Cine,Cultura,Mariachi

¿Sabes quién era el “Charro cantor”?

12 Sep , 2018  

servicio de mariachi

Servicio de mariachi

Su inconfundible voy a inspirado a cientos de cantantes del género, existen imitadores que buscan ofrecer un servicio de mariachi interpretando el repertorio que en algún momento lo hizo famoso a él. Compartió créditos en el cine con personajes como Maria Felíx y Pedro Infante, sin duda Jorge Negrete es uno de los más grandes charros de la época del cine del oro mexicano, sin embargo ¿Qué conoces de él?

Su nombre real es Jorge Alberto Negrete Moreno y este nació el 30 de noviembre de 1911 en Guanajuato, México. Hijo del general David Negrete y Emilia Moreno, su gusto por la música se dio paralelo a otros estudios. Con 16 años, ingresó al Colegio Militar, en donde pronto se graduó como teniente de administración y continuando con un ascenso y una residencia para estudios militares en París y Roma. Mientras se dedicaba a sus labores en el campo militar que parecerían augurarle un buen futuro, estudiaba canto por el maestro José Pierson.

Se dio a conocer por primera vez a través de la radiodifusora XETR, cantando en vivo igual que otros compositores y artistas del momento. Al año siguiente se presentó en la XEW, famosa por lanzar al estrellato a varios personajes de aquellos años. Su carrera comenzó a crecer de manera vertiginosa y acelerada, pues en menos de dos años ya había interpretado ópera bajo el seudónimo de Alberto Moreno, además de presentarse en varias radios y llevar a cabo entrevistas para las revistas con temática musical, Negrete dio su salto definitivo a la fama dentro de los escenarios estadounidense, presentándose en grandes teatros que de inmediato hicieron crecer su carrera y consolidándose como una de las mejores voces de México.

Tuvo muchas presentaciones en Nueva York y fue durante su estadía en la unión americana donde comenzó a incursionar en las películas. Ya en ocasiones había pedido licencias entre sus presentaciones para acudir a grabaciones, pero hasta 1938 y cuando regresa a México con el productor Jesús Grovas para grabar “Huapango” es cuando se queda en la capital mexicana por una temporada para hacer otros trabajos, como “La Valentina”, “Caminos del ayer”, “perjura”, “El Fanfarrón”, “Juan sin miedo”, “Juntos pero no revueltos” y “El cementerio de las águilas”.

No solo fue conocido por su particular forma de cantar e interpretar acompañado del mariachi la música mexicana, lo que le valió el apodo de “el charro cantor”, sino por sus múltiples relaciones sentimentales con personajes conocidos de la época, entre los que destacan Gloría Marin, María Félix.

Su fallecimiento tiene como fecha el 5 de diciembre de diciembre de 1953, como consecuencia de una cirrosis hepática.

Canto,Cine,Música

4 películas sobre música que no te puedes perder

28 Jun , 2018  

La música y el cine siempre han ido de la mano. Historias llenas de esfuerzo, dedicación y amor a los distintos ritmos se han merecido ser llevadas a la pantalla grande: una escuela de canto rompiendo con esquemas, el inicio de emblemáticos músicos, historias de familias y personas buscando sus sueños. Si eres fan de estas dos artes y quieres disfrutar tu fin de semana con películas poco conocidas sobre música, entonces te interesa esta lista

La familia Bélier

Francia puede distinguirse en el cine por ofrecer películas hermosas, y esta no es la excepción, siendo una comedia dramática, es interesante como incluyen hermosas piezas musicales a la trama y bajo que contexto. Pues la protagonista, hija de una familia donde sus dos padres y hermano son sordomudos, demuesta que su voz puede ser usada para algo más que apoyar a su familia en las laboras del negocio y como su único contacto verbal en el pequeño pueblo donde viven.

Les Choristes

Basada en una película de 1945 La jaula de los ruiseñores, este filme de 2004 nbos narra la historia de Clément Mathieu, un maestro de música que llega a un internado de niños problema. Creyendo firmemente que la música es un remedio para el alma, el maestro se propone crear un coro con los niños, y a pesar de sus altas y bajas, la conexión que llega a formar con ellos le demuestra que su ideal nunca estuvo equivocado.

