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Beneficios de la música en los pequeños

6 Nov , 2018  

Academia de musica df

Desarrollar un arte no solo permite que las personas sean más creativas y aprendan a expresarse de manera libre, sino que tiene múltiples beneficios que influyen a mediado y largo plazo en otras actividades. Aunque no existe limite para aprender sobre ello, muchos estudios sugieren que la mejor edad para desarrollar cualquier actividad es durante la infancia, pues de esta manera los pequeños tienen la oportunidad de mayores beneficios en el plano intelectual, sensorial, motriz e incluso del habla.

Por ejemplo, aprender a tocar un instrumento en alguna academia de Música para un niño no solo se convierte en una actividad recreativa, sino que es el inicio de una serie de beneficios que vendrán con el tiempo y a través de la practica. Son muchas las investigaciones que se han llevado a cabo respecto a la relación que existe entre la música y el desarrollo de ciertas habilidades, aptitudes que pueden ejercer una influencia fuerte y positiva en otras actividades, siempre y cuando se emplee de manera correcta.

Entre los beneficios que las investigaciones han encontrado, destacan:

La estimulación cerebral y la memoria 

Aprender una melodía, llevar el ritmo, memorizar una canción y posteriormente cantarla. Los niños que aprenden de música tienden a tener una mejora en su memoria, además de que prestan una mayor atención a las indicaciones y actividades que realizan, concentrándose para recordar y reproducir canciones mientras se divierten. Con el tiempo, esto se puede ir traspasando a otras actividades sin mayor complicación.

Estimula la creatividad e imaginación 

La música, al igual que otras artes, es capaz de estimular ambos hemisferios del cerebro, pues mientras uno se encarga de la parte lógica y analítica, la segunda zona se encarga de la creatividad. Con esta actividad, un niño no solo tiene la capacidad de desarrollar tanto esa disciplina artística y otras, como el dibujo y la pintura.

Equilibrio emocional y desarrollo motriz. 

Las artes tienen la facilidad de permitir que los seres humanos puedan evocar sus emociones de manera más directa, en el caso de la música, la letra y melodía correcta puede relajar, poner triste o alegra a alguien. De esta manera, los niños aprenden a expresar mejor sus emociones y tienden a tener un mejor control de las mismas.

En el caso del desarrollo motriz, comienza poco a poco gracias a la coordinación, fuerza muscular y sentido del espacio que necesita un niño para poder llevar el ritmo e interpretar las notas de la manera adecuada.

 

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¡Todos pueden aprender a tocar un instrumento!

