Arte,Artesanías,Cultura

Un arte poblano: La talavera

5 Jun , 2018  

Objetos mexicanos

Uno de los objetos mexicanos más hermosos y destacados de México es el que se produce en el Estado de Puebla: La talavera. Su origen se remonta a la época colonial y es una muestra del mestizaje entre la cultura del viejo mundo y la de los pobladores originales del territorio mexicano. Gracias a la calidad de la arcilla de las localidades de Atlixco y Cholula, además del tipo de acabado vítreo, los productos resultantes de la práctica pueden ostentar la famosa “denominación de origen”.

A nivel mundial, este arte es reconocido no solo por su belleza como artículo de decoración, sino por la tradición y valores culturales que involucra su producción. Es considerada como una de las artesanías mexicanas más reconocidas. Es un tipo de cerámica mayólica- una forma de decoración nacida en el renacimiento- que comenzó en Puebla alrededor del año 1550, cuando un grupo de artesanos españoles comenzaron a producir la loza estannífera, lo que posteriormente se conocería como talavera.

Combinando su oficio con las técnicas y conocimientos sobre arcillas que poseían los pueblos indígenas, este arte se consolidó y permitió que fuera ampliamente conocida por toda la Nueva España. Con una combinación de técnicas chinas, italianas, españolas e indígenas, poco a poco los talleres alfareros crearon su propio estilo, diseño y técnica de trabajo para crear las famosas piezas con colores blanco y azul.

Fue tanto su auge y crecimiento que el fueron regulados por la corona española para que la industria tuviera gremios, estándares y la calidad del producto siempre fuera la misma. Además de dejar claras las normas más básicas, como el uso de materia prima, acabados, decoración y los parámetros necesarios para evitar la falsificación.

Aunque ha tenido periodos de crisis, talleres como “La talavera de la Reyna” buscaron fomentar a su producción y que no se perdiera la esencia que por más de 400 años había permanecido en el estado, invitando a que artistas y maestro unieran esfuerzos para crear nuevos modelos, piezas y acabados decorativos que dieran una identidad moderna al trabajo en Talavera.  Cambiando así las piezas tradicionales de uso común como platos, jarrones, floreros, lavamanos y loceta por figuras decorativas como animales, flores y formas humanas.

El centro histórico de Puebla, además de otras zonas del país, se encuentran decoradas con azulejos de talavera, lo que permite ver como este trabajo fue una parte importante de la decoración y la arquitectura. El primer cuadro de la Ciudad de México tiene sus propios edificios decorados con este material, como el que alberga a la tienda Sanborns, sobre la calle Francisco I. Madero.

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Arte,Artesanías,Cultura,Turismo

Artesanías emblemáticas de México Parte I

31 May , 2018  

Nuestro país cuenta con una amplia variedad de arte que viene directamente de sus raíces: la alfarería mexicana, los alebrijes. El trabajo en plata, los tejidos. Cualquier persona del mundo sabe de donde proviene y el valor cultural que guarda cada artículo. Pero a pesar de que existen muchas, hay unas que destacan más, como el caso de las siguientes piezas que más allá de un producto de decoración, son una representación de nuestra historia y tradiciones.

Gracias al portal de México Desconocido, los usuarios tuvieron la oportunidad de elegir las artesanías más representativas dentro de la República Mexicana, obteniendo los siguientes resultados:

Sombrero de Charro

Es quizás el mayor referente de México en el mundo. Un complemento que nació para cubrir una necesidad básica y se transformó en un artículo que se formó parte de la identidad mexicana. El charro originalmente ocupaba sombreros de este tipo para protegerse del sol mientras supervisaba las labores del campo. En el siglo XIX, estos sombreros que regularmente estaban hechos de fibras comenzaron a ser modificados y poco a poco ser más elaborados para que fueran ocupados en eventos especiales y celebraciones religiosas.

