy nos vamos a dedicar en específico de aquellos que se han ganado un espacio en nuestra memoria gracias a su arte y en especial a sus pinturas. A continuación encontrarás una lista con algunos de los pintores mexicanos más destacados.

Emilia Ortiz. Esta poco reconocida pintora fue una de las precursoras de lo que sería en arte contemporáneo sus pinturas se enfocaban en la situación social del país durante el siglo XX y un aparte del siglo XXI, esto lo expresaba con simbolismos a través de mujeres en su día a día, cristos sangrantes, adornos de concha, etc. A pesar de que los expertos la clasifican como una de las mejores pintoras de México es popularmente bastante desconocida.

José María Velasco. Este pintor acudió a la famosa Academia de San Carlos ahí conoció a Eugenio Landesio un italiano que se convertiría en su maestro y fue tanta su influencia que gracias a él Velasco decidió dedicarse al paisajismo. Su técnica siempre tan impecable fue lo que le valió un lugar entre las leyendas de la pintura mexicana.

Leonora Carrington. Hablar de ella siempre abre un debate debido a que ésta pintora no es mexicana de nacimiento sino que se nacionalizo después. Ella es originaria de Inglaterra, pero dicen que cuando conoció México se enamoró de su riqueza, su belleza y cultura razón que la llevaría a adoptar la nacionalidad mexicana años después. Su obra se basa en la tendencia surrealista y hace poco se presentó una exposición dedicada a su obra, sin duda una pintora que no puedes perder de vista.

Frida Kahlo. Esta muy famosa pintora ha levantado mucha controversia a su alrededor ya que mucho debaten que no era tan talentosa, pero dejando esto de lado no podemos negar el valor artístico marcado por las múltiples tragedias de su vida. A día de hoy Frida se ha vuelto un icono de la cultura popular si quieres saber más de su obra existe un museo en lo que fue su antigua casa para que lo visites.

Arte,Cultura

¿Por qué leer?

25 Abr , 2019  

club de lectura y escritura

Club de lectura y escritura

La siguiente publicación está dedicada a rendir tributo a los clubs de lectura y escritura, en especial al libro. A esa hermosa y nostálgica sensación de tocar las hojas y sentir las letras impresas, a la emoción que se siente por cambiar de hoja y seguir descubriendo ese mundo que nos tiene atrapados desde el prefacio. La magia que transmite un libro, ningún mago lo puede igualar.

Es preciso recordar la reciente celebración del Día del Libro que se conmemora cada 23 de abril de cada año desde los principios del siglo XX. La idea de celebrar este importante símbolo, parte del escritor valenciano Vicente Clavel Andrés en 1923 y el 7 de octubre de 1926 se celebró el primer Día Internacional de Libro, pero ya en 1930 se instaura definitivamente el 23 de abril.

Seguramente te preguntarás ¿cómo es escogió la fecha? Y es que es una pregunta importante, a lo que la respuesta de igual manera. Un 23 de abril fallecieron personalidades como Shakespeare, Cervantes, Inca Garcilaso, de la Vega, Maurice Druon, Vladimir Nabokov, Manuel Mejía Vallejo, Josep Pla, K. Laxness. La Unesco decidió elegir esta fecha tan simbólica para rendir un homenaje a nivel mundial al libro y sus autores.

Otro de los objetivos principales de conmemorar este día, es llamar la atención del mayor número de personas, sobre todo de jóvenes, y alentarlos a acercarse a este infinito y cautivador universo para despertar el gusto por la lectura, así como respaldar la importante contribución de los creadores al progreso social y cultural.

En 1995 el día del libro se convierte en una verdadera fiesta mundial. El Día del Libro fue propuesto por la Unión Internacional de Editores (UIE), y presentada por el gobierno español a la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco). En 1995, se aprobó proclamar formalmente el 23 de abril de cada año el “Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor“.

