Baile,Cultura,Danza,Tradiciones

Las tradiciones más bonitas

4 Abr , 2019  

talleres culturales

Talleres culturales

La cultura, los talleres culturales, las tradiciones que forman esto llamado cultura, pero ¿Qué es la cultura? Bueno es un conjunto de tradiciones, bailes, música y otros aspectos que nos ayudan a reconocer la cultura de un país, son aspectos que en cuanto vemos decimos en automático: “México”. Es por eso que en pro de no olvidar todo lo que compone nuestra cultura aquí enlistamos algunas de las tradiciones más bonitas y más importantes que tenemos en México.

  • Día de Muertos. Esta es una de las tradiciones más importantes, es conocida mundialmente tanto así que es parte de la lista de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO, incluso se ha convertido en un estilo de tatuaje y hasta una película de Disney fue inspirada en esta tradición. Data de la época prehispánica y aunque ha sufrido modificaciones a lo largo de los años en las zonas rurales del país aún puedes disfrutar de esta tradición en todo su esplendor.
  • La Guelaguetza. Bendito aquél que visite Oaxaca en la época de La Guelaguetza, es una fiesta en toda la extensión de la palabra y es la celebración más grande del estado. Es un festival de colores, una delicia al ojo humano cuenta con la participación de bailarines de todas al regiones de Oaxaca que acuden con los atuendos regionales de cada región. Definitivamente un evento que debes presenciar al menos una vez en la vida.
  • Los voladores. Aunque hoy en día muchos de nosotros lo tiene como una atracción turística, pero lo cierto es que el origen de esta tradición se encuentra en un rito prehispánico. Se compone de cuatro bailarines que se colocan en los puntos cardinales que en cuanto escuchan la melodía de un tambor y una flauta se lanzan a más de 20 metros de altura ellos giran 13 veces en representación a los 13 cielos del sol. Los trajes que usan simula el color de las aves por eso recibe el nombre de “El vuelo de los muertos”.
  • La Danza de los Machetes. Otra muestra de la destreza que tienen los mexicanos para el bailes y es que si algo caracteriza a México es que sin importar la situación siempre se lleva una canción en el corazón. Este baile tiene su origen en Guadalajara, Jalisco se trata de un baile que se realiza con machete en mano y los ojos vendados, tradicionalmente se originó como una manera de probar su virilidad, aunque el día de hoy es solo una expresión de arte y destreza.
  • Día de la Virgen de Guadalupe. No cabe duda de que, aunque no seas una persona religiosa este día forma parte de la cultura, claro que de entre todos los talleres culturales no existe uno enfocado a la religión tampoco podemos negar que el país em el que vivimos la influencia de la iglesia católica es un factor determinante. Puede que esta no sea la tradición más vistosa sí es de las que más gente convoca. En este caso particular no se trata de la producción sino del ambiente.
  • Teotihuacán. Este lugar es mágico por sí solo, pero en adición a esto una de las tradiciones más bonitas se llevan a cabo aquí cada vez que la estación cambia, cada equinoccio de estación este lugar se llena de energía así. No dejes que nada se interponga si es que tienes la oportunidad de presenciar este espectáculo de la naturaleza algo obligado para todo mexicano de conectar con sus raíces indígenas.
  • La quebrada. Esta es otra de las tradiciones en las que la naturaleza hace gala de su belleza. Esta tradición nació en 1934 y ha crecido tanto que hoy en día se lleva a cabo el Campeonato Nacional de Clavados. Si no has tenido la oportunidad de ir a apreciar este espectáculo no te lo puedes perder.
  • El Grito. No hay país que sepa celebrar su independencia como México, a pesar de que las fechas fueron movidas durante El Porfiriato sigue siendo una de las celebraciones más grandes es el día en que le damos rienda suelta al tequilla, el pozole y todo lo que se pueda amar acerca de México. Sin duda una de las mejores tradiciones que tenemos en el país, ama tu esencia, ama a tu país.
  • El día del mariachi. No hay momento en una fiesta como cuando llegan los mariachis, escuchar las primeras trompetas que anuncian su llegada es saber que la fiesta solo puede ir hacia arriba a partir de ahora. Ahora imagínate un día dedicado al puro mariachi, una fiesta que enamora a locales y extranjeros por igual.
  • Día del Tequila. El 24 de Julio marca la fecha por que es de pura fiesta, el día en que podemos honrar esta icónica bebida mexicana. Una fiesta sin igual y si no sabías que se celebraba en este día ahora ya lo sabes. Junta los mejores caballitos que tengas y ya sea que seas amigo de José o Julio no dejes pasar esta celebración.