Talavera Poblana

Sin duda no existe mejor muestra del mestizaje en la cultura que este tipo de arte. Es una mezcla entre la alfarería presente en las culturas mesoamericanas y el arte del vidriado y esmaltado español. La materia prima se encontró entre los valles de Puebla, por lo que fue esta ciudad quien comenzó a albergar en sus calles a los maestros loceros. Gracias a la reglamentación y el gremio que creo el Virrey a mediados del siglo XVII, fue lo que permite que ahora está artesanía pueda tener denominación de origen.

Barro negro

Oaxaca es cuna de varias de las artesanías más hermosas del país y una de ellas es su trabajo en barro negro. A pesar de que se ha trabajo en la región desde la época precolombina por zapotecos y mixtecos, es hasta la década de los años 50 cuando una artesana impulsa su trabajo en su taller de Coyotepec, cuando desarrollo una técnica para darle un acabado oscuro y brillante de sus vasijas, ollas y demás figuras.

Platería

El México prehispánico fue descrito por los españoles como una fuente de riquezas. El oro y la plata eran materiales que los aztecas sabían trabajar y tenían técnicas específicas para darles formas a estos metales. En ciudades como Zacatecas, Taxco, y otros pueblos se estableció el trabajo en plata, lugares que aún conservan su tradición y que se destacan por sus trabajos que muestran la habilidad y el detalle en el trabajo de los maestros plateros.

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Cultura,Festivales,Turismo

¡Japón celebra un festival en honor a Pikachu!

29 May , 2018  

mini blocks pokémon

Si eres de las personas que tiene su colección de personajes, como miniblocks Pokémon y fuiste de los primeros que bajo la aplicación Pokémon Go en cuanto estuvo disponible, seguramente este sitio está en tu lista de lugares soñados por visitar.

Japón es una joya como destino turístico por muchas cosas: Tokio, una de las ciudades que cuenta con las más avanza tecnología o Kioto, una zona donde las tradiciones se preservar y su estilo de vida puede mostrar un poco de como fue su época anterior a la influencia de occidente. Además de los curiosos festivales que celebran en diferentes épocas del año, como el festival Kanamara Matsuri, en honor al miembro masculino, el festival de la cuerda o el festival del ombligo. Tradiciones que los nipónes preservan y gustan de celebrar.

Y sin duda, uno de sus festivales favoritos es el que se ha llevado a cabo desde 2014 y que atrae a turistas, tanto nacionales como extranjeros a Yokohama.  Celebrado durante el verano, este festival tiene la particularidad de inundar las calles de la ciudad de un amarillo, negro y un poco de rojo. Te preguntarás ¿Pero de que está hablando? Pues de nada más y nada menos que el festival anual de Pikachu que se celebra durante toda una semana en esta ciudad.

Spot para promocionar el festival en 2017 

Este personaje que nació gracias al videojuego diseñado por Nintendo, y cada año atrae a centenares de fans de Pokémon y turistas curiosos. El festival lleva por nombre “Odoru? PIkachu Tairyou Hassei Chu!!” que traducido seria algo como “¿Bailas? !Arranca Pikachu!!”. Dura aproximadamente una semana, donde toda la ciudad se prepara con eventos, promociones, productos y demás cosas relacionadas con el simpático personaje de Pokémon.

Se estima que cada año desfilan más de 1000 pikachus por las calles, bailando, saludando yo tomándose fotos con todos el que lo pida. Además de este ejercito amarillo que se mueven por toda la ciudad, existen diferentes actividades como el Super Dance Unit Show y la exhibición de autos pokémon, muchos de los cuales tienen como objetivo hacer un homenaje a este roedor eléctrico.

La ciudad no escatima para celebrar a su personaje favorito y cada año se presentan nuevas actividades, decoraciones y sobre todos, desfiles de pikachus con divertidas coreografías y derroche de adorabilidad, o como dirían en Japón, tan kawai. 

