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Los sones de México

15 May , 2019  

centro cultural azcapotzalco

Centro cultural Azcapotzalco

Un centro cultural en Azcapotzalco tiene la característica de conectar con nuestras tradiciones más bonitas no se trata solo de lo que México es como país sino que tenemos que reencontrar nuestra identidad. No hay mejor manera de hacer esto que a través de la música, pero no nos referimos al género ranchero, ni la banda, nos referimos a esas melodías que suelen acompañar los bailes representativos de cada estado.

Cada vez que hablamos acerca de cultura no podemos dejar de mencionar la importancia de preservarla si te hablamos acerca de los sones tradicionales del país no es para que dejes de escuchar música extranjera o moderna es más bien para que no la pierdas de vista. Aquí te contamos todo acerca de los diferentes sones de México.

Sones de Tierra Caliente. Provienen de una zona del país conocido como tierra caliente que se compone de los estados de Guerrero y Michoacán, la particularidad es que las percusiones son usadas de manera particular y pasan a tener un papel protagónico. Algunos ejemplos son: La Malagueña, La India, La Rema, etc.

Sones jaliscienses. Se le conocen como abajeños o sones de mariachi conocidos por ser los predecesores de lo que hoy conocemos como música de mariachi. Este es de los más populares ya que se conoce su sonido en todo el mundo. Esto es más que evidente con el mundialmente famoso: Jarabe Tapatío. En el extranjero el mariachi forma parte del estereotipo mexicano.

Sones de Costa Chica y Tuxtla. Se le conoce como costa chica a la parte litoral de Guerrero y Oaxaca. Los instrumentos más comunes en este tipo de sones son: guitarras, vihuelas, arpas y la artesa para que la música sea la que dicte el zapateo. El Pajarillo Jilguero es un ejemplo de como se ejecuta este son.

Sones istmeños. Recibe su nombre por ser originario del famoso istmo de Tehuantepec aunque la estructura musical es bastante parecida a los otros sones su particularidad es la alternancia de coplas con partes instrumentales uno de los sones más famosos son: La Martiniana, La Sandunga y La Llorona.

Sones huastecos. Mejor conocidos como huapango proviene de una amplia zona conocida como La Huasteca y abarca los estados de Tamaulipas, Veracruz, Hidalgo, San Luis Potosí, Querétaro, Guanajuato, Puebla y Nuevo León. Los más tradicionales giran alrededor de la temática de la naturaleza se puede identificar las influencia de las seguidillas, jotas y fandangos españoles.

Arte,Cine

Joyas de la época de oro del cine mexicano

6 May , 2019  

centro cultural azcapotzalco

Centro cultural Azcapotzalco

Acercarte a un centro cultural en Azcapotzalco puede parecer algo sencillo y sin relevancia, pero no en realidad es mucho más que eso. Acercarse a la cultura mexicana es querer saber más sobre el país en el que vives.

Dicen que un país que no conoces su historia esta condenado a repetirla y vaya que eso es cierto, sin embargo existen ciertos aspectos de la cultura que sí que es importante retomar. Algo que ha representado a México durante muchos años ha sido sus coloridas tradiciones, sus hermosos bailes, su deliciosa gastronomía y como olvidar la época del cine de oro. Parece que en los últimos años el cine mexicano se ha dedicado a hacer comedias románticas, pero esto no siempre fue así es por eso que el día de hoy vamos a hacer un recuento de las películas mexicanas de la época de oro que debes de conocer.

  • Macario. Una completa joya del cine nacional. Estrenada en 1960 basada en la novela del mismo nombre escrita por Alemán B. Traven y dirigida por Roberto Gavaldón. Nos cuenta la historia de Macario, personaje interpretado por Igancio López Tarso, un hombre sumido en la pobreza que se encontrará frente a frente con el diablo. Una historia que no puedes perderte.
  • Tizoc: amor indio. Película estrenada en 1957 dirigida por Ismael Rodríguez fue merecedora del Globo de Oro a mejor película en lengua no inglesa. Esta cinta fue todo un fenómeno, esto no se debe solo a su trama la cual nos cuenta una historia de amor entre un indio y una mujer blanca. En adición a esto tenemos a María Félix y Pedro Infante en los papeles protagónicos, dos grandes iconos del cine que ha día de hoy siguen vigentes.
  • Nosotros los pobres. Cinta estrenada en 1947 escrita y dirigida por Ismael Rodríguez se volvió un referente de la cultura mexicana. Protagonizada por el ídolo de México: Pedro Infante es una historia dónde se nos presenta a Pepe El Toro un hombre juzgado por un crimen que no cometió. Una de las mejores películas mexicanas que debes ver para que puedas entender por que nuestra cultura es como es.
  • Una familia de tantas. Largometraje dirigido por Alejandro Galindo y estrenado en 1949, fue toda una revolución ya que la trama nos habla acerca de una familia conservadora, un día normal un vendedor de aspiradoras toca a la puerta este evento causa una gran impresión en Maru Cataño dando lugar a una de las primeras historia de liberación femenina en México.

