Arte,Cultura,Mariachi,Música

Los instrumentos que dan vida a la música de mariachi

9 Oct , 2018  

mariachis en el df economicos

Mariachis en el df economicos 

Los mariachis en el df económicos ocupan al menos 4 de estos instrumentos, entre más grandes los grupos, mayor el número de componentes musicales, sin duda la música mexicana seria muy diferente sin los sonidos de estos característicos instrumentos

Por ello, hemos hecho esta lista con aquellos que son más empleados por los músicos para crear esas famosas melodías que todos los mexicanos han escuchado al menos una vez en la vida.

Guitarra 

Por excelencia uno de los instrumentos más populares y antiguos dentro de la música, desde sus inicios, los grupos de mariachis adoptaron este instrumento por la variedad de armonías, el marcado de ritmos y la adaptabilidad que le caracteriza. Ya que el mariachi carece de instrumentos de perscusión como tambores, este instrumento adopta la batuta para llevar el ritmo de la melodía.

Violín 

Considerado un instrumento llego de elegancia, y caracterizado por ser parte de la música lírica, no existe mariachi en el mundo que no tenga, por lo menos, dos violines en su agrupación. Junto a los demás instrumentos es el encargado de dar melodía en el ritmo constante y en muchas ocasiones, es el sustituto perfecto para las voces cantoras. Su sonido depende de varios factores, tanto de la cantidad de violines presentes (de 2 a 6) como la intensidad con la que se ejecute cada nota. Su versatilidad radica en que puede producir sonidos suaves o fuertes con la misma nota.

Vihuela

Este instrumento fue creado en el suroeste de Jalisco por una comunidad indígena. De espalda arqueada y con 5 cuerdas, esta artefacto es un muy parecido al ukelele, aunque más grande. Su atractivo principal es que para tocarse se utiliza el rasqueado (rasgueado) de cuerdas, lo que da a las canciones una base armónica.

Guitarrón

Un instrumento caracterizado por el bajo acústico que puede producir, muy parecido al bajo, aunque el diseño es de 6 cuerdas, no de cuatro. Su nombre se debe en gran parte por el tamaño de la caja de resonancia que tiene, lo cual la hace sumamente grande. Su sonido es utilizado dentro de la música ranchera para marca la progresión de los acordes, su papel es complementario, sin embargo, es difícil interpretar canciones sin este instrumento.

Trompeta

Este podría considerarse uno de los instrumentas más jóvenes dentro de la lista, pues fue añadido por los grupos de mariachi hasta los años 30. Es el único instrumento de viento en el repertorio y los sonidos que logra producir suenan tan reconfortantes, que no es extraño que muchas canciones se hayan diseñado para darle protagonismo a este instrumento.

Clases de musica,Consejos,Cultura,Música

Aprender música de adulto: Algunos consejos para lograrlo

9 Oct , 2018  

academia de musica df

Academia de musica df

Dicen que nunca es tarde para aprender si bien, aprender a tocar un instrumento desde temprana edad tiene muchas ventajas, eso no debe de limitar aprender cuando la persona ya es adulta. En una academia de música, existen clases para todas las edades, siempre y cuando los alumnos se comprometan a aprender.

Si estas comenzando tus clases o te interesa aprender a tocar un instrumento en especifico, tenemos para ti algunos consejos para que puedas iniciarte sin problemas en la música.

Piensa bien y elige con cuidado 

Aunque en este momento estés muy convencido de que quieres aprender a tocar guitarra o teclado y estas a punto de comprar tu instrumento en alguna tienda de instrumentos de Yamaha, porque es grnade la cantidad de personas que tienen el interés pero terminan abandonando la práctica al cabo de unos pocos meses o tras unas cuantas lecciones, olvidando el instrumento en un rincón de la casa.