Arte,Baile

Los bailes folkloricos más bonitos

3 Abr , 2019  

clases de baile df

Clases de baile DF

Las clases de baile en el DF son una manera sumamente popular entre la población para mantenerse en forma. Aunque los géneros como el contemporáneos, jazz e incluso pole dance parecen haberse apoderado de la industria y el mercado es importante que no olvidemos que la danza folklorica es una parte importante de nuestra cultura, como suele suceder en un mundo tan globalizado solemos olvidar los componentes en por eso que en esta ocasión vamos a hablar acerca de los bailes tradicionales más bonitos que tenemos en México.

Recordemos que los bailes tradicionales no solo se componen por las canciones y los pasos sino que cada estilo de baile cuenta con su propio vestuario que es exclusivo del baile en cuestión por lo que no solo te mantendrás en forma sino que en las presentaciones tendrás la oportunidad de portar vistosos y hermosos atuendos. Ahora sí vamos a la lista con los bailes:

  • Jarabe Tapatío. Nadie que se llame a si mismo mexicano tiene que ubicar la tonada del jarabe de tapatío dónde sea que la escuche. Es un clásico que no solo se reconoce aquí en México sino que es el sello en muchos países extranjeros. Este baile tiene sus orígenes en Jalisco a finales del siglo XIX y debe su nombre a la mezcla de danzas regionales y al sonido de tap que se escucha debido al zapateo.
  • Huapango. Un son originario del estado de Veracruz aunque contiene muchas influencias españolas es un estilo de baile y música que se ha vuelto parte de la cultura mexicana. Las comunidades indígenas se han apropiado y han abrazado este son por lo que sería un error decir que no les pertenece. Su nombre se origina de la lengua náhuatl y significa sobre el tablado y hace referencia a que el baile se realiza sobre una tarima de madera.
  • Danza de los enguangochados. Baile originario del estado de Michoacán más específicamente de Jarácuaro y es más conocido como El Baile de los viejitos es uno de los bailes que todo el mundo conoce y que no puede faltar en cualquier presentación de baile ya sea una producción de la Secretaría de Cultura o de una pequeña escuela. No hay mucho que decir acerca de este baile, debes verlo para entender el arte que es. Estos son los estilos de baile que debemos rescatar, dale la oportunidad y aprende esta bella tradición.

Baile,Tradición

¿Qué es el tango?

1 Abr , 2019  

clases de tango cdmx

Clases de tango en CDMX

Todos los estilos de baile tienen una historia, y es que sus ritmos característicos no nacieron de la nada. Es importante conocer el origen del baile antes de inscribirte a clases de tango en la Ciudad de México, para comenzar podemos decir que se trata de un género de origen argentino que derrocha sensualidad de quienes lo practican por cada uno de sus poros.

Como se conoce, el tango nació en Argentina por ahí del año de 1800 en las zonas más marginadas y excluidas de Buenos Aires, aunque también tuvo lugar en Uruguay. En esta zona, existían comunidades estaban integradas por argentinos de origen africano, caribeños e indígenas, posteriormente, también comenzaron a llegar muchos migrantes europeos.

Así pues, descifrando el origen del movimiento elegante y apasionado, descubrimos que proviene de la exótica mezcla de los iniciadores del tango ya que este tipo de melodías solmenes reflejan el estilo de la vida cotidiana de los inmigrantes argentinos. Con el paso del tiempo, el baile fue ganando popularidad hasta llegar a las zonas ricas de Buenos Aires.

El tipo de baile continuó su expansión y a principios del siglo XX se convirtió en una sensación por toda Europa y Estados Unidos, pero fue en 1910 cuando el tango fue bailado en París ampliando rápidamente su popularidad en el mundo.