Arte

Los pintores mexicanos más destacados de la historia

30 Abr , 2019  

centro cultural azcapotzalco

Centro cultural Azcapotzalco

Un centro cultural en Azcapotzalco no solo tiene a función de recordarnos nuestras raíces algo que por cierto hace mucha falta en México, parece que mientras más pasa el tiempo más nos olvidamos de nuestras bellísimas tradiciones aunque no toda la cultura se trata de aprender habilidades típicas también se trata de saber quienes fueron los que marcaron nuestra historia, cuál era su relevancia y por qué los recordamos hasta el día de hoy.

México tiene personajes destacados en todas la áreas de conocimiento, pero el día de hoy nos vamos a dedicar en específico de aquellos que se han ganado un espacio en nuestra memoria gracias a su arte y en especial a sus pinturas. A continuación encontrarás una lista con algunos de los pintores mexicanos más destacados.

Emilia Ortiz. Esta poco reconocida pintora fue una de las precursoras de lo que sería en arte contemporáneo sus pinturas se enfocaban en la situación social del país durante el siglo XX y un aparte del siglo XXI, esto lo expresaba con simbolismos a través de mujeres en su día a día, cristos sangrantes, adornos de concha, etc. A pesar de que los expertos la clasifican como una de las mejores pintoras de México es popularmente bastante desconocida.

José María Velasco. Este pintor acudió a la famosa Academia de San Carlos ahí conoció a Eugenio Landesio un italiano que se convertiría en su maestro y fue tanta su influencia que gracias a él Velasco decidió dedicarse al paisajismo. Su técnica siempre tan impecable fue lo que le valió un lugar entre las leyendas de la pintura mexicana.

Leonora Carrington. Hablar de ella siempre abre un debate debido a que ésta pintora no es mexicana de nacimiento sino que se nacionalizo después. Ella es originaria de Inglaterra, pero dicen que cuando conoció México se enamoró de su riqueza, su belleza y cultura razón que la llevaría a adoptar la nacionalidad mexicana años después. Su obra se basa en la tendencia surrealista y hace poco se presentó una exposición dedicada a su obra, sin duda una pintora que no puedes perder de vista.

Frida Kahlo. Esta muy famosa pintora ha levantado mucha controversia a su alrededor ya que mucho debaten que no era tan talentosa, pero dejando esto de lado no podemos negar el valor artístico marcado por las múltiples tragedias de su vida. A día de hoy Frida se ha vuelto un icono de la cultura popular si quieres saber más de su obra existe un museo en lo que fue su antigua casa para que lo visites.

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¿Por qué leer?

25 Abr , 2019  

club de lectura y escritura

Club de lectura y escritura

La siguiente publicación está dedicada a rendir tributo a los clubs de lectura y escritura, en especial al libro. A esa hermosa y nostálgica sensación de tocar las hojas y sentir las letras impresas, a la emoción que se siente por cambiar de hoja y seguir descubriendo ese mundo que nos tiene atrapados desde el prefacio. La magia que transmite un libro, ningún mago lo puede igualar.

Es preciso recordar la reciente celebración del Día del Libro que se conmemora cada 23 de abril de cada año desde los principios del siglo XX. La idea de celebrar este importante símbolo, parte del escritor valenciano Vicente Clavel Andrés en 1923 y el 7 de octubre de 1926 se celebró el primer Día Internacional de Libro, pero ya en 1930 se instaura definitivamente el 23 de abril.

