Clases de musica,Música

Checa estos datos que no sabías de la Música

12 Dic , 2019  

escuela de musica cdmx

La música es algo muy importante en nuestra vida, esta en todas partes a las que vamos: en casa, en el trabajo, en las calles de la ciudad, sin duda, sería casi imposible imaginar un mundo en el que no exista la música. Nuestras canciones favoritas, o aquellas que no lo son tanto, inmediatamente nos transforman y cambian nuestro humor y se convierten en parte de nosotros. Pero seguramente hay algunos datos que desconoces acerca de este arte, aunque tomes clases en una escuela de musica cdmx; por esta razón, en esta nota, queremos presentarte algunas curiosidades sobre la música. Más de una te sorprenderá.

– La música que nos gusta y escuchamos alrededor de los 20 años de edad es, probablemente, la música que nos gustará por el resto de nuestra vida.

– Nuestro corazón modifica sus latidos para imitar el ritmo de la música que escuchamos.

– Rick Allen, el baterista de Def Leppard tenía sólo un brazo. Allen tuvo un accidente y le tuvieron que amputar el brazo, sin embargo, sus compañeros lo ayudaron a no dejar la música, así que utilizaba herramientas de sonido que realizaban ondas similares a las de la batería.

– Se le llama “anhedonia musical” a la incapacidad de disfrutar la música y lo sufre el 5 % de la población mundial.

– No nos gusta la versión original de una canción porque sea mejor, sino porque es la primera versión que nuestro cerebro registró.

Estudiar música tiene grandes beneficios, tanto para niños como para adultos.

– La canción de rock más corta se llama “You Suffer”, es de Napalm Death, y dura 1,316 segundos.

– El tipo de música que escuchamos afecta la forma en que percibimos el mundo.

– La música alta puede provocar que las personas beban más en menos tiempo.

Hans Zimmer, compositor y productor musical de películas como El rey León, El origen y El Caballero de la Noche (sólo por citar algunos ejemplos), no tiene preparación musical profesional. Su única educación en forma fue tomar clases de piano durante dos semanas cuando era un niño.

– La música nos ayuda a mejorar nuestro rendimiento para poder alcanzar nuestras metas, ya que sus sonidos nos relajan y nos mantienen concentrados.

– Las flores crecen más rápido si hay música sonando a su alrededor.

– Los instrumentos musicales más antiguos datan de aproximadamente hace 32 mil años, son flautas fabricadas con huesos de aves que se encontraron en las cuevas de Isturitz en Francia, y Geissenklösterle, Alemania.

 

Batería,Clases de musica

Aprende a tocar la batería con estos consejos

26 Nov , 2019  

escuela de musica para adultos

Si el sueño de toda tu vida ha sido aprender a tocar la batería, pero no sabes cómo empezar, no te preocupes, ya que encontrarás la respuesta en esta nota. Te sugerimos que el primer paso para hacer tu sueño realidad sea inscribirte a clases en una escuela de musica para adultos, en la que encontrarás profesores sumamente capacitados y profesionales para enseñarte. Una vez que estés tomando lecciones, podrás aplicar los siguientes consejos que tenemos para ti y mejorar tus habilidades con la batería.

  • La postura correcta

Recuerda la postura adecuada para tocar la batería es mantener la espalda recta, esto te ayudará a optimizar tu ritmo al tocar, y evitar contracturas y lesiones. Asimismo, te recomendamos colocar los elementos de la batería a una distancia considerable de tu postura correcta, ya que, de esta manera, podrás tocarlos mejor y sin estirarte.

  • Relajación y condición física

Recuerda que no hay edad para estudiar música, sin embargo, debes tener muy en cuenta que, a diferencia de otros instrumentos, la batería es un instrumento muy físico, por lo que cualquier tensión o sobreesfuerzo con cualquier parte de tu cuerpo empeorará tu rendimiento; por ejemplo, un juego de muñecas con soltura te ayudará con tu eficacia y velocidad al tocar, además, puedes aprovechar el rebote de las baquetas para cansarte menos. Te recomendamos tener una buena condición física para que la exigencia de este instrumento no te canse demasiado.

