Arte,Baile,Clases,Cultura,Danza

Algunos bailes cubanos

20 Nov , 2018  

Bailes cubanos

Guanguanco, son cubano y mambo, probablemente si te preguntan sobre los bailes cubanos que se conocen en todo el mundo alguno de los tres que te mencione anteriormente te llegan a la mente, sin embargo, no son los únicos. A continuación te daré una lista con todos los ritmos de baile desarrollados en Cuba, los cuales han tenido gran influencia en otros ritmos latinos y son dignos representantes del baile de salón a nivel internacional.

Rumba cubana

Considerada uno de los géneros o bailes cubanos más populares a nivel mundial, no solo se caracteriza por ser uno de los ritmos que dio pauta para desarrollar la salsa, sino por su ritmo que invita al baile, incluso si no sabes ningún paso.

Hasta la fecha, se considera que es una baile madre, es decir, que de este han nacido otros ritmos, La música y los primeros pasos nacieron en la Cuba del Siglo XIX, gracias a las tradiciones musicales de los grupos de esclavos africanos que fueron traídos a la isla.

A pesar de antigüedad, solo hasta la década de los 40 comenzó a ser culturalmente aceptada por todas las clases sociales, pues anterior a este período, los movimientos y el hecho de que haya nacido de los sectores más bajos de la población lo hacía el candidato perfecto para señalarlo como un acto de indecencia e inmoral.

Danzón 

Una combinación entre lo europeo y lo africano, es considerado el primer baile social de pareja con origen latinoamericano que es empleado en el baile de salón. Igual que otros bailes, en sus inicios fue rechazado y tachado de inmoral por la cercanía de la pareja para ejecutar los pasos.

Con el tiempo y la música,, este prejuicio fue dejado de lado y comenzó a popularizarse, especialmente cuando los grupos de música llegaron a México con sus bailarines.


Bolero 

Considerado una baile romántico y parte importante de la cultura hispana, el bolero es una pieza muy importante en cuanto a los ritmos latinos que se desarrollaron en Cuba durante los siglos XIX y XX. Curiosamente, este ha sido uno de los pocos ritmos que posee una tradición tanto en la fiesta como con su significado, ya que este tipo de canciones se emplean al final de una fiesta o velada y se dedica principalmente a las parejas.

Nació gracias a los trovadores que viajaban por el país componiendo melodías de amor acompañados de sus guitarras. Poco a poco a ests personas se le sumaron otros instrumentos, crendo una balada que durante los años treinta salió al mundo y conquistó varios países, entre los que destacan Puerto Rico y, por supuesto, México.

El bolero de hecho se torna en un ritmo bailable gracias a la influencia del Son cubano, que en su época era el género más popular de Cuba.

Guaguancó cubano

El guaguancó esta muy presente en la música latina y en cada región se ha desarrollado de diferente manera. En realidad este ritmo es un tipo de rumba y es uno de los bailes que más popularidad ha tenido fuera de Cuba. El baile tiene un solo objetivo: seducir y conquistar. A partir de movimientos de pelvis, el hombre busca atraer a la mujer en un sensual baile, mientras que ella resiste sus avances y contraataca con un baile más sutil. El movimiento de pelvis a sido retomado para otros bailes latinos.

Son Cubano 

Este baile quizás es el que más influencia ha tenido en los bailes latinos. De hecho, a partir del Son, el mambo vio por primera vez la luz, es el fundamento básico de la salsa y el el bolero se vuelve bailable gracias a su influencia.

Este ritmo resulta de la combinación de las tradiciones musicales africanas de Bantú con las tradiciones musicales españolas. A principios del siglo XX, este ritmo era considerado un género exclusivo de las clases marginadas, como trabajadores y afrocubanos. Sin embargo, en la década de los 30 se popularizó entre las esferas de élite de la isla.