Algunos países realizan actos semejantes en otras fechas. En Reino Unido e Irlanda, el primer jueves de marzo realizan el llamado World Book Day (Día Mundial del Libro). Chile instituyó su propio Día del Libro en 1927, en recuerdo del natalicio de Andrés Bello, el 29 de noviembre. Con el paso de los años, este día cayó en el olvido y en la actualidad se celebra el Día Mundial del Libro el 23 de abril, al igual que en los demás países.

Arte,Cultura

La importancia de la cultura y la artes

18 Abr , 2019  

centro cultural azcapotzalco

Centro Cultural Azcapotzalco

Según los expertos, los humanos son artistas por naturaleza y su origen comienza con la génesis de la humanidad. Desde la pintura rupestre hasta la última pieza contemporánea que se haya creado como medio fuente y forma de expresar alguna idea o sentimiento. Además, el arte sensibiliza a la sociedad que aspira a ser mejor.

La formación artística debe de comenzar dese la educación básica, hasta la educación superior y en centros culturales, vista como un tema central en los programas escolares y no como un “relleno” o “materia optativa”. El desarrollar nuestras artes es ampliar al sentido que se tiene de la humanidad, lo que se convierte en un sentido de esperanza. En la Ciudad de México existen diversos recintos culturales como la Academia de San Carlos en donde se imparten diversos talleres culturales.

El arte libera y desestresa, en primer lugar, al artista. La arteretapia es una herramienta curativa que se formalizó a partir del año de 1920, cuando los profesionales de la salud mental comenzaron a notar que algunos pacientes que presentaban trastornos mentales se expresaban a través de la pintura u otra formas lúdicas.

Así pues, este hecho despertó la curiosidad de los investigadores en el área que decidieron aplicar esta estrategia de la creación de arte como terapia cuando los medicamentos o una sesión verbal no eran suficientes. Si nos enfocamos en la terapia como tal, esta puede tener lugar en diversos escenarios, incluyendo consultas privadas, centros comunitarios, cárceles, escuelas y hospitales, por ejemplo.

El arte como terapia es una técnica que se entiende por tres canales; el terapeuta, el cliente o paciente y el arte. A pesar de ello, no todo es tan absoluto, pues no es necesario pasar por la consulta de un psicólogo o psiquiatra para obtener los resultados curativos del proceso creativo en el que se manifiesta el arte.

La naturaleza humana y la vida misma, tienen aspectos inasibles que son tan o más importantes que lo concreto. El ser humano, al convertirse en hacedor de signos y símbolos crea un mundo propio. No hay civilización alguna, que pueda prescindir de los símbolos ni de su interacción.

Justo eso hacen las artes, resignifican la realidad, no para volverla más lejana, sino que mostrando su complejidad, nos acercan a lo más importante, la sensibilidad y la intuición. Ahí es donde corroboramos que como seres humanos estamos incompletos, que nuestra visión de la realidad no es la única y con ello podemos acercarnos a la plenitud a través del entendimiento.

Es por lo anterior que podemos lograr un punto fundamental, el entendimiento de que hay un prójimo y tenemos la necesidad de él para completarnos y viceversa.

Arte,Cultura,Música

Mariachis tradicionales y modernos

12 Abr , 2019  

mariachis precios

Mariachis precios

Los mariachis y los precios de estos se han ido reduciendo poco a poco, la demanda de mariachis han ido a la baja, es triste decirlo, pero es cierto que tenemos que tener consideración todo el esfuerzo y trabajo que conlleva ser un mariachi. No es fácil a pesar de que la gente que se dedica a esto tienen que en serio tenerle un gran amor al arte no es un profesión que sea fácil de ejercer. Es por esta razón por la que vamos a contarte acerca de las diferencias entre un mariachi tradicional y un mariachi moderno. Existe una diferenciación que puede que no tenga tanta notoriedad, pero están ahí.