Seguramente te preguntarás ¿cómo es escogió la fecha? Y es que es una pregunta importante, a lo que la respuesta de igual manera. Un 23 de abril fallecieron personalidades como Shakespeare, Cervantes, Inca Garcilaso, de la Vega, Maurice Druon, Vladimir Nabokov, Manuel Mejía Vallejo, Josep Pla, K. Laxness. La Unesco decidió elegir esta fecha tan simbólica para rendir un homenaje a nivel mundial al libro y sus autores.

Otro de los objetivos principales de conmemorar este día, es llamar la atención del mayor número de personas, sobre todo de jóvenes, y alentarlos a acercarse a este infinito y cautivador universo para despertar el gusto por la lectura, así como respaldar la importante contribución de los creadores al progreso social y cultural.

En 1995 el día del libro se convierte en una verdadera fiesta mundial. El Día del Libro fue propuesto por la Unión Internacional de Editores (UIE), y presentada por el gobierno español a la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco). En 1995, se aprobó proclamar formalmente el 23 de abril de cada año el “Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor“.

Algunos países realizan actos semejantes en otras fechas. En Reino Unido e Irlanda, el primer jueves de marzo realizan el llamado World Book Day (Día Mundial del Libro). Chile instituyó su propio Día del Libro en 1927, en recuerdo del natalicio de Andrés Bello, el 29 de noviembre. Con el paso de los años, este día cayó en el olvido y en la actualidad se celebra el Día Mundial del Libro el 23 de abril, al igual que en los demás países.

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La importancia de la cultura y la artes

18 Abr , 2019  

centro cultural azcapotzalco

Centro Cultural Azcapotzalco

Según los expertos, los humanos son artistas por naturaleza y su origen comienza con la génesis de la humanidad. Desde la pintura rupestre hasta la última pieza contemporánea que se haya creado como medio fuente y forma de expresar alguna idea o sentimiento. Además, el arte sensibiliza a la sociedad que aspira a ser mejor.

La formación artística debe de comenzar dese la educación básica, hasta la educación superior y en centros culturales, vista como un tema central en los programas escolares y no como un “relleno” o “materia optativa”. El desarrollar nuestras artes es ampliar al sentido que se tiene de la humanidad, lo que se convierte en un sentido de esperanza. En la Ciudad de México existen diversos recintos culturales como la Academia de San Carlos en donde se imparten diversos talleres culturales.

El arte libera y desestresa, en primer lugar, al artista. La arteretapia es una herramienta curativa que se formalizó a partir del año de 1920, cuando los profesionales de la salud mental comenzaron a notar que algunos pacientes que presentaban trastornos mentales se expresaban a través de la pintura u otra formas lúdicas.

Así pues, este hecho despertó la curiosidad de los investigadores en el área que decidieron aplicar esta estrategia de la creación de arte como terapia cuando los medicamentos o una sesión verbal no eran suficientes. Si nos enfocamos en la terapia como tal, esta puede tener lugar en diversos escenarios, incluyendo consultas privadas, centros comunitarios, cárceles, escuelas y hospitales, por ejemplo.

El arte como terapia es una técnica que se entiende por tres canales; el terapeuta, el cliente o paciente y el arte. A pesar de ello, no todo es tan absoluto, pues no es necesario pasar por la consulta de un psicólogo o psiquiatra para obtener los resultados curativos del proceso creativo en el que se manifiesta el arte.

La naturaleza humana y la vida misma, tienen aspectos inasibles que son tan o más importantes que lo concreto. El ser humano, al convertirse en hacedor de signos y símbolos crea un mundo propio. No hay civilización alguna, que pueda prescindir de los símbolos ni de su interacción.

Justo eso hacen las artes, resignifican la realidad, no para volverla más lejana, sino que mostrando su complejidad, nos acercan a lo más importante, la sensibilidad y la intuición. Ahí es donde corroboramos que como seres humanos estamos incompletos, que nuestra visión de la realidad no es la única y con ello podemos acercarnos a la plenitud a través del entendimiento.

Es por lo anterior que podemos lograr un punto fundamental, el entendimiento de que hay un prójimo y tenemos la necesidad de él para completarnos y viceversa.