Por ello, es importante que una vez que nazca la curiosidad y el interés, se busque el instrumento adecuado para que esas ganas de aprender no se pierdan rápidamente y de ser posible, antes de comprar algún instrumento, que la persona sea capaz de tener una experiencia para saber si es el adecuado o no para ellos. Recuerda que incluso la voz es un instrumento musical, así que si ningún otro objeto te llama la atención ¿Porque no aprender canto?

Que estilo de música te interesa más 

Puede ser que tu interés en aprender a tocar un instrumento musical se deriva de un gusto en especifico por cierto género o estilo de interpretación. Así que el primer paso es darte el tiempo para conocer los principales instrumentos que se ocupan en el estilo de música y elegir el más versátil para que pueda aprender del ritmo. Por ejemplo, mientras el jazz tiene como instrumento principal las percusiones de la batería, en otros ritmos como el blues el bajo, aunque no siempre es notorio, es indispensable para marcar el ritmo. 

¿Estas dispuesto a aprender el idioma de la música? 

Aunque muchas personas considera que no es necesario aprender solfeo para tocar un instrumento musical y de hecho, muchos profesionales nunca han aprendido, ya que esto le puede restar cierto atractivo a aprender música, es una técnica que no debería desaprovecharse si tienes la oportunidad de aprenderla.

Aunque memorizar una canción y reproducirla puede ser una actividad entretenida, además de ser una forma autodidacta de aprendizaje, aprender música de manera más profesional y darte el tiempo de interpretar las partituras, será muy beneficioso si quieres desarrollar tu talento musical para algo más que tener una buena habilidad y tener un buen hobbie.

Arte,Claqué,Cultura,Danza

Tap…tap…tap: el inicio de un baile

9 Oct , 2018  

baile tap

Clases de tap

Si te llama la atención tomar clases de tap, o ya lo prácticas, entonces sabes que este estilo de danza, también conocido como claqué,  es uno de los pocos bailes en los que no solo se aprecia la ejecución de los pasos o su improvisación, sino el ritmo constante que es una combinación entre el ritmo del bailarín y las perscusiones de la música.  Un golpeteo característico que puede acompañarse de música o disfrutarse acapella, este baile tuvo su inicios hace poco más de un siglo y fue el resultado de una combinación cultural entre dos grupos totalmente diferentes.

El origen del tap o claqué 

Este baile comenzó a popularizarse en  Estados Unidos durante el siglo XIX,  derivado de una fusión entre la danza de suecos propia de Irlanda, la región norte de Inglaterra y escocia, que fue combinada con algunos ritmos y movimientos propios de danzas afroamericanas, caracterizadas por el movimiento libre como una expresión del cuerpo (principalmente usando manos y pies)  y la improvisación, lo que era muy empleado en sus danzas tradicionales.

Bailado en un inicio por esclavos e inmigrantes de estos países, este baile se comenzó a aceptar en la sociedad posteriormente a la guerra de secesión que se dio en Norteamérica, cuando bailarines de diversos grupos se reunían para llevar a cabo improvisadas competencias, dando a conocer sus mejores pasos y movimientos.

Así es como se pulió el tap americano, mezclando poco a poco las danzas, adaptando pasos y movimientos para dar vida a un nuevo estilo de baile. Gracias a ello, las posturas rígidas característica del baile europeo comenzaron a ser más relajadas, y el golpeteo constante producto de los suecos fue lo que, en parte, dio vida al característico sonido que hoy día es distinguido fácilmente.

La evolución del baile 

Prosperando la primera mitad del siglo XX, el tap se extendió a lo largo del país, siendo adoptado en zonas de urbanidad, como Broadway, especialmente para sus presentaciones. Los espectáculos tenían la tendencia a incluir al menos un baile de tap como parte de las presentaciones diarias, en cada ciudad del país había al menos un grupo de aficionados que se dedicaran a ejecutar improvisadas coreografías en las calles.