1 Nov , 2018  

escuelas de musica en mexico

Escuelas de música en México

Cuando se quiere aprender violín de adulto, a veces puede ser un poco más difícil encontrar escuelas de música en México que nos acepte, pues el violín se suele aprender de niño y a veces se tiende a pensar que sólo se puede aprender cuando se es pequeño. Por supuesto que no es verdad.
Aunque es más fácil aprender a tocar instrumentos musicales cuando se es niño, no es imposible comenzar siendo adulto.En general, los adultos tienen una mayor motivación y ya han adquirido conocimientos en la música clásica, con el sueño de pertenecer al Conservatorio Nacional de Música.
Quieren aprender a tocar el violín por gusto por la música clásica y el instrumento, caso contrario, raramente este es el caso de un niño, a menudo es empujado por sus padres a aprender el instrumento.
El placer de tocar generalmente será más rápido que para un niño. Y pasa lo mismo al aprender a tocar el violín, el chelo, el contrabajo, el clarinete o el saxofón o cualquier instrumento. De adultos tenemos más voluntad, recuerda que ¡nunca es demasiado tarde!
A continuación, algunos de los mayores músicos que el mundo del arte a dado:
Anne Sophie Mutter
Anne Sophie Mutter nació en Rheinfelden, Alemania. Comenzó a tocar el piano a los cinco años. Solía estudiar con Erna Honigberger, alumno de Carl Flesch. Cuando murió Honigberger, Anne continuó sus estudios con Aida Stucki en Conservatorio Winterthur. Ha recibido varios premios por su inmensamente hermoso violín jugando habilidades. Fue invitada por Herbert von Karajan con la Filarmónica de Berlín. En 1977, comenzó su carrera en el Festival de Salzburgo y con la English Chamber Orchestra bajo Daniel Barenboim. Pronto ella se hizo reconocido.
Mischa Elman
Mischa Elman es famosa por sus grabaciones de la gran y únicas. Poseía una técnica impecable y alta calidad de tono que le hizo había reconocida del mundo. Nació en 1891 y había aprendido jugar violín en la Academia Imperial de música en Odessa, Ucrania. En la edad de 11, Mischa creado cientos de latidos y escribió varias piezas difíciles como concierto de Wieniawski 2 º. Ejerció por varios años hasta que obtuvo el control completo, y esto condujo lo realizan bien en varios conciertos.
Arcangelo Corelli
Nació en 1653 y ha hecho su lugar distintivo en el mundo de la música. Arcangelo tiene formación de tocar el violín de Corelli. Las técnicas que solía utilizar para tocar el instrumento que era distintivo de la utilización regular de digitación, inclinando las formas y posturas. Obtuvo fama en toda Europa. Creó piezas originales para la gente y no era un seguidor de D en las cuerdas más altas.
Jascha Heifetz
Por el momento, Jascha Heifetz es uno de los más grandes intérpretes de la era moderna. Nació en 1901 y murió en 1987, es uno de los más notables violinistas de todos los tiempos. Jugó para el concierto para violín de Tchaikovsky y se convirtió con su grabación de Zigeunerweisen. Muestra perfección de Jascha. Él es admirado por su impresionante estilo de tocar el violín y calidad del tono maravilloso, sin embargo, muchas de sus piezas eran bastante difíciles de entender para los nuevos violinistas.
Pablo de Sarasate
Shaw fue criticado por su estilo de vida, pero dejó toda crítica y centrada en el aprendizaje de violín. Nació en 1844 y murió en 1908. El estilo Supremo de su violín, así como sus grabaciones del cilindro de cera, de alrededor de 1904, incluyendo Zigeunerweisen son todavía recordados por violinistas de hoy. También practicó otros instrumentos como piano y tambor.

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¿Qué es la educación musical?

16 Oct , 2018  

academia de musica df

Academia de música en el Distrito Federal

La educación musical comprende todo lo que rodea los procesos de enseñanza y aprendizaje con respecto al ámbito de la música, el sistema educativo, los programas educativos, los métodos de enseñanza, las instituciones, los maestros, etc. La expresión puede referirse a ámbitos y enseñanzas muy distintos en cada academia de musica en DF, entre otros los relacionados con la música en la educación obligatoria.

La incorporación de la enseñanza de la música desde las primeras etapas de los niveles escolares, hasta los estudios más adelantados en centros musicales específicos o en las universidades es un planteamiento muy común en toda la sociedad occidental.

La música ha sido considerada como un lenguaje universal, aunque actualmente el término más aceptado es el del fenómeno universal porque forma parte de todas las culturas. Al expresarse se practican formas distintas, dependiendo de lo que se vaya a comunicar, al igual que ocurre con la música, tiene pausas, acentuaciones y cadencias. Como cualquier lenguaje necesita de exposición, desarrollo y desenlace.

Una opción de negocio

El portal Entrepreneur señala que la música es un lenguaje universal que no pasa de moda, su mercado potencial no distingue entre nada, Así que si tocas un instrumento o conoces a quienes lo hacen, podrías arrancar un negocio de formación musical, se trata de un giro en el que puedes trabajar en dos modalidades.

La primera opción es operar desde tu hogar y consiste en integrar a un equipo de profesionales que den clases a domicilio. El segundo esquema va en que, si tienes los recursos suficientes, es abrir una escuela en un local en renta o comprar un predio.

Si te decides por la segunda opción, puedes obtener utilidades superiores al 30% desde el primer año de operación, la clave es contar con una oferta integral de cursos mensuales, bimestrales y semestrales. Además de clases a domicilio y cursos de verano para aprender a tocar instrumentos musicales como guitarra acústica y eléctrica, bajo, batería, piano, saxofón, chelo, violín, entre otros.

