Arte,Clases,Cultura,Cursos de verano,Niños

Talleres y cursos de verano para niños en CDMX

26 Jul , 2019  

xitle

Las vacaciones de verano ya están aquí, y son el momento indicado para pasarla bien, relajarse y no pensar ni en el trabajo ni en la escuela. Esta es la época del año en el que las playas, los pueblitos mágicos o los centros turísticos se llenan de tranquilos vacacionistas; pero si tú no saldrás de la ciudad y estás buscando que actividades recreativas puedes realizar en ella, o si buscas inscribir a tus hijos en cursos de verano o talleres que los hagan divertirse mucho mientras aprender algo nuevo, entonces sigue leyendo porque en esta nota te traemos unas cuantas sugerencias.

En el Centro Cultural Xitle, ubicado en Azcapotzalco, se ofrecen muchas opciones para que tanto tú como tus hijos o sobrinos, hermanos o primos pequeños, pasen un verano divertido y lleno de cultura. Cuentan con un taller de teatro, cuya misión va más allá de sólo enseñar y dar a conocer lo que es el arte dramático, lo que busca este taller es que los niños, adolescentes y adultos que participen en él aprendan a desenvolverse físicamente y a hablar en público, no importando en que escenario de su vida se encuentren, como, por ejemplo, en una exposición en la escuela o en una entrevista de trabajo, etc. Al tomar este taller, los niños también perderán el miedo a sentirse exhibidos o estar frente a una audiencia, serán conscientes de su cuerpo y de sus propios movimientos, aprenderán a trabajar en equipo, generando así un sentimiento de empatía y compañerismo con los demás integrantes del taller, además podrán desarrollar sus habilidades sociales al crear amistad con otros niños.

Ahora que, si lo tuyo o lo de los niños no es la actuación, otra opción que ofrece el Centro Cultural Xitle son las clases de pintura, las cuales son impartidas por Fabián Munguía, un diseñador gráfico, impresor, ilustrador y pintor, con más de 15 años de experiencia. En estas clases, los más pequeños aprenderán a dibujar y a pintar animales, objetos, paisajes y la figura humana, con distintas técnicas como óleo y acuarela; asimismo, desarrollarán todavía más su creatividad e imaginación.

En el Centro, también se imparte un taller de danza folklórica, en él se busca estimular la actividad física y el desarrollo motriz de los niños, además, de esta manera, se preservan, conservan y difunden las danzas tradicionales de nuestro país. La danza promueve la disciplina, el compromiso y la perseverancia, valores que los niños pueden poner en práctica siempre. El taller lo imparte Araceli Rosales, quien es integrante del ballet folklórico Yetlanetzi.

Estas son sólo tres opciones de todos los talleres y clases que ofrece el Centro Cultural Xitle, así que no lo pienses más, acércate a sus instalaciones y conoce lo que tiene para ti y tus niños. Te aseguro que pasarán un verano increíble.

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Anímate a tomar clases de canto

15 Jul , 2019  

A muchas personas nos encanta cantar, no sólo es un pasatiempo, también es una forma de expresarnos y mostrar nuestra personalidad. Sin embargo, si tú quieres dedicarte profesionalmente a cantar o simplemente buscas entrenar tu voz, puedes inscribirte a clases de canto personalizadas. Estas clases se enfocan principalmente en tu voz y en sus características, es decir, el profesor o profesora diseña los ejercicios especialmente para ti; además, ayudaran a proteger tu voz, porque no es lo mismo trabajar por tu cuenta ya que es muy difícil que puedas saber si estás forzando o lastimando tu voz. Puede ser que tú te escuches bien pero tal vez tu manera de cantar no es la más adecuada y eso, con el tiempo, puede traer serios problemas en las cuerdas vocales.