Por un tiempo, la danza tap fue acompañada y estrechamente relacionado con el jazz, entre otras cosas por el ritmo de las percusiones, además de la tendencia a improvisar de repente movimientos para dar paso al ritmo de los pies.

Durante los 30, 40 y 50 el baile acaparo varias áreas del entretenimiento: televisión, películas, presentaciones en vivo. De hecho, los gran parte de la ola de musicales que se dio en la pantalla grande estaban enfocadas en este estilo de baile. Sin embargo, con la llegada de otros ritmos, entre los cuales se destaca el Rock and roll, la popularidad de este baile fue decayendo, aunque sigue considerándose uno de los estilos de baile más características de Estados Unidos.

Cultura,Danza,Música,Rock and roll

Rock and Roll: más allá de un género musical

20 Sep , 2018  

clases de rock and roll cdmx

Clases de rock and roll cdmx

Aunque para nosotros es normal ahora ver en las academias de baile clases de rock and roll en la CDMX y actualmente es uno de los ritmos de baile más famosos del mundo, en su momento, este estilo de baile, igual que otros, fue considerado un “atentado contra la moral y las buenas costumbres” de su época.

El día de hoy queremos darte un recorrido por el tiempo, para hablarte de este singular estilo donde los pies se mueven y el cuerpo se sacude al ritmo de la guitarra y la batería.

¿Cómo surgió el Rock and Roll? 

De origen norteamericano, este estilo de baile nació y se consolidó en la década de los 50. Durante los primeros años de la postguerra, las nuevas generaciones se vieron sacudidas por la introducción de un ritmo diferente, el cual buscaba ser una forma de expresarse y diferenciarse de otras generaciones, que habían sufrido diferentes acontecimientos de relevancia.

De esta manera, los grupos más jóvenes comenzaron a realizar combinaciones de ritmos, principalmente el rhythm y el blues, incorporando otros elementos propios de la música country, dando como resultado de esta extraña combinación un ritmo muy característico, que rápidamente fue aceptado entre los jóvenes de las diferentes razas del pueblo norteamericano.

Debido al ritmo y la velocidad, el rock era un sonido que incitaba a moverse y bailar, algo que los jóvenes decidieron aprovechar como una forma de distanciarse de la generación de sus padres y abuelos, quienes en su momento habían experimentado con otros géneros musicales. Otra idea que buscan reprimir con su nueva forma de expresión cultural era la represión sexual que todavía se vivía dentro de la recatada sociedad americana, un punto de ruptura fundamental que hizo posible que el rock and roll fuera tachado de un “baile prohibido por su obsenidad y exhibicionismo”.

El estilo de baile

Adoptando pasos propios de ritmos como boogie-woogie, jitterbug y jive, cambiaron un algunos pasos para poder hacerlos “abiertamente sexuales”. En este sentido, no existían reglas establecidas para los pasos o movimientos entre las parejas, ya que estas decidían como se movían.

Muchos de los movimientos incluían roces de los cuerpos en “áreas inadecuadas” además de que en algunos casos llegaban a simular posiciones comprometedoras. Era común que la velocidad o los pasos tuvieran como consecuencia que las faldas de las mujeres se alzarán mostrando gran parte de sus muslo o en ocasiones el inicio de la ropa interior.

El rock and roll fue la forma que tuvieron las generaciones de los años 50 para rebelarse contra los estrictos protocolos con los que habían sido educados hasta el momento, todos retomados de la época victoriana. La idea era tener un baile divertido, exuberante, informal y que rompiera por completo con la seriedad que se habían impuesto en la sociedad hasta ese momento.

Elvis Presley,  uno de los máximos exponentes del género 

Cine,Cultura,Mariachi

¿Sabes quién era el “Charro cantor”?