Mambo 

Fue de los primeros bailes cubanos que salió del país y rápidamente alcanzó fama mundial. Se desarrolló en la década de los años 30 y para los 40 y 50, el baile ya era conocido por todo México, Estados Unidos, Latinoamérica y países de Europa. En México, por ejemplo, había salones de bailes que se solo se dedicaban a interpretar esta música para que la gente asistiera a disfrutar de los sonidos rápidos y diferentes. Muchas de las películas de la época se caracterizaron por personajes femeninos que bailaban este tipo de música.  Gracias a la influencia de personajes como Pérez Prado, quien fue uno de los músicos que trajo en ritmo a tierras mexicanas, se desarrollo un baile (individual o en pareja) que se caracterizaba por un frenesí de movimientos, con movimientos libres, pero algunos pasos algo complicados. Eso si, siempre combinando movimientos de hombres y caderas.

Arte,Canto,Cine,Música

Películas sobre música que no te puedes perder

15 Nov , 2018  

academia de musica df

Academia de música df

¿Te gusta la música y el cine? ¿Ya tienes planes para este fin de semana? Si todavía no concretas nada, te preparamos una lista con algunas películas que sin duda amarás, historias que se desarrollan en salones de clases, una academia de música, por un encuentro fortuito, sin duda todas te dejarán con ganas de hacer un maratón de cine y música.

Mi nombre es John Lennon (2009)

Si eres fan de los beatles o simplemente te gusta su música, entonces está película es para ti. Detrás que el grupo que revolucionó la música y una las más grandes bandas de todos los tiempo se encuentra la historia de un adolescente que soñaba con la grandeza. Con una producción complemente británica está película busca transportarte antes del inicio del cuarteto del Liverpool.

August Rush (2007)

Probablemente la mejor forma de decir que la música esta en cualquier parte es viendo esta película. A través de acordes, combinaciones acústicas y un persona con dotes increíbles para la música, podemos apreciar la música desde otra perspectiva.

Ray (2004)

Siguiendo con las películas que hablan de leyendas de música, sin duda no te puedes perder la que de Ray Charle, una de las figuras más legendarias del R&B. Desde sus orígenes humildes, como se adentró a la música y su vertiginoso acenso a la fama, con su respectivo pago. Esta historia no solo cuenta con una buena narrativa, sino que gran parte de la música que marco a las personas durante los 50 y 60 en Estados Unidos.

Sing Street (2016)

Una colaboración entre Inglaterra, Irlanda y Estados Unidos dio fruto a esta película. Con una ambientaciòn 80 y el boom de la diversidad musical, unos chicos se embarcar en una de las experiencias que casi todo adolescente debería vivir: crear su propia banda.

Los chicos del coro (2004)

Con una banda sonora increíble, una historia cautivarte y una ambientación ideal para trasladar al espectador a finales de la década de los 40, la película narra la historia de un profesor de música, un internado para niños problemáticos y la inesperada relación que surge gracias a la música, siendo el medio necesario para enseñar como un poco de fe y esperanza son suficientes para cambiar las cosas.

La Vie en Rose (2007) 

La biografía de Edith Piaf encarnada por la actriz Marion Cotillard. Está película hace un recorrido por la vida de la famosa cantante del siglo XX, desde su infancia en los barrios bajos de París hasta su éxito rotundo como cantante en la creciente Nueva York. Todo lo que constituyo su vida y los cambios que vivió a lo largo de su carrera, tanto en el ambito profesional como en su vida personal.

Arte,Cultura,Mariachi,Música

Los instrumentos que dan vida a la música de mariachi

9 Oct , 2018  

mariachis en el df economicos

Mariachis en el df economicos 

Los mariachis en el df económicos ocupan al menos 4 de estos instrumentos, entre más grandes los grupos, mayor el número de componentes musicales, sin duda la música mexicana seria muy diferente sin los sonidos de estos característicos instrumentos

Por ello, hemos hecho esta lista con aquellos que son más empleados por los músicos para crear esas famosas melodías que todos los mexicanos han escuchado al menos una vez en la vida.

Guitarra 

Por excelencia uno de los instrumentos más populares y antiguos dentro de la música, desde sus inicios, los grupos de mariachis adoptaron este instrumento por la variedad de armonías, el marcado de ritmos y la adaptabilidad que le caracteriza. Ya que el mariachi carece de instrumentos de perscusión como tambores, este instrumento adopta la batuta para llevar el ritmo de la melodía.