Con las clases de canto personalizadas le sacarás más partido a tu voz y maximizarás tu talento. El profesor te ayudará a identificar qué carencias tienes y cómo podrían trabajar para mejorar tu voz, y así poco a poco notarás tu avance y cómo consigues alcanzar notas que antes no podías o cantar canciones que nunca te hubieras imaginado que podías interpretar. Hasta el cantante o músico más experimentado y famoso en el pienses sigue tomando clases de canto, y es que siempre se puede ser mejor.

Los beneficios de tomar clases de canto son varios, uno de ellos es que aumenta tu capacidad pulmonar, ya que los ejercicios de respiración hacen que inhales y exhales de manera adecuada para que tu voz salga de una mejor forma. Asimismo, mejoras tu dicción, esto es, pronunciar correctamente, porque siempre es necesario que las palabras se digan y se escuchen claras. Las clases te ayudaran a perfeccionar tu manejo de lengua, así como tener una mejor gesticulación y lectura.

Otro beneficio de las clases de canto es que aprenderás a modular el tono de tu voz conforme avances con tus ejercicios, de esta manera, se desarrollará tu oído musical el cual te ayudará a reconocer y alcanzar las notas. Además, crecerá la confianza que tienes para dirigirte a otras personas y para presentarte y hablar frente a un público porque sabes que estás adquiriendo el conocimiento necesario para controlar tu voz.

Si vives en la ciudad de México, P&S MUSIC ESTUDIO es tu mejor opción. Te ofrecemos las clases de canto que tú estás buscando porque deseamos que desarrolles al máximo tu talento y disfrutes mucho más de la música.

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Beneficios de los cursos de verano

12 Jun , 2019  

cursos de verano cdmx

Cursos de verano CDMX

Estamos a menos de un mes que de el ciclo escolar llegué a su fin y con las vacaciones de verano cada vez más y más cerca muchos padres comienzan a buscar entre los muchos cursos de verano en la CDMX, a pesar de que mucho piensan que solo lo hacen para no tener a los pequeños la realidad es que las actividades durante el verano pueden traer un montón de ventajas.

Tenemos que tener en mente que el desarrollo mental, físico y cultural son un trabajo constante, por lo tanto vamos a contarte un poco acerca de los beneficios que pueden tener los más pequeños si decides inscribirlos a un curso de verano.

  1. Habilidades sociales. Puede que una persona sea sociable por naturaleza, aunque si este no es el caso de tu pequeño un curso de verano es una oportunidad de oro para desarrollar sus habilidades sociales. Una de las principales ventajas es que al estar fuera de un entorno escolar en regla esto le permite expresar su personalidad de manera más libre, las restricciones como el uniforme o los grupos se eliminan de la ecuación lo que ha probado ser benéfico. A veces lo único que se necesita es un buen verano para recargar la seguridad y autoestima de un niño.
  2. Nuevos retos. De alguna manera en un entorno escolar los niños se encuentran como en una burbuja, poco a poco esto crea una zona de confort. El concepto de curso de verano o escuela abierta como fue el nombre que le otorgo la secretaría de educación fue diseñado para tener diferentes actividades recreativa que al no tener que cumplir con un temario como las clases le permite al pequeño abrirse a nuevos retos y desarrollar nuevas habilidades que pueden traerle más beneficios en el futuro.
  3. Actividad física e intelectual. ¿Alguna vez has escuchado a los niños bromear acerca de que olvidaron como escribir? Bueno, a pesar de ser una broma es cierto que hay quienes pierden el ritmo de la escuela o que se acostumbran a un verano de ocio sin estímulos mentales lo que dificulta su regreso a clases, en las que deben poner atención. Así que mantener el cerebro lleno de estímulos durante las vacaciones les aporta muchos beneficios ya que siguen aprendiendo, pero sin lo estricto de la educación escolarizada. Es de todos nos parece que es el beneficio más grande ya que con el tiempo el aprendizaje continuo se vuelve un gusto más que una obligación.

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Eres zurdo ¡sí puedes tocar guitarra!