12 Sep , 2018  

servicio de mariachi

Servicio de mariachi

Su inconfundible voy a inspirado a cientos de cantantes del género, existen imitadores que buscan ofrecer un servicio de mariachi interpretando el repertorio que en algún momento lo hizo famoso a él. Compartió créditos en el cine con personajes como Maria Felíx y Pedro Infante, sin duda Jorge Negrete es uno de los más grandes charros de la época del cine del oro mexicano, sin embargo ¿Qué conoces de él?

Su nombre real es Jorge Alberto Negrete Moreno y este nació el 30 de noviembre de 1911 en Guanajuato, México. Hijo del general David Negrete y Emilia Moreno, su gusto por la música se dio paralelo a otros estudios. Con 16 años, ingresó al Colegio Militar, en donde pronto se graduó como teniente de administración y continuando con un ascenso y una residencia para estudios militares en París y Roma. Mientras se dedicaba a sus labores en el campo militar que parecerían augurarle un buen futuro, estudiaba canto por el maestro José Pierson.

Se dio a conocer por primera vez a través de la radiodifusora XETR, cantando en vivo igual que otros compositores y artistas del momento. Al año siguiente se presentó en la XEW, famosa por lanzar al estrellato a varios personajes de aquellos años. Su carrera comenzó a crecer de manera vertiginosa y acelerada, pues en menos de dos años ya había interpretado ópera bajo el seudónimo de Alberto Moreno, además de presentarse en varias radios y llevar a cabo entrevistas para las revistas con temática musical, Negrete dio su salto definitivo a la fama dentro de los escenarios estadounidense, presentándose en grandes teatros que de inmediato hicieron crecer su carrera y consolidándose como una de las mejores voces de México.

Tuvo muchas presentaciones en Nueva York y fue durante su estadía en la unión americana donde comenzó a incursionar en las películas. Ya en ocasiones había pedido licencias entre sus presentaciones para acudir a grabaciones, pero hasta 1938 y cuando regresa a México con el productor Jesús Grovas para grabar “Huapango” es cuando se queda en la capital mexicana por una temporada para hacer otros trabajos, como “La Valentina”, “Caminos del ayer”, “perjura”, “El Fanfarrón”, “Juan sin miedo”, “Juntos pero no revueltos” y “El cementerio de las águilas”.

No solo fue conocido por su particular forma de cantar e interpretar acompañado del mariachi la música mexicana, lo que le valió el apodo de “el charro cantor”, sino por sus múltiples relaciones sentimentales con personajes conocidos de la época, entre los que destacan Gloría Marin, María Félix.

Su fallecimiento tiene como fecha el 5 de diciembre de diciembre de 1953, como consecuencia de una cirrosis hepática.

Cultura,Mariachi,Música

El rey del bolero ranchero

6 Sep , 2018  

mariachis 24 horas

Mariachis 24 horas

Los mariachis 24 horas se saben sus canciones así como grandes artistas han hecho homenajes a este hombre de voz aterciopelada y melancólica. De ser un hombre que solo concursaba en pequeñas competencias locales llegó a cantar en palenques y grabar muchos filmes que le permitieron llegar al extranjero. Javier Solís, que dejo a su paso todo un legado el cual lo ha llevado a posicionarse como uno de los máximos representantes de la música mexicana.

Antes de adoptar el nombre con el que el mundo lo conoció, la historia de este hombre empezó mucho antes, en la Ciudad de México en la década de los 30. Nacido en el seno de una familia humilde y criado por sus tíos, desde pequeño afrontó carencias económicas en casa, lo que lo llevo a dejar la escuela y buscar un sustento para apoyar a la familia que lo había acogido. Entre los oficios que ejerció durante su niñez y juventud están los de panadero, cargador de alimentos, lavador de autos, carnicero. recolector son solo algunos.

Sin embargo, la música estuvo presente en su crecimiento y de vez en cuando, se daba la oportunidad de participar en concursos para aficionados e interpretando tangos en lugares públicos, adoptando aquí su primer nombre artístico: Javier Luquín.

