Arte,Cultura,Danza

Bailes que escandalizaron al mundo: Parte I

28 Jun , 2018  

Tomar clases de baile en Tlanepantla o cualquier otro lugar de la ciudad de México, además de ser una actividad física saludable, fomenta a la coordinación de los movimientos y a tener un buen estado de ánimo. Ahora tenemos la posibilidad de practicar cualquier tipo de baile: folclórico, de salón, tap, danzón, contemporáneo, sin embargo, en épocas anteriores algunos de estos habían escandalizaron a la sociedad por muchas características, entre ellas los movimientos.

La volta

Un baile que requería el contacto cercano entre hombre y mujer fue el escandalo para el decoro y etiquetas de las cortes de Francia e Inglaterra. Considerado inmoral para los puritanos y conservadores de la época, este estilo de baile se hizo rápidamente popular en clases nobles y bajas, e incluso se dice que Isabel I gustaba de ella. El baile consistía, según una descripción de la época en lo siguiente: Si quereís bailar la vuelta, debeís colocar la mano derecha en la espalda de la damisela y la izquierda por debajo de busto, y empujando con el muslo la nalga de la damisela, de tantas cadencias como guste”

El vals

A pesar de que hoy se considera un baile recatado e incluso elegante, en su momento fue capaz de escandalizar a todo Reino Unido. Nacido en Viena, este estilo de baile rápidamente se propago por otros países europeos. El problema con este baile era que propiciaba el contacto y la cercanía de la pareja, y en aquella época, no era común que dos personas que no estuvieran casadas tuvieran esa intimidad. El que fuera rápida, revoltosa y con movimientos agiles solo lo hacía parecer más inapropiado.

El can cán

Así como la clase alta nos regaló muchos bailes, la clase baja no se quiso quedar atrás e improvisando los movimientos de piernas y el levantamiento de faldas creo su propio baile, el can cán. Naciendo en Paris, este baile se hizo todo un espectáculo que llego a los teatros, aunque para la clase media, era todo un escándalo verlo.

Tango

Sensual, romance y el contacto corporal permanente. Este baile nació en Latinoamérica, en las ciudades de Buenos Aires y de Uruguay, aunque en América no fue tema de controversia, en Reino Unido no pasó inadvertido, atacando moralmente a las parejas que lo llegaban a practicar.

Hasta aquí dejamos la lista, pero no te preocupes, que tendremos una continuación próximamente. Ahora dime ¿Cuál te hubiera gustado practicar?

Cultura,Mariachi,Música

El hijo del pueblo, un gran compositor mexicano

26 Jun , 2018  

Cualquier mexicano en alguna ocasión ha tenido la necesidad de buscar un mariachi df económico, echarse unos tequilas y ya entonados cantar algunos de los temas más conocidos por el pueblo como “Un mundo raro” o “En el último trago” muchas veces sin saber que todos estos temas se los debemos a un solo hombre. José Alfredo Jiménez.

Nacido en Dolores Hidalgo, Guanajuato en 1926, este hombre fue un cantante y compositor de una gran cantidad de canciones rancheras, corridos y huapangos muy populares tanto en México como a nivel internacional. En sus canciones, este ídolo de la música ranchera le canta a las mujeres, a la vida, y a la tierra que le vio nacer y tal ha sido su popularidad que su música ha sido adaptada a varios idiomas como el inglés, el francés y el portugués.

Se dice que este hombre nunca tuvo educación ni instrucción musical, sin embargo, gracias a sus padrinos, los arreglos que el maestro Rubén Fuentes hacia y las interpretaciones del Mariachi Vargas de Tecalitlán, no solo pudo plasmar y trasmitir su música, sino darla a conocer en ese momento al país entero.

Su música es tan querida y parte del repertorio tradicional del Mariachi por la simpleza, poesía y asertividad de las letras, la belleza de la composición musical y las vivencias que contaba en cada letra, cosas cotidianas que permitían que todo el pueblo se sintiera identificadas con ellas, de hecho, una de sus canciones más populares fue la que también le dio su sobrenombre “ el hijo del pueblo”.

De un muchacho tímido a un dicharachero que frecuentaba hacer grandes reuniones y enamorarse fácilmente, la música de José Alfredo no solo quedo inmortalizada en su voz, sino en grandes personajes del cine de oro mexicano y producciones posteriores a esta época, como Pedro Infante, Jorge Negrete, Lola Beltrán, Miguel Aceves Mejía y Pedro Vargas solo por mencionar algunas.

