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Un arte marcial milenario: Jiu Jitsu

23 Oct , 2018  

jiu jitsu escuelas df

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Alrededor del mundo se han establecido muchas escuelas de jiu jitsu, tanto en el estilo brasileño como los estilos más antiguos, entre el que destaca el japonés. Considerado una de las artes marciales más antiguas y de las que derivan muchas otras, como el judo, los  métodos de combate de esta arte milenario se han desarrollado desde hace unos 2000 años de antigüedad, según registros que se han encontrado en diferentes partes del Asia, como la India, China y Japón.

¿Dónde se originó?

Su origen no es claro, pues se tienen varias teorías e historias, encontradas tanto en Japón como en otros países, entre los cuales destaca China, Persia, India, Alemania y Egipto.

Realmente no existe un documento 100% confiable que pueda hablar del origen de este estilo de pelea, sin embargo, la mayoría de las personas consideran que el país que tiene más documentación histórica es Japón, pues en este país fue donde se desarrollaron y pulieron todas las técnicas empleadas actualmente, por ello a el se le atribuye el origen de esta arte marcial, empleada principalmente en torneos y como una forma de aprender defensa personal.

Inicio de las artes marciales

Se cree que todo comenzó en la India, en la época de Buda. En esos tiempos, los monjes que practicaban budismo peregrinaban por todo el continente asiático para difundir su religión, sin embargo, en los caminos estos monjes eran asaltados o asesinados por diferentes personas. Debido a estos ataques, los mismo monjes fueron desarrollando un sistema de defensa que no requiera el uso de armas y solo les permitiera inmovilizar al contrincante cuando alguno de los peregrinos fuera victima de un ataque.

Al ver la eficacia del método, personas ajenas a la religión tuvieron la oportunidad de ir aprendiendo o incluso modificando movimientos para el uso personal, trasmitiendo los conocimientos y desarrollando diferentes estilos, de aquí se cree que surgieron las diferentes artes marciales que se desarrollaron en Japón, China, India, Corea y otros sitios del continente asiático.

Origen del Jiu jitsu

Antes de recibir el nombre actual, esta arte se conoció como Kumi-Uchi, que se traduce como “técnicas de lucha” y se referían a todas las técnicas que empleaba un guerrero en combate para cuando entraba en una batalla de cuerpo a cuerpo. Sin armas para luchar, una persona debía de ser capaz de incapacitar a su posible agresor antes de que este le causará alguna herida.

Por ellos diferentes personas comenzaron a desarrollar técnicas que combinaban golpes, patadas y inmovilización de las articulaciones, volviéndose expertos y creando así maestros que eran conocidos como Yawara.

Se considera que que los principios modernos del Jiu Jitsu tienen su origen durante el siglo VIII y el XVI. Las constantes guerras civiles del país llevaron a que las técnicas de pelea cuerpo a cuerpo se desarrollaran a profundidad, aunque seguía considerándose un arte secundario, ya que el principal método de pelea todavía era el que utilizaba la katana.

La formación de Jiu Jitsu como una arte marcial que puede enseñarse (escuelas) se debe a un médico de nombre Akiyama, quien, después de un viaje a China y un intento fallido de mostrar a sus alumnos de medicina quienes al final abandonaron los estudios, se encerró en un templo, en el cual se dedicó a desarrollar los movimientos empleados en el Jiu Jitsu, que ponían la flexibilidad sobre la fuerza física. Al salir del templo, convirtió su abandonada escuela de medicina en una de las primeras escuelas de artes marciales.

Baile,Clases

¿Qué es el tap?

16 Oct , 2018  

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El tap también es llamado claqué, es un estilo de baile estadounidense en el que se mueven los pies rítmicamente mientras se realiza un zapateo musical. Este tipo de baile tap de nace a partir de la fusión de danzas zuecos de Irlanda, el norte de Inglaterra y Escocia, combinado con bailes practicados por los afroamericanos como la juba por allá del siglo XVII.

En 1793 se prohibió a los esclavos negros que utilicen instrumentos de percusión, esto los motivó a realizar la percusión con los pies y manos. Bailado en un principio por los esclavos, se pulió en los Estados Unidos después de su Guerra de Secesión, se reunían para competir y demostrar sus mejores pasos y movimientos.

Mientras las danzas se mezclaban, un nuevo universo de baile nacía, el tap americano. Los bailarines relajaron las posturas rígidas irlandesas, usaron los brazos y hombros para marcar, se añadieron pasos nuevos, la improvisación era primordial en ese baile.