15 Ene , 2019  

clases de guitarra en el df

Clases de guitarra en el DF

En el momento en el que decides incursionar en el mundo de la música, sobre todo en el de la guitarra, si eres una persona zurda te encuentras con el dilema de decidir cómo vas a tocar. Debes de tomar en cuenta que, de esta decisión, dependerá la forma de hacerlo para el resto de tu vida, a menos que aprendas a hacerlo de las dos maneras, zurdo y diestro.

Aunado a ello, en las clases de guitarra los expertos en el instrumento no terminan de ponerse de acuerdo sobre cuál sería la mejor opción de un zurdo para tocar este tan bello y versátil instrumento, pues existen varias formas y todas ellas tienen, por un lado, ventajas y por otro, inconvenientes.

La primera de ellas es tocar con la guitarra al revés, es decir, con el mástil apoyado sobre la mano derecha, e intercambiando a su vez el orden de las cuerdas para que las denominadas borbonas permanezcan por encima de las agudas. De esta forma lo hace, por ejemplo, el mítico miembro de The Beatles, Paul McCartney y sobra decir que no le ha ido mal precisamente.

Algunos otros guitarristas optan por tocar con la guitarra girada, pero sin invertir el orden de las cuerdas, que quedan de esta forma totalmente opuesta a su posición original. La consecuencia es que las cuerdas borbonas queden más abajo, dificultando, de cierto modo la terea del guitarrista, que se ve obligado a estudiar posiciones nuevas.

Sin olvidar que los maestros y legendarios guitarristas como Jimi Hendrix, entre muchos otros, no tuvieron problemas para que sus acordes triunfaran de este peculiar modo. Otra opción arpa los que incursionan en este maravilloso mundo es el uso de las guitarras Cutaway, las cuales son especiales para zurdos.

Este tipo de instrumentos incorporan un práctico hueco que facilita al guitarrista la posibilidad de llegar mejor a los trastes más agudos. Además, presentan una distribución pensada expresamente para las personas zurdas.

Se trata de pensar el hecho de reflejarnos en un espejo, una guitarra normal, está fabricada de la forma inversa. Asimismo, también hay guitarras con doble Cutaway que son las más polivalentes, pues sirven tanto para diestros como para zurdos.

la posibilidad por la que optan muchos otros guitarristas zurdos es la de aprender a tocar la guitarra como si fueran diestros (sujetando el mástil con la mano izquierda), lo cual puede resultar a priori bastante complicado.

De hecho, Gary More, importante guitarrista zurdo fallecido el año pasado, reconocía en una entrevista que toda su carrera había tocado así, pero que esta costumbre le había supuesto siempre una gran desventaja a la hora de intentar tocar rápido.

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Algunos bailes cubanos

20 Nov , 2018  

Bailes cubanos

Guanguanco, son cubano y mambo, probablemente si te preguntan sobre los bailes cubanos que se conocen en todo el mundo alguno de los tres que te mencione anteriormente te llegan a la mente, sin embargo, no son los únicos. A continuación te daré una lista con todos los ritmos de baile desarrollados en Cuba, los cuales han tenido gran influencia en otros ritmos latinos y son dignos representantes del baile de salón a nivel internacional.

Rumba cubana

Considerada uno de los géneros o bailes cubanos más populares a nivel mundial, no solo se caracteriza por ser uno de los ritmos que dio pauta para desarrollar la salsa, sino por su ritmo que invita al baile, incluso si no sabes ningún paso.

Hasta la fecha, se considera que es una baile madre, es decir, que de este han nacido otros ritmos, La música y los primeros pasos nacieron en la Cuba del Siglo XIX, gracias a las tradiciones musicales de los grupos de esclavos africanos que fueron traídos a la isla.

A pesar de antigüedad, solo hasta la década de los 40 comenzó a ser culturalmente aceptada por todas las clases sociales, pues anterior a este período, los movimientos y el hecho de que haya nacido de los sectores más bajos de la población lo hacía el candidato perfecto para señalarlo como un acto de indecencia e inmoral.