En la década de los años 80 el tango obtuvo más popularidad por el reconocimiento internacional a través de varias películas de Hollywood. Hoy en día, en todo el mundo se han abierto escuelas de tango y en 2009 la Unesco lo incluyó en su lista de Patrimonio Inmaterial Mundial.

Este tipo de baile que atravesó barreras sociales en Buenos Aires y las fronteras internacionales de todo el mundo, ha desarrollado una amplia variedad de estilos. Los diferentes tipos de tango dibujan formas diferentes en el suelo, ya que se adaptan a los diferentes lugares de donde surgieron.

La forma de baile es similar, cuando las parejas también se abrazan, la caminata tanguera, el corte, la quebrada, y la improvisación, aunque de forma diferente dependiendo del estilo. La complejidad de los pasos no hace a la expresión o a lo que se quiere trasmitir durante el baile, recuerda que este baile se trata de expresar un sentimiento pleno de sensualidad, donde lo primordial no son sólo los pasos o las figuras que hacen los bailarines con los pies.

Todo en la danza del tango está unido, las miradas, los brazos, las manos, cada movimiento del cuerpo acompañando la cadencia del tango y acompañando lo que ellos están viviendo; un romance de tres minutos, entre dos personas que a lo mejor recién se conocen y que probablemente no tengan una relación amorosa en la vida real.

Arte,Baile,Clases,Cultura,Danza

Algunos bailes cubanos

20 Nov , 2018  

Bailes cubanos

Guanguanco, son cubano y mambo, probablemente si te preguntan sobre los bailes cubanos que se conocen en todo el mundo alguno de los tres que te mencione anteriormente te llegan a la mente, sin embargo, no son los únicos. A continuación te daré una lista con todos los ritmos de baile desarrollados en Cuba, los cuales han tenido gran influencia en otros ritmos latinos y son dignos representantes del baile de salón a nivel internacional.

Rumba cubana

Considerada uno de los géneros o bailes cubanos más populares a nivel mundial, no solo se caracteriza por ser uno de los ritmos que dio pauta para desarrollar la salsa, sino por su ritmo que invita al baile, incluso si no sabes ningún paso.

Hasta la fecha, se considera que es una baile madre, es decir, que de este han nacido otros ritmos, La música y los primeros pasos nacieron en la Cuba del Siglo XIX, gracias a las tradiciones musicales de los grupos de esclavos africanos que fueron traídos a la isla.

A pesar de antigüedad, solo hasta la década de los 40 comenzó a ser culturalmente aceptada por todas las clases sociales, pues anterior a este período, los movimientos y el hecho de que haya nacido de los sectores más bajos de la población lo hacía el candidato perfecto para señalarlo como un acto de indecencia e inmoral.

Danzón 

Una combinación entre lo europeo y lo africano, es considerado el primer baile social de pareja con origen latinoamericano que es empleado en el baile de salón. Igual que otros bailes, en sus inicios fue rechazado y tachado de inmoral por la cercanía de la pareja para ejecutar los pasos.

Con el tiempo y la música,, este prejuicio fue dejado de lado y comenzó a popularizarse, especialmente cuando los grupos de música llegaron a México con sus bailarines.


Bolero 

Considerado una baile romántico y parte importante de la cultura hispana, el bolero es una pieza muy importante en cuanto a los ritmos latinos que se desarrollaron en Cuba durante los siglos XIX y XX. Curiosamente, este ha sido uno de los pocos ritmos que posee una tradición tanto en la fiesta como con su significado, ya que este tipo de canciones se emplean al final de una fiesta o velada y se dedica principalmente a las parejas.

Nació gracias a los trovadores que viajaban por el país componiendo melodías de amor acompañados de sus guitarras. Poco a poco a ests personas se le sumaron otros instrumentos, crendo una balada que durante los años treinta salió al mundo y conquistó varios países, entre los que destacan Puerto Rico y, por supuesto, México.

El bolero de hecho se torna en un ritmo bailable gracias a la influencia del Son cubano, que en su época era el género más popular de Cuba.