Después de ganar algunos eventos de manera local, el dueño de una carnicería en donde trabajaba decidió apoyarlo para que creciera más en la música y le pago clases de canto profesional. Así, comenzó a actuar en restaurantes y formó parte de dos grupos musicales, en donde poco a poco desarrollo su interpretación como solista del género ranchero.

Gracias a la recomendación del vocalista principal del trío “Los panchos” Javier Solís (su nombre definitivo) fue contratado en 1956 por la disquera Columbia de México, el cual catapultó su carrera de manera estrepitosa: según registros, en 10 años de trabajo no solo grabó un total de 379 canciones, sino que fue protagonista de al menos 33 películas. Con ello, se dio a conocer a otros países de latinoamerica y Estados Unidos, en donde llevó a cabo giras. Su capacidad de combinar el bolero con la música ranchera le dio la fama mundial y el sobrenombre del “el rey del bolero ranchero”. 

Sin embargo, como muchos grandes, falleció demasiado pronto, con la edad de 52 años, el 19 de abril de 1966 fue declarado como muerto mientras se encontraba internado en un hospital de la Colonia Roma, aunque la versión oficial  declara que su fallecimiento fue a raíz de un problema que se presente después de somenterse a una colecistectomía, múltiples teorías han producido al menos 4 versiones de la causas de su deceso.

Cultura,Danza

De Cuba para el mundo: Bailes que quizás no conocías

14 Ago , 2018  

Si quieres acudir a una academia de baile cubano te recomiendo que antes de tomar tu primera clase, te cerciores de que en realidad es el tipo de baile que quieres aprender, pues en este país se han desarrollado distintas formas de mover el cuerpo, muchos de los cuales han sido popularizados en gran parte del mundo como parte de los bailes con ritmos latinos y bailes de salón. Si no los conocías, dales un vistazo y ve cual es el que más te gusta.

Guaguancó cubano

El guaguancó esta muy presente en la música latina y en cada región se ha desarrollado de diferente manera. En realidad este ritmo es un tipo de rumba y es uno de los bailes que más popularidad ha tenido fuera de Cuba. El baile tiene un solo objetivo: seducir y conquistar. A partir de movimientos de pelvis, el hombre busca atraer a la mujer en un sensual baile, mientras que ella resiste sus avances y contraataca con un baile más sutil. El movimiento de pelvis a sido retomado para otros bailes latinos.

Son Cubano 

Este baile quizás es el que más influencia ha tenido en los bailes latinos. De hecho, a partir del Son, el mambo vio por primera vez la luz, es el fundamento básico de la salsa y el el bolero se vuelve bailable gracias a su influencia.

Este ritmo resulta de la combinación de las tradiciones musicales africanas de Bantú con las tradiciones musicales españolas. A principios del siglo XX, este ritmo era considerado un género exclusivo de las clases marginadas, como trabajadores y afrocubanos. Sin embargo, en la década de los 30 se popularizó entre las esferas de élite de la isla.

Mambo 

Fue de los primeros bailes cubanos que salió del país y rápidamente alcanzó fama mundial. Se desarrolló en la década de los años 30 y para los 40 y 50, el baile ya era conocido por todo México, Estados Unidos, Latinoamérica y países de Europa. En México, por ejemplo, había salones de bailes que se solo se dedicaban a interpretar esta música para que la gente asistiera a disfrutar de los sonidos rápidos y diferentes. Muchas de las películas de la época se caracterizaron por personajes femeninos que bailaban este tipo de música.  Gracias a la influencia de personajes como Pérez Prado, quien fue uno de los músicos que trajo en ritmo a tierras mexicanas, se desarrollo un baile (individual o en pareja) que se caracterizaba por un frenesí de movimientos, con movimientos libres, pero algunos pasos algo complicados. Eso si, siempre combinando movimientos de hombres y caderas.