Danzón 

Una combinación entre lo europeo y lo africano, es considerado el primer baile social de pareja con origen latinoamericano que es empleado en el baile de salón. Igual que otros bailes, en sus inicios fue rechazado y tachado de inmoral por la cercanía de la pareja para ejecutar los pasos.

Con el tiempo y la música,, este prejuicio fue dejado de lado y comenzó a popularizarse, especialmente cuando los grupos de música llegaron a México con sus bailarines.


Bolero 

Considerado una baile romántico y parte importante de la cultura hispana, el bolero es una pieza muy importante en cuanto a los ritmos latinos que se desarrollaron en Cuba durante los siglos XIX y XX. Curiosamente, este ha sido uno de los pocos ritmos que posee una tradición tanto en la fiesta como con su significado, ya que este tipo de canciones se emplean al final de una fiesta o velada y se dedica principalmente a las parejas.

Nació gracias a los trovadores que viajaban por el país componiendo melodías de amor acompañados de sus guitarras. Poco a poco a ests personas se le sumaron otros instrumentos, crendo una balada que durante los años treinta salió al mundo y conquistó varios países, entre los que destacan Puerto Rico y, por supuesto, México.

El bolero de hecho se torna en un ritmo bailable gracias a la influencia del Son cubano, que en su época era el género más popular de Cuba.

Guaguancó cubano

El guaguancó esta muy presente en la música latina y en cada región se ha desarrollado de diferente manera. En realidad este ritmo es un tipo de rumba y es uno de los bailes que más popularidad ha tenido fuera de Cuba. El baile tiene un solo objetivo: seducir y conquistar. A partir de movimientos de pelvis, el hombre busca atraer a la mujer en un sensual baile, mientras que ella resiste sus avances y contraataca con un baile más sutil. El movimiento de pelvis a sido retomado para otros bailes latinos.

Son Cubano 

Este baile quizás es el que más influencia ha tenido en los bailes latinos. De hecho, a partir del Son, el mambo vio por primera vez la luz, es el fundamento básico de la salsa y el el bolero se vuelve bailable gracias a su influencia.

Este ritmo resulta de la combinación de las tradiciones musicales africanas de Bantú con las tradiciones musicales españolas. A principios del siglo XX, este ritmo era considerado un género exclusivo de las clases marginadas, como trabajadores y afrocubanos. Sin embargo, en la década de los 30 se popularizó entre las esferas de élite de la isla.

Mambo 

Fue de los primeros bailes cubanos que salió del país y rápidamente alcanzó fama mundial. Se desarrolló en la década de los años 30 y para los 40 y 50, el baile ya era conocido por todo México, Estados Unidos, Latinoamérica y países de Europa. En México, por ejemplo, había salones de bailes que se solo se dedicaban a interpretar esta música para que la gente asistiera a disfrutar de los sonidos rápidos y diferentes. Muchas de las películas de la época se caracterizaron por personajes femeninos que bailaban este tipo de música.  Gracias a la influencia de personajes como Pérez Prado, quien fue uno de los músicos que trajo en ritmo a tierras mexicanas, se desarrollo un baile (individual o en pareja) que se caracterizaba por un frenesí de movimientos, con movimientos libres, pero algunos pasos algo complicados. Eso si, siempre combinando movimientos de hombres y caderas.

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Un arte marcial milenario: Jiu Jitsu

23 Oct , 2018  

jiu jitsu escuelas df

jiu jitsu escuelas df 

Alrededor del mundo se han establecido muchas escuelas de jiu jitsu, tanto en el estilo brasileño como los estilos más antiguos, entre el que destaca el japonés. Considerado una de las artes marciales más antiguas y de las que derivan muchas otras, como el judo, los  métodos de combate de esta arte milenario se han desarrollado desde hace unos 2000 años de antigüedad, según registros que se han encontrado en diferentes partes del Asia, como la India, China y Japón.