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Mariachis tradicionales y modernos

12 Abr , 2019  

mariachis precios

Mariachis precios

Los mariachis y los precios de estos se han ido reduciendo poco a poco, la demanda de mariachis han ido a la baja, es triste decirlo, pero es cierto que tenemos que tener consideración todo el esfuerzo y trabajo que conlleva ser un mariachi. No es fácil a pesar de que la gente que se dedica a esto tienen que en serio tenerle un gran amor al arte no es un profesión que sea fácil de ejercer. Es por esta razón por la que vamos a contarte acerca de las diferencias entre un mariachi tradicional y un mariachi moderno. Existe una diferenciación que puede que no tenga tanta notoriedad, pero están ahí.

Es así que tenemos que comenzar por definir cual es cual. Empecemos por el mariachi tradicional se le conoce como tal al primer mariachi que surgió y que tiene sus orígenes en Jalisco a principios del siglo XIX. Una de sus principales características es que se agrupan por instrumentos únicamente de cuerda como lo son: la guitarra, los violines, el arpa, las vihuelas, el contrabajo y el guitarrón, a pesar de que otras zonas también experimentaron con los tambores y la flauta nunca en realidad lograron integrarse como parte de los instrumentos bases para un grupo de mariachi. Otra cosa es que en un principio los integrantes de estas agrupaciones utilizaban atuendo tradicionales de Jalisco, Colima y Nayarit quienes usaban un enorme sombrero de paja. Su música esta principalmente influenciada por música tradicional mexicana y que se ha conservado hasta el día de hoy a pesar de a popularización de otros género musicales.

Siguiendo con el mariachi moderno este surgió a principios de siglo XX. Sus características son que tiene que tener un número mínimo de tres integrantes y la mayor diferencia que poseen en contraste con el tradicional es que en este tipo si se incluye la trompeta y otros instrumentos fuera de los de cuerda. Fue esta nueva tendencia la que a partir de 1930 incluyeron en su repertorio las rancheras, corridos, huapangos, sones jarochos y vals mexicanos, este fue el parte aguas de los mariachis ya que su libertad creativa se disparó al igual que su popularidad. La versión mariachi de la mayoría de las canciones que conoces pueden ser como son el día de hoy gracias a el mariachi moderno. En la Plaza de Garibaldi lo que podemos encontrar son precisamente mariachis modernos, lo cual no implica que no sean tan buenos como el tradicional.

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Los bailes folkloricos más bonitos

3 Abr , 2019  

clases de baile df

Clases de baile DF

Las clases de baile en el DF son una manera sumamente popular entre la población para mantenerse en forma. Aunque los géneros como el contemporáneos, jazz e incluso pole dance parecen haberse apoderado de la industria y el mercado es importante que no olvidemos que la danza folklorica es una parte importante de nuestra cultura, como suele suceder en un mundo tan globalizado solemos olvidar los componentes en por eso que en esta ocasión vamos a hablar acerca de los bailes tradicionales más bonitos que tenemos en México.

Recordemos que los bailes tradicionales no solo se componen por las canciones y los pasos sino que cada estilo de baile cuenta con su propio vestuario que es exclusivo del baile en cuestión por lo que no solo te mantendrás en forma sino que en las presentaciones tendrás la oportunidad de portar vistosos y hermosos atuendos. Ahora sí vamos a la lista con los bailes:

  • Jarabe Tapatío. Nadie que se llame a si mismo mexicano tiene que ubicar la tonada del jarabe de tapatío dónde sea que la escuche. Es un clásico que no solo se reconoce aquí en México sino que es el sello en muchos países extranjeros. Este baile tiene sus orígenes en Jalisco a finales del siglo XIX y debe su nombre a la mezcla de danzas regionales y al sonido de tap que se escucha debido al zapateo.
  • Huapango. Un son originario del estado de Veracruz aunque contiene muchas influencias españolas es un estilo de baile y música que se ha vuelto parte de la cultura mexicana. Las comunidades indígenas se han apropiado y han abrazado este son por lo que sería un error decir que no les pertenece. Su nombre se origina de la lengua náhuatl y significa sobre el tablado y hace referencia a que el baile se realiza sobre una tarima de madera.
  • Danza de los enguangochados. Baile originario del estado de Michoacán más específicamente de Jarácuaro y es más conocido como El Baile de los viejitos es uno de los bailes que todo el mundo conoce y que no puede faltar en cualquier presentación de baile ya sea una producción de la Secretaría de Cultura o de una pequeña escuela. No hay mucho que decir acerca de este baile, debes verlo para entender el arte que es. Estos son los estilos de baile que debemos rescatar, dale la oportunidad y aprende esta bella tradición.