Guaguancó cubano

El guaguancó esta muy presente en la música latina y en cada región se ha desarrollado de diferente manera. En realidad este ritmo es un tipo de rumba y es uno de los bailes que más popularidad ha tenido fuera de Cuba. El baile tiene un solo objetivo: seducir y conquistar. A partir de movimientos de pelvis, el hombre busca atraer a la mujer en un sensual baile, mientras que ella resiste sus avances y contraataca con un baile más sutil. El movimiento de pelvis a sido retomado para otros bailes latinos.

Son Cubano 

Este baile quizás es el que más influencia ha tenido en los bailes latinos. De hecho, a partir del Son, el mambo vio por primera vez la luz, es el fundamento básico de la salsa y el el bolero se vuelve bailable gracias a su influencia.

Este ritmo resulta de la combinación de las tradiciones musicales africanas de Bantú con las tradiciones musicales españolas. A principios del siglo XX, este ritmo era considerado un género exclusivo de las clases marginadas, como trabajadores y afrocubanos. Sin embargo, en la década de los 30 se popularizó entre las esferas de élite de la isla.

Mambo 

Fue de los primeros bailes cubanos que salió del país y rápidamente alcanzó fama mundial. Se desarrolló en la década de los años 30 y para los 40 y 50, el baile ya era conocido por todo México, Estados Unidos, Latinoamérica y países de Europa. En México, por ejemplo, había salones de bailes que se solo se dedicaban a interpretar esta música para que la gente asistiera a disfrutar de los sonidos rápidos y diferentes. Muchas de las películas de la época se caracterizaron por personajes femeninos que bailaban este tipo de música.  Gracias a la influencia de personajes como Pérez Prado, quien fue uno de los músicos que trajo en ritmo a tierras mexicanas, se desarrollo un baile (individual o en pareja) que se caracterizaba por un frenesí de movimientos, con movimientos libres, pero algunos pasos algo complicados. Eso si, siempre combinando movimientos de hombres y caderas.

Baile,Cultura,Danza

Danza Jazz, un poco de sus orígenes

30 Oct , 2018  

Clases de jazz df

Si te ha surgido la curiosidad de tomar clases de jazz o has visto alguna presentación de este estilo de baile, quizás te percataste de que este tipo de danza es muy diferente a otras. Este estilo no se distingue exactamente por la uniformidad de los pasos y movimientos, que en algunos casos se podría decir que no tienen relación uno con otros.

Esto se debe principalmente a que el jazz en realidad es una clasificación que se emplea en la danza para señalar una gran variedad de estilos de bailes. Aunque mucha gente considere que la danza jazz tiene poco tiempo, en realidad su origen ya sobrepasa el medio siglo y el día de hoy te hablaremos un poco sobre ello.

¿Dónde se originó?

La danza jazz, también llamada erróneamente “danza moderna” comenzó a desarrollarse en Estados Unidos en la década de los años 50, sin embargo, se considera que desde 1917 el estilo empezó a nacer, con un origen en las danzas africanas que comenzaron como una forma de expresión ante la esclavitud y represión de la época.

La gente común buscaba de esta forma preservar sus raíces. Sin embargo, poco a poco este sentido se fue diluyendo, y muchas personas anglosajonas comenzaron a adoptar movimientos para expresarse en eventos culturales, como bailes sociales o representaciones teatrales.

Con el nacimiento de diferentes estilos de baile a través de las décadas (como el tango de Argentina) se fue buscando desarrolla de otra manera esta estilo de baile, de tal manera que muchos profesionales adoptaron movimientos propios de la danza clásica, la danza contemporánea y el tap.  Muchas de estas acciones permitió que la danza se popularizara de manera rápida a mediados del siglo XX, no solo en los grupos afroamericanos, sino entre todas las clases sociales.

¿Cómo fue evolucionando?

Al principio, el tap era el baile que se consideraba “jazz”, debido a que era el principal de la época, sin embargo, esta palabra podía emplearse para otras danza como: Charleston, Jitterbug o Boogie Wooogie.

Antes de comenzar la década de los 60, personajes como Katherine Dunham incorporaron a la danza movimientos propios de danzas tradicionales del Caribe, y de esta manera, el Jazz tuvo su catapulta para ser difundido a nivel mundial. Una segunda evolución se dio cuando el teatro musical retomó el estilo de baile para sus producciones, así, Broadway se lleno de pasos de bailes con puestas como Chicago, Cabaret, the pajama game, y Bob Fosse, que alejaron completamente el estilo de su inicio “tap”.