“El 25 de mayo se festeja el Día Internacional del Tap”

Tras su auge en los años 30-40 consiguió gran popularidad por su presencia en diversos musicales de Hollywood y con artistas como Fred Astaire, el tap se alejó de los escenarios norteamericanos hasta resurgir en los años 70, en los años 80 se realizó una serie de shows en Broadway.

El zapateo siempre se ubicó dentro del “show business”, más que en el circuito de la “danza seria”. Sin embargo, hoy en día existen grandes compañías que hacen temporadas en teatros antes impensables para el tap y sus shows son meramente dedicados a esta danza.

El claqué es un ejemplo de danza que no tiene pareja y generalmente es coreografiada con uno o más bailarines principiantes. Un sonido de golpeteo rítmico es alcanzado por el bailarín a partir de las pequeñas placas de metal que lleva en los zapatos, en una manera, el bailarín también se convierte en músico de percusión.

Aunque el claqué es parte de del tejido social de EU, una forma única de danza percusiva nacida en América a partir de las tradiciones africanas. El claqué también se puede bailar sin música, conocido como “a capela”. Otro tipo de claqué es la forma “soft-shoe”, un estilo que se interpreta en zapatos de suela blanda sin placas metálicos. La naturaleza del tapping en este estilo de claqué es más tranquila y suave, y generalmente hay un elemento de humor dentro de las rutinas de baile.

La vestimenta correcta para el tap

Hay que recordar que el tap es un estilo de baile que mezcla el entretenimiento visual con el auditivo al formar sonidos rítmicos con los zapatos y el suelo. En general, esta danza se coros, grupos de bailarines vestidos iguales que dan un show de fondo para el artista principal de un musical.

A continuación, las características del vestuario tradicional para ir a tus clases de tap:

  • Deberás seleccionar un par de medias para usar debajo de tu falda o pantaloncillo, las de nylon o de colores te dan un toque sensual cuando de adultos se trate y las negras son ideales para trajes más modestos o de niños.
  • Usa zapatos de tap sólo cuando lo estés practicando, pues si no tienes precaución, podrías arruinar el suelo en el que comiences a zapatear.
  • Usa pantaloncillos o una falda corta, pues los atuendos de esta danza enfatizan las piernas del bailarín.
  • Asimismo, selecciona chalecos ajustados para mostrar tus brazos, puedes resaltarlos con un chaleco o una camiseta ajustada, recuerda que la apariencia formal es popular.
  • Coloca una corbata en el cuello de chaleco, un mono o una corbata de oficina son detalles en el disfraz.
  • Usa guantes para extender tus muñecas
  • Selecciona un sombrero que combine con tu atuendo, en general, se usan coreografías
  • Puedes usar un bastón en una mano, así como el sombrero este elemento es usado en el baile. Los bastones funcionan particularmente con los disfraces de bailarines de tap porque pueden replicar el sonido de los zapatos mientras bailas, haciendo del bastón un complemento perfecto.

 

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Clases,Rock and roll

¿Cómo bailar rock and roll?

27 Sep , 2018  

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El rock and roll viene del inglés “balancearse y rodar” nació en Estados Unidos a mediados de los años 50. Este nuevo ritmo llamó la atención del público por el contraste que suponía el contraste a la música melódica de la época.

Este nuevo género causó una verdadera sensación, por no llamarla revolución donde lo más importante era no parar de bailar, mover la cintura dejando a un lado el romanticismo con la única consigna de pasarla muy bien.

Me parece que primero que bailar, hay que conocer el origen de cualquier música y su baile para poder desempeñarlo y sentirlo de una manera más completa. Para comenzar a bailar necesitas tener muchas ganas de aprender y sentir la música hasta la médula de tus huesos.

Es importante meterte a clases de rock and roll cdmx, pues no hay nada como aprender de los expertos ya que no habrá mejor guía y tendrás que confiar en sus estrategias de enseñanza. Aunque la música del rock’n roll nació en el año de 1950, algunos bailes de estilo rock en seis tiempos ya existían con anterioridad.

Durante los años treinta se bailaba un tipo de rock de “patada o flicks” que poco se diferenciaba del Lindy y que evolucionó hacia el tipo de rock acrobático.

Aunque Elvis Presley fue la figura más representativa del género, parece ser uno de los iniciadores, sin duda, fue el saxofonista Alan Freed quien organizó en Cleveland la primera concentración juvenil a ritmo de rock and roll con más de 30 mil personas. Esta fue la primera vez que se hablo formalmente del género y Bill Halley grabó Rock around de clock en 1955, el cual fue el primer disco del género.