¿Dónde se originó?

Su origen no es claro, pues se tienen varias teorías e historias, encontradas tanto en Japón como en otros países, entre los cuales destaca China, Persia, India, Alemania y Egipto.

Realmente no existe un documento 100% confiable que pueda hablar del origen de este estilo de pelea, sin embargo, la mayoría de las personas consideran que el país que tiene más documentación histórica es Japón, pues en este país fue donde se desarrollaron y pulieron todas las técnicas empleadas actualmente, por ello a el se le atribuye el origen de esta arte marcial, empleada principalmente en torneos y como una forma de aprender defensa personal.

Inicio de las artes marciales

Se cree que todo comenzó en la India, en la época de Buda. En esos tiempos, los monjes que practicaban budismo peregrinaban por todo el continente asiático para difundir su religión, sin embargo, en los caminos estos monjes eran asaltados o asesinados por diferentes personas. Debido a estos ataques, los mismo monjes fueron desarrollando un sistema de defensa que no requiera el uso de armas y solo les permitiera inmovilizar al contrincante cuando alguno de los peregrinos fuera victima de un ataque.

Al ver la eficacia del método, personas ajenas a la religión tuvieron la oportunidad de ir aprendiendo o incluso modificando movimientos para el uso personal, trasmitiendo los conocimientos y desarrollando diferentes estilos, de aquí se cree que surgieron las diferentes artes marciales que se desarrollaron en Japón, China, India, Corea y otros sitios del continente asiático.

Origen del Jiu jitsu

Antes de recibir el nombre actual, esta arte se conoció como Kumi-Uchi, que se traduce como “técnicas de lucha” y se referían a todas las técnicas que empleaba un guerrero en combate para cuando entraba en una batalla de cuerpo a cuerpo. Sin armas para luchar, una persona debía de ser capaz de incapacitar a su posible agresor antes de que este le causará alguna herida.

Por ellos diferentes personas comenzaron a desarrollar técnicas que combinaban golpes, patadas y inmovilización de las articulaciones, volviéndose expertos y creando así maestros que eran conocidos como Yawara.

Se considera que que los principios modernos del Jiu Jitsu tienen su origen durante el siglo VIII y el XVI. Las constantes guerras civiles del país llevaron a que las técnicas de pelea cuerpo a cuerpo se desarrollaran a profundidad, aunque seguía considerándose un arte secundario, ya que el principal método de pelea todavía era el que utilizaba la katana.

La formación de Jiu Jitsu como una arte marcial que puede enseñarse (escuelas) se debe a un médico de nombre Akiyama, quien, después de un viaje a China y un intento fallido de mostrar a sus alumnos de medicina quienes al final abandonaron los estudios, se encerró en un templo, en el cual se dedicó a desarrollar los movimientos empleados en el Jiu Jitsu, que ponían la flexibilidad sobre la fuerza física. Al salir del templo, convirtió su abandonada escuela de medicina en una de las primeras escuelas de artes marciales.

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¿Qué es el tap?

16 Oct , 2018  

baile tap

Baile tap

El tap también es llamado claqué, es un estilo de baile estadounidense en el que se mueven los pies rítmicamente mientras se realiza un zapateo musical. Este tipo de baile tap de nace a partir de la fusión de danzas zuecos de Irlanda, el norte de Inglaterra y Escocia, combinado con bailes practicados por los afroamericanos como la juba por allá del siglo XVII.

En 1793 se prohibió a los esclavos negros que utilicen instrumentos de percusión, esto los motivó a realizar la percusión con los pies y manos. Bailado en un principio por los esclavos, se pulió en los Estados Unidos después de su Guerra de Secesión, se reunían para competir y demostrar sus mejores pasos y movimientos.