Este año el festival será engalanado con 1500 pikachus desfilando por las calles durante el día y como un espectáculo de luces nocturno. Además de agregar a sus eventos una presentación titulada “digital Splash Show, la cual combinará  un perfomance con agua y proyección digital.

 

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Cultura,Mariachi

¡Conoce la historia de Plaza Garibaldi!

24 May , 2018  

El país entero conoce sobre esta famosa plaza, saben que en este lugar puedes hacer la contratación de mariachis o algún grupo musical que interprete canciones del folclor mexicano. La zona se destaca no solo por las cantinas y bares que hay para tomarse un buen tequila, también alberga el museo del Tequila y Mezcal (MUTEM) que busca enaltecer la cultura de estas dos bebidas con exhibiciones, talleres, conferencias y gastronomía.

Sin embargo son pocas las personas que conocen como se inició la tradición musical en esta zona, para que tu no te quedes con la duda, te diremos como empezó a gestarse esta bonita costumbre que hoy día no solo es reconocida a nivel nacional e internacional.

La plaza de Garibaldi se ubica en la zona centro de la ciudad de México, sobre la avenida Eje Central Lázaro Cardenas y las calles de Allende, República de Perú y República de Ecuador en la colonia Guerrero. Este lugar fue nombrado en la época colonial como Plazuela de Jardín, posteriormente Plaza de baratillo, debido que en 1871 fue la sede de un tianguis que se dedicada a comercializar objetos de segunda mano y demás chácharas.

Fue hasta 1921, cuando se le otorgó el nombre de Plaza Garibaldi, en honor a Giuseppe Peppino Garibaldi, mejor conocido en México como José “peppino” Garibaldi, un militar de origen italiano que participó en 1911 en la Revolución Mexicana como general en las fuerzas maderistas.

Para 1923 la zona en su mayoría estaba delimitada por vecindades, algunos comercios, el mercado de la zona y la famosa cantina “Tenampa”, fundada por Juan Hernández Ibarra, originario de Cocula Jalisco y que sigue abierta hasta el día de hoy. Es precisamente en este lugar donde se presenta por primera vez  un mariachi llamado “Mariachi coculense”,  para amenizar el lugar. A partir de ese momento la plaza comienza a darse a conocer como un lugar para ir a escuchar música.

Con el auge de las películas rancheras en los años 30 y 50, cada vez fue más común que grupos de mariachis se reunieran en la plaza y que las personas fueran a buscarlos para llevar serenatas a sus enamoradas, como en las cintas interpretadas por José Alfredo Jiménez, Pedro Infante y Jorge Negrete.

Con el tiempo, otros grupos se fueron añadiendo, como los tríos, los grupos norteños y grupos de música veracruzana, todos ataviados con atuendos típicos de la región que representaban. Además más centros se fueron abriendo alrededor de la zona, como “El Salón Tropicana”, un salón de baile que deja que los ritmos latinos sean los que amenicen la velada de personas nacionales y extranjeras.

Ahora ya conoces un poco más acerca de la historia de uno los lugares más emblemáticos de la ciudad de México, si todavía no lo conoces. date una vuelta y descubre que otros secretos esconde entre sus rincones.

Cultura,General

¿Cómo nacieron las postales?

22 May , 2018  

Hoy en día son muy comunes las impresión de postales para casi todo: felicitar a una persona, como un recuerdo de un viaje especial, una tradición familiar, o como un detalle especial en una celebración, en fin, su uso es muy variado y extenso. Sin embargo, ¿Cual es su origen? La historia de la tarjeta postal ya tiene sus años, y el día de hoy descubrirás un poco sobre como surgió este curioso y practico formato.

La tarjeta postal es un pedazo de cartulina o cartón fino en el que se plasma una imagen en una de sus caras, mientras en el reverso puede escribirse un breve mensaje al destinatario, así como de la dirección y el sello para poder enviarlo.