  • Afina el instrumento

Es una creencia muy común, y errónea, pensar que en la batería sólo se ponen en juego distintos patrones rítmicos, sin embargo, ésta también tiene tonalidad. Los timbales, por ejemplo, se afinan por quintas; asimismo, una batería debe de afinarse en distintas alturas tonales, de acuerdo con el género musical que se toque: para tocar baladas es necesario afinarla en tonos más grave, en cambio, si lo tuyo es el heavy metal, entonces deben ser tonales más agudos. Afinar un instrumento musical es muy importante para que éste se escuche bien.

  • Trabaja la coordinación

La batería es la suma de varios instrumentos de percusión, por lo que se debe tocar con todas las extremidades, esto requiere de una gran coordinación por parte del baterista e independencia de esas partes del cuerpo. Si los distintos elementos que tienen que sonar al unísono en determinados golpes, como el Hi Hat con el bombo o la caja, no lo hacen, esto repercutirá sensiblemente en la contundencia y empaque general de los ritmos. Sin embargo, para mejorar en este aspecto, hay muchos ejercicios que combinan piernas y brazos, desde un nivel principiante hasta muy avanzado, para que vayas practicando y cada vez puedas coordinar mejor tus extremidades.

  • Práctica con un metrónomo

En cualquier grupo o conjunto musical, la batería, junto con el bajo, marcan el ritmo. Esto hace que el metrónomo sea indispensable para los músicos que tocan estos instrumentos, así que es extremadamente necesario que tengas el tuyo. Puedes encontrar varios modelos, la mayoría con precios muy accesibles.

  • Utiliza la tecnología

Puedes ayudarte del internet y buscar libros digitales, así como ver videos de canales amateur y de músicos profesionales que aclaran tus dudas, y te acompañaran mientras practicas. Estos contenidos son muy útiles y te servirán de apoyo para mejorar. O tú puedes crear tu propio canal para grabarte y subir tus videos, esto te ayudará a verte en perspectiva y notar qué es lo que haces bien y lo que no. Además de esto, la tecnología ha avanzado tanto que ya puedes encontrar todo tipo de aditamentos, con los cuales puedes aprender a tocar mejor la batería.

  • Ármate una buena playlist

Escuchar a tus ídolos o la batería en tus canciones favoritas puede ser un gran incentivo para querer seguir creciendo y mejorar tu aprendizaje. Hazte una playlist muy variada en Spotify, que tenga canciones de hard rock, jazz, funk, pop, y de muchísimos géneros musicales más. Esto también te ayudará a entrenar tu oído musical, conocerás otras técnicas y podrás encontrar tu propio estilo para tocar.

  • Utiliza tapones para los oídos

La batería acústica tiene un nivel sonoro muy alto, especialmente la caja y los platos, que abarcan las frecuencias más agudas y dañinas para los oídos. Además, a diferencia del resto de músicos, tú no puedes alejarte de esta fuente de sonido, por lo que es necesario que uses tapones para los oídos, ya que te protegerán de desarrollar problemas de audición. Este punto es fundamental, tanto para los adultos como para los niños que toman clases de música.

  • La práctica hace al maestro

Esa frase popular es muy cierta, y es que si quieres superarte y llegar a convertirte en un gran músico entonces debes comprometerte y practicar todos los días, aunque sólo sean 10 minutos; además puedes practicar la batería sin el instrumento, de hecho hasta es recomendable, por ejemplo, puedes trabajar con las baquetas y hacer redobles, practicar la sincronización mano derecha/izquierda, el tempo y el oído.

 

 

 

Clases de musica

Los adultos también pueden aprender música

21 Nov , 2019  

escuela de musica para adultos

Una de las preguntas más populares cuando de estudiar música se trata es ¿los niños aprenden más y mejor que los adultos? Pues muchas personas creen que las habilidades para tocar un instrumento musical sólo se adquieren en la niñez o en la adolescencia, sin embargo, es no es del todo cierto. Si ya pasaste la mayoría de edad y quieres empezar a tomar clases en una escuela de musica para adultos, pero no estás seguro de que puedas hacerlo, entonces sigue leyendo esta nota, aquí te decimos las razones por las cuales todavía estás a tiempo de aprender música.