Asimismo, se pueden incorporar clases de canto y solfeo, servicio de balance y afinación de equipo, así como venta de instrumentos, libros, discos y accesorios. Lo importante es proporcionar atención integral a tu cliente y la inversión promedio requerida en este esquema es de $222,000 pesos.

 

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La iniciación musical en la infancia

16 Oct , 2018  

clases de piano iztapalapa

Clases de piano en Iztapalapa

Los padres siempre quieren lo mejor para los hijos, lo difícil es saber qué es lo mejor para ellos, lo que les conviene o lo que no. Al final, la labor del padre es encaminarlos lo mejor posible a la batalla de la vida. Has recibido muchas recomendaciones sobre inscribirlos a clases de piano en Iztapalapa, pues es la escuela que esta más cerca, inscribirlos a practicar algún deporte o a materias extracurriculares.

Puedes escoger entre una infinidad de opciones y elegir la que más te convenza, aprovecha ahora que son como esponjitas y ayúdalos a desarrollar más plenamente todas sus facultades. A continuación, va mi recomendación.

La iniciación musical en etapas tempranas puede hacerse desde el hogar, pues los pequeños pueden aprender sonidos y ritmos simplemente si escuchan canciones infantiles o, por ejemplo, cuando los padres aplauden durante una canción.

Según científicos, estudios reflejan que la música favorece la capacidad de los niños para la atención y la concentración, potenciando así su rendimiento en la escuela. La música estimula la memoria, el análisis, la síntesis y el razonamiento, por lo tanto, el aprendizaje.

La educación musical temprana comienza en niños de 2 a 5 años y tienen como objetivo el descubrimiento y desarrollo de las capacidades expresivas, musicales y psicomotoras del niño, que permiten, posteriormente la elección de un instrumento musical según sus preferencias y aptitudes.

El portal Con mis hijos.com señalan que, a partir de los seis años, en la mayor parte de las escuelas de música suelen pasar de la iniciación musical a la de formación musical en la que el niño toma contacto con el instrumento musical y por qué no, continuar sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música.

De una forma general, los maestros de música para niños trabajan principalmente con:

  • Desarrollo de la voz
  • El contacto con las fuentes sonoras a través de materiales diversos, como objetos e instrumentos
  • Reconocimiento y la representación del sonido respecto a su duración, intensidad, altura, timbre, etc.
  • El desarrollo de la percepción auditiva
  • La utilización del movimiento como medio de expresión y sensibilización motriz, visual y auditiva para conocer el propio cuerpo, desarrolla el sentido rítmico y fomentar las relaciones sociales.

 

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La música y la adolescencia

11 Oct , 2018  

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Clases de canto en DF

“El arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite conmoviendo la sensibilidad ya sea alegre o triste”.

La música favorece la atención y concentración de los jóvenes para la atención y concentración potenciando así su rendimiento en la escuela. La música estimula la memoria, el análisis, la síntesis y el razonamiento, en consecuencia, el aprendizaje. Por lo que no te suene extraño si tu hijo te dice que desea entrar a clases de canto df porque te aseguro que no es una pérdida de tiempo.

La mejora de estas capacidades facilita el aprendizaje de la lectura, de la escritura y de las matemáticas, así como el coeficiente intelectual. La música siempre ha desempeñado un papel importante en el aprendizaje y la cultura, pudiendo llegar a influir en costumbres y tradiciones.

En muchas ocasiones la música forma parte de la tradición de un país o de una región (reggae, tango, folklore, rap, polka, salsa, samba, etc. En numerosas circunstancias se convierte la música en verdadera protagonista pudiendo serlo también los propios intérpretes o sus mismos autores.

La música constituye un entramado complejo de sentidos; opera en las prácticas culturales de los jóvenes como elemento socializador y al mismo tiempo diferenciador de estatus o rol, cuando se empeñan en aprender música.

Muchas veces no solamente la música es un factor influyente en los adolescentes, también los cantantes de las canciones son importantes. Los jóvenes a esta edad se dejan influenciar por la actitud de los cantantes o su forma de vestir, ya que, como es un “famoso” el que lo está haciendo, piensan que está bien y buscan imitarlo.