Violín 

Considerado un instrumento llego de elegancia, y caracterizado por ser parte de la música lírica, no existe mariachi en el mundo que no tenga, por lo menos, dos violines en su agrupación. Junto a los demás instrumentos es el encargado de dar melodía en el ritmo constante y en muchas ocasiones, es el sustituto perfecto para las voces cantoras. Su sonido depende de varios factores, tanto de la cantidad de violines presentes (de 2 a 6) como la intensidad con la que se ejecute cada nota. Su versatilidad radica en que puede producir sonidos suaves o fuertes con la misma nota.

Vihuela

Este instrumento fue creado en el suroeste de Jalisco por una comunidad indígena. De espalda arqueada y con 5 cuerdas, esta artefacto es un muy parecido al ukelele, aunque más grande. Su atractivo principal es que para tocarse se utiliza el rasqueado (rasgueado) de cuerdas, lo que da a las canciones una base armónica.

Guitarrón

Un instrumento caracterizado por el bajo acústico que puede producir, muy parecido al bajo, aunque el diseño es de 6 cuerdas, no de cuatro. Su nombre se debe en gran parte por el tamaño de la caja de resonancia que tiene, lo cual la hace sumamente grande. Su sonido es utilizado dentro de la música ranchera para marca la progresión de los acordes, su papel es complementario, sin embargo, es difícil interpretar canciones sin este instrumento.

Trompeta

Este podría considerarse uno de los instrumentas más jóvenes dentro de la lista, pues fue añadido por los grupos de mariachi hasta los años 30. Es el único instrumento de viento en el repertorio y los sonidos que logra producir suenan tan reconfortantes, que no es extraño que muchas canciones se hayan diseñado para darle protagonismo a este instrumento.

Arte,Claqué,Cultura,Danza

Tap…tap…tap: el inicio de un baile

9 Oct , 2018  

baile tap

Clases de tap

Si te llama la atención tomar clases de tap, o ya lo prácticas, entonces sabes que este estilo de danza, también conocido como claqué,  es uno de los pocos bailes en los que no solo se aprecia la ejecución de los pasos o su improvisación, sino el ritmo constante que es una combinación entre el ritmo del bailarín y las perscusiones de la música.  Un golpeteo característico que puede acompañarse de música o disfrutarse acapella, este baile tuvo su inicios hace poco más de un siglo y fue el resultado de una combinación cultural entre dos grupos totalmente diferentes.

El origen del tap o claqué 

Este baile comenzó a popularizarse en  Estados Unidos durante el siglo XIX,  derivado de una fusión entre la danza de suecos propia de Irlanda, la región norte de Inglaterra y escocia, que fue combinada con algunos ritmos y movimientos propios de danzas afroamericanas, caracterizadas por el movimiento libre como una expresión del cuerpo (principalmente usando manos y pies)  y la improvisación, lo que era muy empleado en sus danzas tradicionales.

Bailado en un inicio por esclavos e inmigrantes de estos países, este baile se comenzó a aceptar en la sociedad posteriormente a la guerra de secesión que se dio en Norteamérica, cuando bailarines de diversos grupos se reunían para llevar a cabo improvisadas competencias, dando a conocer sus mejores pasos y movimientos.

Así es como se pulió el tap americano, mezclando poco a poco las danzas, adaptando pasos y movimientos para dar vida a un nuevo estilo de baile. Gracias a ello, las posturas rígidas característica del baile europeo comenzaron a ser más relajadas, y el golpeteo constante producto de los suecos fue lo que, en parte, dio vida al característico sonido que hoy día es distinguido fácilmente.

La evolución del baile 

Prosperando la primera mitad del siglo XX, el tap se extendió a lo largo del país, siendo adoptado en zonas de urbanidad, como Broadway, especialmente para sus presentaciones. Los espectáculos tenían la tendencia a incluir al menos un baile de tap como parte de las presentaciones diarias, en cada ciudad del país había al menos un grupo de aficionados que se dedicaran a ejecutar improvisadas coreografías en las calles.

Por un tiempo, la danza tap fue acompañada y estrechamente relacionado con el jazz, entre otras cosas por el ritmo de las percusiones, además de la tendencia a improvisar de repente movimientos para dar paso al ritmo de los pies.

