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Algunos bailes cubanos

20 Nov , 2018  

Bailes cubanos

Guanguanco, son cubano y mambo, probablemente si te preguntan sobre los bailes cubanos que se conocen en todo el mundo alguno de los tres que te mencione anteriormente te llegan a la mente, sin embargo, no son los únicos. A continuación te daré una lista con todos los ritmos de baile desarrollados en Cuba, los cuales han tenido gran influencia en otros ritmos latinos y son dignos representantes del baile de salón a nivel internacional.

Rumba cubana

Considerada uno de los géneros o bailes cubanos más populares a nivel mundial, no solo se caracteriza por ser uno de los ritmos que dio pauta para desarrollar la salsa, sino por su ritmo que invita al baile, incluso si no sabes ningún paso.

Hasta la fecha, se considera que es una baile madre, es decir, que de este han nacido otros ritmos, La música y los primeros pasos nacieron en la Cuba del Siglo XIX, gracias a las tradiciones musicales de los grupos de esclavos africanos que fueron traídos a la isla.

A pesar de antigüedad, solo hasta la década de los 40 comenzó a ser culturalmente aceptada por todas las clases sociales, pues anterior a este período, los movimientos y el hecho de que haya nacido de los sectores más bajos de la población lo hacía el candidato perfecto para señalarlo como un acto de indecencia e inmoral.

Danzón 

Una combinación entre lo europeo y lo africano, es considerado el primer baile social de pareja con origen latinoamericano que es empleado en el baile de salón. Igual que otros bailes, en sus inicios fue rechazado y tachado de inmoral por la cercanía de la pareja para ejecutar los pasos.

Con el tiempo y la música,, este prejuicio fue dejado de lado y comenzó a popularizarse, especialmente cuando los grupos de música llegaron a México con sus bailarines.


Bolero 

Considerado una baile romántico y parte importante de la cultura hispana, el bolero es una pieza muy importante en cuanto a los ritmos latinos que se desarrollaron en Cuba durante los siglos XIX y XX. Curiosamente, este ha sido uno de los pocos ritmos que posee una tradición tanto en la fiesta como con su significado, ya que este tipo de canciones se emplean al final de una fiesta o velada y se dedica principalmente a las parejas.

Nació gracias a los trovadores que viajaban por el país componiendo melodías de amor acompañados de sus guitarras. Poco a poco a ests personas se le sumaron otros instrumentos, crendo una balada que durante los años treinta salió al mundo y conquistó varios países, entre los que destacan Puerto Rico y, por supuesto, México.

El bolero de hecho se torna en un ritmo bailable gracias a la influencia del Son cubano, que en su época era el género más popular de Cuba.

Guaguancó cubano

El guaguancó esta muy presente en la música latina y en cada región se ha desarrollado de diferente manera. En realidad este ritmo es un tipo de rumba y es uno de los bailes que más popularidad ha tenido fuera de Cuba. El baile tiene un solo objetivo: seducir y conquistar. A partir de movimientos de pelvis, el hombre busca atraer a la mujer en un sensual baile, mientras que ella resiste sus avances y contraataca con un baile más sutil. El movimiento de pelvis a sido retomado para otros bailes latinos.

Son Cubano 

Este baile quizás es el que más influencia ha tenido en los bailes latinos. De hecho, a partir del Son, el mambo vio por primera vez la luz, es el fundamento básico de la salsa y el el bolero se vuelve bailable gracias a su influencia.

Este ritmo resulta de la combinación de las tradiciones musicales africanas de Bantú con las tradiciones musicales españolas. A principios del siglo XX, este ritmo era considerado un género exclusivo de las clases marginadas, como trabajadores y afrocubanos. Sin embargo, en la década de los 30 se popularizó entre las esferas de élite de la isla.

Mambo 

Fue de los primeros bailes cubanos que salió del país y rápidamente alcanzó fama mundial. Se desarrolló en la década de los años 30 y para los 40 y 50, el baile ya era conocido por todo México, Estados Unidos, Latinoamérica y países de Europa. En México, por ejemplo, había salones de bailes que se solo se dedicaban a interpretar esta música para que la gente asistiera a disfrutar de los sonidos rápidos y diferentes. Muchas de las películas de la época se caracterizaron por personajes femeninos que bailaban este tipo de música.  Gracias a la influencia de personajes como Pérez Prado, quien fue uno de los músicos que trajo en ritmo a tierras mexicanas, se desarrollo un baile (individual o en pareja) que se caracterizaba por un frenesí de movimientos, con movimientos libres, pero algunos pasos algo complicados. Eso si, siempre combinando movimientos de hombres y caderas.

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Danza Jazz, un poco de sus orígenes

30 Oct , 2018  

Clases de jazz df

Si te ha surgido la curiosidad de tomar clases de jazz o has visto alguna presentación de este estilo de baile, quizás te percataste de que este tipo de danza es muy diferente a otras. Este estilo no se distingue exactamente por la uniformidad de los pasos y movimientos, que en algunos casos se podría decir que no tienen relación uno con otros.

Esto se debe principalmente a que el jazz en realidad es una clasificación que se emplea en la danza para señalar una gran variedad de estilos de bailes. Aunque mucha gente considere que la danza jazz tiene poco tiempo, en realidad su origen ya sobrepasa el medio siglo y el día de hoy te hablaremos un poco sobre ello.

¿Dónde se originó?

La danza jazz, también llamada erróneamente “danza moderna” comenzó a desarrollarse en Estados Unidos en la década de los años 50, sin embargo, se considera que desde 1917 el estilo empezó a nacer, con un origen en las danzas africanas que comenzaron como una forma de expresión ante la esclavitud y represión de la época.

