Cultura,Mariachi

¡Conoce la historia de Plaza Garibaldi!

24 May , 2018  

El país entero conoce sobre esta famosa plaza, saben que en este lugar puedes hacer la contratación de mariachis o algún grupo musical que interprete canciones del folclor mexicano. La zona se destaca no solo por las cantinas y bares que hay para tomarse un buen tequila, también alberga el museo del Tequila y Mezcal (MUTEM) que busca enaltecer la cultura de estas dos bebidas con exhibiciones, talleres, conferencias y gastronomía.

Sin embargo son pocas las personas que conocen como se inició la tradición musical en esta zona, para que tu no te quedes con la duda, te diremos como empezó a gestarse esta bonita costumbre que hoy día no solo es reconocida a nivel nacional e internacional.

La plaza de Garibaldi se ubica en la zona centro de la ciudad de México, sobre la avenida Eje Central Lázaro Cardenas y las calles de Allende, República de Perú y República de Ecuador en la colonia Guerrero. Este lugar fue nombrado en la época colonial como Plazuela de Jardín, posteriormente Plaza de baratillo, debido que en 1871 fue la sede de un tianguis que se dedicada a comercializar objetos de segunda mano y demás chácharas.

Fue hasta 1921, cuando se le otorgó el nombre de Plaza Garibaldi, en honor a Giuseppe Peppino Garibaldi, mejor conocido en México como José “peppino” Garibaldi, un militar de origen italiano que participó en 1911 en la Revolución Mexicana como general en las fuerzas maderistas.

Para 1923 la zona en su mayoría estaba delimitada por vecindades, algunos comercios, el mercado de la zona y la famosa cantina “Tenampa”, fundada por Juan Hernández Ibarra, originario de Cocula Jalisco y que sigue abierta hasta el día de hoy. Es precisamente en este lugar donde se presenta por primera vez  un mariachi llamado “Mariachi coculense”,  para amenizar el lugar. A partir de ese momento la plaza comienza a darse a conocer como un lugar para ir a escuchar música.

Con el auge de las películas rancheras en los años 30 y 50, cada vez fue más común que grupos de mariachis se reunieran en la plaza y que las personas fueran a buscarlos para llevar serenatas a sus enamoradas, como en las cintas interpretadas por José Alfredo Jiménez, Pedro Infante y Jorge Negrete.

Con el tiempo, otros grupos se fueron añadiendo, como los tríos, los grupos norteños y grupos de música veracruzana, todos ataviados con atuendos típicos de la región que representaban. Además más centros se fueron abriendo alrededor de la zona, como “El Salón Tropicana”, un salón de baile que deja que los ritmos latinos sean los que amenicen la velada de personas nacionales y extranjeras.

Ahora ya conoces un poco más acerca de la historia de uno los lugares más emblemáticos de la ciudad de México, si todavía no lo conoces. date una vuelta y descubre que otros secretos esconde entre sus rincones.

Cultura,General

¿Cómo nacieron las postales?

22 May , 2018  

Hoy en día son muy comunes las impresión de postales para casi todo: felicitar a una persona, como un recuerdo de un viaje especial, una tradición familiar, o como un detalle especial en una celebración, en fin, su uso es muy variado y extenso. Sin embargo, ¿Cual es su origen? La historia de la tarjeta postal ya tiene sus años, y el día de hoy descubrirás un poco sobre como surgió este curioso y practico formato.

La tarjeta postal es un pedazo de cartulina o cartón fino en el que se plasma una imagen en una de sus caras, mientras en el reverso puede escribirse un breve mensaje al destinatario, así como de la dirección y el sello para poder enviarlo.

Aunque no se tiene el día exacto de su aparición, la mayoría de los investigadores que se han dedicado a la investigación de este artefacto sugieren que su primera aparición fue en el año de 1865, por sugerencia del consejero Postal de Prusia, Heinrich von Stephan, se propuso que las cartas oficiales no llevarán sobre, expedidas según un talonario y que no contuvieran mensajes no reservados, su idea fue descartada de momento. Sin embargo en 1869 Emmanuel Hermman vio en su la idea un gran potencia para explotar y fue  cuando este tipo de correspondencia comenzó a circular por el imperio Astrohúngaro.

