Cultura

Cuatro objetos valiosos y antiguos descubiertos en tiendas

13 Dic , 2018  

mercado antiguedades df

Mercado antiguedades df

Alguna de estos objetos fueron encontrados en sitios convencionales como un mercado de antigüedades, tiendas de segunda mano y otras en sitios pocos convencionales, como ventas de garage, pero lo que no cabe duda es que cada una de estas piezas no solo tiene un valor económico elevado, sino una historia muy interesante detrás.

Un huevo de oro

Fue encontrado en un mercado de pulgas por un comerciante de chatarra que solo quería el oro con el que se había fabricado para crear nuevas piezas de joyería. Pagó 14 mil dólares por ello, pero antes de derretirlo le dio un poco de curiosidad saber de donde procedía. Su investigación le permitió descubrir que este era uno de los 50 huevos imperiales de Fabergé con un valor cada uno de alrededor de 30 millones de dólares.

Un bolso original de Philip Treacy 

Este curioso objeto de la moda se encontró por casualidad en una tienda de segunda mano en Gran Bretaña. John Richard se convirtió en un cazador de antigüedades aficionado desde hace algunos años y en una de sus búsquedas dio por casualidad con un polvoriento bolso que llamó su atención. Lo adquirió por la cantidad de 32 dólares, un precio mayor al que estaba dispuesto a pagar en un momento, pero cuando miro mejor el diseño se percato de que era en realidad un trabajo del diseñador Philip Treacy y cuando investigó a fondo y mando a valuar la pieza, se dio cuenta de que el modelo de hecho fue hecho a mano por su creador con un diseño de Elvis creado por el artista Andy Warhol.

Uno de novecientos 

En una tienda de segunda mano, Zach Norris tuvo la fortuna de encontrar toda una reliquia en un montón de relojes baratos sin batería. Este chico, amante de los relojes vintage buscaba entre los relojes inservibles una buena adquisición para su colección cuando se topo con un modelo que de inmediato reconoció por sus conocimientos. Se trataba de un Jaeger-LeCoultre, un reloj creado en 1959 y del que solo se habían fabricado  900 piezas en el mundo. A pesar de que se veía algo deteriorado, parecía seguir en funcionamiento y lo compró sin dudar por 6 dólares. Lo llevo a valuar y al corroborar de que era un modelo autentico lo vendió en 35 mil dólares.

La independencia de una nación 

Cuando se firmó la declaración de independencia de Estados Unidos, se hicieron 25 copias del documento original para respaldar y dar a conocer a autonomía de las colonias de la corona de Inglaterra. Una de estas copias fue hallada muchas décadas después, cuando Michael Sparks compró una pintura a un vagabundo por 2.48 dólares. Más tarde, al ver detrás de la cubierta, se percato de que en ella se escondía una copia de la declaración, la cual hoy vale cerca de 500 000 dólares.

 

Arte,Baile,Clases,Cultura,Danza

Algunos bailes cubanos

20 Nov , 2018  

Bailes cubanos

Guanguanco, son cubano y mambo, probablemente si te preguntan sobre los bailes cubanos que se conocen en todo el mundo alguno de los tres que te mencione anteriormente te llegan a la mente, sin embargo, no son los únicos. A continuación te daré una lista con todos los ritmos de baile desarrollados en Cuba, los cuales han tenido gran influencia en otros ritmos latinos y son dignos representantes del baile de salón a nivel internacional.

Rumba cubana

Considerada uno de los géneros o bailes cubanos más populares a nivel mundial, no solo se caracteriza por ser uno de los ritmos que dio pauta para desarrollar la salsa, sino por su ritmo que invita al baile, incluso si no sabes ningún paso.

Hasta la fecha, se considera que es una baile madre, es decir, que de este han nacido otros ritmos, La música y los primeros pasos nacieron en la Cuba del Siglo XIX, gracias a las tradiciones musicales de los grupos de esclavos africanos que fueron traídos a la isla.