Durante los 30, 40 y 50 el baile acaparo varias áreas del entretenimiento: televisión, películas, presentaciones en vivo. De hecho, los gran parte de la ola de musicales que se dio en la pantalla grande estaban enfocadas en este estilo de baile. Sin embargo, con la llegada de otros ritmos, entre los cuales se destaca el Rock and roll, la popularidad de este baile fue decayendo, aunque sigue considerándose uno de los estilos de baile más características de Estados Unidos.

Arte,Artesanías,Cultura

Un maestro creando arte mexicana

26 Jul , 2018  

En nuestro país existen manos artesanas que han sido las encargadas de darle vida a hermosas creaciones que se distinguen por su originalidad, delicadeza, detalle y el trabajo en distintos materiales, actualmente uno de los más destacados es el maestro Jesús Guerrero Santos, quien, gracias a su dedicación con la plata y la cerámica, ha sido creador de artículos dignas de exposiciones en prestigiosos museos y ha traspasado fronteras, llegando incluso manos de la nobleza.

Nacido en Jalisco y siendo hijo de una familia numerosa y orgullosa de su cultura, nunca tuvo problemas para amar aquello que lo identificaba como mexicano. Su educación y libertad para conocer todo tipo de cosas le permitió estudiar un poco de arquitectura, una carrera sacerdotal, graduarse en ciencias de la comunicación y desarrollarse en el ámbito humano, especialmente en el cine, antes de encontrar su verdadera vocación: la artesanía.

Con ayuda del barro, la alpaca, la plata y demás elementos de la tierra, Don Jesús, como es conocido por muchos, es capaz de crear piezas de ornamentación únicas, caracterizadas por mostrar la influencia de artículos del renacimiento italiano y el barroco español, pero dándole un toque más personal, adornando los objetos con colores, paisajes y símbolos religiosos propios de la historia de nuestro país. Un reconocimiento a lo mexicano, que, a su parecer, busca ser atemporal y darle vida a nuestra tradición artesanal, agregando un toque sofisticado y diferente.

Su dedicación le ha permitido abrir un taller donde impulsa a otras manos mexicanas a darle vida a sus creaciones, además de seguir diseñando y trabajando en sus propios proyectos. El reconocimiento que poco a poco se ha ganado este maestro artesano le ha permitido viajar a otros lugares para exponer su obra, tanto dentro como fuera del país, cómo en España e incluso varias veces se ha encontrado en el Vaticano presentando todo tipo de imágenes religiosas. Don Jesús fue el responsable de los regalos para mandatarios de habla hispana en una cumbre llevada a cabo en Guadalajara. Obama, Varotti, Juan Pablo II y Benedicto VXI son algunos de los personajes que han recibido obsequios creados por él.

Algunas de sus piezas más destacadas son:

  • Un relicario de cerámica, alpaca y cristal canonizado en Roma por contener los restos de 25 mártires mexicanos
  • La decoración del árbol de navidad para el Vaticano en 2007, utilizando para ello piezas de cerámica y vidrio soplado pintado a mano que el mismo realizó.

Su trabajo se ha expuesto en distintos lugares: El Museo Franz Meyer, en la Ciudad de México es uno de los más conocidos.

Arte,Cultura,Danza

Bailes que escandalizaron al mundo: Parte I

28 Jun , 2018  

Tomar clases de baile en Tlanepantla o cualquier otro lugar de la ciudad de México, además de ser una actividad física saludable, fomenta a la coordinación de los movimientos y a tener un buen estado de ánimo. Ahora tenemos la posibilidad de practicar cualquier tipo de baile: folclórico, de salón, tap, danzón, contemporáneo, sin embargo, en épocas anteriores algunos de estos habían escandalizaron a la sociedad por muchas características, entre ellas los movimientos.