Sabemos que la música es una actividad que exige mucha energía, tanto mental como física, y a partir de esto, las personas piensan que los adultos ya cuenta con limitaciones físicas que les impedirán tocar un instrumento, sin embargo, esto no es así, a menos que el adulto presenta alguna enfermedad como artritis. Ahora bien, otra creencia muy común es pensar que los niños son mejores aprendices porque adquieren los conocimientos musicales de forma casi intuitiva, mientras que los adultos los asimila de forma diferente. Lo cierto es que un adulto cuenta con métodos de estudio más desarrollados y disciplinados, además de que su motivación puede hacer que su proceso de aprendizaje sea más rápido y efectivo, por lo que también está en posición de ganar los mismos beneficios que la música le da a los niños.

Tradicionalmente se asociaba un deterioro de las habilidades cognitivas e intelectuales en la edad adulta y vejez, no obstante, esto cambió cuando se comenzó a hablar acerca de la plasticidad cerebral. Este nuevo enfoque está revolucionando la pedagogía, ya que afirma que las estructuras neuronales no son fijas, es decir, cualquier parte del cerebro puede aprender cualquier función en cualquier momento, por ejemplo, con la correcta estimulación, un adulto puede desarrollar nuevas estructuras neuronales casi sin limitación. Asimismo, este nuevo enfoque neuronal, nos dice que las dificultades para el aprendizaje que una persona puede presentar son ajenas a su capacidad intelectual y que, en cambio, se deben a malos hábitos de estudio, una baja disciplina, etc. De esta manera, podemos poner en duda ese idea de “ya soy demasiado mayor para hacer o aprender eso».

Los adultos pueden aprender a tocar un instrumento y estudiar música, ya que, como hemos visto, no existe ninguna limitación para ello, aunque tal vez el único impedimento son las responsabilidades de la vida diaria como el trabajo, el dinero, el hogar, etc. Anímate a inscribirte a clases de música, no importa si tienes 18, 35 o 60 años, sólo necesitas estar motivado, tener disciplina y ser constante.

 

Clases de musica,Niños

Los beneficios de la música en los niños

14 Nov , 2019  

escuela de musica para niños

La música ayuda a crear conexiones y a despertar sentimientos en el individuo, independientemente de la edad que tenga. Pero debemos reconocer que establecer un contacto con la música desde la niñez es una increíble forma de entretenimiento y diversión, pero, además, puede marcar una diferencia considerable en la formación, educación y desarrollo emocional e intelectual de los niños. Los niños siempre se relacionan con la música, desde las canciones que escuchan en su vida diaria hasta las clases que toman en una escuela de música para niños, lo cual trae consigo grandes beneficios para ellos, a continuación te decimos cuáles son.

Estimula su inteligencia: La música tiene una estrecha relación con los altos desempeños académicos, ya que la exposición temprana a la música favorece la actividad neuronal y activa la parte del cerebro relacionada con la lectura y las matemáticas. De esta manera, los niños que tocan o están aprendiendo a tocar un instrumento tienen razonamientos más complejos y mejoran su habilidad para resolver problemas matemáticos.

Mejora la capacidad de memoria, atención y de concentración: La música potencia la concentración, la memoria y la atención de los niños. Un niño con una formación musical variada y constante, o que utiliza la música para alcanzar sus objetivos, tiende a memorizar más fácilmente.

Aprenden a expresar sus sentimiento y emociones: Como sabemos, la música es una excelente forma de expresar sentimientos, emociones y pensamientos. Por medio de un instrumento musical de su agrado o a través del canto, el niño puede canalizar su energía y aprende a reconocer y decir lo que piensa y siente.

Potencia su autoestima: Con la música el niño será más feliz y tendrá un mejor estado de ánimo, además de que, aprender a tocar un instrumento, los más pequeños pueden confiar en sus capacidades, habilidades y talentos, lo que ayuda a que se sientan más seguros consigo mismos y aumente su autoestima.