Entonces, a manera de conclusión, estos son los beneficios de la presencia de la música en la etapa adolescente:

A continuación, se enumeran los grandes beneficios que tiene la música en el desarrollo del niño:

Seguridad: A través de la música el niño puede expresarse y mostrar a los demás lo que le gusta y lo que es capaz de hacer. Al lograr sus metas hará que el alumno vaya confiando cada vez más en sí mismo y más aún al compartir su talento con otras personas donde será aceptado y reconocido.

Concentración: La música también es beneficiosa para el niño en cuanto al poder de concentración y ayuda a mejorar su capacidad de aprendizaje en matemáticas. La música es pura matemática. Además, facilita a los niños el aprendizaje de otros idiomas, potenciando su memoria

Mayor coordinación: En el aspecto físico, la correcta ejecución de un instrumento musical logra desarrollar la coordinación corporal.

Fomenta la constancia y la disciplina: Aprender a tocar un instrumento es un reto que requiere de práctica constante y paciencia, estos elementos se vuelven también parte de la vida cotidiana de la persona.

Ejercita la memoria: Al tocar cualquier instrumento, el uso constante de los dos hemisferios cerebrales ejercita la memoria teniendo mayor agilidad mental. Basándose en lo anterior, se dice que las personas que han practicado algún instrumento desde muy niños son menos propensas a padecer en su vejez enfermedades neurodegenerativas

Mejora las habilidades del lenguaje: La conducta o la inteligencia espacial, esta última fundamental para resolver ágil y acertadamente problemas relacionados con su enseñanza, así como los cotidianos.

Creatividad: El alumno que toca un instrumento se vuelve más creativo en la solución de problemas cotidianos.

Ayuda a vencer algunos miedos: Un niño o adolescente que tenga pánico a hablar en público o ponerse encima de un escenario, al tocar un instrumento le ayudará a eliminarlo porque conforme se vaya involucrando en ese aprendizaje, ira creando confianza que lo llevará a tomar la decisión de presentarse ante otras personas y sentir menos miedo en cada presentación.

Genera relaciones sociales más profundas: Una persona que toca algún instrumento enseguida llama la atención. Nos acercamos a ella simplemente porque a la mayoría nos gusta la música. Así que el ser alguien a quien le guste mucho la música y sepa tocar atraerá a otros iguales, llegando quizás a formar lazos de amistad muy fuertes.

Reduce el estrés y la depresión: La música es un tranquilizante natural. En una situación de tensión, la música ayuda a relajarnos y volver a la calma.

 

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Aprender música de adulto: Algunos consejos para lograrlo

9 Oct , 2018  

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Academia de musica df

Dicen que nunca es tarde para aprender si bien, aprender a tocar un instrumento desde temprana edad tiene muchas ventajas, eso no debe de limitar aprender cuando la persona ya es adulta. En una academia de música, existen clases para todas las edades, siempre y cuando los alumnos se comprometan a aprender.

Si estas comenzando tus clases o te interesa aprender a tocar un instrumento en especifico, tenemos para ti algunos consejos para que puedas iniciarte sin problemas en la música.

Piensa bien y elige con cuidado 

Aunque en este momento estés muy convencido de que quieres aprender a tocar guitarra o teclado y estas a punto de comprar tu instrumento en alguna tienda de instrumentos de Yamaha, porque es grnade la cantidad de personas que tienen el interés pero terminan abandonando la práctica al cabo de unos pocos meses o tras unas cuantas lecciones, olvidando el instrumento en un rincón de la casa.

Por ello, es importante que una vez que nazca la curiosidad y el interés, se busque el instrumento adecuado para que esas ganas de aprender no se pierdan rápidamente y de ser posible, antes de comprar algún instrumento, que la persona sea capaz de tener una experiencia para saber si es el adecuado o no para ellos. Recuerda que incluso la voz es un instrumento musical, así que si ningún otro objeto te llama la atención ¿Porque no aprender canto?

Que estilo de música te interesa más 

Puede ser que tu interés en aprender a tocar un instrumento musical se deriva de un gusto en especifico por cierto género o estilo de interpretación. Así que el primer paso es darte el tiempo para conocer los principales instrumentos que se ocupan en el estilo de música y elegir el más versátil para que pueda aprender del ritmo. Por ejemplo, mientras el jazz tiene como instrumento principal las percusiones de la batería, en otros ritmos como el blues el bajo, aunque no siempre es notorio, es indispensable para marcar el ritmo. 