Mientras las danzas se mezclaban, un nuevo universo de baile nacía, el tap americano. Los bailarines relajaron las posturas rígidas irlandesas, usaron los brazos y hombros para marcar, se añadieron pasos nuevos, la improvisación era primordial en ese baile.

“El 25 de mayo se festeja el Día Internacional del Tap”

Tras su auge en los años 30-40 consiguió gran popularidad por su presencia en diversos musicales de Hollywood y con artistas como Fred Astaire, el tap se alejó de los escenarios norteamericanos hasta resurgir en los años 70, en los años 80 se realizó una serie de shows en Broadway.

El zapateo siempre se ubicó dentro del “show business”, más que en el circuito de la “danza seria”. Sin embargo, hoy en día existen grandes compañías que hacen temporadas en teatros antes impensables para el tap y sus shows son meramente dedicados a esta danza.

El claqué es un ejemplo de danza que no tiene pareja y generalmente es coreografiada con uno o más bailarines principiantes. Un sonido de golpeteo rítmico es alcanzado por el bailarín a partir de las pequeñas placas de metal que lleva en los zapatos, en una manera, el bailarín también se convierte en músico de percusión.

Aunque el claqué es parte de del tejido social de EU, una forma única de danza percusiva nacida en América a partir de las tradiciones africanas. El claqué también se puede bailar sin música, conocido como “a capela”. Otro tipo de claqué es la forma “soft-shoe”, un estilo que se interpreta en zapatos de suela blanda sin placas metálicos. La naturaleza del tapping en este estilo de claqué es más tranquila y suave, y generalmente hay un elemento de humor dentro de las rutinas de baile.

La vestimenta correcta para el tap

Hay que recordar que el tap es un estilo de baile que mezcla el entretenimiento visual con el auditivo al formar sonidos rítmicos con los zapatos y el suelo. En general, esta danza se coros, grupos de bailarines vestidos iguales que dan un show de fondo para el artista principal de un musical.

A continuación, las características del vestuario tradicional para ir a tus clases de tap:

  • Deberás seleccionar un par de medias para usar debajo de tu falda o pantaloncillo, las de nylon o de colores te dan un toque sensual cuando de adultos se trate y las negras son ideales para trajes más modestos o de niños.
  • Usa zapatos de tap sólo cuando lo estés practicando, pues si no tienes precaución, podrías arruinar el suelo en el que comiences a zapatear.
  • Usa pantaloncillos o una falda corta, pues los atuendos de esta danza enfatizan las piernas del bailarín.
  • Asimismo, selecciona chalecos ajustados para mostrar tus brazos, puedes resaltarlos con un chaleco o una camiseta ajustada, recuerda que la apariencia formal es popular.
  • Coloca una corbata en el cuello de chaleco, un mono o una corbata de oficina son detalles en el disfraz.
  • Usa guantes para extender tus muñecas
  • Selecciona un sombrero que combine con tu atuendo, en general, se usan coreografías
  • Puedes usar un bastón en una mano, así como el sombrero este elemento es usado en el baile. Los bastones funcionan particularmente con los disfraces de bailarines de tap porque pueden replicar el sonido de los zapatos mientras bailas, haciendo del bastón un complemento perfecto.

 

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Clases,Rock and roll

¿Cómo bailar rock and roll?

27 Sep , 2018  

clases de rock and roll cdmx

Clases de rock and roll CDMX

El rock and roll viene del inglés “balancearse y rodar” nació en Estados Unidos a mediados de los años 50. Este nuevo ritmo llamó la atención del público por el contraste que suponía el contraste a la música melódica de la época.

Este nuevo género causó una verdadera sensación, por no llamarla revolución donde lo más importante era no parar de bailar, mover la cintura dejando a un lado el romanticismo con la única consigna de pasarla muy bien.

Me parece que primero que bailar, hay que conocer el origen de cualquier música y su baile para poder desempeñarlo y sentirlo de una manera más completa. Para comenzar a bailar necesitas tener muchas ganas de aprender y sentir la música hasta la médula de tus huesos.