Mejora sus relaciones con los demás: Tocar un instrumento, bailar o cantar pueden hacer que un niño pierda su timidez, sea más sociable y pueda relacionar e interactuar mejor con otros niños. La música propicia el trabajo en equipo, y ayuda a fortalecer y establecer nuevos vínculos y a comunicar sus ideas con fluidez.

Estimula su creatividad: Los sonidos musicales ayudan a desarrolla la creatividad y la imaginación al estimular el lado derecho del cerebro, mejorando así la capacidad para realizar cualquier otra actividad artística.

Se vuelven más activos: La música implica movimiento y baile, lo cual mejora el rendimiento físico y favorece el desarrollo muscular de los niños, ya que al adaptar su movimiento corporal a los ritmos, contribuyen a potenciar el control rítmico de su cuerpo y mejorar su coordinación.

 

Canto,Clases de musica

¿Qué es un Vocal Coach o Entrenador Vocal?

12 Nov , 2019  

clases de canto df

Actualmente, además de las profesoras o profesores que dan clases de canto df, también podemos encontrar a los llamados Vocal Coaches, pero aunque ambas son profesiones muy parecidas sí presentan algunas diferencias. Los Vocal Coaches o Entrenadores Vocales, por su traducción al español, son aquellas personas que se dedican, como su nombre lo indica, a entrenar a otra persona para mejorar o reajustar alguna de sus funciones vocales. Es decir, un Vocal Coach no sólo te enseña a cantar, sino también a hablar, a proyectar tu voz y a interpretar a través de ella, incluso, estos entrenadores pueden ayudar a los instrumentistas de viento a mejorar el uso de su tracto vocal para inhalar más aire y tocar excelente.

Por esta razón, un Entrenador o Entrenadora Vocal debe tener conocimiento de anatomía y movimiento, debe saber sobre postura, sobre cómo los hábitos diarios de una persona pueden influir en su voz, sobre diversas patologías vocales (para identificarlas y ayudar a curarlas), además debe tener nociones de neurología, ya que la voz se controla por un nervio, y debe tener nociones de diversas disciplinas, como el teatro y la oratoria, ya que un Vocal Coach puede trabajar con un cantante, pero también con oradores, profesores, locutores, actores de teatro, cine o doblaje, y personas que se dedican a dar conferencias y hablar en público.

Pero ¿exactamente qué hace un Entrenador Vocal? Esta es una de las frases que más escuchan los músicos, y aquí tenemos la respuesta: el trabajo de un Vocal Coach es ayudarte a mejorar tu forma de cantar y tu salud vocal, a no sentir ninguna molestia cuando cantas o hablas, además te enseñará a utilizar tu aparato fonador, a entrenar tu voz para hablar adecuadamente. Un Vocal Coach también puede enseñarte a ser versátil vocalmente, a conocer y utilizar mejor tu tracto vocal (gestionando mejor el aire a raíz de la propiocepción de tu laringe y sistema respiratorio, por ejemplo), asimismo, te ayudará a tener una buena postura para cantar correctamente y no lastimar ni forzar tu voz; en resumen, te entrena de forma totalmente personalizada para sacar el máximo provecho a tu voz.

Al principio mencionamos que los Vocal Coaches y las profesoras o profesores de canto tienen profesiones parecidas, pero no iguales, ya que, al contrario de un Entrenador Vocal, un profesor de canto enseña el arte de cantar; es decir, en sus clases, te enseñará a afinar, a conocer tu rango o registro vocal, a elegir el tono que mejor vaya según la canción que estés cantando, asimismo, podrá moldear tu voz, te ayudará a proyectarla, a hacer falsete, etc, también puede darte consejos musicales y estilísticos adecuados a tus necesidades. Un profersor de canto te enseña música aplicada al canto, así como algunos ejercicios para desarrollar tus habilidades musicales tales como el oído, la afinación y la coherencia dentro del estilo, con el canto como vehículo para ello.