La volta

Un baile que requería el contacto cercano entre hombre y mujer fue el escandalo para el decoro y etiquetas de las cortes de Francia e Inglaterra. Considerado inmoral para los puritanos y conservadores de la época, este estilo de baile se hizo rápidamente popular en clases nobles y bajas, e incluso se dice que Isabel I gustaba de ella. El baile consistía, según una descripción de la época en lo siguiente: Si quereís bailar la vuelta, debeís colocar la mano derecha en la espalda de la damisela y la izquierda por debajo de busto, y empujando con el muslo la nalga de la damisela, de tantas cadencias como guste”

El vals

A pesar de que hoy se considera un baile recatado e incluso elegante, en su momento fue capaz de escandalizar a todo Reino Unido. Nacido en Viena, este estilo de baile rápidamente se propago por otros países europeos. El problema con este baile era que propiciaba el contacto y la cercanía de la pareja, y en aquella época, no era común que dos personas que no estuvieran casadas tuvieran esa intimidad. El que fuera rápida, revoltosa y con movimientos agiles solo lo hacía parecer más inapropiado.

El can cán

Así como la clase alta nos regaló muchos bailes, la clase baja no se quiso quedar atrás e improvisando los movimientos de piernas y el levantamiento de faldas creo su propio baile, el can cán. Naciendo en Paris, este baile se hizo todo un espectáculo que llego a los teatros, aunque para la clase media, era todo un escándalo verlo.

Tango

Sensual, romance y el contacto corporal permanente. Este baile nació en Latinoamérica, en las ciudades de Buenos Aires y de Uruguay, aunque en América no fue tema de controversia, en Reino Unido no pasó inadvertido, atacando moralmente a las parejas que lo llegaban a practicar.

Hasta aquí dejamos la lista, pero no te preocupes, que tendremos una continuación próximamente. Ahora dime ¿Cuál te hubiera gustado practicar?

Arte,Cultura

¿Cuál es el origen de “La Catrina”?

19 Jun , 2018  

Es una de las máximas representantes de nuestro país, el mundo le teme, pero nosotros buscamos cualquier cosa que tenga su forma: en una calavera de cerámica, en la ropa, en cualquier mueble u objeto de decoración e incluso, sobre nuestro rostro y en nuestras pieles. La catrina, ícono de nuestra cultura, una imagen que simboliza no solo la muerte, sino la cosmovisión y aceptación de esta para el mexicano.

Pese a esto y el profundo significado de la muerte en las costumbres y tradiciones de México, la imagen de la catrina tiene poco más de un siglo que apareció por primera vez, gracias a pintores y pensadores de la época de Benito Juárez, Sebastian Lerdo de Tejada y Porfirio Díaz. Durante sus gobiernos, el descontento de la clase media por la desigualdad del país y la preferencia de las clases privilegiadas dio paso a que muchos hicieran público su informidad y critica por medio de escritos, que utilizaban la sátira y el tono burlesco, acompañados de dibujos que representaban y apoyaban su pensamiento.

En este periodo, José Guadalupe Posada, reconocido caricaturista, ilustrador y grabador de le época, público diferentes trabajos que se caracterizaban por sus criticas sociales, la evidente desigualdad e injusticia del país durante el periodo porfirista, los cuales iban acompañados por diversos grabados de calacas o calaveras que ilustraban todo tipo de situaciones: corridos, historias de crímenes, a los políticos y la alta alcurnia de la Ciudad de México.

Así es como nace la conocida Calavera Garbancera, que era en si una representación del pueblo, en sus mejores y peores momentos. Aunque hoy se asocie más con el día de muertos, este estilo de caricatura era una representación de los famosos vendedores de garbanzo, personas humildes de origen indígena o mestizo que aparentaban ser ricos, tratando de ocultar sus raíces y remarcando fervientemente tener ascendencia europea. Por ello, los comerciantes pretendían llevar

un estilo de vida igual al de las altas casas europeas, daba como resultado que el poco dinero que tenían lo gastarán en ropa, accesorios y demás cosas en vez de invertir en alimento o sustento para ellos y su familia, teniendo un aspecto muy delgado y demacrado, similar al de un cadáver.

Posada fue una influencia y referencia para el pintor mexicano Diego Rivera, quien hasta 1947 cambia el nombre de calavera y ocupa la popular palabra que, en los pueblos, muchos trabajadores y personas de clases bajas usaban para hablar de los grandes hacendados, hombres de clase acomodada, de dinero y que, a pesar del tipo de terreno, siempre vestía ropas finas: El Catrín. Pero Rivera lo uso para hacer referencia a una mujer, por ello es que en su mural Sueño de una tarde dominical en la alameda central (Museo Mural de Diego Rivera) el ser que aparece al lado de su versión infantil y enfrente de Frida Kahlo es conocida como “La catrina”.