Como actor, trabajo en varias películas, para las cuales compuso canciones, como la de Ahí viene Martín Corona. En sus personajes siempre se buscó exaltar la imagen de un galán charro con amores mal correspondidos, cosa que no pasaba en la vida real, pues Alfredo tuvo cuatro matrimonios, un montón de amoríos y demasiados hijos.

Como muchos grandes, murió antes de lo que la gente hubiera querido, a la edad de 47 años por una cirrosis hepática. En su funeral su entrañable amiga Chabela Vargas organizó un homenaje a este grande acompañado de tequila y al ritmo de su canción El rey.  Sus restos descansan en el panteón de su pueblo natal, al que cada año cientos de personas acuden para poder rendir tributo a este grande de la música mexicana.

Artesanías,Cerámica,Cultura,Turismo

La cerámica artesanal de Mata Ortiz

26 Jun , 2018  

La cerámica artesanal es parte del pueblo mexicano, desde el norte hasta el sur de nuestro país pueblos destacan no solo por su técnicas para trabajar el barro y esculpir impresionantes formas, sino por la forma en que han defendido y preservado sus tradiciones, y en algunos casos reinventando su forma acabado y decorado.

Es común escuchar hablar a las personas de la talavera poblana, del barro negro de Oaxaca o los árboles de la vida, del Municipio de Metepec, Edo. de México, pero pocos son los que mencionan a Mata Ortiz, un pueblo cercano a Paquimé en Chihuahua, que desde hace unas cuantas décadas su producción de vasijas y ornamentos de decorado han acaparado la atención del público internacional, pues sus trabajos destacan por líneas grecas y símbolos que tienen más de 1300 años.

Este arte, a diferencias de otras tradiciones, no fue tanto una búsqueda de preservación, sino un rescate, pues las técnicas de las culturas del Norte de México fueron olvidadas durante mucho tiempo, pero gracias a maestros artesanos de la región y a los testimonios que todavía se preservaban de aquellas culturas  (vasijas, platones, jarrones, figuras y demás objetos) se han podido descubrir sus secretos y reproducir su elaboración.

Quien se dio a la tarea de recuperación fue Juan Quezada Celado, que desde pequeño no solo demostró tener dotes de artista alfarero, sino que retomando la cerámica provenientes de las Casas Grandes, desarrollo un estilo artesanal que hoy, después de 5 décadas de su inicio, se ha consagrado como todo un arte, digno de exponerse en galerías de arte y buscado no solo por coleccionistas, sino por decoradores de interiores y personas alrededor del mundo.

El labor de Quezada permitió que hoy, más de 300 familias de su localidad natal se dedican a la producción de cerámica, convirtiéndolo así no solo en un lugar turístico y de interés, sino un centro de cerámica ornamental que ha crecido hasta consolidarse como una de las artesanías más buscadas en el mundo.

Y con justa razón, pues las obras de este estilo de alfarería mexicana destacan por sus perfectas y finas formas ovaladas. la textura suave que se da al tacto, producto de la mezcla de arcillas y arenas. sus colores en rojo, blanco, negro, azul y diferentes marrones, todos ellos de procedencia natural, y sobre todo sus composiciones y diseños geométricos que combinan la influencia prehispánica con la propia visión de los artesanos, creando diseños únicos en cada vasija y articulo hecho.

Conciertos,Cultura,Festivales,Mariachi

¡Un festival del mariachi para agosto!

21 Jun , 2018  

¡Mariachis en DF empaquen sus maletas e instrumentos que los esperan en Jalisco! Durante el mes de agosto y comienzos de septiembre se llevará a cabo el XXV Encuentro internacional de Mariachi y la Charrería, en Guadalajara que reúne no solo a cientos de miles de personas para presenciar las presentaciones artísticas de los mejores mariachis a nivel mundial, además de eventos culturales y una demostración de habilidades sobre el caballo, con la cuerda y todo lo relacionado con la tradición charrera.

Este evento comenzó en 1994 gracias a la iniciativa del entonces presidente de la Cámara de Comercio del estado de Guadalajara, Don René Rivial León, quien en un viaje a Estados Unidos, descubrió que en Tucson Arizona un festival de mariachis llevaba celebrándose desde hacía más de 30 años. Esto le hizo proponer un festival en su tierra, que año con año ha crecido tanto que el evento ha sido nombrado por la UNESCO como “Patrimonio Inmaterial de la Humanidad”.