 

 

Canto,Clases de musica

Tips para cuidar tu voz antes de cantar

29 Oct , 2019  

clases de canto coyoacan

La voz humana es una herramienta básica para vivir y establecer relaciones con los demás, ya que es nuestra principal forma de comunicación, por esta razón, es fundamental que la cuidemos siempre. Cualquiera de nosotros puede hacer un uso excesivo de la voz, enfermar gravemente y perderla por varios días, sin duda, sería muy difícil comunicarnos con las personas a nuestro alrededor, ahora, imagínate lo que le pasaría o lo que sentiría un cantante que pierde su voz, seguramente sería una pesadilla. Si tú apenas estás empezando a tomar clases de canto coyoacan, es indispensable saber cómo mantener tu voz sana para cantar; a continuación, te damos algunos consejos para que la cuides.

  • Come bien

La alimentación es fundamental para mantener una vida sana y una buena salud, eso incluye a tu voz. Si no llevas una dieta adecuada, los ácidos que generas en el estómago provocarán reflujo gastroesofágico, el cual quema tus cuerdas vocales causando inflamación y resequedad; además, al no obtener toda la energía necesaria de una buena comida, estarás débil y tus músculos no trabajarán correctamente, sentirás dolor y una sensación de vacío abdominal, en lugar de tener resistencia y flexibilidad. Por ello, te recomendamos comer sano y balanceado.

  • Toma mucha agua

Las cuerdas vocales están recubiertas de una mucosa que les ayuda a vibrar mejor entre sí, y esta mucosa necesita mantenerse hidratada, por esta razón, es necesario que tomes agua diariamente. Para hidratar tu cuerpo, se recomienda tomar 2 litros de agua al día, aunque puedes subir la cantidad dependiendo de tu organismo, el clima o el nivel de actividad física que realizas.

  • Duerme bien

Cuando no duermes, o no duermes bien, es muy probable que al día siguiente sientas tu voz cansada, y hasta un poco ronca, esto se debe a que tu cuerpo no tiene las fuerzas suficientes para poner a trabajar todos los músculos correctamente y que tu voz se escuche bien al hablar y al cantar; además, cuando duermes tus cuerdas vocales descansan completamente, así que, te recomendamos dormir de 6 a 8 horas diarias.

  • No fumes

El humo del cigarro es muy tóxico para tus cuerdas vocales, ya que espesa la mucosa con la que están revestidas y engrosa su membrana causando graves daños en tu voz, incluso, puedes llegar a desarrollar tumores cancerígenos. Así que, para mantener tu voz sana, no fumes y trata de no rodearte de personas fumadoras; en caso de que te hayas expuesto al humo de cigarro, haz ejercicio para limpiar completamente todo ese aire contaminado de tu organismo.

  • Evita los enfriamientos

Una de las causas más recurrentes de las enfermedades de las vías respiratorias son los enfriamientos. El cuerpo puede sufrir descompensaciones de temperatura, y si no tienes altas las defensas y la energía suficiente, es muy probable que te enfermes. Para cuidar tu voz, evita someterte a cambios muy bruscos de temperatura, no te expongas al frío, y toma vitaminas para resistir mejor los enfriamientos a los que estés expuesto.

  • No tomes alcohol

Existe una idea muy popular la cual afirma que el alcohol ayuda a limpiar la voz, a cantar mejor y a aclarar la garganta, sin embargo, esto es un error. A grandes rasgos, el alcohol reseca las cuerdas, por eso es que en algunos casos ayuda con el exceso de mucosa, pero ésta es el medio de protección de las cuerdas y cuando está muy reseca es más fácil que dañes tus cuerdas vocales de forma permanentemente si hablas o cantas mal. Así que, evita las bebidas alcohólicas.

  • Haz ejercicio

El ejercicio es sumamente importante para mantener una buena salud y cuidar tu voz. Hacer ejercicios aeróbicos purifica todo el aire del cuerpo, incluyendo el aire residual, además ayuda a la salida de CO2 y mejora tu condición física y tu rendimiento, también activa todos tus músculos abdominales, lo que mantiene tu cuerpo activo y sano. Cantar, brincar y bailar en un escenario requiere de muchísimo esfuerzo, por esta razón, los cantantes profesionales deben tener una condición física excelente. No lo pienses más y empieza a ejercitarte, no te arrepentirás.