Ese mismo año se difundió y popularizó su uso. Llegando paulatinamente a países como España en pocos años. Mientras que en Europa la tarjeta era algo de carácter más público, en Estados Unidos esta idea desarrollo otro concepto:  las tarjetas postales privadas.

Su tamaño original eran mucho más pequeño que el usado actualmente. Fue entre 1890 y 1914 cuando se vio en las postales una oportunidad para los artistas, buscando remplazar anticuadas figuras de cartero por todo tipo de ilustraciones en el papel: paisajes, personas, motivos, fotografías eran algunas de las decoraciones de estos papeles.

Fue en Inglaterra donde se instauró la división de espacio para el mensaje y la dirección sin afectar la ilustración de la imagen y generalizada en 1905 por casi todo los países que hacia uso de las tarjetas. Fue uno de los medios de comunicación más populares entre las personas, con ediciones de todo tipo de artefacto, lugar, o cuestión referente a la zona donde se estuvieran imprimiendo.

Hoy día su uso ha disminuido y las más antiguas han pasado a ser parte del repertorio de coleccionista. Sin embargo cabe señalar que siguen en uso y muchas veces, son parte de la compra que turistas hacen en sus viajes, un recordatorio de una buena experiencia. Fue una extensa como Facebook, pero sin tanta inmediatez y con más paciencia.

 

 

Cultura,Mariachi,Música

¿Quién fue José Alfredo Jiménez?

16 May , 2018  

 

José Alfredo Jiménez Sandoval fue uno de los mayores exponentes del bolero y ranchero mexicano. Sus canciones son referencia para que muchos mariachis df toquen sus canciones y pongan a cantar el sentimiento de los mexicanos que se pueden encontrar en las cantinas de Garibaldi.  Nació en Dolores Hidalgo, Guanajuato, el 19 de enero de 1926, es hijo de Agustín Jiménez Aguilar y Carmen Sandoval.

Tuvo tres hermanos: Concepción, Víctor e Ignacio. Desde niño lo apodaban “Fello”, ya como un artista consolidado le decían “El Embajador de la Música Ranchera Mexicana”, “El As de la Música Ranchera” y “El Hijo del Pueblo”; por su gusto por el alcohol y la parranda le llamaban “El Patrono de las Cantinas”.

A los 11 años llegó a la Ciudad de México donde desde adolescente empezó a componer sus primeras canciones. Su madre abrió una pequeña tienda que no prosperó, por lo que José Alfredo tuvo que contribuir a la economía familiar y desempeñó múltiples oficios, entre ellos, el de camarero; fue además jugador de fútbol.

Participó en los equipos Oviedo y Marte de la primera división de fútbol mexicano, en la posición de portero, llegando a coincidir como compañero de equipo con Antonio “La Tota” Carbajal. Más tarde, fue miembro de un grupo llamado “Los Rebeldes”

Aunque sus canciones tenían referencias al campo mexicano, pocas veces lo visitaba e incluso nunca conoció el mar pero escribió una canción sobre él describiéndolo (El siete mares). El ejemplo más visible es el tema “El corrido del caballo blanco” donde frases como “ya se iba cayendo, que llevaba el hocico sangrando” y “dicen que cojeaba, de la pata izquierda, y a pesar de todo, siguió su aventura”, la escribió pensando en su automóvil Ford blanco que siempre se le descomponía cuando andaba de juerga nocturna.

José Alfredo no tenía educación musical; según Miguel Aceves Mejía, que le apadrinó en sus primeras grabaciones profesionales (siendo también padrino de su boda religiosa con Paloma Gálvez), no sabía tocar ningún instrumento y ni siquiera conocía los términos “vals” ni “tonalidad”.

Sin embargo, se cree que compuso más de un millar de canciones; la mayoría de ellas, interpretadas por el Mariachi Vargas de Tecalitlán, tienen arreglos del maestro Rubén Fuentes, al que José Alfredo simplemente le silbaba la melodía.

Además de esas y las que él mismo grabó, muchas de sus canciones han sido interpretadas por otros cantantes mexicanos y del mundo hispano, entre los que sobresalen el ya nombrado Miguel Aceves Mejía, Amalia Mendoza, Pedro Vargas, Luis Aguilar, Javier Solís, Pedro Infante, Jorge Negrete, Vicente Fernández, Daniel Santos, Julio Iglesias, Lola Beltrán, María de Lourdes, María Dolores Pradera, Chavela Vargas, Luis Miguel, Rocío Dúrcal, Joaquín Sabina, Antonio Aguilar, Plácido Domingo, Lucha Villa, Jorge Valente, Mari Trini, Enrique Bunbury, Juan Gabriel, Alicia Juárez, entre muchos otros.

