Cultura,Música

Diferencias entre charro y mariachi

10 May , 2018  

 

No sería extraño que nos confundiéramos con la imagen de un charro y un mariachis en mexico , podríamos tomarlo como lo mismo, pero no se te ocurra confundirlos.

Las diferencias entre ambos empiezan desde su origen. Por un lado, la charrería es una de las tradiciones mexicanas más auténticas por su originalidad y gallardía. La historia nos remonta a la época colonial, cuando se destinaron grandes territorios a la agricultura y ganadería, las cuales obligaron a lo largo de los años, que se gestaran las faenas con la finalidad de domesticar al ganado.

El mariachi nació en la época prehispánica en el pueblo de Cocula, Jalisco, donde la música se convirtió en una fascinación para los indígenas por su facilidad para reproducir sonidos con instrumentos rústicos. Los españoles notaron su talento musical y fue así como mediante canciones, grupos de indígenas empezaron a difundir el cristianismo. A estos grupos de “músicos”, los españoles les llamaron: Mariachi.

Aquí van algunas diferencias que según Publimetro existen en el traje de un charro y un mariachi:

Sombrero

Los sombreros de charro solamente pueden ser los llamados pachucos con el ala delantera totalmente plana, los de ala trasera ligeramente levantada un centímetro; o aquellos que la llevan levantada notablemente. También tiene en la copa dos pedradas, cuatro hendeduras como si lo hubiera golpeado una pelota de beisbol.

El del mariachi lleva una copa que son dos depresiones a los lados; el sombrero del mariachi no le brinda una protección, cosa que sí necesita el charro o jinete porque el sombrero le puede salvar la vida ya que es como un casco.

Corbata

La del charro debe ser de las llamadas corbatas de hacer; es una tira que termina en flecos o de cebra que mide 1.47 cm de largo por siete o 13 cm de ancho. Esto es porque la corbata puede ser usada como torniquete, vendaje o como sustitutos de las riendas si es que se llegaran a romper.

El mariachi no necesita de lo anterior por eso lleva un moño costurado y bordado que si lo usa el charro puede ser considerado feminoide. La corbata de este intérprete musical va en sintonía con el estilo que intenta proyectar.

Botones

La botonadura del traje de charro es con motivos de la labor del campo; herraduras, caballos, toros y con las iniciales del dueño del traje. En tanto, la del mariachi lleva motivos musicales como pueden ser liras, guitarritas o en un determinado momento los búhos que tienen que ver con las artes y la música; y suelen llevar un baño dorado o plateado.

Este tipo de botadura es algo que ofende y que desvirtúa el considerado atuendo nacional mexicano que es el del charro, ya que es practicante del deporte nacional: la charrería.

Botín

El botín de charro tiene tacón tipo bolero y es de una sola pieza, debe ser café, bayo, negro o de gamuza. Sus botines no pueden ser de colores llamativos; los tonos que integran el traje del charro tienen que ser serios o de los llamados “colores machos”. El botín del mariachi suele ser de la tonalidad que elija el mariachi para su vestimenta o incluso de charol.

 

 

Arte Urbano,Cultura

Arte urbano en México

9 May , 2018  

 

Toda forma de expresión artística sobre la vía pública se considera arte urbano. Artistas como Bansky, Obey, Dolk y Blek le Rat se han convertido en los máximos exponentes de este movimiento, plasmando en las bardas, paredes y edificios de distintas ciudades: emociones, sentimientos, protestas políticas y frases.

Muchos artistas del graffiti han encontrado una forma de vivir de su arte, seguramente muchos no se pierden la oportunidad de exponer algo en el FESPA ni de ponerse al día en la industria de la impresión. Comentaba lo de vivir de su arte pues plasman sus diseños en imprenta chabacano y por medio de la serigrafía en cualquier tipo de accesorios.  posters, tasas, en un pin, pastas de cuadernos, en fin, es un modo de darse a conocer y ganar un poco de dinero.

A continuación, te presento algunos de los graffiteros mexicanos más sobresalientes:

  1. Saner

Edgar Flores es un experto en el grafiti, la pintura, el dibujo y el diseño gráfico y se ha posicionado como uno de artistas urbanos más reconocidos y admirados del país. Cada uno de sus diseños transmite las tradiciones mexicanas y la cultura pop que le han servido como inspiración desde el inicio de su carrera. Saner ha expuesto en México, Estados Unidos y Europa.

Página web: saner.com.mx

Twitter: @saner_dsr

 

 

 

  1. Héctor Zamora

Héctor interviene y realiza obras de arte a gran escala en espacios públicos, utilizando materiales que se relacionan con la región misma. Héctor busca crear conciencia social y ha expuesto en la Bienal de Venecia y el Jardín Botánico de Christchurch en Nueva Zelanda. Recientemente intervino un espacio del antiguo Hospital de Matarazzo en Sao Paulo, Brasil.