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¿Conocías estos datos de Estudios Churubusco?

18 Dic , 2018  

foro de grabacion

Foro de grabación 

Quizás es el foro de grabación más conocido en México, un lugar que desde hace más de 72 años ha prestado sus instalaciones para que la magia del cine continúe, sin duda las instalaciones del Estudios Churubusco se han convertido en un ícono del cine mexicano y el día de hoy queremos compartir contigo algunos datos curiosos que probablemente no conocías de este recinto.

  • Más de 100 películas en un año 

Estudios Churubusco ostenta una récord del mayor número de producciones fílmicas realizadas en un año, llegando a alcanzar las 108 películas en 1949, con un promedio de 9 filmes por mes.

  • Tuvo un zoo

Al principio, los estudios contaban con doce foros de grabación, además de una “selva” con río, el montaje de un pueblo del viejo oeste y un zoológico habitado por varios de los animales que se empleaban para hacer películas (cómo monos, un tigre, serpientes, etc), el cual estuvo abierto al público durante los 70.

  • La cineteca nacional se alojó en sus instalaciones

La Cineteca Nacional no siempre estuvo Coyoacán. La primer cede de este espacio para el cine y la preservación del mismo se ubicó en salas dentro de los Estudios Churubusco, donde además de proyectarse todo tipo de trabajo fílmico, se albergaba un acervo nacional que constaba de alrededor de 17 mil cintas. Sin embargo, un accidente (incendio) terminó destruyendo el área y este acervo quedó perdió una parte importante de sus filmes.

  • El lugar ideal para enamorarse

En este sitio muchas parejas han encontrado el amor y una prueba clara de esto es la historia de uno de los integrantes del cuarteto del Liverpool. Al grabarse la película El hombre de las cavernas en 1981, Ringo Star conoció y conquistó a su esposa, Bárbara Bach entre los foros de este estudio.

  • Cine mexicano y cine extranjero

Además de las clásicas películas del cine mexicano, en los foros del estudio se han dado vida a diferentes películas de Hollywood cómo: Querida, encogí a los niños; Liberen a Willy; El hombre de las cavernas. 

  • Parte de una leyenda urbana 

Nadie niega ni tampoco afirma al 100% esta curiosidad, así que se considera una leyenda urbana. Se dice que durante la masacre llevada a cabo el 2 de octubre de 1968 contra estudiantes de las diferentes instituciones educativas de México, el vicepresidente de la república, Luis Echeverría, pagó al cineasta Salvador Gonzáles para que grabara todo el evento desde el antiguo edificio de la Secretaria de Relaciones Exteriores.

Se dice que estos filmes estaban dentro del acervo y que fueron algunos de los que se perdieron en el incendio. Incluso, mucha gente piensa que el incendio no fue una coincidencia, pero, volvemos a decirlo, es solo una leyenda.

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2 mercados de antiguedades más famosos

18 Dic , 2018  

mercados de antiguedades

Mercados de antiguedades 

Los mercados de antigüedades son los sitios perfectos para descubrir objetos de otras épocas e incluso misteriosos tesoros pueden convertirse en verdaderos objetos de colección. Gracias a la variedad de artículos y tiendas que alberca cada uno, no pueden existir dos lugares iguales y gracias a eso, alrededor del mundo muchos mercados han crecido tanto de manera física como en popularidad, consagrándose como sitios emblemáticos de las ciudades que los vieron nacer.

El día de hoy, te presentamos dos de estos mercados, que en Europa y América han sido un punto de referencia para locales y extranjeros.

El mercado de las pulgas, París 

También conocido como Marché aux puces de San Ouen-Clignancourt es considerado el mercado de pulgas más antiguo del que se tiene registro. Desde hace poco más de 100 años se ha establecido en uno de los barrios más populares de la capital de Francia y desde 1885 ha sido conocido por la cantidad de comerciantes que colocaba sus puestos cada fin de semana, así como de los parisiones y extranjero que llegan al sitio a buscar todo tipo de artículos.