  • No abuses de tu voz

¿A qué nos referimos con esto? Pues que evites hablar mucho, gritar, hablar muy fuerte, cantar por más de 2 horas seguidas, hablar por más de 3 horas seguidas, etc., ya que al realizar todas estas acciones estás abusando de lo que tu voz puede hacer naturalmente. El abuso vocal generalmente termina en trastornos graves como nódulos y pólipos, por lo que es sumamente necesario que le des periodos de recuperación a tu voz para que descanse. Una buena forma de lograr esto es siguiendo la regla 60-10: por cada 60 minutos que hables o cantes, deberás descansar, en completo silencio, durante 10 minutos, o si hablas 2 horas seguidas, entonces deberás descansar 20 minutos. Esta regla sólo funciona con máximo 2 horas, no más.

 

Clases de musica,Cultura

Agustín Lara: entre la música y la poesía

24 Oct , 2019  

escuelas de musica cdmx

Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino, mejor conocido como Agustín Lara, es uno de los mejores compositores mexicanos. Nació en Tlacotalpán en 1897, pero para 1906, su familia se trasladó a la ciudad de México. Su padre los abandonó, por lo que Lara tuvo que vivir con una tía, quien lo hizo tomar clases en escuelas de musica cdmx, y a los 7 años, el pequeño Agustín ya demostraba una notable habilidad para tocar el piano.​ Estudió en el Liceo Fournier, pero tuvo que abandonar sus estudios para sustentar su hogar. Desde los 12 años trabajó como pianista en clubes nocturnos; tres años después, a los 15, ingresó al Colegio Militar y en 1917 se unió al movimiento revolucionario, sin embargo, fue herido en ambas piernas y regresó a la capital.

Desde 1920, Lara trabajó como pianista en bares, cafés y en salas de cine mudo. Su talento era extraordinario, y para finales de la década ya acompañaba a intérpretes como Juan Arvizu y Maruja Pérez en sus recitales. En 1931, se puso al frente del programa La hora azul, de la emisora XEW, y simultáneamente comenzó a dirigir la orquesta El Son Marabú. A partir de entonces, su ascenso a la fama fue meteórico, y en 1932 realizó su primera gira por el extranjero, llegando a actuar en París. En los siguientes años, musicalizó varias películas, y su prestigio acabó por consolidarse en la industria cinematográfica, gracias a las bandas sonoras que compuso para filmes como Santa, México Lindo, Carne de Cabaret, Virgen de medianoche, Pervertida, Noche de ronda, Humo en los ojos, Señora tentación, Cortesana y Aventurera.

A lo largo de su carrera como compositor, el Músico Poeta o el Flaco de Oro, como también se le conocía, creó hermosas y románticas canciones que alcanzarían una popularidad universal y que, en la actualidad, son consideradas clásicos. La obra de Lara comprende unas setecientas piezas entre boleros, pasodobles, baladas, tangos, pasacalles y melodías, que podrían enmarcarse dentro del género tropical; fue también el autor de la extraordinaria opereta El pájaro de oro (1946). Entre sus temas más conocidos sobresalen: Granada (inmortalizada por el tenor Mario Lanza), el chotis MadridNoche criollaLa CumbanchaNoche de rondaSolamente una vezPalmera y María bonita (escrita para su esposa, la actriz María Félix), Lamento jarochoMujerVeracruzAzulRival y Arráncame la vida. Con temáticas abiertamente eróticas, una asimilación de todas las corrientes musicales de moda y desconcertantes imágenes modernistas, Agustín Lara dotó a la canción romántica de una sensibilidad acorde con el medio urbano de su época.

 

Canto,Clases de musica

¿Cuáles son los tipos de voces que existen?

17 Oct , 2019  

clases de canto coyoacan

La voz es la emisión de un sonido emitido por las cuerdas vocales del ser humano; este es nuestro medio principal de comunicación, ya que nos ayuda a establecer relaciones interpersonales. Pero desde que la voz humana se consideró un instrumento musical, los expertos decidieron identificar los diferentes tipos de voces que existen. Por ejemplo, cuando te inscribas a clases de canto coyoacan, una de las primeras cosas que te dirán será el tipo de voz que tienes para que, de esta manera, la profesora pueda trabajar con ella y sacar todo tu potencial y talento. Las voces se clasifican a partir de dos criterios: género y timbre.