Es importante meterte a clases de rock and roll cdmx, pues no hay nada como aprender de los expertos ya que no habrá mejor guía y tendrás que confiar en sus estrategias de enseñanza. Aunque la música del rock’n roll nació en el año de 1950, algunos bailes de estilo rock en seis tiempos ya existían con anterioridad.

Durante los años treinta se bailaba un tipo de rock de “patada o flicks” que poco se diferenciaba del Lindy y que evolucionó hacia el tipo de rock acrobático.

Aunque Elvis Presley fue la figura más representativa del género, parece ser uno de los iniciadores, sin duda, fue el saxofonista Alan Freed quien organizó en Cleveland la primera concentración juvenil a ritmo de rock and roll con más de 30 mil personas. Esta fue la primera vez que se hablo formalmente del género y Bill Halley grabó Rock around de clock en 1955, el cual fue el primer disco del género.

El que actualmente se baila en las salas tiene mezcla de Jive de las competiciones americanas y de Boogie, es muy parecido al East coast swing (también de competición americana) y del que toma muchas figuras. En las salas de baile se pueden ver dos estilos de rock: uno muy parecido al Jive, y otro más parecido al boogie-woogie.

Los principales estilos para bailar el rock son el de cuatro tiempos y el de seis tiempos, a continuación, una breve descripción ¡toma nota!

El Rock de 4 tiempos

También llamado rock estudiantil, rock soirée o incluso rock versalles, es más fácil de aprender que el rock de 6 tiempos. Para bailar este estilo de rock, los brazos son esenciales para efectuar los movimientos. Los movimientos de las piernas son bastante sencillos. Se puede marcar el tiempo con las manos y realizar arcos con los brazos entre dos pasos. El rock de 4 tiempos se puede bailar con cualquier música que siga un ritmo.

El rock de 6 tiempos

Es el rock clásico. Se aprende en las academias de danza. La iniciación a este estilo es menos evidente. Los movimientos de piernas son muy importantes. Los pasos de danza se realizan contando 6 tiempos, pero la música tiene 8 tiempos. Los pasos de rock son numerosos. Es un baile bastante técnico en el que los pasos tienen que salir de forma automática para poder bailar de manera fluida siguiendo el ritmo de la música.

 

Clases,Consejos,Danza,Tips

¡Nunca es tarde para aprender a bailar!

28 Ago , 2018  

Nadie nace bailando, esta habilidad la desarrollamos conforme vamos creciendo y no importa que te digan que tan malo bailas, con un poco de practica y determinación, seguramente puedes convertirte en todo un profesional. Tienes muchas opciones para comenzar a aprender: buscar promociones en clases de baile para aprender más de un género, pedirle clases a un amigo, tener iniciativa propia, la lista es larga, así que deja atrás de pereza y desidia y ponte a mover los pies, si no estás seguro, te diré algunas ventajas que tienes en una de las formas que puedes elegir para aprender.

Promociones en clases de baile

Si te interesa aprender de un estilo en concreto, las academias de baile resultan la mejor opción, ya que los instructores que ofrecen cursos conocen los ritmos musicales más populares y te dará pasos básicos de cada uno para que disfrutes de la música. Además, las clases de baile siempre reúnen a muchos principiantes, por lo que no serás el único que cometa errores al inicio. Creces junto a tus compañeros y aprendes a moverte con diferentes personas, pues realmente son pocas las clases que te permiten seguir con una pareja durante todas las sesiones. Si quieres especializarte en un baile, con esto ya tendrás lo básico para buscar otros niveles.

Clases con un amigo 

Si consideras que las clases grupales no son lo tuyo, puedes pedirle ayuda a un amigo que se destaque por sacarle brillo a la pista en cada fiesta o reunión. Aquí la forma de trabajo es completamente diferente en cada persona, por lo que la única recomendación que puedo hacerte es que consideres más de una opción y que en realidad pueda estar enseñándote de manera constante para que tu puedas ver un proceso en tu forma de mover los pies.