Es así que tenemos que comenzar por definir cual es cual. Empecemos por el mariachi tradicional se le conoce como tal al primer mariachi que surgió y que tiene sus orígenes en Jalisco a principios del siglo XIX. Una de sus principales características es que se agrupan por instrumentos únicamente de cuerda como lo son: la guitarra, los violines, el arpa, las vihuelas, el contrabajo y el guitarrón, a pesar de que otras zonas también experimentaron con los tambores y la flauta nunca en realidad lograron integrarse como parte de los instrumentos bases para un grupo de mariachi. Otra cosa es que en un principio los integrantes de estas agrupaciones utilizaban atuendo tradicionales de Jalisco, Colima y Nayarit quienes usaban un enorme sombrero de paja. Su música esta principalmente influenciada por música tradicional mexicana y que se ha conservado hasta el día de hoy a pesar de a popularización de otros género musicales.

Siguiendo con el mariachi moderno este surgió a principios de siglo XX. Sus características son que tiene que tener un número mínimo de tres integrantes y la mayor diferencia que poseen en contraste con el tradicional es que en este tipo si se incluye la trompeta y otros instrumentos fuera de los de cuerda. Fue esta nueva tendencia la que a partir de 1930 incluyeron en su repertorio las rancheras, corridos, huapangos, sones jarochos y vals mexicanos, este fue el parte aguas de los mariachis ya que su libertad creativa se disparó al igual que su popularidad. La versión mariachi de la mayoría de las canciones que conoces pueden ser como son el día de hoy gracias a el mariachi moderno. En la Plaza de Garibaldi lo que podemos encontrar son precisamente mariachis modernos, lo cual no implica que no sean tan buenos como el tradicional.

Arte,Baile

Los bailes folkloricos más bonitos

3 Abr , 2019  

clases de baile df

Clases de baile DF

Las clases de baile en el DF son una manera sumamente popular entre la población para mantenerse en forma. Aunque los géneros como el contemporáneos, jazz e incluso pole dance parecen haberse apoderado de la industria y el mercado es importante que no olvidemos que la danza folklorica es una parte importante de nuestra cultura, como suele suceder en un mundo tan globalizado solemos olvidar los componentes en por eso que en esta ocasión vamos a hablar acerca de los bailes tradicionales más bonitos que tenemos en México.

Recordemos que los bailes tradicionales no solo se componen por las canciones y los pasos sino que cada estilo de baile cuenta con su propio vestuario que es exclusivo del baile en cuestión por lo que no solo te mantendrás en forma sino que en las presentaciones tendrás la oportunidad de portar vistosos y hermosos atuendos. Ahora sí vamos a la lista con los bailes:

  • Jarabe Tapatío. Nadie que se llame a si mismo mexicano tiene que ubicar la tonada del jarabe de tapatío dónde sea que la escuche. Es un clásico que no solo se reconoce aquí en México sino que es el sello en muchos países extranjeros. Este baile tiene sus orígenes en Jalisco a finales del siglo XIX y debe su nombre a la mezcla de danzas regionales y al sonido de tap que se escucha debido al zapateo.
  • Huapango. Un son originario del estado de Veracruz aunque contiene muchas influencias españolas es un estilo de baile y música que se ha vuelto parte de la cultura mexicana. Las comunidades indígenas se han apropiado y han abrazado este son por lo que sería un error decir que no les pertenece. Su nombre se origina de la lengua náhuatl y significa sobre el tablado y hace referencia a que el baile se realiza sobre una tarima de madera.
  • Danza de los enguangochados. Baile originario del estado de Michoacán más específicamente de Jarácuaro y es más conocido como El Baile de los viejitos es uno de los bailes que todo el mundo conoce y que no puede faltar en cualquier presentación de baile ya sea una producción de la Secretaría de Cultura o de una pequeña escuela. No hay mucho que decir acerca de este baile, debes verlo para entender el arte que es. Estos son los estilos de baile que debemos rescatar, dale la oportunidad y aprende esta bella tradición.