Canto,Cultura,Música

¡Que no te importe desafinar!

12 Jun , 2018  

No importa si tomas clases de canto DF o si solo lo haces mientras estas en inspirado en la ducha, cantar es una actividad que aporta muchos beneficios, aunque no lo sepas. Es una actividad que activa muchas partes del cuerpo y no solo tiene beneficios físicos, sino también psicológicos y sobre la salud, así que aleja la pena y cuando puedas échate unos buenos gallos.

Liberemos las endorfinas

El canto es una actividad que se hace por pasión, por dicha y con razón, ya que, al hacerlo, las personas secretan la hormona endorfina. Está se encarga de relajar y tiene una acción semejante a la morfina, incluso en grandes cantidades de endorfina, puede causar la euforia en las personas. Y lo mejor es que no necesitas cantar como una Prima dona de la ópera para secretar, pues lo hagas bien o mal, la acción en tu cuerpo es la misma.

La respiración nos relaja

Cantar es una acción que involucra todo nuestro sistema respiratorio para poder alcanzar las notas que cada canción tiene. Inhalar y exhalar nos permite relajar los músculos y liberar tensión, una actividad muy parecida al yoga. Ahora si podemos decir que “una canción al día te hará liberar la tensión de la rutina”.

A ejercitar el corazón

Dar un pequeño concierto con tus canciones favoritas sin interrupciones es un ejercicio que, aunque resulta fácil y ligero, fomenta al buen funcionamiento del sistema cardiovascular, esta actividad no sustituye el ejercicio físico, fomenta las mismas áreas que uno.

Espalda derecha, pecho afuera

Cantar encorvados no solo resultaría incomodo, sino que las notas y el aire simplemente no podrían circular. A la hora de dar una nota, nuestro cuerpo parece saber que debe adoptar una posición erguida de manera natural. Esto podemos transformarlo en un buen hábito y poco a poco mejorar nuestra postura y decirle adiós a los dolores de espalda.

Para la memoria

Aquí tenemos dos puntos muy importantes. Estudios relacionados con el canto han demostrado que practicarlo de forma constante (no profesional) pueden prevenir la aparición de síntomas como la demencia que aparece a edades avanzadas. Ya que el proceso que involucra el canto en el cerebro permite que este se ejercite, permitiendo que sea adaptable incluso cuando las redes neuronales empiecen a deteriorarse. Además una forma más sencilla de memorizar algo es por medio de una canción. Nuestro cerebro se apoya de la música para grabar información y que sea más difícil olvidarse de ella. Por eso, una melodía nos recuerda a alguien especial o con cierto tipo de música podemos aprender temas más precisos sin dificultad.

Artesanías,Cultura

Barro y Fuego en el Franz Mayer

12 Jun , 2018  

 

La alfarería mexicana o figuras de alfareria han estado en nuestra cultura por aproximadamente 4 mil años, en todo ese tiempo, principalmente los pueblos prehispánicos e indígenas han hecho del barro un oficio y una forma artística que resalta nuestra cultura y tradiciones, con la que intentan ganarse también el pan de cada día.

En esta ocasión el Museo Franz Mayer ubicado en el centro de la Ciudad de México, está exhibiendo una exposición llamada Barro y Fuego. El arte de la alfarería en Oaxaca en la que se encuentran alrededor de 150 objetos de alfarería provenientes de 75 familias de 35 pueblos oaxaqueños y estará disponible hasta el 17 de junio próximo.

Entre comales, jarras, vasos, cántaros y algunos esculturas, Barro y fuego nos acerca y resalta el arte de la alfarería mexicana, una práctica que, como se ha dicho, tiene miles de años de antigüedad, siglos perfeccionándose y transformándose para ser lo que es hoy.

Así, la exhibición cuenta con diagramas y otras fichas de información que explican los procesos de hechura de los objetos, el tipo de materiales que requieren, los distintos tipos de barro que se utilizan más frecuentemente, además de sus propiedades físicas, por nombrar sólo algunos.

El barro no solo es una cosa muy hermosa, es de crucial importancia, es algo que está en el ADN de los mexicanos, en el fondo de la historia de este país”, comentó Diego Mier y Terán, fundador y director ejecutivo.

La muestra, precisó, es el resultado de un trabajo de muchos años que primero desembocó en el libro “Barro y fuego” (2011), escrito por el estadunidense Eric Mindling, quien durante mucho tiempo vivió en Oaxaca relacionándose con las comunidades alfareras del estado.

“Nos interesa que los mexicanos conozcan estas obras de arte y aprendan de nuestra tradición, la cual, consideramos, es de sabiduría. Además de la belleza de las piezas, se destaca la importancia que tienen como herramientas para la vida”.

Bruñido, esmaltado, engobes y rayados son algunas de las técnicas que se utilizan en cada obra que al ser una realidad, participa en el equilibrio ambiental no solo en su elaboración, también en el uso y desecho.

 

 

 

 

Arte,Artesanías,Cultura,Turismo

Artesanías emblemáticas de México Parte II

11 Jun , 2018  

La alfarería mexicana son solo una de las tantas actividades artesanales que se encuentran presentes en nuestro país y que se han consolidado como dignos representantes en el mundo, ya que por medio de ellos los maestros y las maestras artesanas expresan su conocimientos, cultura, tradición e historia.

Ya en un post anterior habíamos comenzado con una lista de aquellos artículos que han destacado a nivel internacional como dignos representantes de nuestra cultura y el día de hoy seguiremos hablando de ellos.