 

Cultura,Danza

La danza, extensión del cuerpo humano

16 May , 2018  

 

 

Aunque algunos digan que no les gusta bailar, siempre sentimos proximidad con algún género o ritmo musical, ya sea metal o son cubano, reggaetón o música clásica. Así que, a quien se guste dejar llevar por el ritmo, podría estar practicando danza, ya que eso implica una manera de bailar. Se trata de ejecutar movimientos al ritmo de la música, que a su vez, permiten expresar sentimientos.

 

¿Sabías que la danza podría ser de las primeras expresiones artísticas de la humanidad?

 

El estudio de danza tiene su origen en la prehistoria, pues desde siempre el hombre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos mediante la expresión corporal, como otra forma de lenguaje. El ser humano recurría a la danza como parte fundamental de rituales relacionados con casi cualquier cosa, una buena caza, la guerra, para la abundancia, ritos espirituales, etc.

La danza implica la interacción de diversos elementos. El movimiento del cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones rítmicas. La intención del bailarín es que sus movimientos acompañen a la música.

Es importante tener en cuenta que el predominio del ritmo o del uso del espacio puede variar de acuerdo a la danza en cuestión. Otros factores que exceden a la danza en sí, como la mímica y el canto, también forman parte del baile.

Muchos son los tipos y géneros de danza que existen. No obstante, fundamentalmente podemos dividirlos en tres grandes grupos:

Danzas tradicionales y folklóricas: En este caso, bajo dicha denominación se encuentran aquellas que son fruto de la cultura popular de una población y que se entienden como parte fundamental de su riqueza etnográfica. Entre los mismos se hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados bailes de salón.

Danzas clásicas: Desde tiempos inmemoriales hasta nuestros días se practican este tipo de danzas que se identifican por el hecho de que quienes las llevan a cabo a cabo realizan movimientos ligeros, armoniosos y perfectamente coordinados. Dentro de esta categoría se incluyen la danza medieval o el ballet, entre otros.

Danzas modernas: Los jóvenes son los que practican y desarrollan este tipo de danzas que, en muchos casos, llevan asociadas una mane4ra de entender la vida e incluso de vestir. Entre las mismas se encuentran el breakdance, el popping, el funky, el jumpstyle, el moonwalk o incluso el rock and roll.

Si te gusta esta forma de arte, o si no la conoces y te interesa adentrarte a este mundo, te recomiendo visitar la página de Bellas Artes y darle click a su cartelera. Ahí encontrarás diversas presentaciones de danza, teatro, artes visuales literatura y ópera.

 

Aquí te dejo el link   https://www.inba.gob.mx/cartelera

 

 

Cultura,Música

Con sabor, amargo, pero sabor

15 May , 2018  

 

 

Las canciones de protesta se han convertido en himnos a la subversión, así como la música mariachis en el df le canta a la melancolía y el amor. Cada estrofa, cada verso denuncian la represión, proclaman justicia y la libertad de pensamiento, lo que muchos no se atreven a decir o prefieren hacer canciones con coros pegajosos que se repiten los tres minutos que dura la canción.

Se trata de una vertiente de la lucha social nacional, artistas que han dedicado sus horas de composición a la defensa del proletariado. Siendo represiones violentas del gobierno contra el pueblo, la inacción de las autoridades por la gente que muere de hambre, en honor al movimiento zapatista en Chiapas o Atenco y a todos los movimientos sociales que levantan la voz contra la política depredadora.

Existen algunos exponentes como:

José de Molina cantautor de música de protesta con tendencia guerrillera. Nunca se afilió a ningún partido político se afilió, ya que no creía en la vía electoral como fuente propiciadora de los cambios radicales que el país necesitaba. Trabajó en sus inicios como campesino, obrero, periodista, actor y vendedor, entre otros oficios.