Violines en el cielo

Una película japonesa que combina el drama con la interpretación del violín chelo. Narra la historia de Daigo, un músico que tras perder su trabajo en una orquesta en Tokio, regresa a su ciudad natal y empieza a aprender un oficio que nada tiene que ver con sus estudios: la preparación de cadáveres para su entierro, mientras se adapta a su nueva vida, comienza a reflexionar sobre una cuestión que ha dejado pendiente por mucho tiempo: la complicada relación y distanciamiento que tuvo con su padre.

La melodía

Una película que se estrenó el año pasado y basada en una historia real. Le mélodie (original francés) nos narra la historia de Simon Daund, un violinista  que, próximo a su cumpleaños número 50 y atravesando problemas personales, laborales y de salud, termina dando clases de música en una primaria de París. Poco a poco, y con ayuda, este maestro descubrirá un lado de su vida que no conocía, renovando sus fuerzas y encontrando un propósito diferente, todo ello con unos niños poco disciplinados y que no muestran tener interés por la música.

Cine,Conciertos,Música

¡Una leyenda a la pantalla grande!

14 Jun , 2018  

Desde pequeño, dejó los deportes como el Box y el Ping Pong para encontrar su verdadera pasión en la escuela de canto. Un hombre que desde pequeño demostró su talento natural para la música. Un hombre que resaltó tanto dentro como fuera del escenario, considerado, junto a su banda, uno de los músicos más representativos e influyentes de los últimos tiempos.

Farrokh Bulsara, mejor conocido por el mundo como Freddy Mercury, fue un hombre que dejó un gran legado artístico al lado de la banda de rock británica “Queen”. Desde 1970, este grupo se fue consolidando alrededor del mundo. Sus espectáculos eran innovadores para la época. Varios de sus conciertos han sido catalogados entre los mejores en la historia del Rock.

Como muchos grandes, falleció demasiado pronto, a la edad de 45 años, por una bronconeumonía que se complicó por ser portador del VIH, a unos cuantos días de haber hecho público su enfermedad.

Después de años de espera, y tras una pausa en la producción por el cambio de dirección, en 2018 finalmente veremos la biopic del celebre artista, desde la formación de la banda Queen, su consagración como una leyenda del rock y los últimos años de vida de Mercury antes de su prematura muerte.  Más que un documental o una biografía, esta película promete ser una celebración de los éxitos musicales más grandes y conocidos de la agrupación, demostrando su ascenso a la gloria, revolucionando la manera de hacer música, interpretar canciones y llevar a cabo grandes conciertos.

La producción que llevará por titulo “Bohemian Rhapsody” y esta a cargo de la empresa 20th Century Fox, tiene como fecha de estreno el 24 de octubre de 2018 en Reino Unido, mientras que se espera que llegue a México durante el mes de noviembre.

A pesar de las complicaciones que tuvo, primero por encontrar al actor adecuado para darle vida a al legendario Mercury, posteriormente tuvo inconvenientes por el cambio de director que se dio, ya que Bryan Singer, el primer diretor, tuvo que pasar la estafeta a Dexter Fletcher debido a las constantes ausencias que tuvo durante el rodaje.

Actualmente, el reparto se conforma por:

Rami Malek – Freddy Mercury (Vocalista y líder de la banda)

Ben Hardy- Roger Taylor (baterista)

Joseph Mazzello – John Beacon (Bajista)

Gwilym Lee – Brian May (guitarrista)

Hace unas semanas se estreno el primer trailer que ha causado furor entre los seguidores de la banda y público general y el visto bueno que ha tenido por parte de los integrantes que aún quedan de la banda nos promete que está película será un digno homenaje de su personaje central.

Arte,Cine,Cortometrajes,Cultura,Festivales

¿Ya tienes tu corto para Ecofilm 2018?