POR GÉNERO

  • Voz femenina: es aquella cuyas cuerdas vocales se encuentran más reducidas que las del sexo masculino, por lo que son voces con un mayor grado de agudeza.
  • Voz masculina: se caracteriza por el engrosamiento de las cuerdas vocales, lo cual provoca que la emisión del sonido resulte mucho más grave.
  • Voz infantil: de acuerdo al desarrollo anatómico, la laringe se presenta en un tamaño más reducido, por lo que el sonido a emitir resulta mucho más agudo que las voces femeninas.

POR TIMBRE

  • Soprano

Este tipo de voz se caracteriza por alcanzar máximos niveles de tonos agudos mayor. Asimismo, se clasifica en soprano ligera, que alude al tono más suave de todos; en soubrette, que tiene el menor de los impactos en los sonidos agudos; y en dramática, voz que se caracteriza por sentir un leve peso o una sensación de gravedad en esta.

Este tipo de voz se ubica por debajo de las notas agudas de soprano y por encima del tenor en la armonía musical.

  • Contralto

Se caracteriza por tener un registro de gravedad en la voz, resultando sumamente amplia y con gran sentido de expresión. Según las estadísticas, existen muy pocas mujeres en el mundo con este tipo de voz.

  • Contratenor

Es la voz masculina que presenta mayores tonos agudos, por esta razón, es poca la población masculina que posee esta voz, ya que ello implica un gran esfuerzo de sincronización de aire y de cabeza.

  • Tenor

Este tipo de voz adquiere un máximo estado de agudeza pero, al mismo tiempo, de expansión. Se ubica por debajo del contratenor y por encima del barítono en la escala armónica.

  • Barítono

Esta voz tiene una emisión aguda superior a los tenores, pero sus expresiones de gravedad resultan mucho más suaves que los tonos bajos.

  • Bajo

Esta es la voz masculina con mayor gravedad que se puede registrar en la escala armónica, por ello, es una de las voces más comunes; sin embargo, para poder obtener todo el registro y el potencial de la misma se necesita tener educación vocal y musical.

 

Arte,Clases de musica

Aprende a tocar el violín con estos consejos

17 Oct , 2019  

Cómo aprender a tocar un instrumento

La música siempre ha formado parte de nuestra vida. Tal vez tu amor por este arte es tanto que sueñas con convertirte en un músico famoso, pero, para lograr eso, primero debes dejar de preguntarte cómo aprender a tocar un instrumento tú solito, y mejor inscribirte a clases en una escuela de música. En esta entrada de nuestro blog, decidimos darles algunos consejos a aquellas personas que quieren convertirse en unos virtuosos del violín.

  • El violín perfecto para ti

Si ya decidiste tomar clases para aprender a tocar el violín, entonces debes tener el tuyo. Hay academias en las que pueden prestarte el instrumento, pero, te aseguramos, que no hay nada mejor que utilizar tu propio violín. Visita una tienda especializada en instrumentos musicales para que te ayuden a escoger el violín adecuado para ti; toma en cuenta que debes sentirte cómodo y no hacer un gran esfuerzo por sostenerlo. Una vez que hayas elegido tu violín, éste debe venir equipado con varios accesorios: 4 cuerdas, un estuche portable, un arco, una hombrera, una mentonera y cera para el arco. Usualmente el mismo vendedor colocará las cuerdas por ti y afinará tu violín.

  • El Arco

Para que se escuche bien, la cuerda del arco debe estar un poco floja. Te recomendamos que vayas tensando, según tu gusto, la cuerda con el tronillo que tiene el arco en una de las puntas. La cerda no debe estar paralela a la madera, sino que deberá caer un poco, como si estuviera colgada. No uses tus dedos para medir la distancia entre la cerda y la madera, para ello, mejor utiliza un lápiz, ya que la grasa de tus dedos puede transferirse a la cerda y provocar que suene distinto.