Pudo sobrevivir a la masacre del 2 de octubre en Tlatelolco, y de El halconazo del 10 de junio de 1971. Fue víctima de amenazas, secuestro y hasta golpes, propinados por la policía política mexicana. El poder político trató de comprarlo, pero jamás cayó en la tentación, procurando llevar una vida consecuente con sus ideas. Se consideraba un socialista libertario, ya que pensaba que todo Estado-Gobierno, a la larga se corrompe y se vuelve despótico, represivo y tiránico

Oscar Chávez se caracteriza por interpretar y componer diversos géneros de música popular mexicana y latinoamericana. Es conocido en México por sus canciones de protesta dirigidas principalmente contra el gobierno y la derecha, entre las que destaca “La Casita”. Ha apoyado musicalmente el movimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional.

Amparo Ochoa En 1965 participó y ganó un concurso en su ciudad natal, con la canción llamada “Hermosísimo Lucero”. Desde entonces empleó la música para defender temas sociales, tanto mexicanos como del resto de Latinoamérica.

Radicada en Culiacán, Sinaloa, se inclinó por la docencia, y fue maestra rural en La Palma, Villa Ángel Flores y Tierra Blanca en su estado natal. En un escrito emitido por el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación titulado Díez para los Maestros se hace alusión precisamente a su labor como docente sin perder el espíritu de cantante, pues se menciona que durante las clases que impartía en más de alguna ocasión lo hizo cantando.

Ganó el primer lugar en el Concurso de Aficionados de la XEW y desde entonces, su canto trataba sobre la vida, por las causas sociales, por los obreros, por los estudiantes y por acabar con las diferencias sociales.

 

Cultura,Festivales,Mariachi

Segundo Festival del Mariachi

14 May , 2018  

 

 

La segunda edición del Festival del Mariachi 2018 se llevó a cabo el 11, 12 y 13 de mayo, se trata un evento que mezcla esta música tradicional junto con antojitos mexicanos, bebidas tradicionales como el tequila, danza, todo ello y más, para disfrutar de la música en vivo de cuatro reconocidos mariachis df de la región quienes se presentaron durante tres días que dura el evento.
“Este festival tiene como fin promover las raíces mexicanas, obviamente la cultura del mariachi dentro de la frontera y estamos realizándolo por segunda ocasión. Se presentaron artistas como el ‘Mariachi Premier’, el ‘Alma de Oro’, un ballet folklórico, también el mariachis ‘Los Galleros de Tijuana’, va haber solistas”.
“Se encontraron comidas típicas regionales, también con venta de cantaritos y bebidas típicas mexicanas, se ofreció tequila, mezcal y el horario fue de dos a dos de la mañana en viernes y a partir de sábado y domingo desde las doce del día a las dos de la mañana”, apuntó, Jorge Parra, patrocinador.
Se estimó que en esta ocasión se recibieron alrededor de diez mil visitantes en los tres días que duró el evento, al mismo tiempo, se espera que dentro de estos visitantes se haga presente el público de los Estados Unidos, sobre ello, platicó, la coordinadora del festival, Dinora Carillo.
“El vecino extranjero se siente atraído porque México es muy rico en cultura, somos de todas partes de México, es muy bonito porque nos identificamos con estas raíces y los extranjeros admiran mucho nuestra unión como mexicanos, y les gusta demasiado el tequila”, dijo.
El evento tuvo un costo de setenta pesos la admisión, con el pago de dicho monto se tiene derecho a degustar alimentos como bebidas tradicionales del país de los más de veinte puestos instalados.

 

Con información del portal Elsoldetijuana.com.mx

 

Cultura,Música

Diferencias entre charro y mariachi

10 May , 2018  

 

No sería extraño que nos confundiéramos con la imagen de un charro y un mariachis en mexico , podríamos tomarlo como lo mismo, pero no se te ocurra confundirlos.

Las diferencias entre ambos empiezan desde su origen. Por un lado, la charrería es una de las tradiciones mexicanas más auténticas por su originalidad y gallardía. La historia nos remonta a la época colonial, cuando se destinaron grandes territorios a la agricultura y ganadería, las cuales obligaron a lo largo de los años, que se gestaran las faenas con la finalidad de domesticar al ganado.

El mariachi nació en la época prehispánica en el pueblo de Cocula, Jalisco, donde la música se convirtió en una fascinación para los indígenas por su facilidad para reproducir sonidos con instrumentos rústicos. Los españoles notaron su talento musical y fue así como mediante canciones, grupos de indígenas empezaron a difundir el cristianismo. A estos grupos de “músicos”, los españoles les llamaron: Mariachi.