Aunque no se tiene el día exacto de su aparición, la mayoría de los investigadores que se han dedicado a la investigación de este artefacto sugieren que su primera aparición fue en el año de 1865, por sugerencia del consejero Postal de Prusia, Heinrich von Stephan, se propuso que las cartas oficiales no llevarán sobre, expedidas según un talonario y que no contuvieran mensajes no reservados, su idea fue descartada de momento. Sin embargo en 1869 Emmanuel Hermman vio en su la idea un gran potencia para explotar y fue  cuando este tipo de correspondencia comenzó a circular por el imperio Astrohúngaro.

Ese mismo año se difundió y popularizó su uso. Llegando paulatinamente a países como España en pocos años. Mientras que en Europa la tarjeta era algo de carácter más público, en Estados Unidos esta idea desarrollo otro concepto:  las tarjetas postales privadas.

Su tamaño original eran mucho más pequeño que el usado actualmente. Fue entre 1890 y 1914 cuando se vio en las postales una oportunidad para los artistas, buscando remplazar anticuadas figuras de cartero por todo tipo de ilustraciones en el papel: paisajes, personas, motivos, fotografías eran algunas de las decoraciones de estos papeles.

Fue en Inglaterra donde se instauró la división de espacio para el mensaje y la dirección sin afectar la ilustración de la imagen y generalizada en 1905 por casi todo los países que hacia uso de las tarjetas. Fue uno de los medios de comunicación más populares entre las personas, con ediciones de todo tipo de artefacto, lugar, o cuestión referente a la zona donde se estuvieran imprimiendo.

Hoy día su uso ha disminuido y las más antiguas han pasado a ser parte del repertorio de coleccionista. Sin embargo cabe señalar que siguen en uso y muchas veces, son parte de la compra que turistas hacen en sus viajes, un recordatorio de una buena experiencia. Fue una extensa como Facebook, pero sin tanta inmediatez y con más paciencia.

 

 

Cultura,Mariachi,Música

¿Quién fue José Alfredo Jiménez?

16 May , 2018  

 

José Alfredo Jiménez Sandoval fue uno de los mayores exponentes del bolero y ranchero mexicano. Sus canciones son referencia para que muchos mariachis df toquen sus canciones y pongan a cantar el sentimiento de los mexicanos que se pueden encontrar en las cantinas de Garibaldi.  Nació en Dolores Hidalgo, Guanajuato, el 19 de enero de 1926, es hijo de Agustín Jiménez Aguilar y Carmen Sandoval.

Tuvo tres hermanos: Concepción, Víctor e Ignacio. Desde niño lo apodaban “Fello”, ya como un artista consolidado le decían “El Embajador de la Música Ranchera Mexicana”, “El As de la Música Ranchera” y “El Hijo del Pueblo”; por su gusto por el alcohol y la parranda le llamaban “El Patrono de las Cantinas”.

A los 11 años llegó a la Ciudad de México donde desde adolescente empezó a componer sus primeras canciones. Su madre abrió una pequeña tienda que no prosperó, por lo que José Alfredo tuvo que contribuir a la economía familiar y desempeñó múltiples oficios, entre ellos, el de camarero; fue además jugador de fútbol.

Participó en los equipos Oviedo y Marte de la primera división de fútbol mexicano, en la posición de portero, llegando a coincidir como compañero de equipo con Antonio “La Tota” Carbajal. Más tarde, fue miembro de un grupo llamado “Los Rebeldes”

Aunque sus canciones tenían referencias al campo mexicano, pocas veces lo visitaba e incluso nunca conoció el mar pero escribió una canción sobre él describiéndolo (El siete mares). El ejemplo más visible es el tema “El corrido del caballo blanco” donde frases como “ya se iba cayendo, que llevaba el hocico sangrando” y “dicen que cojeaba, de la pata izquierda, y a pesar de todo, siguió su aventura”, la escribió pensando en su automóvil Ford blanco que siempre se le descomponía cuando andaba de juerga nocturna.