A pesar de antigüedad, solo hasta la década de los 40 comenzó a ser culturalmente aceptada por todas las clases sociales, pues anterior a este período, los movimientos y el hecho de que haya nacido de los sectores más bajos de la población lo hacía el candidato perfecto para señalarlo como un acto de indecencia e inmoral.

Danzón 

Una combinación entre lo europeo y lo africano, es considerado el primer baile social de pareja con origen latinoamericano que es empleado en el baile de salón. Igual que otros bailes, en sus inicios fue rechazado y tachado de inmoral por la cercanía de la pareja para ejecutar los pasos.

Con el tiempo y la música,, este prejuicio fue dejado de lado y comenzó a popularizarse, especialmente cuando los grupos de música llegaron a México con sus bailarines.


Bolero 

Considerado una baile romántico y parte importante de la cultura hispana, el bolero es una pieza muy importante en cuanto a los ritmos latinos que se desarrollaron en Cuba durante los siglos XIX y XX. Curiosamente, este ha sido uno de los pocos ritmos que posee una tradición tanto en la fiesta como con su significado, ya que este tipo de canciones se emplean al final de una fiesta o velada y se dedica principalmente a las parejas.

Nació gracias a los trovadores que viajaban por el país componiendo melodías de amor acompañados de sus guitarras. Poco a poco a ests personas se le sumaron otros instrumentos, crendo una balada que durante los años treinta salió al mundo y conquistó varios países, entre los que destacan Puerto Rico y, por supuesto, México.

El bolero de hecho se torna en un ritmo bailable gracias a la influencia del Son cubano, que en su época era el género más popular de Cuba.

Guaguancó cubano

El guaguancó esta muy presente en la música latina y en cada región se ha desarrollado de diferente manera. En realidad este ritmo es un tipo de rumba y es uno de los bailes que más popularidad ha tenido fuera de Cuba. El baile tiene un solo objetivo: seducir y conquistar. A partir de movimientos de pelvis, el hombre busca atraer a la mujer en un sensual baile, mientras que ella resiste sus avances y contraataca con un baile más sutil. El movimiento de pelvis a sido retomado para otros bailes latinos.

Son Cubano 

Este baile quizás es el que más influencia ha tenido en los bailes latinos. De hecho, a partir del Son, el mambo vio por primera vez la luz, es el fundamento básico de la salsa y el el bolero se vuelve bailable gracias a su influencia.

Este ritmo resulta de la combinación de las tradiciones musicales africanas de Bantú con las tradiciones musicales españolas. A principios del siglo XX, este ritmo era considerado un género exclusivo de las clases marginadas, como trabajadores y afrocubanos. Sin embargo, en la década de los 30 se popularizó entre las esferas de élite de la isla.

Mambo 

Fue de los primeros bailes cubanos que salió del país y rápidamente alcanzó fama mundial. Se desarrolló en la década de los años 30 y para los 40 y 50, el baile ya era conocido por todo México, Estados Unidos, Latinoamérica y países de Europa. En México, por ejemplo, había salones de bailes que se solo se dedicaban a interpretar esta música para que la gente asistiera a disfrutar de los sonidos rápidos y diferentes. Muchas de las películas de la época se caracterizaron por personajes femeninos que bailaban este tipo de música.  Gracias a la influencia de personajes como Pérez Prado, quien fue uno de los músicos que trajo en ritmo a tierras mexicanas, se desarrollo un baile (individual o en pareja) que se caracterizaba por un frenesí de movimientos, con movimientos libres, pero algunos pasos algo complicados. Eso si, siempre combinando movimientos de hombres y caderas.

Artes marciales,Cultura,Deportes,Tips

Beneficios de practicar Jiu Jitsu

13 Nov , 2018  

academias de jiu jitsu

Academias de Jiu Jitsu 

¿Planeas buscar academias de jiu jitsu para tomar clases? ¿Quieres saber un poco más acerca de los beneficios que brinda practicar este arte marcial? Entonces haz llegado al lugar indicado, pues nos dimos a la tarea de hacer una lista que te dará buenas razones para comprar tu traje y comenzar a ganarte tus cintas y subir de nivel.