Actualmente el termino es utilizado tanto en las coreogreafías que se emplean tanto en el teatro musical como para la intepretación de la música actual.

Baile,Clases

¿Qué es el tap?

16 Oct , 2018  

baile tap

Baile tap

El tap también es llamado claqué, es un estilo de baile estadounidense en el que se mueven los pies rítmicamente mientras se realiza un zapateo musical. Este tipo de baile tap de nace a partir de la fusión de danzas zuecos de Irlanda, el norte de Inglaterra y Escocia, combinado con bailes practicados por los afroamericanos como la juba por allá del siglo XVII.

En 1793 se prohibió a los esclavos negros que utilicen instrumentos de percusión, esto los motivó a realizar la percusión con los pies y manos. Bailado en un principio por los esclavos, se pulió en los Estados Unidos después de su Guerra de Secesión, se reunían para competir y demostrar sus mejores pasos y movimientos.

Mientras las danzas se mezclaban, un nuevo universo de baile nacía, el tap americano. Los bailarines relajaron las posturas rígidas irlandesas, usaron los brazos y hombros para marcar, se añadieron pasos nuevos, la improvisación era primordial en ese baile.

“El 25 de mayo se festeja el Día Internacional del Tap”

Tras su auge en los años 30-40 consiguió gran popularidad por su presencia en diversos musicales de Hollywood y con artistas como Fred Astaire, el tap se alejó de los escenarios norteamericanos hasta resurgir en los años 70, en los años 80 se realizó una serie de shows en Broadway.

El zapateo siempre se ubicó dentro del “show business”, más que en el circuito de la “danza seria”. Sin embargo, hoy en día existen grandes compañías que hacen temporadas en teatros antes impensables para el tap y sus shows son meramente dedicados a esta danza.

El claqué es un ejemplo de danza que no tiene pareja y generalmente es coreografiada con uno o más bailarines principiantes. Un sonido de golpeteo rítmico es alcanzado por el bailarín a partir de las pequeñas placas de metal que lleva en los zapatos, en una manera, el bailarín también se convierte en músico de percusión.

Aunque el claqué es parte de del tejido social de EU, una forma única de danza percusiva nacida en América a partir de las tradiciones africanas. El claqué también se puede bailar sin música, conocido como “a capela”. Otro tipo de claqué es la forma “soft-shoe”, un estilo que se interpreta en zapatos de suela blanda sin placas metálicos. La naturaleza del tapping en este estilo de claqué es más tranquila y suave, y generalmente hay un elemento de humor dentro de las rutinas de baile.

La vestimenta correcta para el tap

Hay que recordar que el tap es un estilo de baile que mezcla el entretenimiento visual con el auditivo al formar sonidos rítmicos con los zapatos y el suelo. En general, esta danza se coros, grupos de bailarines vestidos iguales que dan un show de fondo para el artista principal de un musical.

A continuación, las características del vestuario tradicional para ir a tus clases de tap:

  • Deberás seleccionar un par de medias para usar debajo de tu falda o pantaloncillo, las de nylon o de colores te dan un toque sensual cuando de adultos se trate y las negras son ideales para trajes más modestos o de niños.
  • Usa zapatos de tap sólo cuando lo estés practicando, pues si no tienes precaución, podrías arruinar el suelo en el que comiences a zapatear.
  • Usa pantaloncillos o una falda corta, pues los atuendos de esta danza enfatizan las piernas del bailarín.
  • Asimismo, selecciona chalecos ajustados para mostrar tus brazos, puedes resaltarlos con un chaleco o una camiseta ajustada, recuerda que la apariencia formal es popular.
  • Coloca una corbata en el cuello de chaleco, un mono o una corbata de oficina son detalles en el disfraz.
  • Usa guantes para extender tus muñecas
  • Selecciona un sombrero que combine con tu atuendo, en general, se usan coreografías
  • Puedes usar un bastón en una mano, así como el sombrero este elemento es usado en el baile. Los bastones funcionan particularmente con los disfraces de bailarines de tap porque pueden replicar el sonido de los zapatos mientras bailas, haciendo del bastón un complemento perfecto.

 

baile tap