¿Estas dispuesto a aprender el idioma de la música? 

Aunque muchas personas considera que no es necesario aprender solfeo para tocar un instrumento musical y de hecho, muchos profesionales nunca han aprendido, ya que esto le puede restar cierto atractivo a aprender música, es una técnica que no debería desaprovecharse si tienes la oportunidad de aprenderla.

Aunque memorizar una canción y reproducirla puede ser una actividad entretenida, además de ser una forma autodidacta de aprendizaje, aprender música de manera más profesional y darte el tiempo de interpretar las partituras, será muy beneficioso si quieres desarrollar tu talento musical para algo más que tener una buena habilidad y tener un buen hobbie.

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Los mejores institutos de música del mundo

7 Ago , 2018  

 

La educación musical en la adolescencia provoca en el alumno mejorar las respuestas del cerebro al sonido, así como de las habilidades lingüísticas. Un estudio de la Universidad de Northwestern en EU, señala que la instrucción musical ayuda a mejorar las habilidades que son fundamentales para el éxito académico.

A continuación, algunas de las mejores escuela de musica del mundo catalogadas por el portal Festivalmorelia.mx de donde han salidos de los mejores músicos:

 

Berklee College of Music (Boston, EEUU).

Fundado por el pianista y arreglista Lawrence Berk, este prestigioso colegio estadounidense está especializado en música contemporánea, arte musical y negocios musicales. Su formación académica se ve complementada por una preparación para la posterior vida profesional de los alumnos. Por eso, y por la formación especializada en producción o en estilos como el rock y el pop, es considerado el mejor ejemplo de las escuelas de música modernas.

 

Cleveland Institute of Music (Cleveland, EEUU).

Su principal reclamo se debe a la exclusividad que ofrece: garantiza que la mayor parte de sus alumnos (en torno al 80% cada año) desarrollarán su carrera profesional en las mejores orquestas del mundo, ya sea como coristas, cantantes de ópera o incluso solistas. Para ello, el instituto presume de contar con una cartera de profesores de renombre internacional.

 

Conservatoire de París (París, Francia).

Su nombre oficial es Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza. Nació de la fusión de las viejas escuelas de canto, música y artes dramáticas de París, así su nombre hace referencia a la formación musical que se ve complementada con la enseñanza de la danza y otras artes escénicas. Su enorme prestigio ha propiciado que el acceso a su programa formativo sea muy caro; en dicho programa, los alumnos conocen un sinfín de estilos musicales y se introducen en los instrumentos clásicos o las clases de canto.

 

Curtis Institute of Music (Philadelphia, EEUU).

Se destaca por su reducido número de alumnos: alrededor de 165. Pero eso sí, quien consigue plaza en el Curtis Institute of Music lo hace con una beca que financia la totalidad de la matrícula. Su exigente sistema educativo da como resultado brillantes artistas que suelen triunfar dentro y fuera de las fronteras estadounidenses.

 

(Nueva York, EEUU).

Más de 800 aprendices de músicos apuestan cada año por este centro, su vasto programa formativo incluye un gran número de actuaciones, recitales y clases magistrales (más de 400 cada curso). El equipo docente, formado por alrededor de 300 músicos, aboga por una educación eminentemente práctica que garantiza numerosas oportunidades profesionales para sus estudiantes.

 

Reid School of Music (Edimburgo, Escocia).

Este centro apuesta por una formación multidisciplinar y moderna, que se esfuerza en combinar la teoría con la práctica musical. En sus instalaciones, los alumnos tienen a su alcance dos salas de conciertos, colecciones de instrumentos de gran valor histórico y una inagotable biblioteca.

 

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¡Comienza tu carrera al espectáculo!

31 May , 2018  

 

Te gusta desde niña y tus allegados siempre te dijeron que eres buena para ello, así que ahora que estás comenzando a tomar decisiones importantes en tu vida, ya estas segura de lo que quieres hacer. Se trata de inscribirte a clases de canto df, por ello te presentamos las preguntas más frecuentes  que los nerviosos futuros artistas se cuestionan antes de comenzar su estudio, según lizabethdolinska.com:

¿Cómo elegir un buen maestro de canto como en High School Musical?