Este arte marcial nacido en oriente tiene como objetivo principal el ataque hacia el oponente. A través de diferentes técnicas de llaves, tiros y movimientos para sujetar las articulaciones, el practicante de jiu jitsu tiene la oportunidad de defenderse ante un oponente, ya sea como parte de una competencia o ante un ataque a su seguridad en cualquier otro sitio.

Igual que otros entrenamientos de esta índole, comparte algunos beneficios:

Mejora la condición física 

A diferencias de otras artes marciales que se enfoca en ciertas zonas del cuerpo, la práctica de Jiu jitsu exige un entrenamiento más riguroso, por lo que en una sesión el practicante se va a enfrentar a: entrenamiento cardiovascular, estiramientos, entrenamiento para una adecuada respiración, resistencia, fuerza y flexibilidad, por lo que es uno de los deportes y practicas más completos.

Paciencia y disciplina

Analizar la situación, pensar en la estrategia adecuada y ejecutarla sin problemas es algo que no solo necesita un poco de velocidad, también es necesaria paciencia para saber esperar el momento oportuno y realiza el ataque con la mayor probabilidad de éxito. Esto, junto con la disciplina para aprender y mejorar son dos habilidades que desarrollar las personas al practicar jiu jitsu, lo cual no solo ayuda a canalizar mejor la atención y energía, también permite reducir el estrés de la vida cotidiana.

Aprendes a defenderte

Ya que su origen parte de la necesidad de defenderse, todas las técnicas y movimientos están encaminados al mismo propósito: la defensa ante la amenaza. Al ir subiendo de nivel en este arte, la adquisición de habilidades crece. además de la destreza y fuerza y con ello, las probabilidades de saber reaccionar ante un ataque directo.

Genera autoconfianza 

Esto se relaciona mucho con la capacidad de defensa propia. Al comenzar a aprender más del tema eres capaz de enfrentarte a retos de los que no te creías capaz, pero conforme los pasas ganas más confianza en tus habilidades y capacidades. Vencer oponentes en competencia, realizar una llave que te había costado llevar a cabo o simplemente subir de nivel son factores que permiten que las personas confíen en si mismas, lo que desemboca en la generación de un carácter fuerte y una visión de la vida positiva.

Baile,Cultura,Danza

Danza Jazz, un poco de sus orígenes

30 Oct , 2018  

Clases de jazz df

Si te ha surgido la curiosidad de tomar clases de jazz o has visto alguna presentación de este estilo de baile, quizás te percataste de que este tipo de danza es muy diferente a otras. Este estilo no se distingue exactamente por la uniformidad de los pasos y movimientos, que en algunos casos se podría decir que no tienen relación uno con otros.

Esto se debe principalmente a que el jazz en realidad es una clasificación que se emplea en la danza para señalar una gran variedad de estilos de bailes. Aunque mucha gente considere que la danza jazz tiene poco tiempo, en realidad su origen ya sobrepasa el medio siglo y el día de hoy te hablaremos un poco sobre ello.

¿Dónde se originó?

La danza jazz, también llamada erróneamente “danza moderna” comenzó a desarrollarse en Estados Unidos en la década de los años 50, sin embargo, se considera que desde 1917 el estilo empezó a nacer, con un origen en las danzas africanas que comenzaron como una forma de expresión ante la esclavitud y represión de la época.

La gente común buscaba de esta forma preservar sus raíces. Sin embargo, poco a poco este sentido se fue diluyendo, y muchas personas anglosajonas comenzaron a adoptar movimientos para expresarse en eventos culturales, como bailes sociales o representaciones teatrales.

Con el nacimiento de diferentes estilos de baile a través de las décadas (como el tango de Argentina) se fue buscando desarrolla de otra manera esta estilo de baile, de tal manera que muchos profesionales adoptaron movimientos propios de la danza clásica, la danza contemporánea y el tap.  Muchas de estas acciones permitió que la danza se popularizara de manera rápida a mediados del siglo XX, no solo en los grupos afroamericanos, sino entre todas las clases sociales.