Artesanías,Cultura,Tradiciones

Plagio de la artesanía mexicana

31 Jul , 2018  

Si asistes a un lugar turístico o incluso en la propia Ciudad es común encontrar en una tienda de artesanías mexicanas prendas de ropa bordadas de diferentes comunidades indígenas. Es común, ya que se busca fomentar la compra del trabajo de cientos de manos artesanas. Sin embargo, que una tienda en San Diego, California, se presente un diseño típico de la comunidad oaxaqueña de Santa María Tlahuitoltepec, presentándose como parte de la colección de una diseñadora francesa, eso si es más que extraño.

Este incidente ocurrió en 2015, cuando la cantante Susana Harp denunció a través de las redes sociales lo que había encontrado. Rápidamente la información se hizo viral y se acusó a la marca Isabel Marant de haber cometido plagio, aunque posteriormente la diseñadora en persona dijo que no había pretendido adueñarse del diseño y que, efectivamente, lo había retomado de dicha comunidad.

Pero resulta que este no es el único caso que se ha presentado, pue en algún momento determinado, muchas marcas reconocidas incluso a nivel internacional han cometido plagio e incluso se han adueñado de diseños y trabajos elaborados por las comunidades indígenas de nuestro país. Una tradición local que más allá de combinar imágenes y colores, son una representación de las diversas tradiciones que se han cultivado y conservado a través de la historia, con un precio invaluable. El textil, más que una indumentaria para vestir, se ha tratado como un trabajo artesanal que guarda entre sus simbolos, líneas y figuras un “pedacito del alma”, tanto del maestro artesano como de su cultura.

Desde 2012 se han detectado casos de plagios de diseños textiles en diferentes marcas: Mara Hoffman. Madewell, Zara, Rapsodia, Intropia, Mango, Antik Batik e incluso Nike son algunas de las marcas que se han visto envueltas en problemas por presentar en sus prendas bordados, patrones, materiales y brocados que son utilizados por la comunidad que los elaboró para representar su cosmovisión y la cultura que aún se preserva en sus pueblos.

A pesar de que en muchos casos, se ha buscado proceder legalmente y crear una barrera que permita proteger las piezas de cada artesano, existen muchos inconvenientes para poder crear una protección legal contra las personas que siguen robándose el trabajo de las manos artesanas. 

Sin embargo, la gente no descansa, y así como las personas que conocen el trabajo de la comunidad hacen denuncias públicas del plagio y otras más se organizan en colectivos para proteger lo más que puedan sus creaciones y darlos a conocer al mundo desde su origen.

Arte,Artesanías,Cultura

Un maestro creando arte mexicana

26 Jul , 2018  

En nuestro país existen manos artesanas que han sido las encargadas de darle vida a hermosas creaciones que se distinguen por su originalidad, delicadeza, detalle y el trabajo en distintos materiales, actualmente uno de los más destacados es el maestro Jesús Guerrero Santos, quien, gracias a su dedicación con la plata y la cerámica, ha sido creador de artículos dignas de exposiciones en prestigiosos museos y ha traspasado fronteras, llegando incluso manos de la nobleza.

Nacido en Jalisco y siendo hijo de una familia numerosa y orgullosa de su cultura, nunca tuvo problemas para amar aquello que lo identificaba como mexicano. Su educación y libertad para conocer todo tipo de cosas le permitió estudiar un poco de arquitectura, una carrera sacerdotal, graduarse en ciencias de la comunicación y desarrollarse en el ámbito humano, especialmente en el cine, antes de encontrar su verdadera vocación: la artesanía.

Con ayuda del barro, la alpaca, la plata y demás elementos de la tierra, Don Jesús, como es conocido por muchos, es capaz de crear piezas de ornamentación únicas, caracterizadas por mostrar la influencia de artículos del renacimiento italiano y el barroco español, pero dándole un toque más personal, adornando los objetos con colores, paisajes y símbolos religiosos propios de la historia de nuestro país. Un reconocimiento a lo mexicano, que, a su parecer, busca ser atemporal y darle vida a nuestra tradición artesanal, agregando un toque sofisticado y diferente.