Aquí van algunas diferencias que según Publimetro existen en el traje de un charro y un mariachi:

Sombrero

Los sombreros de charro solamente pueden ser los llamados pachucos con el ala delantera totalmente plana, los de ala trasera ligeramente levantada un centímetro; o aquellos que la llevan levantada notablemente. También tiene en la copa dos pedradas, cuatro hendeduras como si lo hubiera golpeado una pelota de beisbol.

El del mariachi lleva una copa que son dos depresiones a los lados; el sombrero del mariachi no le brinda una protección, cosa que sí necesita el charro o jinete porque el sombrero le puede salvar la vida ya que es como un casco.

Corbata

La del charro debe ser de las llamadas corbatas de hacer; es una tira que termina en flecos o de cebra que mide 1.47 cm de largo por siete o 13 cm de ancho. Esto es porque la corbata puede ser usada como torniquete, vendaje o como sustitutos de las riendas si es que se llegaran a romper.

El mariachi no necesita de lo anterior por eso lleva un moño costurado y bordado que si lo usa el charro puede ser considerado feminoide. La corbata de este intérprete musical va en sintonía con el estilo que intenta proyectar.

Botones

La botonadura del traje de charro es con motivos de la labor del campo; herraduras, caballos, toros y con las iniciales del dueño del traje. En tanto, la del mariachi lleva motivos musicales como pueden ser liras, guitarritas o en un determinado momento los búhos que tienen que ver con las artes y la música; y suelen llevar un baño dorado o plateado.

Este tipo de botadura es algo que ofende y que desvirtúa el considerado atuendo nacional mexicano que es el del charro, ya que es practicante del deporte nacional: la charrería.

Botín

El botín de charro tiene tacón tipo bolero y es de una sola pieza, debe ser café, bayo, negro o de gamuza. Sus botines no pueden ser de colores llamativos; los tonos que integran el traje del charro tienen que ser serios o de los llamados “colores machos”. El botín del mariachi suele ser de la tonalidad que elija el mariachi para su vestimenta o incluso de charol.

 

 

Arte Urbano,Cultura

Arte urbano en México

9 May , 2018  

 

Toda forma de expresión artística sobre la vía pública se considera arte urbano. Artistas como Bansky, Obey, Dolk y Blek le Rat se han convertido en los máximos exponentes de este movimiento, plasmando en las bardas, paredes y edificios de distintas ciudades: emociones, sentimientos, protestas políticas y frases.

Muchos artistas del graffiti han encontrado una forma de vivir de su arte, seguramente muchos no se pierden la oportunidad de exponer algo en el FESPA ni de ponerse al día en la industria de la impresión. Comentaba lo de vivir de su arte pues plasman sus diseños en imprenta chabacano y por medio de la serigrafía en cualquier tipo de accesorios.  posters, tasas, en un pin, pastas de cuadernos, en fin, es un modo de darse a conocer y ganar un poco de dinero.

A continuación, te presento algunos de los graffiteros mexicanos más sobresalientes:

  1. Saner

Edgar Flores es un experto en el grafiti, la pintura, el dibujo y el diseño gráfico y se ha posicionado como uno de artistas urbanos más reconocidos y admirados del país. Cada uno de sus diseños transmite las tradiciones mexicanas y la cultura pop que le han servido como inspiración desde el inicio de su carrera. Saner ha expuesto en México, Estados Unidos y Europa.

Página web: saner.com.mx

Twitter: @saner_dsr

 

 

 

  1. Héctor Zamora

Héctor interviene y realiza obras de arte a gran escala en espacios públicos, utilizando materiales que se relacionan con la región misma. Héctor busca crear conciencia social y ha expuesto en la Bienal de Venecia y el Jardín Botánico de Christchurch en Nueva Zelanda. Recientemente intervino un espacio del antiguo Hospital de Matarazzo en Sao Paulo, Brasil.

Sitio web: www.lsd.com.mx

Twitter: @Hector_Zamora

 

 

  1. SEGO Y OVBAL

La principal inspiración para crear sus obras de arte son la música y la naturaleza. Durante su infancia vivió en el Itsmo de Tehuantepec, Oaxaca, lo que marco y ha hecho que sus obras siempre vayan relacionadas con insectos, árboles, aves, mar y espectros de audio. Sus exposiciones han dado la vuelta al mundo, principalmente París, Buenos Aires y La Habana.