¿Cómo fue evolucionando?

Al principio, el tap era el baile que se consideraba “jazz”, debido a que era el principal de la época, sin embargo, esta palabra podía emplearse para otras danza como: Charleston, Jitterbug o Boogie Wooogie.

Antes de comenzar la década de los 60, personajes como Katherine Dunham incorporaron a la danza movimientos propios de danzas tradicionales del Caribe, y de esta manera, el Jazz tuvo su catapulta para ser difundido a nivel mundial. Una segunda evolución se dio cuando el teatro musical retomó el estilo de baile para sus producciones, así, Broadway se lleno de pasos de bailes con puestas como Chicago, Cabaret, the pajama game, y Bob Fosse, que alejaron completamente el estilo de su inicio “tap”.

Actualmente el termino es utilizado tanto en las coreogreafías que se emplean tanto en el teatro musical como para la intepretación de la música actual.

Música,Tradiciones

¿Qué es la música norteña?

30 Oct , 2018  

norteños df

Norteños DF

La música norteña es un género de música mexicana relacionada con polka y corridos. El acordeón y el bajo sexto son los instrumentos más característicos de la música norteña, este género es popular tanto en México como en Estado Unidos, por supuesto, dentro de la comunidad México-americana pero ha llegado hasta Chile y Colombia.

Las estaciones locales de radio han continuado siendo una influencia importante en la popularización del género norteño, pero seguramente también te preguntarás ¿qué es un conjunto norteño? Y se trata de un conjunto floklórico que consiste en una instrumentación de acordeón de bajo y sexto con adición de contrabajo, también incluye tarola y ocasionalmente saxofón.

La música de conjunto norteño DF fue generada a finales del siglo XIX por la tendencia migratoria de trabajadores europeos provenientes de la zona escandinava bretona e italiana que se fueron estableciendo en la zona sureste de México, exclusivamente al norte de Tamaulipas, Nuevo León y Texas.

Chihuahua, Sonora, Baja California, Coahuila, Durango y San Luis Potosí, llegó en los años cincuenta igual que a todo el país gracias a la Radio. La datación del origen de la música norteña se basa en la hipótesis reforzada por los datos registrados que se constituyen en el desarrollo del acordeón tal y como se conoce.

Ya como instrumento tradicional musical dentro del género; Pues a mediados de 1880 aparece el acordeón de doble botonadura, (una para ambas manos) que es el instrumento insigne y que caracteriza principalmente a la música norteña.

Dentro de su repertorio se pueden encontrar formas musicales cantadas e instrumentales que provienen tanto de la tradición musical mexicana ranchera, corrido, bolero norteño, huapango, como de la europea del siglo XIX (polca, chotis, redova) y la Cumbia mexicana. Esta dio origen a una fusión musical llamada Cumbia norteña mexicana uno de los grupos quien popularizó esta cumbia.

Algunos de los artistas más populares de la música norteña incluyen a:

  • Ramón Ayala “el rey del acordeón”
  • Los Alegres de Terán
  • Carlos y José
  • Los Tigres del Norte
  • Los Tucanes de Tijuana
  • Los Cadetes de Linares
  • Grupo Límite
  • Grupo Pesado
  • Los Rieleros del Norte

Sociología de la música norteña

El doctor en sociología e investigador del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social en Monterrey, José Juan Olvera Gudiño, en su estudio Música norteña, radio y migración define a los grupos norteños y el género en sí, como aquél que posee acordeón y bajo sexto como instrumentos principales.

Asimismo, los elementos como la narrativa, la música y asegura que esa narrativa es una peculiaridad que le ha valido el sinónimo conceptual de “canciones rancheras”. Dentro de este género confluyen corrientes culturales europeas e hispanas, así como la propia evolución generada por el desarrollo de la cultura mexicana, alimentándose de la lírica popular.