Iniciativa propia

Quizás esta resulta la más difícil, pero también la más satisfactoria, aprender a bailar por iniciativa propia y sin pareja no es sencillo, pero gracias a tutoriales en Youtube, la gente se anima a mover a las caderas en la comodidad de su casa. Quizás nadie te corrige en seguida si cometiste un error, pero la ventaja de está manera de aprender a bailar es que tu mismo serás más consciente de los pasos y pronto tu solo serás quien se corrija si el paso o el movimiento no es el correcto. Si tienes la oportunidad de poner en práctica tus movimientos de cuando en cuando, sería lo mejor para afinar detalles y que al final seas una estrella de la pista.

Canto,Clases

Consejos para cantar bien

19 Jun , 2018  

 

El canto es un medio de expresión muy bello, por medio el cual se transmiten muchos sentimientos de cualquier índole, pero no se da de la nada, se tiene que hacer un estudio previo para poder hacerlo bien como clases de canto df como toda una Madonna.

Por ello, aquí te dejo algunos consejos que tendrás que adoptar si quieres poder entonar bien una melodía:

Mantener la boca bien abierta

Para comenzar, debes mantener la boca bien abierta cuando estés cantando. Los cantantes que mantienen la boca muy cerrada, es probable que tensen la lengua y no puedan alcanzar todo el brillo de su voz. Una buena regla es la de los 2 dedos, si mientras cantas te caben dos dedos entre los dientes (especialmente en las vocales abiertas como “a” y “o”), entonces lo haces bien.

Relajar la lengua

Entre el 65 y 85 por ciento de los problemas vocales implican la tensión en la lengua. La peor parte es que mucha gente ni siquiera es consciente de esta tención. Puedes observarte en un espejo mientras cantas. Si la punta de la lengua no está normalmente en reposo entre los dientes frontales de abajo debes mejorarlo y practicar.

No tomar demasiado aire

Si respiras demasiado aire se crea presión en el torso que bloquea el aire y te obstaculiza a la hora de cantar. Se aprecia cuando cantas notas altas y esto te provoca tensión en el cuello. Para solucionarlo, practica los ejercicios de respiración de Tema 1: La respiración.

Mantener quieta la laringe

La laringe es donde tenemos la nuez los hombres. Si notamos que esta zona sube o baja mientras cantas, entonces estás utilizando tus cuerdas vocales completamente y haciéndote daño en ellas. Para solucionarlo ponte la mano la laringe mientras canta y practica para que no se mueva, por supuesto si practicas los ejercicios del Curso de canto aprenderás a utilizar tus resonadores liberando la laringe.

Abrir y relajar la parte posterior de la boca

Esto permite a la parte delantera de la boca abrirse más. Si la parte posterior de la boca está cerrada, el sonido sonará sin brillo. Para tener una idea de esto mantén la “ng” y siente lo cerrado que es. Ahora pronuncia “ah” como si estuvieras en la oficina de un doctor y notarás que es un sonido más abierto.

Canta con energía

Cantar es una actividad muy física. Debes estar entusiasmado con lo que estás haciendo o de lo contrario sonará sin brillo (plana). Cantando con energía te ayudará con las notas más altas. Emociónate antes de cantar pega algunos saltos o camina un poco antes de empezar y te darás cuenta de lo mucho que ayuda.

Siente lo que estás cantando. La música es una forma de expresión, está viva y tiene una gran capacidad para influir en las personas que te escuchan. Pero eso es sólo cierto cuando sientes lo que estás cantando. Trata de conectar con la canción a través de algunas experiencias vividas.

Siéntete a gusto cantando. Cantar debe ser como hablar, no debe haber presión, tensión o esfuerzo. Estas sensaciones suelen ocurrir cuando se fuerzan las cuerdas vocales.

 

Con información del portal http://curso-de-canto.com