Actualmente se tiene un registro de 3000 locales, que se encuentran establecidos de manera oficial a lo largo de calles dentro del barrio. Se divide por zonas, en cada una se pueden encontrar tienes especializadas en: Joyería, muebles, libros antiguos, artefactos para casa, puertas, candelabros, ropa y casi cualquier articulo que pueda venderse o comprarse, siempre y cuando se encuentren en excelente condiciones.

El mercado de San Telmo, en Argentina 

La historia de este sitio es muy curiosa, pues comenzó como un proyecto del arquitecto Juan Antonio Buschiazzo para el emprendedor Antonio Devoto, creado alrededor de 1897. Este edificio cuenta con una estructura de hierro, planchas de chapa y piezas de vidrio, inspirados en edificios de la toscana italiana era el lugar donde la venta de pescado, carne vacuna, de pollo, cerdo; verduras y frutas se concentraba. El lugar realmente fungió como un mercado de alimentos, pero en 1930, con la añadidura de dos brazos con salidas a diferentes calles, algunos anticuarios pasaron a formar parte del inmueble.

La creación de este sitio tenía como objetivo dar a conocer algo que no era convencional en Buenos Aires, pero si muy común en países de Europa, lo que generaba curiosidad entre la gente del barrio donde se instauró la edificación, la cual lleva su nombre. Poco a poco, más y más anticuarios y cafés vintage han florecido en este lugar, pero aún así, los locales de comida no se han ido del todo. Actualmente el lugar también es conocido como el mercado de pulgas de San telmo o la feria de antigüedades de San Pedro, y es considerado todo un festival callejero entre los habitantes de la ciudad, como por extranjeros que van a visitarlo. A

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¡Aprende a tocar guitarra de manera sencilla!

29 Nov , 2018  

clases de guitarras en el df

Clases de guitarra en el df

Sin duda aprender a tocar un instrumento musical es una actividad que emociona y disfruta a las personas. Entre los instrumentos más famosos para comenzar a aprender música se encuentran las guitarras acústicas, pues además de ser un instrumento que puede aprender tomando clases de guitarra o bien de manera autodidacta, con paciencia y perseverancia, es una actividad que se aprende rápidamente. Para que no te cueste tanto, tenemos unos cuantos consejos que pueden ayudarte a mejorar.

Recuerda, la práctica hace al maestro 

No limites tus prácticas a las horas de clase, siempre trata de darte un tiempo todos los días para ensayar notas, acordes e inclusos algunas canciones sencillas. No tienes que hacerlo durante cuatro horas diarias, comienza con 30 minutos diarios y podrás ver un buen avance en tu aprendizaje. Si puedes disponer de mucho más tiempo. no dudes en hacerlo.

Busca tu motivación

Aprender a tocar una guitarra puede tener diferentes motivos: curiosidad por un estilo de música en particular, una manera de explorar tu lado artístico, adquirir un pasatiempo, hacer un gesto especial por alguien, para poder mejorar el lado emocional de una persona, la lista puede ser muy amplia y abarcar diferentes aspectos. Entonces, la mejor manera de seguir motivado y no renunciar ante la frustración es tener un motivo claro presente en todo momento para seguir adelante.

Aprende a afinar tu guitarra 

Algo que ocurre muchas veces con las personas principiantes es que dejan su guitarra porque consideran que no esta afinada, por lo que esto detiene o pausa sus ensayos. Sin embargo este ya no debería considerarse un problema, pues ahora, además de contar con afinadores especializados, también pueden apoyarse de aplicaciones móviles o vídeos en youtube que te permitan afinar la guitarra, solo necesitas agudizar el oído para conseguir la misma nota. Recuerda que en una guitarra, las cuerdas deben de sonar en la siguiente escala: MI, SI, SOL, RE, LA, MI.

No olvides divertirte 

Algo que mucha gente llega a olvidar es divertirse mientras aprende o desarrolla una nueva habilidad ¡No seas uno de ellos! La música es una actividad que busca dejar salir la creatividad, subir el ánimo y dejar un experiencia agradable en toda persona que se anime a tocar algunas notas. Si, al principio puede ser aburrido, llegar a dejar un poco de frustración o que no eres tan bueno como pensabas, pero lejos de sentirte desanimado, debes seguir intentando y disfrutar con cada pequeño nuevo logro.