El que actualmente se baila en las salas tiene mezcla de Jive de las competiciones americanas y de Boogie, es muy parecido al East coast swing (también de competición americana) y del que toma muchas figuras. En las salas de baile se pueden ver dos estilos de rock: uno muy parecido al Jive, y otro más parecido al boogie-woogie.

Los principales estilos para bailar el rock son el de cuatro tiempos y el de seis tiempos, a continuación, una breve descripción ¡toma nota!

El Rock de 4 tiempos

También llamado rock estudiantil, rock soirée o incluso rock versalles, es más fácil de aprender que el rock de 6 tiempos. Para bailar este estilo de rock, los brazos son esenciales para efectuar los movimientos. Los movimientos de las piernas son bastante sencillos. Se puede marcar el tiempo con las manos y realizar arcos con los brazos entre dos pasos. El rock de 4 tiempos se puede bailar con cualquier música que siga un ritmo.

El rock de 6 tiempos

Es el rock clásico. Se aprende en las academias de danza. La iniciación a este estilo es menos evidente. Los movimientos de piernas son muy importantes. Los pasos de danza se realizan contando 6 tiempos, pero la música tiene 8 tiempos. Los pasos de rock son numerosos. Es un baile bastante técnico en el que los pasos tienen que salir de forma automática para poder bailar de manera fluida siguiendo el ritmo de la música.

 

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¡Nunca es tarde para aprender a bailar!

28 Ago , 2018  

Nadie nace bailando, esta habilidad la desarrollamos conforme vamos creciendo y no importa que te digan que tan malo bailas, con un poco de practica y determinación, seguramente puedes convertirte en todo un profesional. Tienes muchas opciones para comenzar a aprender: buscar promociones en clases de baile para aprender más de un género, pedirle clases a un amigo, tener iniciativa propia, la lista es larga, así que deja atrás de pereza y desidia y ponte a mover los pies, si no estás seguro, te diré algunas ventajas que tienes en una de las formas que puedes elegir para aprender.

Promociones en clases de baile

Si te interesa aprender de un estilo en concreto, las academias de baile resultan la mejor opción, ya que los instructores que ofrecen cursos conocen los ritmos musicales más populares y te dará pasos básicos de cada uno para que disfrutes de la música. Además, las clases de baile siempre reúnen a muchos principiantes, por lo que no serás el único que cometa errores al inicio. Creces junto a tus compañeros y aprendes a moverte con diferentes personas, pues realmente son pocas las clases que te permiten seguir con una pareja durante todas las sesiones. Si quieres especializarte en un baile, con esto ya tendrás lo básico para buscar otros niveles.

Clases con un amigo 

Si consideras que las clases grupales no son lo tuyo, puedes pedirle ayuda a un amigo que se destaque por sacarle brillo a la pista en cada fiesta o reunión. Aquí la forma de trabajo es completamente diferente en cada persona, por lo que la única recomendación que puedo hacerte es que consideres más de una opción y que en realidad pueda estar enseñándote de manera constante para que tu puedas ver un proceso en tu forma de mover los pies.

Iniciativa propia

Quizás esta resulta la más difícil, pero también la más satisfactoria, aprender a bailar por iniciativa propia y sin pareja no es sencillo, pero gracias a tutoriales en Youtube, la gente se anima a mover a las caderas en la comodidad de su casa. Quizás nadie te corrige en seguida si cometiste un error, pero la ventaja de está manera de aprender a bailar es que tu mismo serás más consciente de los pasos y pronto tu solo serás quien se corrija si el paso o el movimiento no es el correcto. Si tienes la oportunidad de poner en práctica tus movimientos de cuando en cuando, sería lo mejor para afinar detalles y que al final seas una estrella de la pista.

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Consejos para cantar bien

19 Jun , 2018  

 

El canto es un medio de expresión muy bello, por medio el cual se transmiten muchos sentimientos de cualquier índole, pero no se da de la nada, se tiene que hacer un estudio previo para poder hacerlo bien como clases de canto df como toda una Madonna.

Por ello, aquí te dejo algunos consejos que tendrás que adoptar si quieres poder entonar bien una melodía:

Mantener la boca bien abierta

Para comenzar, debes mantener la boca bien abierta cuando estés cantando. Los cantantes que mantienen la boca muy cerrada, es probable que tensen la lengua y no puedan alcanzar todo el brillo de su voz. Una buena regla es la de los 2 dedos, si mientras cantas te caben dos dedos entre los dientes (especialmente en las vocales abiertas como “a” y “o”), entonces lo haces bien.