José Alfredo no tenía educación musical; según Miguel Aceves Mejía, que le apadrinó en sus primeras grabaciones profesionales (siendo también padrino de su boda religiosa con Paloma Gálvez), no sabía tocar ningún instrumento y ni siquiera conocía los términos “vals” ni “tonalidad”.

Sin embargo, se cree que compuso más de un millar de canciones; la mayoría de ellas, interpretadas por el Mariachi Vargas de Tecalitlán, tienen arreglos del maestro Rubén Fuentes, al que José Alfredo simplemente le silbaba la melodía.

Además de esas y las que él mismo grabó, muchas de sus canciones han sido interpretadas por otros cantantes mexicanos y del mundo hispano, entre los que sobresalen el ya nombrado Miguel Aceves Mejía, Amalia Mendoza, Pedro Vargas, Luis Aguilar, Javier Solís, Pedro Infante, Jorge Negrete, Vicente Fernández, Daniel Santos, Julio Iglesias, Lola Beltrán, María de Lourdes, María Dolores Pradera, Chavela Vargas, Luis Miguel, Rocío Dúrcal, Joaquín Sabina, Antonio Aguilar, Plácido Domingo, Lucha Villa, Jorge Valente, Mari Trini, Enrique Bunbury, Juan Gabriel, Alicia Juárez, entre muchos otros.

 

Cultura,Danza

La danza, extensión del cuerpo humano

16 May , 2018  

 

 

Aunque algunos digan que no les gusta bailar, siempre sentimos proximidad con algún género o ritmo musical, ya sea metal o son cubano, reggaetón o música clásica. Así que, a quien se guste dejar llevar por el ritmo, podría estar practicando danza, ya que eso implica una manera de bailar. Se trata de ejecutar movimientos al ritmo de la música, que a su vez, permiten expresar sentimientos.

 

¿Sabías que la danza podría ser de las primeras expresiones artísticas de la humanidad?

 

El estudio de danza tiene su origen en la prehistoria, pues desde siempre el hombre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos mediante la expresión corporal, como otra forma de lenguaje. El ser humano recurría a la danza como parte fundamental de rituales relacionados con casi cualquier cosa, una buena caza, la guerra, para la abundancia, ritos espirituales, etc.

La danza implica la interacción de diversos elementos. El movimiento del cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones rítmicas. La intención del bailarín es que sus movimientos acompañen a la música.

Es importante tener en cuenta que el predominio del ritmo o del uso del espacio puede variar de acuerdo a la danza en cuestión. Otros factores que exceden a la danza en sí, como la mímica y el canto, también forman parte del baile.

Muchos son los tipos y géneros de danza que existen. No obstante, fundamentalmente podemos dividirlos en tres grandes grupos:

Danzas tradicionales y folklóricas: En este caso, bajo dicha denominación se encuentran aquellas que son fruto de la cultura popular de una población y que se entienden como parte fundamental de su riqueza etnográfica. Entre los mismos se hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados bailes de salón.

Danzas clásicas: Desde tiempos inmemoriales hasta nuestros días se practican este tipo de danzas que se identifican por el hecho de que quienes las llevan a cabo a cabo realizan movimientos ligeros, armoniosos y perfectamente coordinados. Dentro de esta categoría se incluyen la danza medieval o el ballet, entre otros.

Danzas modernas: Los jóvenes son los que practican y desarrollan este tipo de danzas que, en muchos casos, llevan asociadas una mane4ra de entender la vida e incluso de vestir. Entre las mismas se encuentran el breakdance, el popping, el funky, el jumpstyle, el moonwalk o incluso el rock and roll.

Si te gusta esta forma de arte, o si no la conoces y te interesa adentrarte a este mundo, te recomiendo visitar la página de Bellas Artes y darle click a su cartelera. Ahí encontrarás diversas presentaciones de danza, teatro, artes visuales literatura y ópera.