Por ejemplo, el corrido es una evolución del romance español y despliega temáticas rurales, hazañas de héroes y experiencias en la franja fronteriza. Una de las canciones más populares del género pertenece a Antonio Aguilar con su canción Cuatro Milpas que describe su tristeza por el despojo de una propiedad rural.

El término “norteñización musical” se trata del seguimiento en distintas regiones del país de modelos culturales desarrollados en los diferentes nortes de México, al respecto de prácticas y significados alrededor de la música popular, ya sea en la interpretación, el baile o la indumentaria.

Aunque su nombre sugiere un origen y una pertenencia, la música norteña puede escucharse en el centro y sur del país, sin importar del todo que gran parte de la narrativa o de los elementos que rodean el género sean del norte del país.

El termino de “norteñización musical”, busca explicar cuál es la razón de que en Yucatán, por poner un ejemplo, se escucha música norteña, mientras que en el norte no se conoce cuál es la música yucateca.

En los últimos 70 años, se incrementó la movilidad hacia el norte, principalmente por cuestiones económicas. Aunque también hay jóvenes que quieren conocer, viajar y les llama la atención lo que escuchan. Además, la industrialización acelerada atrajo a personas de todas las regiones de México.

El sociólogo asegura que las estaciones de radio, especialmente las que tienen más potencia, se han encargado de gestionar la nostalgia del migrante, cantándoles sobre México y sobre sus lugares de origen. Reproducen música mexicana, mandan saludos a los estados de donde son y ofrecen mensajes sobre familiares.

Además, aseguró que en la construcción social de una región, específicamente la del norte, la radio ayudó a dar significado a ciertos símbolos característicos del espacio geográfico.

 

Cultura,Tradiciones

Una flor única para los difuntos

25 Oct , 2018  

Florerias en df

Con noviembre a la vuelta de la esquina, probablemente en la mayoría de las florerías en el DF, así como en toda la República mexicana una de las flores más solicitadas será el cempasúchil, una flor que desde tiempos previo a la llegada de los españoles ha sido una digna representante de las tradiciones para consagrar a las personas y seres queridos que ya no se encuentran entre nosotros.

Símbolo inconfundible del día de los muertos en México, su nombre proviene del náhuatl, donde se le nombraba cempohualxochitl, que quiere decir flor de los 20 pétalos o “de muchas flores”, y esto se debe a la forma que tiene, donde sus pétalos nacen en todas las direcciones y tamaños.

Esta flor, que se da especialmente después de la época de lluvia, fue empleada desde la épocas de los mexicas para ornamentar altares, ofrendas y entierros de sus muertos, no solo por el aroma, sino por su distinguido color anaranjado. Aún con la llegada de los españoles, está tradición siguió practicándose, por lo que la religión católica decidió incluirlas en sus costumbres y hacerla parte de su doctrina católica.

Hasta el momento, la flor de cempasúchil, el pan de muerto y las calaveritas de azúcar son considerados elementos fundamentales dentro de las ofrendas y eventos que se llevan a cabo el 1 y 2 de noviembre para honrar a las personas fallecidas, así como un referente cultural, producto del meztizaje dentro del territorio mexicano.

Algunos datos interesantes de la flor

Además de que la flor esta estrechamente relacionada con la festividad propia del folclore mexicano, existen algunos datos que quizás no conocías de ella.

Es conocida con diferentes nombres

Además de conocerse como flor de cempasúchil, tiene otros nombres, entre los que se pueden destacar: flor de muerto, cempasochil, cempoal, flor de cempoal, flor del difunto, flor de muerto chino, veinte flores, flor del niño y sus variantes en diferentes dialectos, por ejemplo en mixteco se llama yita cua, en cora púua, en maya es conocida con tres nombres, ts’uul xpujuk, xpa’ajuk y xpayjul.

Existen diferentes variedades de la flor

El registro actual del Servicio nacional de inspección y certificación de semillas indica que existen al menos 30 variedades diferentes de cempasúchil, entre las que destacan la tagetes erecta, es decir la flor más común actualmente, la tagetes patula, una combinación de colores anaranjados con puntas amarillas, la tagetes lunulata y la targete tenuifolia.