Relajar la lengua

Entre el 65 y 85 por ciento de los problemas vocales implican la tensión en la lengua. La peor parte es que mucha gente ni siquiera es consciente de esta tención. Puedes observarte en un espejo mientras cantas. Si la punta de la lengua no está normalmente en reposo entre los dientes frontales de abajo debes mejorarlo y practicar.

No tomar demasiado aire

Si respiras demasiado aire se crea presión en el torso que bloquea el aire y te obstaculiza a la hora de cantar. Se aprecia cuando cantas notas altas y esto te provoca tensión en el cuello. Para solucionarlo, practica los ejercicios de respiración de Tema 1: La respiración.

Mantener quieta la laringe

La laringe es donde tenemos la nuez los hombres. Si notamos que esta zona sube o baja mientras cantas, entonces estás utilizando tus cuerdas vocales completamente y haciéndote daño en ellas. Para solucionarlo ponte la mano la laringe mientras canta y practica para que no se mueva, por supuesto si practicas los ejercicios del Curso de canto aprenderás a utilizar tus resonadores liberando la laringe.

Abrir y relajar la parte posterior de la boca

Esto permite a la parte delantera de la boca abrirse más. Si la parte posterior de la boca está cerrada, el sonido sonará sin brillo. Para tener una idea de esto mantén la “ng” y siente lo cerrado que es. Ahora pronuncia “ah” como si estuvieras en la oficina de un doctor y notarás que es un sonido más abierto.

Canta con energía

Cantar es una actividad muy física. Debes estar entusiasmado con lo que estás haciendo o de lo contrario sonará sin brillo (plana). Cantando con energía te ayudará con las notas más altas. Emociónate antes de cantar pega algunos saltos o camina un poco antes de empezar y te darás cuenta de lo mucho que ayuda.

Siente lo que estás cantando. La música es una forma de expresión, está viva y tiene una gran capacidad para influir en las personas que te escuchan. Pero eso es sólo cierto cuando sientes lo que estás cantando. Trata de conectar con la canción a través de algunas experiencias vividas.

Siéntete a gusto cantando. Cantar debe ser como hablar, no debe haber presión, tensión o esfuerzo. Estas sensaciones suelen ocurrir cuando se fuerzan las cuerdas vocales.

 

Con información del portal http://curso-de-canto.com

 

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La música y la vida

24 May , 2018  

 

Existen muchos prejuicios sobre las personas que dedican su vida a estudiar el arte de organizar lógica y sensiblemente una combinación de sonidos y silencios o en escuela de canto, hablamos de la música. Pero la verdad es que con tan sólo el hecho se escucharla beneficia emocional y físicamente al presente.

Generalmente, la sociedad cree que es mejor estudiar una carrera “más fructífera” como alguna ingeniería, que te de reconocimiento social, todos quieren ser abogados, o alguna que tenga que ver con la economía, pero aun así hay muchas escuelas de música que se rehúsan a sucumbir ante la ola globalizadora.

Un aspecto de suma relevancia es el efecto que puede causar su acercamiento a los niños, pues estimula su expresión corporal, su desarrollo auditivo, sensorial, del habla y motriz. Les da seguridad emocional, beneficia su concentración y su capacidad de aprendizaje en materias como matemáticas e idiomas.

Estudios demuestran la importancia de la música como ayuda para el crecimiento intelectual desde recién nacidos, pues genera gran cantidad de actividad neuronal pues es el estímulo humano que más partes del cerebro activa.

En la Ciudad de México se encuentran diversas escuelas de música para niños, aquí algunas:

  • Musicando con Miss Ele
  • Centro de Desarrollo Musical
  • Escuela Alternativa de Música
  • Escuela de Música DIM
  • Academia de Música para Niños
  • Centro de Estimulación Musical

La investigadora de la Universidad Juárez del estado de Durango señala que en México existen algunos inconvenientes y obstáculos para que la música se vuelva un lenguaje, pues sólo en casos extraordinarios la adquisición de la experiencia musical comienza en casa.

“Los mexicanos estamos musicalmente endoculturizados, pero no educados. Los programas de Expresión y Apreciación Artística proporcionan elementos favorables al desarrollo de los infantes. Sin embargo, se encuentran algunos obstáculos para el desarrollo óptimo de las competencias de los niños: Se le da poco tiempo, el currículo se reparte en 4 áreas y se tiene un enfoque inadecuado sobre el solfeo cuando no se deja de lado, de tal manera que la educación musical es parcial y superficial”.

El hecho es que el estudiar música es una decisión al libre albedrío, en ocasiones, como comenté antes, los padres inician a los pequeños, y en otras, es decisión del joven sensible y amante de los sonidos armonizados.