Sitio web: www.lsd.com.mx

Twitter: @Hector_Zamora

 

 

  1. SEGO Y OVBAL

La principal inspiración para crear sus obras de arte son la música y la naturaleza. Durante su infancia vivió en el Itsmo de Tehuantepec, Oaxaca, lo que marco y ha hecho que sus obras siempre vayan relacionadas con insectos, árboles, aves, mar y espectros de audio. Sus exposiciones han dado la vuelta al mundo, principalmente París, Buenos Aires y La Habana.

Sitio web: segoyovbal.blogspot.mx

 

 

  1. Jorge Tellaeche

Jorge comenzó su carrera a los 15 años, exponiendo en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego ha colaborado con Adidas, Amnistía Internacional, Nestlé, Hotel W, Delirio, El Palacio de Hierro y para el Corredor Cultural Roma Condesa. Jorge destaca por su gran responsabilidad social al participar en distintas organizaciones benéficas. Conoce más en nuestra entrevista exclusiva.

Sitio web: www.tellaeche.com

Twitter: @Jorge_Tellaeche

 

 

  1. Seher

Desde muy chico se vio atraído por los dibujos tipo graffiti, razón que lo llevó a estudiar Diseño y Comunicación Visual. Actualmente es uno de los artistas urbanos más prometedores de México al trabajar con manifestaciones creadas por la urbe, el color y lo bizarro. Ha colaborado con diversas marcas como Medicom Toy, Nike, Volvo, Disney y Casio.

Sitio web: seherone.com

Twitter: @seherone

 

 

  1. Paula Victoria

La acuarela y la tinta china son las materias primas con las que esta artista plástica oriunda de la Ciudad de México da rienda suelta a su creatividad. Su trabajo se caracteriza por un expresionismo abstracto a través del cual busca plasmar la complejidad de las emociones humanas, pero también del mundo que nos rodea y de su propia búsqueda personal, por lo que sus piezas no tienen nombre.

Facebook: PaulaVictoriaMexico

 

 

 

Con información del portal gq.com.mx

 

Cultura,Exposiciones

Día de los Museos el 18 de mayo

9 May , 2018  

¡Hey tú, sí túuu! ¿Sabías que existe el Día Internacional de los Museos?

 

Pues sí existe, el DIM se lleva a cabo en todo el mundo, apenas se acerca su segundo año de nacimiento y el 18 de mayo será su aniversario. Si tiene un interés por el arte, la cultura y el entretenimiento no te lo puedes perder. El pretexto perfecto para salir con tu familia y amigos, pues los museos por excelencia son los recintos que albergan arte y conocimientos.

De hecho, está considerado todo mayo como el mes de los museos pues estarán de fiesta desde el 12 hasta el día 31 donde participarán 150 recintos culturales de la Ciudad de México. Al estilo de organizadores de eventos sociales, todos y cada uno de ellos tendrán actividades como talleres, conciertos, recorridos, exposiciones, recorridos guiados y charlas informativas.

Bajo el lema Museos en conexión contigo, la edición 2018 mostrará cómo es que, gracias a la tecnología, los museos ahora pueden llegar mucho más lejos a través de diversas prácticas, como: digitalizando sus colecciones, agregando elementos multimedia a la exposición o añadiendo un hashtag que permita a los visitantes compartir su experiencia en redes sociales.

Entre las actividades del Mes de los Museos 2018, destaca la Noche Especial de Museos (viernes 18 de mayo, en torno al Día Internacional de los Museos) y la Noche de Museos (el miércoles 30 de mayo), en la que los recintos extenderán su horario hasta las 10pm. Asimismo, se llevará a cabo Acústico MIDE, un concierto gratuito en el patio del Museo Interactivo de Economía, así como el servicio especial de Turibus durante los fines de semana de mayo.

Nuestra metrópoli es el único espacio en el mundo en el que se hace esta celebración de forma conjunta: ¡los recintos culturales unidos para hacer de la Ciudad de México la Capital de los Museos!

#MesMuseosCDMX

#DíaMuseosCDMX

Entre los museos participantes de encuentran la red de Faros, la Casa del Lago, el Munal, MAM, Museo del Caracol, Laboratorio de Arte Alameda, MUCA Roma, Museo del Carmen, Museo de la Luz, Franz Mayer, Dolores Olmedo, Frida Kahlo, MIDE, Jumex, Chapultepec, de la Cricatura, Estampa, del Telégrafo, MUJAM, del Estamquillo, de los Ferrocarrileros, Acuario Inbursa, de la Tortura, Inquisición… y muchos más.