7 Jun , 2018  

Si te late la ecología, tienes en tu casa instalado un calentador solar 16 tubos, paneles solares y buscas incluir en tu vida las tres R (reutilizar, reciclar, reducir) entonces te va a encantar este festival que buscar hacer conciencia ambiental por medio de cortometrajes. 

Eco Film Festival es un proyecto internacional que inicio en México desde 2011 y tenía como principal objetivo sensibilizar a la sociedad sobre la problemática ambiental por medio de la producción audiovisual. Este festival año con año abre su convocatoria para que estudiantes, directores consagrados y cualquier personas que este interesada por la producción de cortometrajes con temática ambiental pueda exponer su proyecto, e incluso participar por un premio.

Este año, la convocatoria ya salió en su página oficial y se cerrará hasta el 14 de julio y el tema del que se busca hacer conciencia es movilidad sustentable. Actualmente el proyecto se logra sostener por el interés y patrocinio de varias empresas, fundaciones. así como asociaciones públicas y privadas, como la Cineteca Nacional y Fundación Cinépolis.

Al igual que otros festivales con temática de cine, este se divide en varias categorías y se premian a los tres mejores lugares de cada una. Animación, ficción, campaña audiovisual  y documental son las categorías que se tiene contempladas en esta edición.

La convocatoria fue inagurada por la Fundación Hombre Naturaleza, la cual esta a cargo de Emmanuel Acha, quien en coferencia de prensa dijo:

“Yo quisiera que en este festival los muchachos hicieran ficción y que vieran un mundo en el  que todas las personas caminaran sin contaminantes; donde el cielo se volviera a clarear, donde tuviéramos una Ciudad de México la región más transparente”

El proyecto esta abierto al público, y al finalizar el concurso, hay un tour alrededor de la república para presentar los trabajos participantes. Los trabajos serán analizados por un jurado, quienes determinarán y harán la entrega de premios a sus respectivos autores en fechas posteriores.

Este es uno de los muchos proyectos que tratan de fomentar la cultura audiovisual en nuestro país y dar la oportunidad a nuevos talentos de darse a conocer a nivel nacional e incluso internacional.

En ediciones anteriores se han tratado otros temas, como la conservación animal, la alimentación sustentable, la biodiversidad, y las energías renovables. 

Algunos de los trabajos galardonados en años anteriores.

 

Canto,Cine,Música

6 Famosos que probablemente no sabías que cantaban

5 Jun , 2018  

La escuela de canto no solo ha dado permitido que grandes cantantes se consoliden en la industria musical, también ha dado paso a que grandes actores y actrices exploten todo su potencial y nos demuestren que no solo saben interpretar un personaje, sino que su voz también es digna de escucharse. Por eso, deja que te presente a estos famosos que probablemente no sabías que cantaban tan bien.

  1. Hugh Laurie

Nuestro querido Doctor House no solo sabe diagnosticar cualquier enfermedad por rara que sea, sino que tiene un talento musical digno de aplaudirse. En sus ratos libres este actor no solo se dedica a cantar, sino que también a componer sus propias canciones. Su voz y talento con las letras nos deja ver su pasión por la música.

  1. Robert Downey Jr.

Si no es suficiente la lista de talentos que posee este hombre, entonces súmale su profunda voz y la confianza que tiene para hacer colaboraciones con grandes artistas e interpretan canciones de una manera única. Sin duda el actor de Iron Man es un estuche de sorpresa.

  1. Scarlett Johansson

Guapa, talentosa, multifacética y también con una gran voz para la música soul. Esta mujer se ha aventurado en el género, sacando dos discos que nos demuestran que la belleza de su rostro y de su voz son únicas y muy enigmáticas.

  1. Peter Dinklage

La estatura de este actor ha demostrado no ser un límite para alcanzar la fama y coronarse como uno de los mejores intérpretes de estos tiempos. Su actual personaje como Tyrion Lannister en la serie Games of Thrones le ha llevado a ganar dos Emmy y un Globo de oro. Y Su voz es solo una parte del gran repertorio de talentos que posee.