Este año se busca romper un nuevo record Guinness, como en otras ocasiones se ha hecho, actualmente la ciudad de Guadalajara ostenta 9, entre ellos:

  • El mayor número de mariachis tocando al unísono (dos veces)
  • El mayor número de floreadores de soga
  • El mayor número de parejas bailando con trajes típicos al son del mariachi
  • El mayor número de escaramuzas realizando suertes charras durante 10 minutos en la glorieta Minerva
  • Mayor número de personas cantando en ronda el tema “cielito Lindo”
  • La mayor concentración de Jimadores
  • El mosaico de sombreros charros más grande del mundo
  • La escultura de papel Maché más grande del mundo

El nuevo record para 2018 es el de hacer el mosaico más grande de chaquira a cargo de maestros mexicanos artesanos.

Entre los eventos más destacados se encuentran las galas de mariachi, donde se llevarán a cabo los concursos a nivel nacional e internacional; el concierto magno que ha reunido a destacados intérpretes del género y que en esta emisión contará con Alejandro Fernández. El tradicional certamen “Embajadora del Mariachi” que busca a encontrar a una digna anfitriona que represente y promueva las tradiciones de Mariachi, tequila y charrería a nivel nacional e internacional. Por último, el campeonato charro reúne a equipos de varios estados de la República Mexicana, que compiten por el trofeo. Grupos de escaramusas, floreado de lazo, montar de toro y acrobacias en el caballo son solo algunas de las exhibiciones más destacadas.

Artesanías,Cultura,Tradiciones

Barro que cobra vida

21 Jun , 2018  

En México, las figuras artesanales son la mejor forma que tienen las personas para representar su pensamiento y darle forma a sus ideas, que se componen de su cultura, cosmovisión, etc. Quizás una de las artesanías mexicanas más reconocidas en el mundo son los árboles de vida, que originalmente nacieron en el municipio de Metepec, Edo. o.De México, como una manera de adoctrinar a los indígenas de la época colonial por medio de imágenes, pero hoy día son una forma de representar nuestras tradiciones, cultura popular, etc.

Su origen se relaciona estrechamente con la tradición alfarera y las técnicas que los pueblos pre coloniales ya tenían en la región central de México. A diferencia de la cerámica que se conocía en Europa, el trabajo en cerámica no solo se usaba para la creación de artefactos de uso común, sino para crear representaciones de antiguas deidades y ornamentar con símbolos propios de cada pueblo.

Con la llegada de los españoles y su conquista, esas figuras fueron destruidas y en su lugar, los frailes encargados de evangelizar y transformar a los pueblos nativos al catolicismo vieron en la alfarería una oportunidad para fomentar el uso de símbolos, la imagen de santos y la iconografía cristiana. Retomando la idea del “árbol de la vida” representado en pinturas, se comenzó a fomentar la recreación de estos con barro. Se cree que esta tradición se origina en Izúcar de Matamoros, Puebla, de donde surgieron los primeros árboles con pasajes bíblicos como el Jardín del Edén y la expulsión de la primer pareja como castigo por sus pecados (Adán y Eva).

La tradición se extendió rápidamente hasta llegar a Metepec, lugar a donde se asocia más el árbol de la vida por la gran cantidad de talleres que se dedica exclusivamente a su producción. La función religiosa duró durante gran tiempo, en el cual las familias artesanas crearon obras relacionadas con el catolicismo: el arca el Noé, el nacimiento de Jesus, la sagrada familia, etc.

Es a medidos de la década de los 50 cuando la fabricación dejo de lado esta función y reproducción religiosa y se adentró en hacer árboles de vida temáticos, que representaban desde la primavera, los animales mexicanos, la tradición gastronómica, la catrina y la muerte. Metepec es el municipio que más ha preservado la alfarería, de tal manera que en 2009 se logró convertir a los “árboles de vida” como una marca registrada y denominación de origen para preservar su sello de calidad y autenticidad.

Los árboles de vida son tan populares que muchos artesanos han tenido la oportunidad de exponer sus trabajos en museos alrededor del mundo y grandes instituciones como el Vaticano.

Arte,Cultura

¿Cuál es el origen de “La Catrina”?