Sitio web: segoyovbal.blogspot.mx

 

 

  1. Jorge Tellaeche

Jorge comenzó su carrera a los 15 años, exponiendo en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego ha colaborado con Adidas, Amnistía Internacional, Nestlé, Hotel W, Delirio, El Palacio de Hierro y para el Corredor Cultural Roma Condesa. Jorge destaca por su gran responsabilidad social al participar en distintas organizaciones benéficas. Conoce más en nuestra entrevista exclusiva.

Sitio web: www.tellaeche.com

Twitter: @Jorge_Tellaeche

 

 

  1. Seher

Desde muy chico se vio atraído por los dibujos tipo graffiti, razón que lo llevó a estudiar Diseño y Comunicación Visual. Actualmente es uno de los artistas urbanos más prometedores de México al trabajar con manifestaciones creadas por la urbe, el color y lo bizarro. Ha colaborado con diversas marcas como Medicom Toy, Nike, Volvo, Disney y Casio.

Sitio web: seherone.com

Twitter: @seherone

 

 

  1. Paula Victoria

La acuarela y la tinta china son las materias primas con las que esta artista plástica oriunda de la Ciudad de México da rienda suelta a su creatividad. Su trabajo se caracteriza por un expresionismo abstracto a través del cual busca plasmar la complejidad de las emociones humanas, pero también del mundo que nos rodea y de su propia búsqueda personal, por lo que sus piezas no tienen nombre.

Facebook: PaulaVictoriaMexico

 

 

 

Con información del portal gq.com.mx

 

Cultura,Exposiciones

Día de los Museos el 18 de mayo

9 May , 2018  

¡Hey tú, sí túuu! ¿Sabías que existe el Día Internacional de los Museos?

 

Pues sí existe, el DIM se lleva a cabo en todo el mundo, apenas se acerca su segundo año de nacimiento y el 18 de mayo será su aniversario. Si tiene un interés por el arte, la cultura y el entretenimiento no te lo puedes perder. El pretexto perfecto para salir con tu familia y amigos, pues los museos por excelencia son los recintos que albergan arte y conocimientos.

De hecho, está considerado todo mayo como el mes de los museos pues estarán de fiesta desde el 12 hasta el día 31 donde participarán 150 recintos culturales de la Ciudad de México. Al estilo de organizadores de eventos sociales, todos y cada uno de ellos tendrán actividades como talleres, conciertos, recorridos, exposiciones, recorridos guiados y charlas informativas.

Bajo el lema Museos en conexión contigo, la edición 2018 mostrará cómo es que, gracias a la tecnología, los museos ahora pueden llegar mucho más lejos a través de diversas prácticas, como: digitalizando sus colecciones, agregando elementos multimedia a la exposición o añadiendo un hashtag que permita a los visitantes compartir su experiencia en redes sociales.

Entre las actividades del Mes de los Museos 2018, destaca la Noche Especial de Museos (viernes 18 de mayo, en torno al Día Internacional de los Museos) y la Noche de Museos (el miércoles 30 de mayo), en la que los recintos extenderán su horario hasta las 10pm. Asimismo, se llevará a cabo Acústico MIDE, un concierto gratuito en el patio del Museo Interactivo de Economía, así como el servicio especial de Turibus durante los fines de semana de mayo.

Nuestra metrópoli es el único espacio en el mundo en el que se hace esta celebración de forma conjunta: ¡los recintos culturales unidos para hacer de la Ciudad de México la Capital de los Museos!

#MesMuseosCDMX

#DíaMuseosCDMX

Entre los museos participantes de encuentran la red de Faros, la Casa del Lago, el Munal, MAM, Museo del Caracol, Laboratorio de Arte Alameda, MUCA Roma, Museo del Carmen, Museo de la Luz, Franz Mayer, Dolores Olmedo, Frida Kahlo, MIDE, Jumex, Chapultepec, de la Cricatura, Estampa, del Telégrafo, MUJAM, del Estamquillo, de los Ferrocarrileros, Acuario Inbursa, de la Tortura, Inquisición… y muchos más.