  1. Bruce Willis

Si eres fanático de las películas de acción, entonces sin duda conoces a este actor. Desde películas de culto como Pulp Fiction y El quinto elemento hasta famosas películas comerciales como los indestructibles y lágrimas del sol, este reconocido actor tiene un talento para la música, tanto así que ha sacado a la venta tres discos y sencillo “Under the Boardwalk” logró posicionarse en el segundo lugar en la lista de música en Reino Unido durante 2002.

  1. Emma Stone

Esta joven actriz que ostenta un óscar y considerada una de las mejores actrices de su generación, antes de debutar en la pantalla, comenzó su carrera en el teatro musical, por lo que desarrollo su voz desde la muy temprana edad de 11 años. Aunque no está de momento por incursionar esta área, en más de una ocasión sus personajes nos han permitido escuchar lo que desarrolló durante sus años en los escenarios de teatro.

Quizás no podamos encontrar sus discos en Mixup, ni son voces de ópera, pero que no se diga que ello son solo una cara bonita, también son una voz espectacular.

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Arte,Cine

Jan Svankmajer, el genio animado

29 May , 2018  

 

 

El gran Jan Svankmajer, seguramente muchos no lo conocen, pero aquí te lo voy a presentar. Él es un cineasta, animador, artista plástico y poeta checo con temática principalmente surrealista, sí todo eso. No fue a ninguna escuela de canto pero es un artista completo.

Podría resumir su arte como de libertad e ilimitada creación, siempre se ha caracterizado por ello. Su cine de bajo presupuesto pero de excelente arte, se ha rehusado e incluso critica entrar en los estándares elitistas de las empresas hollywoodenses y prefiere llegar al público bajo sus propios métodos.

Svankmajer nació en 1934 en Praga, de la recién nacida República Checa. Estudió en el Colegio de Artes Aplicadas en Praga, para después pasar al departamento de marionetas en la Academia de Artes Performativas de Praga.

La principal fuente de inspiración de Jan Švankmajer son importantes autores literarios como Lewis Carroll y Edgar Allan Poe. Y en la mayoría de sus películas emplea la técnica del stop-motion para animar muñecos, actores reales, figuras de arcilla y de plastilina, esqueletos de animales, máquinas, … con los que consigue transmitir en sus obras un clima de pesadilla que nunca deja indiferente al espectador

Su primera película, The Last Trick, fue estrenada en 1964 y desde entonces su prolífica producción tiene un legado estético que une magistralmente live-action, animación, stop-motion, dibujo, montaje, comida y barro. Su legado llega a superar las 30 producciones y actualmente a sus 83 años, después de juntar el monto necesario a través de crowdfunding para poder realizar su última película, presenta Insects.

 

Algunas de sus producciones

 

Dada la calidad visible de su filmografía surrealista, la época en que creció Svankmajer y sus inclinaciones hacia lo onírico y soñador, el director decidió ser partícipe de un experimento que se llevó acabo en un hospital militar –con LSD en 1974. La experiencia, lejos de ser esclarecedora terminó por generar terribles traumas psicológicos en el director.

Recibiendo la sustancia de manera intravenosa, según describió: “Todo se sintió placentero, conforme la droga empezó a tomar control. La primera fase fue como una regresión a la infancia, un sentimiento indefenso. Luego, llegaron los efectos estroboscópicos: cuando levanté mi brazo el movimiento se partía en imágenes estáticas, como un time-lapse, con un diferente color para cada fase”.

No obstante, a partir de ahí todo se fue para bajo, culminando con una temporal pérdida de su sanidad, atacando paranoicamente a los doctores, enfermeras y ayudantes en el hospital Stresovice, en Praga. “Desde entonces tengo inexplicables ataques de ansiedad. Por ejemplo, no podía tomar el tranvía de noche.

La penetración de realidad detrás de las ventanas del tranvía y su reflejo del interior en el vidrio me hacía sentir terrible y tenía que salir y caminar. Este cruce de realidades duales, una estática y otra dinámica, producían en mí el mismo efecto desintegrador de la realidad como la experiencia que tuve con el LSD”.

 

 

Cortometraje Meat Love 1989

 

Éste el es trailer de su más reciente largometraje titulado Insects 2018