El significado para los mexicas

La gente del antiguo México-Tenochtitlán empleaba esta flor debido al parecido que le encontraban tanto en el color como la flor al astro solar. Así, desarrollaron la creencia que la flor tenia ese color porque guardaba un poco del calor del sol y su aroma era una manera de cuidar y guiar a los difuntos al más allá de forma segura.

Cultura,Mariachi,Música

Canciones que todos los mariachis deben saber

23 Oct , 2018  

mariachis para serenatas df

Mariachis para serenatas df

Entre las tradiciones más populares que existen en México, contratar mariachis para serenatas es una de ellas. Ya sea para una persona en especifico o para amenizar una gran celebración, escuchar los ritmos de la guitarra, el violin, la viola, el guitarron y la trompeta es una experiencia que despierta los cinco sentidos.

Especialmente en las fiestas, existen canciones del dominio popular que pueden ser la diferencia entre crear un ambiente agradable e intimo o que la presencia de música en vivo pase desapercibida por la mayoría de los asistentes. Por ello, nos hemos dado a la tarea de crear un listado con las canciones que no pueden faltar en el repertorio de cualquier mariachi, y si tú no te las sabes bien, las vayas practicando para la siguiente gran fiesta.

Cielo rojo

Canción que puede interpretarse en voces femeninas y masculinas, esta canción se ha consagrado como una de las favoritas dentro del repertorio de música ranchera. Compuesta por el mexicano Juan Záizar, la canción fue un éxito gracias a la cantante Flor Silvestre. Grabada junto al mariachi Vargas de Tecatitlán, desde 1957 se popularizó rápidamente tanto en México como alrededor del mundo.

El rey 

Escrita por el compositor José Alfredo Jiménez con dedicatoria a Alicia Juaréz, la canción del rey se ha convertido de la cultura y folclore mexicano. La primera interpretación fue hecha por el mismo autor, pero a lo largo del tiempo a tenido otros grandes interpretes, como Pedro Vargas, Vicentes Fernández y Luis Miguel.

Cruz de olvido

Otra canción escrita por Záizar, su autor, junto con otros cantantes como Chavela Vargas, popularizaron esta melancólica canción que se relaciona estrechamente con la tristeza del amor.

Acá entre nos 

Compuesta por Martín Urieta Solano, esta canción destaca por ser de los primeros temas rancheros que se alejaban un poco de los temas regionales para hablar de cosas más universales, como el desamor. Gran parte de las canciones que ha compuesto han sido grandes éxitos en la voz del cantante Vicente Fernández, y son muyu populares entre el género, solo por destacar algunas. este hombre fue responsable de: Mujeres divinas, Urge, Moño negro, Qué de raro tiene. 

El Mariachi loco

Uno de los temas que acostumbra a tocar cualquier mariachi cuando se va a retirar de cualquier interpretación. Esta canción con ritmo, no solo hace bailar a los músicos, sino a cualquiera que la llegue a escuchar. La canción fue cantada por primera vez por el famoso Mariachi Vargas, convirtiéndose en un referente de la música ranchera.

Clases,Cultura

Un arte marcial milenario: Jiu Jitsu

23 Oct , 2018  

jiu jitsu escuelas df

jiu jitsu escuelas df 

Alrededor del mundo se han establecido muchas escuelas de jiu jitsu, tanto en el estilo brasileño como los estilos más antiguos, entre el que destaca el japonés. Considerado una de las artes marciales más antiguas y de las que derivan muchas otras, como el judo, los  métodos de combate de esta arte milenario se han desarrollado desde hace unos 2000 años de antigüedad, según registros que se han encontrado en diferentes partes del Asia, como la India, China y Japón.

¿Dónde se originó?

Su origen no es claro, pues se tienen varias teorías e historias, encontradas tanto en Japón como en otros países, entre los cuales destaca China, Persia, India, Alemania y Egipto.