 

Aquí te dejo el link   https://www.inba.gob.mx/cartelera

 

 

Cultura,Música

Con sabor, amargo, pero sabor

15 May , 2018  

 

 

Las canciones de protesta se han convertido en himnos a la subversión, así como la música mariachis en el df le canta a la melancolía y el amor. Cada estrofa, cada verso denuncian la represión, proclaman justicia y la libertad de pensamiento, lo que muchos no se atreven a decir o prefieren hacer canciones con coros pegajosos que se repiten los tres minutos que dura la canción.

Se trata de una vertiente de la lucha social nacional, artistas que han dedicado sus horas de composición a la defensa del proletariado. Siendo represiones violentas del gobierno contra el pueblo, la inacción de las autoridades por la gente que muere de hambre, en honor al movimiento zapatista en Chiapas o Atenco y a todos los movimientos sociales que levantan la voz contra la política depredadora.

Existen algunos exponentes como:

José de Molina cantautor de música de protesta con tendencia guerrillera. Nunca se afilió a ningún partido político se afilió, ya que no creía en la vía electoral como fuente propiciadora de los cambios radicales que el país necesitaba. Trabajó en sus inicios como campesino, obrero, periodista, actor y vendedor, entre otros oficios.

Pudo sobrevivir a la masacre del 2 de octubre en Tlatelolco, y de El halconazo del 10 de junio de 1971. Fue víctima de amenazas, secuestro y hasta golpes, propinados por la policía política mexicana. El poder político trató de comprarlo, pero jamás cayó en la tentación, procurando llevar una vida consecuente con sus ideas. Se consideraba un socialista libertario, ya que pensaba que todo Estado-Gobierno, a la larga se corrompe y se vuelve despótico, represivo y tiránico

Oscar Chávez se caracteriza por interpretar y componer diversos géneros de música popular mexicana y latinoamericana. Es conocido en México por sus canciones de protesta dirigidas principalmente contra el gobierno y la derecha, entre las que destaca “La Casita”. Ha apoyado musicalmente el movimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional.

Amparo Ochoa En 1965 participó y ganó un concurso en su ciudad natal, con la canción llamada “Hermosísimo Lucero”. Desde entonces empleó la música para defender temas sociales, tanto mexicanos como del resto de Latinoamérica.

Radicada en Culiacán, Sinaloa, se inclinó por la docencia, y fue maestra rural en La Palma, Villa Ángel Flores y Tierra Blanca en su estado natal. En un escrito emitido por el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación titulado Díez para los Maestros se hace alusión precisamente a su labor como docente sin perder el espíritu de cantante, pues se menciona que durante las clases que impartía en más de alguna ocasión lo hizo cantando.

Ganó el primer lugar en el Concurso de Aficionados de la XEW y desde entonces, su canto trataba sobre la vida, por las causas sociales, por los obreros, por los estudiantes y por acabar con las diferencias sociales.

 

Cultura,Festivales,Mariachi

Segundo Festival del Mariachi

14 May , 2018  

 

 

La segunda edición del Festival del Mariachi 2018 se llevó a cabo el 11, 12 y 13 de mayo, se trata un evento que mezcla esta música tradicional junto con antojitos mexicanos, bebidas tradicionales como el tequila, danza, todo ello y más, para disfrutar de la música en vivo de cuatro reconocidos mariachis df de la región quienes se presentaron durante tres días que dura el evento.
“Este festival tiene como fin promover las raíces mexicanas, obviamente la cultura del mariachi dentro de la frontera y estamos realizándolo por segunda ocasión. Se presentaron artistas como el ‘Mariachi Premier’, el ‘Alma de Oro’, un ballet folklórico, también el mariachis ‘Los Galleros de Tijuana’, va haber solistas”.
“Se encontraron comidas típicas regionales, también con venta de cantaritos y bebidas típicas mexicanas, se ofreció tequila, mezcal y el horario fue de dos a dos de la mañana en viernes y a partir de sábado y domingo desde las doce del día a las dos de la mañana”, apuntó, Jorge Parra, patrocinador.
Se estimó que en esta ocasión se recibieron alrededor de diez mil visitantes en los tres días que duró el evento, al mismo tiempo, se espera que dentro de estos visitantes se haga presente el público de los Estados Unidos, sobre ello, platicó, la coordinadora del festival, Dinora Carillo.
“El vecino extranjero se siente atraído porque México es muy rico en cultura, somos de todas partes de México, es muy bonito porque nos identificamos con estas raíces y los extranjeros admiran mucho nuestra unión como mexicanos, y les gusta demasiado el tequila”, dijo.
El evento tuvo un costo de setenta pesos la admisión, con el pago de dicho monto se tiene derecho a degustar alimentos como bebidas tradicionales del país de los más de veinte puestos instalados.