19 Jun , 2018  

Es una de las máximas representantes de nuestro país, el mundo le teme, pero nosotros buscamos cualquier cosa que tenga su forma: en una calavera de cerámica, en la ropa, en cualquier mueble u objeto de decoración e incluso, sobre nuestro rostro y en nuestras pieles. La catrina, ícono de nuestra cultura, una imagen que simboliza no solo la muerte, sino la cosmovisión y aceptación de esta para el mexicano.

Pese a esto y el profundo significado de la muerte en las costumbres y tradiciones de México, la imagen de la catrina tiene poco más de un siglo que apareció por primera vez, gracias a pintores y pensadores de la época de Benito Juárez, Sebastian Lerdo de Tejada y Porfirio Díaz. Durante sus gobiernos, el descontento de la clase media por la desigualdad del país y la preferencia de las clases privilegiadas dio paso a que muchos hicieran público su informidad y critica por medio de escritos, que utilizaban la sátira y el tono burlesco, acompañados de dibujos que representaban y apoyaban su pensamiento.

En este periodo, José Guadalupe Posada, reconocido caricaturista, ilustrador y grabador de le época, público diferentes trabajos que se caracterizaban por sus criticas sociales, la evidente desigualdad e injusticia del país durante el periodo porfirista, los cuales iban acompañados por diversos grabados de calacas o calaveras que ilustraban todo tipo de situaciones: corridos, historias de crímenes, a los políticos y la alta alcurnia de la Ciudad de México.

Así es como nace la conocida Calavera Garbancera, que era en si una representación del pueblo, en sus mejores y peores momentos. Aunque hoy se asocie más con el día de muertos, este estilo de caricatura era una representación de los famosos vendedores de garbanzo, personas humildes de origen indígena o mestizo que aparentaban ser ricos, tratando de ocultar sus raíces y remarcando fervientemente tener ascendencia europea. Por ello, los comerciantes pretendían llevar

un estilo de vida igual al de las altas casas europeas, daba como resultado que el poco dinero que tenían lo gastarán en ropa, accesorios y demás cosas en vez de invertir en alimento o sustento para ellos y su familia, teniendo un aspecto muy delgado y demacrado, similar al de un cadáver.

Posada fue una influencia y referencia para el pintor mexicano Diego Rivera, quien hasta 1947 cambia el nombre de calavera y ocupa la popular palabra que, en los pueblos, muchos trabajadores y personas de clases bajas usaban para hablar de los grandes hacendados, hombres de clase acomodada, de dinero y que, a pesar del tipo de terreno, siempre vestía ropas finas: El Catrín. Pero Rivera lo uso para hacer referencia a una mujer, por ello es que en su mural Sueño de una tarde dominical en la alameda central (Museo Mural de Diego Rivera) el ser que aparece al lado de su versión infantil y enfrente de Frida Kahlo es conocida como “La catrina”.

 

,

Arte,Artesanías,Cultura

From Mexico with love: Arte Huichol

14 Jun , 2018  

“From mexico with love” o como diría una popular agrupación mexicana “de México para el mundo”. Nuestro país no solo es rico por encontrarse en una posición geográfica privilegiada que le ha permitido ser considerado como “un cuerno de la abundancia” en cuanto a productos alimenticios. Además de eso,

Entre las bellezas que más han destacado alrededor del mundo, el arte huichol es una de las tradiciones que recientemente ha acaparado la atención. La innovación combinada con las artes folklóricas del pueblo Huichol, nativos de los estados de Jalisco, Nayarit, Durango, San Luis Potosí y Zacatecas, más que una artesanía, es un arte que permite interpretar el universo por medio de símbolos y diseños.

También conocidos como wixárikas, el origen de los artistas aún no está del todo esclarecido, debido a que no sabe si son descendientes de otros pueblos como el chichimeca o tolteca, pero se acepta que su vida fue muy independiente de los grandes imperios de la época prehispánica. La preservación de su estilo de vida y creencias se debe a que, al arribo de los españoles, el pueblo emigró a la sierra para poder mantener su autonomía y evitar la conquista.

De esta manera, su cultura solo se fortaleció, creando tradiciones y medios para representar su imagen del mundo de una manera particular y única. Sus creaciones y artesanías no solo son consideradas hermosas por mexicanos y extranjeros, sino que detrás de cada composición y diseño se esconden grandes deidades y una cosmovisión que se arraiga en sus creencias religiosas.