Realmente no existe un documento 100% confiable que pueda hablar del origen de este estilo de pelea, sin embargo, la mayoría de las personas consideran que el país que tiene más documentación histórica es Japón, pues en este país fue donde se desarrollaron y pulieron todas las técnicas empleadas actualmente, por ello a el se le atribuye el origen de esta arte marcial, empleada principalmente en torneos y como una forma de aprender defensa personal.

Inicio de las artes marciales

Se cree que todo comenzó en la India, en la época de Buda. En esos tiempos, los monjes que practicaban budismo peregrinaban por todo el continente asiático para difundir su religión, sin embargo, en los caminos estos monjes eran asaltados o asesinados por diferentes personas. Debido a estos ataques, los mismo monjes fueron desarrollando un sistema de defensa que no requiera el uso de armas y solo les permitiera inmovilizar al contrincante cuando alguno de los peregrinos fuera victima de un ataque.

Al ver la eficacia del método, personas ajenas a la religión tuvieron la oportunidad de ir aprendiendo o incluso modificando movimientos para el uso personal, trasmitiendo los conocimientos y desarrollando diferentes estilos, de aquí se cree que surgieron las diferentes artes marciales que se desarrollaron en Japón, China, India, Corea y otros sitios del continente asiático.

Origen del Jiu jitsu

Antes de recibir el nombre actual, esta arte se conoció como Kumi-Uchi, que se traduce como “técnicas de lucha” y se referían a todas las técnicas que empleaba un guerrero en combate para cuando entraba en una batalla de cuerpo a cuerpo. Sin armas para luchar, una persona debía de ser capaz de incapacitar a su posible agresor antes de que este le causará alguna herida.

Por ellos diferentes personas comenzaron a desarrollar técnicas que combinaban golpes, patadas y inmovilización de las articulaciones, volviéndose expertos y creando así maestros que eran conocidos como Yawara.

Se considera que que los principios modernos del Jiu Jitsu tienen su origen durante el siglo VIII y el XVI. Las constantes guerras civiles del país llevaron a que las técnicas de pelea cuerpo a cuerpo se desarrollaran a profundidad, aunque seguía considerándose un arte secundario, ya que el principal método de pelea todavía era el que utilizaba la katana.

La formación de Jiu Jitsu como una arte marcial que puede enseñarse (escuelas) se debe a un médico de nombre Akiyama, quien, después de un viaje a China y un intento fallido de mostrar a sus alumnos de medicina quienes al final abandonaron los estudios, se encerró en un templo, en el cual se dedicó a desarrollar los movimientos empleados en el Jiu Jitsu, que ponían la flexibilidad sobre la fuerza física. Al salir del templo, convirtió su abandonada escuela de medicina en una de las primeras escuelas de artes marciales.

Arte,Cultura,Mariachi,Música

Los instrumentos que dan vida a la música de mariachi

9 Oct , 2018  

mariachis en el df economicos

Mariachis en el df economicos 

Los mariachis en el df económicos ocupan al menos 4 de estos instrumentos, entre más grandes los grupos, mayor el número de componentes musicales, sin duda la música mexicana seria muy diferente sin los sonidos de estos característicos instrumentos

Por ello, hemos hecho esta lista con aquellos que son más empleados por los músicos para crear esas famosas melodías que todos los mexicanos han escuchado al menos una vez en la vida.

Guitarra 

Por excelencia uno de los instrumentos más populares y antiguos dentro de la música, desde sus inicios, los grupos de mariachis adoptaron este instrumento por la variedad de armonías, el marcado de ritmos y la adaptabilidad que le caracteriza. Ya que el mariachi carece de instrumentos de perscusión como tambores, este instrumento adopta la batuta para llevar el ritmo de la melodía.

Violín 

Considerado un instrumento llego de elegancia, y caracterizado por ser parte de la música lírica, no existe mariachi en el mundo que no tenga, por lo menos, dos violines en su agrupación. Junto a los demás instrumentos es el encargado de dar melodía en el ritmo constante y en muchas ocasiones, es el sustituto perfecto para las voces cantoras. Su sonido depende de varios factores, tanto de la cantidad de violines presentes (de 2 a 6) como la intensidad con la que se ejecute cada nota. Su versatilidad radica en que puede producir sonidos suaves o fuertes con la misma nota.