Para tener claro cómo elegir mi futuro maestro de canto, lo primero que debemos hacer es llevar apuntadas todas las dudas y cuestiones que nos interesa saber sobre cómo serán las clases que vamos a tomar y en qué consisten.

Debemos exigir que se nos explique con claridad cuál es el estilo musical y la técnica vocal que propone el maestro y como se llevarán a cabo los ejercicios y que resultados se obtienen de ellos.

¿Qué es la “técnica vocal” y cómo se trabaja?

La técnica vocal es la tarea indicada que debe realizar un futuro cantante, reconociendo y aprendiendo con nuevos movimientos de su cuerpo como lograr desarrollar una excelente voz musical.

Este trabajo consiste en que se debe descubrir una nueva forma de respiración con el uso y reconocimiento de la membrana muscular que se llama diafragma, para ello hay que aprender a utilizar la respiración baja y desarrollar mucha fuerza desde el diafragma hacia abajo.

Esta fuerza está focalizada puntualmente en las piernas, ejerciendo con los pies mucha fuerza hacia el piso.

El pecho debe ensancharse y las costillas también y además se debe considerar mucho la posición de la columna vertebral hasta llegar a una relajación total del cuello para que la voz sea libre y potente.

¿Cómo debo cuidar mi voz?

El primer punto que voy a considerar es para aquellos que desde pequeños aman el canto y cantan todo el día. Así es que esto es válido para los niños también.

Cuando escuchamos cantar a aquellos que nos enamoran desde los medios de comunicación y cualquier sistema de audio, no es conveniente cantar sobre la grabación que estamos escuchando.

Ya que de esa forma nos estamos adecuando a las notas del que está cantando y a su registro vocal y no siempre es el que nos pertenece.

¿Qué seguridad tengo de que llegaré a ser un buen cantante?

Esta es una pregunta muy común. Pues desde mi sugerencia personal y mi experiencia, ante todo no me haría esta pregunta.

Considero que lo más importante es preguntarse: ¿A dónde quiero llegar como cantante?  y comenzaría a trabajar desde esta nueva pregunta.

Porque nadie tiene asegurado nada en esta vida y menos cuando se trata de una actividad que depende de terceros. Llámese público como empresarios.

Si cambiamos la pregunta, como lo acabo de sugerir, lo más importante es el trabajo y la pasión que ponemos en lo que estamos estudiando y proyectándonos a un futuro exitoso.

¿La técnica vocal es igual para un futuro cantante popular como para un lírico?

Lo más importante a considerar en esta pregunta es marcar y explicar claramente al futuro alumno las diferencias entre un estilo y el otro.

Vale aclarar que el cantante lírico busca potencia y perfección en la voz y sin micrófono alguno, ya que por ello se destaca.

Por esta razón la búsqueda de la potencia requiere de un trabajo de dicción específico que hace que su voz sea el mejor y más perfecto de los sonidos sin la necesidad de amplificación alguna.

Mientras que el cantante popular no trabajará nunca sin micrófono y un buen equipo de sonido para su amplificación.

 

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Los beneficios de tocar un instrumento musical