 

,

Arte,Artesanías,Cultura

From Mexico with love: Arte Huichol

14 Jun , 2018  

“From mexico with love” o como diría una popular agrupación mexicana “de México para el mundo”. Nuestro país no solo es rico por encontrarse en una posición geográfica privilegiada que le ha permitido ser considerado como “un cuerno de la abundancia” en cuanto a productos alimenticios. Además de eso,

Entre las bellezas que más han destacado alrededor del mundo, el arte huichol es una de las tradiciones que recientemente ha acaparado la atención. La innovación combinada con las artes folklóricas del pueblo Huichol, nativos de los estados de Jalisco, Nayarit, Durango, San Luis Potosí y Zacatecas, más que una artesanía, es un arte que permite interpretar el universo por medio de símbolos y diseños.

También conocidos como wixárikas, el origen de los artistas aún no está del todo esclarecido, debido a que no sabe si son descendientes de otros pueblos como el chichimeca o tolteca, pero se acepta que su vida fue muy independiente de los grandes imperios de la época prehispánica. La preservación de su estilo de vida y creencias se debe a que, al arribo de los españoles, el pueblo emigró a la sierra para poder mantener su autonomía y evitar la conquista.

De esta manera, su cultura solo se fortaleció, creando tradiciones y medios para representar su imagen del mundo de una manera particular y única. Sus creaciones y artesanías no solo son consideradas hermosas por mexicanos y extranjeros, sino que detrás de cada composición y diseño se esconden grandes deidades y una cosmovisión que se arraiga en sus creencias religiosas.

La estética que se observa en sus trabajos, la variedad de colores y el uso constantes de tres elementos: el maíz, el venado y el peyote, no son por cuestiones azarosas, sino que son parte de sus interpretaciones de la vida cotidiana, los mitos que se han preservado en la tradición yo deidades atemporales que se representan con los elementos naturales.

El arte huichol ha traspasado las fronteras del espacio y tiempo. Hoy día, cada vez más países buscan exponer en diversos museos y recintos culturales sobre esta ancestral arte. Incluso empresas como Volkswagen han buscado involucrarse en este arte, pidiendo que artistas huicholes decoraran el exterior de uno de sus más emblemáticos vehículos.

Sin importan que tan globalizado este el mundo ni cuanta tecnología haya, de algo podemos estar seguros, los artistas huicholes seguirán protegiendo su cultura y su idea de la vida a través de las chaquira, el hilo y sus ideas.

, ,

Arte,Cultura

Maestros del LEGO

12 Jun , 2018  

Si te apasiona armar y construir miniblocks Pokémon o de cualquier otra figura, puedes comenzar a pensar seriamente en dedicarte a este hermoso arte de manera profesional, pues, aunque no lo creas, algunas personas han demostrado que armar bloques es más que un juego o pasatiempo para niños. Estas personas son eminencias en cuanto al armado de ladrillos de plástico se trata, que ha sido capaces de recrear a escala monumentos, obras de arte e incluso esqueletos de dinosaurios.

Estos hombres ostentan el título de LEGO Certified Professionals, el cual les permite ha convertido el hobbie de muchas personas toda una profesión de tiempo completo. Hasta el momento, solo 14 personas forman esta comunidad y ninguno de ellos ha trabajo antes para la empresa LEGO, pero son reconocidos por sus habilidades, competencias y destreza para darle forma a un montón de piezas de plástico.

Dirk Denoyelle

Este hombre de origen belga se graduó como ingeniero en micro electrónica, fue un poliglota y comediante antes de dedicarse profesionalmente a la construcción de LEGO. Sus creaciones son en 2D y 3D y ha hecho desde los rostros de Chaplín, Salvador Dalí hasta reproducciones de obras de arte y rostros de famosos.