Vihuela

Este instrumento fue creado en el suroeste de Jalisco por una comunidad indígena. De espalda arqueada y con 5 cuerdas, esta artefacto es un muy parecido al ukelele, aunque más grande. Su atractivo principal es que para tocarse se utiliza el rasqueado (rasgueado) de cuerdas, lo que da a las canciones una base armónica.

Guitarrón

Un instrumento caracterizado por el bajo acústico que puede producir, muy parecido al bajo, aunque el diseño es de 6 cuerdas, no de cuatro. Su nombre se debe en gran parte por el tamaño de la caja de resonancia que tiene, lo cual la hace sumamente grande. Su sonido es utilizado dentro de la música ranchera para marca la progresión de los acordes, su papel es complementario, sin embargo, es difícil interpretar canciones sin este instrumento.

Trompeta

Este podría considerarse uno de los instrumentas más jóvenes dentro de la lista, pues fue añadido por los grupos de mariachi hasta los años 30. Es el único instrumento de viento en el repertorio y los sonidos que logra producir suenan tan reconfortantes, que no es extraño que muchas canciones se hayan diseñado para darle protagonismo a este instrumento.

Clases de musica,Consejos,Cultura,Música

Aprender música de adulto: Algunos consejos para lograrlo

9 Oct , 2018  

academia de musica df

Academia de musica df

Dicen que nunca es tarde para aprender si bien, aprender a tocar un instrumento desde temprana edad tiene muchas ventajas, eso no debe de limitar aprender cuando la persona ya es adulta. En una academia de música, existen clases para todas las edades, siempre y cuando los alumnos se comprometan a aprender.

Si estas comenzando tus clases o te interesa aprender a tocar un instrumento en especifico, tenemos para ti algunos consejos para que puedas iniciarte sin problemas en la música.

Piensa bien y elige con cuidado 

Aunque en este momento estés muy convencido de que quieres aprender a tocar guitarra o teclado y estas a punto de comprar tu instrumento en alguna tienda de instrumentos de Yamaha, porque es grnade la cantidad de personas que tienen el interés pero terminan abandonando la práctica al cabo de unos pocos meses o tras unas cuantas lecciones, olvidando el instrumento en un rincón de la casa.

Por ello, es importante que una vez que nazca la curiosidad y el interés, se busque el instrumento adecuado para que esas ganas de aprender no se pierdan rápidamente y de ser posible, antes de comprar algún instrumento, que la persona sea capaz de tener una experiencia para saber si es el adecuado o no para ellos. Recuerda que incluso la voz es un instrumento musical, así que si ningún otro objeto te llama la atención ¿Porque no aprender canto?

Que estilo de música te interesa más 

Puede ser que tu interés en aprender a tocar un instrumento musical se deriva de un gusto en especifico por cierto género o estilo de interpretación. Así que el primer paso es darte el tiempo para conocer los principales instrumentos que se ocupan en el estilo de música y elegir el más versátil para que pueda aprender del ritmo. Por ejemplo, mientras el jazz tiene como instrumento principal las percusiones de la batería, en otros ritmos como el blues el bajo, aunque no siempre es notorio, es indispensable para marcar el ritmo. 

¿Estas dispuesto a aprender el idioma de la música? 

Aunque muchas personas considera que no es necesario aprender solfeo para tocar un instrumento musical y de hecho, muchos profesionales nunca han aprendido, ya que esto le puede restar cierto atractivo a aprender música, es una técnica que no debería desaprovecharse si tienes la oportunidad de aprenderla.

Aunque memorizar una canción y reproducirla puede ser una actividad entretenida, además de ser una forma autodidacta de aprendizaje, aprender música de manera más profesional y darte el tiempo de interpretar las partituras, será muy beneficioso si quieres desarrollar tu talento musical para algo más que tener una buena habilidad y tener un buen hobbie.