 

Con información del portal Elsoldetijuana.com.mx

 

Cultura,Música

Diferencias entre charro y mariachi

10 May , 2018  

 

No sería extraño que nos confundiéramos con la imagen de un charro y un mariachis en mexico , podríamos tomarlo como lo mismo, pero no se te ocurra confundirlos.

Las diferencias entre ambos empiezan desde su origen. Por un lado, la charrería es una de las tradiciones mexicanas más auténticas por su originalidad y gallardía. La historia nos remonta a la época colonial, cuando se destinaron grandes territorios a la agricultura y ganadería, las cuales obligaron a lo largo de los años, que se gestaran las faenas con la finalidad de domesticar al ganado.

El mariachi nació en la época prehispánica en el pueblo de Cocula, Jalisco, donde la música se convirtió en una fascinación para los indígenas por su facilidad para reproducir sonidos con instrumentos rústicos. Los españoles notaron su talento musical y fue así como mediante canciones, grupos de indígenas empezaron a difundir el cristianismo. A estos grupos de “músicos”, los españoles les llamaron: Mariachi.

Aquí van algunas diferencias que según Publimetro existen en el traje de un charro y un mariachi:

Sombrero

Los sombreros de charro solamente pueden ser los llamados pachucos con el ala delantera totalmente plana, los de ala trasera ligeramente levantada un centímetro; o aquellos que la llevan levantada notablemente. También tiene en la copa dos pedradas, cuatro hendeduras como si lo hubiera golpeado una pelota de beisbol.

El del mariachi lleva una copa que son dos depresiones a los lados; el sombrero del mariachi no le brinda una protección, cosa que sí necesita el charro o jinete porque el sombrero le puede salvar la vida ya que es como un casco.

Corbata

La del charro debe ser de las llamadas corbatas de hacer; es una tira que termina en flecos o de cebra que mide 1.47 cm de largo por siete o 13 cm de ancho. Esto es porque la corbata puede ser usada como torniquete, vendaje o como sustitutos de las riendas si es que se llegaran a romper.

El mariachi no necesita de lo anterior por eso lleva un moño costurado y bordado que si lo usa el charro puede ser considerado feminoide. La corbata de este intérprete musical va en sintonía con el estilo que intenta proyectar.

Botones

La botonadura del traje de charro es con motivos de la labor del campo; herraduras, caballos, toros y con las iniciales del dueño del traje. En tanto, la del mariachi lleva motivos musicales como pueden ser liras, guitarritas o en un determinado momento los búhos que tienen que ver con las artes y la música; y suelen llevar un baño dorado o plateado.

Este tipo de botadura es algo que ofende y que desvirtúa el considerado atuendo nacional mexicano que es el del charro, ya que es practicante del deporte nacional: la charrería.

Botín

El botín de charro tiene tacón tipo bolero y es de una sola pieza, debe ser café, bayo, negro o de gamuza. Sus botines no pueden ser de colores llamativos; los tonos que integran el traje del charro tienen que ser serios o de los llamados “colores machos”. El botín del mariachi suele ser de la tonalidad que elija el mariachi para su vestimenta o incluso de charol.