La estética que se observa en sus trabajos, la variedad de colores y el uso constantes de tres elementos: el maíz, el venado y el peyote, no son por cuestiones azarosas, sino que son parte de sus interpretaciones de la vida cotidiana, los mitos que se han preservado en la tradición yo deidades atemporales que se representan con los elementos naturales.

El arte huichol ha traspasado las fronteras del espacio y tiempo. Hoy día, cada vez más países buscan exponer en diversos museos y recintos culturales sobre esta ancestral arte. Incluso empresas como Volkswagen han buscado involucrarse en este arte, pidiendo que artistas huicholes decoraran el exterior de uno de sus más emblemáticos vehículos.

Sin importan que tan globalizado este el mundo ni cuanta tecnología haya, de algo podemos estar seguros, los artistas huicholes seguirán protegiendo su cultura y su idea de la vida a través de las chaquira, el hilo y sus ideas.

, ,

Arte,Cultura

Maestros del LEGO

12 Jun , 2018  

Si te apasiona armar y construir miniblocks Pokémon o de cualquier otra figura, puedes comenzar a pensar seriamente en dedicarte a este hermoso arte de manera profesional, pues, aunque no lo creas, algunas personas han demostrado que armar bloques es más que un juego o pasatiempo para niños. Estas personas son eminencias en cuanto al armado de ladrillos de plástico se trata, que ha sido capaces de recrear a escala monumentos, obras de arte e incluso esqueletos de dinosaurios.

Estos hombres ostentan el título de LEGO Certified Professionals, el cual les permite ha convertido el hobbie de muchas personas toda una profesión de tiempo completo. Hasta el momento, solo 14 personas forman esta comunidad y ninguno de ellos ha trabajo antes para la empresa LEGO, pero son reconocidos por sus habilidades, competencias y destreza para darle forma a un montón de piezas de plástico.

Dirk Denoyelle

Este hombre de origen belga se graduó como ingeniero en micro electrónica, fue un poliglota y comediante antes de dedicarse profesionalmente a la construcción de LEGO. Sus creaciones son en 2D y 3D y ha hecho desde los rostros de Chaplín, Salvador Dalí hasta reproducciones de obras de arte y rostros de famosos.

Sean Kenny

Este hombre de Estados Unidos se ha declarado ser un “niño profesional”. Pues a pesar de que anteriormente tuvo una oficina y trabajo profesional en Nueva York, sabía que ese no era su verdadera vocación. Así que lo dejo y comenzó a llevar a cabo la actividad que hacia por hobby: las creaciones con LEGO. Ahora vive de ello y entre sus obras más importantes destacan la recreación del estado de los Yankees que incluye jugadores y público a tamaño escala y mide aproximadamente 1.5m por 2m.

Nathan Sawaya

Este hombre dejo su trabajo en Nueva York para dedicarse a ser un maestro constructor a tiempo completo. Hoy es considerado un artista contemporáneo y cuenta con dos estudios para trabajar con las más de 2.5 millones de piezas de lego que tiene.

Matija Puzar

Este programador noruego ha buscado impulsar a que más personas adultas descubran y disfruten de jugar con legos, que más que una actividad para niños, son una forma de encender la creatividad. Sus obras destacan no solo por su ingenio, sino porque son capaces de tener movimiento o iluminación propia.

Jumpei Mitsui

Es el más joven de las personas que han sido certificadas por la compañía de bloques. Estudiante de la Universidad de Tokyo, además de ser un especialista en la construcción de esculturas que se relacionan con las estructuras, los animales, las animaciones y caricaturas como pikachu, es uno de los embajadores de la marca en oriente, buscando difundir la infinidad de posibilidades que existe al construir con los bloques en las generaciones más jóvenes.

,

Canto,Cultura,Música

¡Que no te importe desafinar!

12 Jun , 2018  

No importa si tomas clases de canto DF o si solo lo haces mientras estas en inspirado en la ducha, cantar es una actividad que aporta muchos beneficios, aunque no lo sepas. Es una actividad que activa muchas partes del cuerpo y no solo tiene beneficios físicos, sino también psicológicos y sobre la salud, así que aleja la pena y cuando puedas échate unos buenos gallos.