20 Abr , 2018  

Mariachi-de-Mi-Pais

En esta vida dicen que lo mejor que se puede hacer es aprender un idioma, escribir un libro y tocar algún instrumento musical. Nadie nace aprendiendo, pero esto lo puedes lograr en una academia de música df, porque aparte que te servirá como distracción tendrás otros beneficios.
Se trata de los siguientes:
Mejor memoria:
Tanto escuchar música como tocarla son prácticas que estimulan al cerebro y mejoran la memoria. Asimismo, la ciencia también ha comprobado que tocar un instrumento musical puede incrementar el coeficiente intelectual.
Disciplina:
Todos los que han aprendido alguna vez a tocar algún instrumento saben que la disciplina es uno de los pilares del éxito. Esto significa que, para crear sonido, es fundamental practicar diariamente. Esto hace que tocar un instrumento sea uno de los hábitos más recomendados para cultivar la disciplina y la capacidad de organizarse.
Menos estrés:
Los expertos indican que la música es uno de los mejores remedios contra el estrés. Así, ayuda a disminuir los niveles de cortisol, también conocida como la “hormona del estrés” y de un modo mucho más saludable que otras alternativas, como la alimentación excesiva, la ingesta de alcohol o el abuso de la televisión.
Responsabilidad:
Todo instrumento musical demanda disciplina y muchísima perseverancia, en otras palabras, tocar un instrumento exige tiempo, esfuerzo y mucha constancia. Estas últimas cualidades, en realidad, son indispensables para lograr casi cualquier meta en este mundo. Por ello, y para convertirnos en mejores personas, ¡es tan importante desarrollarlas!
Mejor coordinación:
Tocar un instrumento musical mejora la coordinación, esto es porque tendrás que leer ciertas notas en un papel y transformarlas en algo significativo para tu cerebro para luego traducirlas en un comportamiento motor. Además, tendrás que darles a tus movimientos un ritmo específico, sin mencionar que también deberás prestar atención a tu respiración. Y para realizar todo esto en simultáneo, ¡necesitarás una buena coordinación!
Emocional:
La música tiene la habilidad de cambiar nuestros estados de ánimo, puede alegrarnos o calmarnos, dependiendo del ritmo que elijamos, además nos da otro medio de expresión, porque como ningún otro, puede transmitir lo que sentimos, pero no podemos decir con palabras o imágenes. Para acentuar la relación entre música y emoción prueba haciendo una selección de canciones que asocias con estados de ánimo, así podrás elegir mejor la próxima vez que necesites energizarte o liberarte del estrés.
Si tu deseo es aprender a tocar algún instrumento musical, ¡hazlo! Tendrás muchos beneficios y nunca es tarde.

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¡Entretén a tu hijo en un curso de verano!

21 Mar , 2018  

Collective Music

 

Ya se acercan las próximas vacaciones de verano, ¿por qué no llevas a tus hijos a un curso a una escuela de musica?

 

Sí, digo, no hablo de grabarle un disco en Sony Music, pero en lugar de tratar de entretener a tus hijos con la televisión o prestándoles el celular para que vean videos, te juro que los resultados que verás en ellos serán totalmente positivos.

En primer lugar, los beneficios de un curso de verano son:

  • Independencia
  • Habilidades sociales
  • Actividad física e intelectual
  • Diversión y entretenimiento

Existen muchos prejuicios sobre las personas que dedican su vida a estudiar el arte de organizar lógica y sensiblemente una combinación de sonidos y silencios, hablamos de Música . Pero la verdad es que con tan sólo el hecho se escucharla beneficia emocional y físicamente al presente.

 

Collective Music

 

Para dar cuenta, una investigadora de la Universidad Juárez del estado de Durango señala que en México existen algunos inconvenientes y obstáculos para que la música se vuelva un lenguaje, pues sólo en casos extraordinarios la adquisición de la experiencia musical comienza en casa.

“Los mexicanos estamos musicalmente endoculturizados, pero no educados. Los programas de Expresión y Apreciación Artística proporcionan elementos favorables al desarrollo de los infantes. Sin embargo, se encuentran algunos obstáculos para el desarrollo óptimo de las competencias de los niños: Se le da poco tiempo, el currículo se reparte en 4 áreas y se tiene un enfoque inadecuado sobre el solfeo cuando no se deja de lado, de tal manera que la educación musical es parcial y superficial”.

Ahora, aquí un listado sobre los beneficios de la música en los niños:

  • Más atención, memoria y concentración
  • Alfabetización
  • Desarrollo psicomotriz
  • Desarrollo de psicomotricidad fina
  • Desarrollo del mecanismo respiratorio
  • Seguridad en sí mismos
  • Facilita el aprendizaje de las matemáticas y los idiomas
  • Transmite valores y favorece la creatividad
  • Les ayuda a canalizar sus emociones

Muy bien, ahora que ya tienes los beneficios de un curso de verano de lo importante que puede influenciar la música en tu hijo, ¡corre e inscríbelo!