Sean Kenny

Este hombre de Estados Unidos se ha declarado ser un “niño profesional”. Pues a pesar de que anteriormente tuvo una oficina y trabajo profesional en Nueva York, sabía que ese no era su verdadera vocación. Así que lo dejo y comenzó a llevar a cabo la actividad que hacia por hobby: las creaciones con LEGO. Ahora vive de ello y entre sus obras más importantes destacan la recreación del estado de los Yankees que incluye jugadores y público a tamaño escala y mide aproximadamente 1.5m por 2m.

Nathan Sawaya

Este hombre dejo su trabajo en Nueva York para dedicarse a ser un maestro constructor a tiempo completo. Hoy es considerado un artista contemporáneo y cuenta con dos estudios para trabajar con las más de 2.5 millones de piezas de lego que tiene.

Matija Puzar

Este programador noruego ha buscado impulsar a que más personas adultas descubran y disfruten de jugar con legos, que más que una actividad para niños, son una forma de encender la creatividad. Sus obras destacan no solo por su ingenio, sino porque son capaces de tener movimiento o iluminación propia.

Jumpei Mitsui

Es el más joven de las personas que han sido certificadas por la compañía de bloques. Estudiante de la Universidad de Tokyo, además de ser un especialista en la construcción de esculturas que se relacionan con las estructuras, los animales, las animaciones y caricaturas como pikachu, es uno de los embajadores de la marca en oriente, buscando difundir la infinidad de posibilidades que existe al construir con los bloques en las generaciones más jóvenes.

,

Arte,Artesanías,Cultura,Turismo

Artesanías emblemáticas de México Parte II

11 Jun , 2018  

La alfarería mexicana son solo una de las tantas actividades artesanales que se encuentran presentes en nuestro país y que se han consolidado como dignos representantes en el mundo, ya que por medio de ellos los maestros y las maestras artesanas expresan su conocimientos, cultura, tradición e historia.

Ya en un post anterior habíamos comenzado con una lista de aquellos artículos que han destacado a nivel internacional como dignos representantes de nuestra cultura y el día de hoy seguiremos hablando de ellos.

Alebrijes 

Singulares personajes, de animados colores y singulares formas, quimeras de los sueños donde todas las cosas son posibles. Ya sea figuras talladas en madera o hechas a partir de cartón, estos seres fantásticos surgieron a partir del talento y los sueños de los artesanos en el estado de Oaxaca. Aunque no esta bien esclarecido su origen ni quien fue la persona que comenzó a darles este nombre, sin duda, es una pieza que se ha vuelta la referencia no solo del estado, sino de todo el país.

Rebozo 

Al día de hoy, esta es una de las prendas por excelencia de cualquier mujer mexicana sin importar su posición económica o social. Su origen se encuentra en el estado de San Luis Potosí y desde 1764 ha estado presente en la cultura mexicana. La particularidad que tienes es la gran diversidad de usos que le ha dado la mujer: Una prenda para usar en eventos religiosos, para cargar bebés, para cubrirse del frío, como complemento a una vestimenta formal o como parte del folclor de alguna región.

En varias ocasiones ha atravesado crisis que atentaban su producción, pero organismos civiles e instituciones públicas han buscado preservar su valor artesanal y tradición.

Arte huichol

La cosmovisión de toda una cultura se materializa en las artesanías que realizan a base de hilo y chaquiras. No solo cuentan la historia y leyendas de su pueblo, también preservan su cultura, guardando en sus figuras símbolos con significado desconocido para los demás, pero no para ellos. Su arte se divide en la mitología, el maíz y el misticismo. Su creaciones para ellos no son solo una manera de expresarse, sino tambien de escribir, pues cada obra cuenta una historia o un mito.

No existe otro grupo étnico que siga conservando tan profundamente sus creencias, cultos y tradiciones como el pueblo Huichol, y sobre todo, la forma en que siguen expresándose.

Trabajo en cobre

La fuerza y el arte se combinan en esta artesanía por la que el estado de Michoacán es ampliamente reconocida. El trabajo en cobre es una tradición que los maestros han dado continuidad en las generaciones más jóvenes. Desde artículos de cocina y decoración, el trabajo es arduo y se ha preservado de generación en generación, siendo muy relevante para la región.