Liberemos las endorfinas

El canto es una actividad que se hace por pasión, por dicha y con razón, ya que, al hacerlo, las personas secretan la hormona endorfina. Está se encarga de relajar y tiene una acción semejante a la morfina, incluso en grandes cantidades de endorfina, puede causar la euforia en las personas. Y lo mejor es que no necesitas cantar como una Prima dona de la ópera para secretar, pues lo hagas bien o mal, la acción en tu cuerpo es la misma.

La respiración nos relaja

Cantar es una acción que involucra todo nuestro sistema respiratorio para poder alcanzar las notas que cada canción tiene. Inhalar y exhalar nos permite relajar los músculos y liberar tensión, una actividad muy parecida al yoga. Ahora si podemos decir que “una canción al día te hará liberar la tensión de la rutina”.

A ejercitar el corazón

Dar un pequeño concierto con tus canciones favoritas sin interrupciones es un ejercicio que, aunque resulta fácil y ligero, fomenta al buen funcionamiento del sistema cardiovascular, esta actividad no sustituye el ejercicio físico, fomenta las mismas áreas que uno.

Espalda derecha, pecho afuera

Cantar encorvados no solo resultaría incomodo, sino que las notas y el aire simplemente no podrían circular. A la hora de dar una nota, nuestro cuerpo parece saber que debe adoptar una posición erguida de manera natural. Esto podemos transformarlo en un buen hábito y poco a poco mejorar nuestra postura y decirle adiós a los dolores de espalda.

Para la memoria

Aquí tenemos dos puntos muy importantes. Estudios relacionados con el canto han demostrado que practicarlo de forma constante (no profesional) pueden prevenir la aparición de síntomas como la demencia que aparece a edades avanzadas. Ya que el proceso que involucra el canto en el cerebro permite que este se ejercite, permitiendo que sea adaptable incluso cuando las redes neuronales empiecen a deteriorarse. Además una forma más sencilla de memorizar algo es por medio de una canción. Nuestro cerebro se apoya de la música para grabar información y que sea más difícil olvidarse de ella. Por eso, una melodía nos recuerda a alguien especial o con cierto tipo de música podemos aprender temas más precisos sin dificultad.

Artesanías,Cultura

Barro y Fuego en el Franz Mayer

12 Jun , 2018  

 

La alfarería mexicana o figuras de alfareria han estado en nuestra cultura por aproximadamente 4 mil años, en todo ese tiempo, principalmente los pueblos prehispánicos e indígenas han hecho del barro un oficio y una forma artística que resalta nuestra cultura y tradiciones, con la que intentan ganarse también el pan de cada día.

En esta ocasión el Museo Franz Mayer ubicado en el centro de la Ciudad de México, está exhibiendo una exposición llamada Barro y Fuego. El arte de la alfarería en Oaxaca en la que se encuentran alrededor de 150 objetos de alfarería provenientes de 75 familias de 35 pueblos oaxaqueños y estará disponible hasta el 17 de junio próximo.

Entre comales, jarras, vasos, cántaros y algunos esculturas, Barro y fuego nos acerca y resalta el arte de la alfarería mexicana, una práctica que, como se ha dicho, tiene miles de años de antigüedad, siglos perfeccionándose y transformándose para ser lo que es hoy.

Así, la exhibición cuenta con diagramas y otras fichas de información que explican los procesos de hechura de los objetos, el tipo de materiales que requieren, los distintos tipos de barro que se utilizan más frecuentemente, además de sus propiedades físicas, por nombrar sólo algunos.

El barro no solo es una cosa muy hermosa, es de crucial importancia, es algo que está en el ADN de los mexicanos, en el fondo de la historia de este país”, comentó Diego Mier y Terán, fundador y director ejecutivo.

La muestra, precisó, es el resultado de un trabajo de muchos años que primero desembocó en el libro “Barro y fuego” (2011), escrito por el estadunidense Eric Mindling, quien durante mucho tiempo vivió en Oaxaca relacionándose con las comunidades alfareras del estado.

“Nos interesa que los mexicanos conozcan estas obras de arte y aprendan de nuestra tradición, la cual, consideramos, es de sabiduría. Además de la belleza de las piezas, se destaca la importancia que tienen como herramientas para la vida”.

Bruñido, esmaltado, engobes y rayados son algunas de las técnicas que se utilizan en cada obra que al ser una realidad, participa en el equilibrio ambiental no solo en su elaboración, también en el uso y desecho.