La gente común buscaba de esta forma preservar sus raíces. Sin embargo, poco a poco este sentido se fue diluyendo, y muchas personas anglosajonas comenzaron a adoptar movimientos para expresarse en eventos culturales, como bailes sociales o representaciones teatrales.

Con el nacimiento de diferentes estilos de baile a través de las décadas (como el tango de Argentina) se fue buscando desarrolla de otra manera esta estilo de baile, de tal manera que muchos profesionales adoptaron movimientos propios de la danza clásica, la danza contemporánea y el tap.  Muchas de estas acciones permitió que la danza se popularizara de manera rápida a mediados del siglo XX, no solo en los grupos afroamericanos, sino entre todas las clases sociales.

¿Cómo fue evolucionando?

Al principio, el tap era el baile que se consideraba “jazz”, debido a que era el principal de la época, sin embargo, esta palabra podía emplearse para otras danza como: Charleston, Jitterbug o Boogie Wooogie.

Antes de comenzar la década de los 60, personajes como Katherine Dunham incorporaron a la danza movimientos propios de danzas tradicionales del Caribe, y de esta manera, el Jazz tuvo su catapulta para ser difundido a nivel mundial. Una segunda evolución se dio cuando el teatro musical retomó el estilo de baile para sus producciones, así, Broadway se lleno de pasos de bailes con puestas como Chicago, Cabaret, the pajama game, y Bob Fosse, que alejaron completamente el estilo de su inicio “tap”.

Actualmente el termino es utilizado tanto en las coreogreafías que se emplean tanto en el teatro musical como para la intepretación de la música actual.

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¿Qué es el tap?

16 Oct , 2018  

baile tap

Baile tap

El tap también es llamado claqué, es un estilo de baile estadounidense en el que se mueven los pies rítmicamente mientras se realiza un zapateo musical. Este tipo de baile tap de nace a partir de la fusión de danzas zuecos de Irlanda, el norte de Inglaterra y Escocia, combinado con bailes practicados por los afroamericanos como la juba por allá del siglo XVII.

En 1793 se prohibió a los esclavos negros que utilicen instrumentos de percusión, esto los motivó a realizar la percusión con los pies y manos. Bailado en un principio por los esclavos, se pulió en los Estados Unidos después de su Guerra de Secesión, se reunían para competir y demostrar sus mejores pasos y movimientos.

Mientras las danzas se mezclaban, un nuevo universo de baile nacía, el tap americano. Los bailarines relajaron las posturas rígidas irlandesas, usaron los brazos y hombros para marcar, se añadieron pasos nuevos, la improvisación era primordial en ese baile.

“El 25 de mayo se festeja el Día Internacional del Tap”

Tras su auge en los años 30-40 consiguió gran popularidad por su presencia en diversos musicales de Hollywood y con artistas como Fred Astaire, el tap se alejó de los escenarios norteamericanos hasta resurgir en los años 70, en los años 80 se realizó una serie de shows en Broadway.

El zapateo siempre se ubicó dentro del “show business”, más que en el circuito de la “danza seria”. Sin embargo, hoy en día existen grandes compañías que hacen temporadas en teatros antes impensables para el tap y sus shows son meramente dedicados a esta danza.

El claqué es un ejemplo de danza que no tiene pareja y generalmente es coreografiada con uno o más bailarines principiantes. Un sonido de golpeteo rítmico es alcanzado por el bailarín a partir de las pequeñas placas de metal que lleva en los zapatos, en una manera, el bailarín también se convierte en músico de percusión.

Aunque el claqué es parte de del tejido social de EU, una forma única de danza percusiva nacida en América a partir de las tradiciones africanas. El claqué también se puede bailar sin música, conocido como “a capela”. Otro tipo de claqué es la forma “soft-shoe”, un estilo que se interpreta en zapatos de suela blanda sin placas metálicos. La naturaleza del tapping en este estilo de claqué es más tranquila y suave, y generalmente hay un elemento de humor dentro de las rutinas de baile.

La vestimenta correcta para el tap

Hay que recordar que el tap es un estilo de baile que mezcla el entretenimiento visual con el auditivo al formar sonidos rítmicos con los zapatos y el suelo. En general, esta danza se coros, grupos de bailarines vestidos iguales que dan un show de fondo para el artista principal de un musical.

A continuación, las características del vestuario tradicional para ir a tus clases de tap:

  • Deberás seleccionar un par de medias para usar debajo de tu falda o pantaloncillo, las de nylon o de colores te dan un toque sensual cuando de adultos se trate y las negras son ideales para trajes más modestos o de niños.
  • Usa zapatos de tap sólo cuando lo estés practicando, pues si no tienes precaución, podrías arruinar el suelo en el que comiences a zapatear.
  • Usa pantaloncillos o una falda corta, pues los atuendos de esta danza enfatizan las piernas del bailarín.
  • Asimismo, selecciona chalecos ajustados para mostrar tus brazos, puedes resaltarlos con un chaleco o una camiseta ajustada, recuerda que la apariencia formal es popular.
  • Coloca una corbata en el cuello de chaleco, un mono o una corbata de oficina son detalles en el disfraz.
  • Usa guantes para extender tus muñecas
  • Selecciona un sombrero que combine con tu atuendo, en general, se usan coreografías
  • Puedes usar un bastón en una mano, así como el sombrero este elemento es usado en el baile. Los bastones funcionan particularmente con los disfraces de bailarines de tap porque pueden replicar el sonido de los zapatos mientras bailas, haciendo del bastón un complemento perfecto.

 

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