Su dedicación le ha permitido abrir un taller donde impulsa a otras manos mexicanas a darle vida a sus creaciones, además de seguir diseñando y trabajando en sus propios proyectos. El reconocimiento que poco a poco se ha ganado este maestro artesano le ha permitido viajar a otros lugares para exponer su obra, tanto dentro como fuera del país, cómo en España e incluso varias veces se ha encontrado en el Vaticano presentando todo tipo de imágenes religiosas. Don Jesús fue el responsable de los regalos para mandatarios de habla hispana en una cumbre llevada a cabo en Guadalajara. Obama, Varotti, Juan Pablo II y Benedicto VXI son algunos de los personajes que han recibido obsequios creados por él.

Algunas de sus piezas más destacadas son:

  • Un relicario de cerámica, alpaca y cristal canonizado en Roma por contener los restos de 25 mártires mexicanos
  • La decoración del árbol de navidad para el Vaticano en 2007, utilizando para ello piezas de cerámica y vidrio soplado pintado a mano que el mismo realizó.

Su trabajo se ha expuesto en distintos lugares: El Museo Franz Meyer, en la Ciudad de México es uno de los más conocidos.

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¿Quién es Juan Quezada Celado?

24 Jul , 2018  

La cerámica artesanal de Mata Ortiz actualmente uno de los objetos mexicanos más reconocidos del mundo. Su belleza en el diseño se debe en parte a que, en un inicio, las formas fueron retomadas de los trabajos en la cultura prehispánica de Paquimé o Casa Grandes, un grupo que se instauró en lo que se conoció como Oasisamérica. El trabajo ha permitido que una pequeña comunidad se transformará de un centro agrícola a un pueblo mágico, siendo su producción artesanal uno de los principales atractivos turísticos, que ha llamado la atención de nacionales y extranjeros. Curiosamente, esta tradición tiene menos de un siglo de su existencia, y todo se debe gracias a un maestro alfarero y su curiosidad por trabajar la tierra para algo más que la producción de alimentos.

Juan Quezada Celado fue el pionero que comenzó la producción de este tipo de cerámica, un hombre que dio una identidad cultural a todo un pueblo y ha tenido reconocimiento a nivel mundial. Cuando Juan tenía apenas 14 años, solía recorrer la montaña para recoger leña que utilizaba en su casa, fue en ese momento cuando el primero contacto con la cultura Paquimé, o su legado, ya que encontró en una cueva que tenía cerámica original de este pueblo desaparecido hace tiempo. Su fascinación por el trabajo fue tal, que, sin conocimientos sobre alfarería o trabajo en barro, se propuso hacer una reproducción de los objetos que había encontrado.

Gracias a ello, trabajo para desarrollar una técnica que utilizará la arena fina como ingrediente, sin saber que su técnica era la que 600 años atrás usaba la cultura para crear sus singulares piezas. Aunque al principio nadie parecía interesado en su trabajo, el siguió trabajando y refinando su estilo, vendiendo a comerciantes del pueblo sus trabajos, que, a su vez, vendían cuando asistían a ferias o mercados a otras regiones del país e incluso Estados Unidos. Gracias al antropólogo Spencer MacCallum, quien descubrió sus piezas en una tienda de segunda mano, pudo dar a conocer poco a poco su trabajo a nivel internacional.

Actualmente, el legado de este hombre incluye que más de 300 familias en su comunidad se dedican al diseño y trabajo en Alfarería, además de promover el arte popular. Cuenta con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Artes y Tradiciones Populares, reconocimientos por parte del estado de Chihuahua y su trabajo ha sido merecedor de exposiciones en el Museo de hombre en San Diego y el Museo Franz Mayer en la Ciudad de México.