  • La posición correcta para tocar

La postura de tu cuerpo y de tu mano son algunos de los aspectos más importantes a la hora de tocar el violín. Te recomendamos que empieces a tocar de pie; pero, si lo prefieres, puedes hacerlo sentado, sólo recuerda que deberás sentarte con la espalda recta, y reposar la mandíbula en tu violín, justo debajo de la oreja, para que no se te resbale del hombro.

Ahora bien, para tocar correctamente, tu mano deberá estar lo más arriba posible en el cuello del instrumento para que tu dedo índice pueda acceder con facilidad al diapasón. No te preocupes, si al inicio de te cuesta trabajo, con la práctica aprenderás a deslizar tu mano de arriba abajo sin correr el riesgo de que pierdas la nota o se te resbale el instrumento.

 

Clases de musica,Música

Mejores compositores mexicanos

15 Oct , 2019  

aprender composicion musical

México es cuna de varios de los mejores compositores de habla hispana, cuyas canciones han acompañado a muchísimas generaciones a lo largo del tiempo. Si quieres aprender composicion musical, debes empezar por escuchar algunas de las más famosas composiciones que se han escrito en nuestro país, por esta razón, te presentamos a los mejores cinco compositores de México. Esperamos que encuentres inspiración en ellos y en su música.

Agustín Lara (1897-1970)

Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón Lara y Aguirre del Pino, mejor conocido como Agustín Lara, es uno de los más entrañables y más famosos compositores de México. Su música ha trascendido generaciones, y hasta la fecha, muchos jóvenes aún cantan sus canciones, cuando la mayoría de sus composiciones tienen más de 60 años. Algunas de sus canciones más populares son: “Amor de mis amores”, “Arráncame la vida”, “Aventurera”, “Callecita”, “Clave azul”,“Estoy pensando en ti”, “Farolito”, “Granada”, “Lamento jarocho”, “La prisionera”, “Madrid”, “María bonita”, y “Solamente una vez”.

Consuelo Velázquez (1916-2005)

La mejor compositora de nuestro país se graduó como Pianista de Concierto en el Conservatorio Nacional y en el Instituto Nacional Bellas Artes, las mejores escuelas de música en México. El legado de sus composiciones es impresionante, y es que canciones como “Bésame mucho”, “Amar y vivir”, “Verdad Amarga”, “Franqueza”, “Chiqui, Cachito”, “Que seas feliz”, “Enamorada”, “Orgullosa y bonita” y “Yo no fui”, la gran canción de Pedro Infante, muestran el increíble talento musical de esta mujer.

José Alfredo Jiménez (1926-1973)

Cabe señalar que la carrera de José Alfredo Jimenéz tiene doble mérito porque no tuvo educación musical, pero todo lo aprendió de Miguel Aceves Mejía, su padrino musical. Jiménez no sabía tocar instrumento alguno y ni siquiera conocía los términos “vals” ni “tonalidad”; sin embargo, y pese a esto, el autor compuso más de un millar de canciones que se siguen escuchando hoy en día, como la tan conocida “El Rey”.

Armando Manzanero (1935)

El compositor, originario de Yucatán, tiene más de 30 discos, ha musicalizado y actuado en numerosas películas, y revitalizó los boleros en nuestro país luego de pasar su época dorada. Armando Manzanero, el único de estos compositores aun con vida, ha compuesto más de 400 canciones, de las cuales más de 50 han alcanzado fama internacional: “Somos Novios”, “Esta tarde vi llover”, “Esperaré”, “Te Extraño”, “Nada Personal”, “No Sé Tú”, “Contigo Aprendí”, “Por Debajo De La Mesa”, “Voy a Apagar La Luz”, y “El Ciego”, son algunas de las más importantes canciones de su carrera.

Roberto Cantoral (1930-2010)

Además de ser un gran compositor, Roberto Cantoral García fue uno de los más importantes promotores de la Sociedad de Autores y Compositores de México, de la cual fue presidente desde 1982. Sus canciones más famosas incluyen “El reloj”, “El Triste”, “La Barca”, “Al Final”, “Noche no te vayas”, “Soy Lo Prohibido”, “Regalame esta noche”,”Quiero huir de mí”, y “El preso número nueve”. También formó el trío Los Tres Caballeros, con el que hizo toda una época en la canción romántica en México.