Alebrijes 

Singulares personajes, de animados colores y singulares formas, quimeras de los sueños donde todas las cosas son posibles. Ya sea figuras talladas en madera o hechas a partir de cartón, estos seres fantásticos surgieron a partir del talento y los sueños de los artesanos en el estado de Oaxaca. Aunque no esta bien esclarecido su origen ni quien fue la persona que comenzó a darles este nombre, sin duda, es una pieza que se ha vuelta la referencia no solo del estado, sino de todo el país.

Rebozo 

Al día de hoy, esta es una de las prendas por excelencia de cualquier mujer mexicana sin importar su posición económica o social. Su origen se encuentra en el estado de San Luis Potosí y desde 1764 ha estado presente en la cultura mexicana. La particularidad que tienes es la gran diversidad de usos que le ha dado la mujer: Una prenda para usar en eventos religiosos, para cargar bebés, para cubrirse del frío, como complemento a una vestimenta formal o como parte del folclor de alguna región.

En varias ocasiones ha atravesado crisis que atentaban su producción, pero organismos civiles e instituciones públicas han buscado preservar su valor artesanal y tradición.

Arte huichol

La cosmovisión de toda una cultura se materializa en las artesanías que realizan a base de hilo y chaquiras. No solo cuentan la historia y leyendas de su pueblo, también preservan su cultura, guardando en sus figuras símbolos con significado desconocido para los demás, pero no para ellos. Su arte se divide en la mitología, el maíz y el misticismo. Su creaciones para ellos no son solo una manera de expresarse, sino tambien de escribir, pues cada obra cuenta una historia o un mito.

No existe otro grupo étnico que siga conservando tan profundamente sus creencias, cultos y tradiciones como el pueblo Huichol, y sobre todo, la forma en que siguen expresándose.

Trabajo en cobre

La fuerza y el arte se combinan en esta artesanía por la que el estado de Michoacán es ampliamente reconocida. El trabajo en cobre es una tradición que los maestros han dado continuidad en las generaciones más jóvenes. Desde artículos de cocina y decoración, el trabajo es arduo y se ha preservado de generación en generación, siendo muy relevante para la región.

 

 

Arte,Cine,Cortometrajes,Cultura,Festivales

¿Ya tienes tu corto para Ecofilm 2018?

7 Jun , 2018  

Si te late la ecología, tienes en tu casa instalado un calentador solar 16 tubos, paneles solares y buscas incluir en tu vida las tres R (reutilizar, reciclar, reducir) entonces te va a encantar este festival que buscar hacer conciencia ambiental por medio de cortometrajes. 

Eco Film Festival es un proyecto internacional que inicio en México desde 2011 y tenía como principal objetivo sensibilizar a la sociedad sobre la problemática ambiental por medio de la producción audiovisual. Este festival año con año abre su convocatoria para que estudiantes, directores consagrados y cualquier personas que este interesada por la producción de cortometrajes con temática ambiental pueda exponer su proyecto, e incluso participar por un premio.

Este año, la convocatoria ya salió en su página oficial y se cerrará hasta el 14 de julio y el tema del que se busca hacer conciencia es movilidad sustentable. Actualmente el proyecto se logra sostener por el interés y patrocinio de varias empresas, fundaciones. así como asociaciones públicas y privadas, como la Cineteca Nacional y Fundación Cinépolis.

Al igual que otros festivales con temática de cine, este se divide en varias categorías y se premian a los tres mejores lugares de cada una. Animación, ficción, campaña audiovisual  y documental son las categorías que se tiene contempladas en esta edición.

La convocatoria fue inagurada por la Fundación Hombre Naturaleza, la cual esta a cargo de Emmanuel Acha, quien en coferencia de prensa dijo:

“Yo quisiera que en este festival los muchachos hicieran ficción y que vieran un mundo en el  que todas las personas caminaran sin contaminantes; donde el cielo se volviera a clarear, donde tuviéramos una Ciudad de México la región más transparente”

El proyecto esta abierto al público, y al finalizar el concurso, hay un tour alrededor de la república para presentar los trabajos participantes. Los trabajos serán analizados por un jurado, quienes determinarán y harán la entrega de premios a sus respectivos autores en fechas posteriores.

Este es uno de los muchos proyectos que tratan de fomentar la cultura audiovisual en nuestro país y dar la oportunidad a nuevos talentos de darse a conocer a nivel nacional e incluso internacional.

En ediciones anteriores se han tratado otros temas, como la conservación animal, la alimentación sustentable, la biodiversidad, y las energías renovables. 

Algunos de los trabajos galardonados en años anteriores.

 

Arte,Cultura

¿Quién fue José Guadalupe Posada?

7 Jun , 2018  

 

 

 

José Guadalupe Posada fue un pintor y caricaturista de Aguascalientes, destacó en la escena de cultural y artística por sus litografías con escenas de muerte, estampas populares y caricaturas sociales, inspiradas en el folklore.

Figura destacada del panorama artístico mexicano, José Guadalupe Posada desempeñó en él tan notoria influencia que su papel podría equipararse a la trayectoria del famoso douanier francés, Henri Rousseau, y a su impacto en la evolución del arte europeo de principios del siglo XX.

En efecto, la revelación de la obra de Posada confirma su gran predicamento estético y da fe de su empeño en realizar un arte propiamente mexicano, incluso ya muchos artesanos de han dado a la tarea de fabricar calaveras de ceramica con referencia a sus obras.

Su obra abarca múltiples temas, entre los que cabría destacar las célebres “calaveras” o imágenes de ultratumba; los “desastres”, que comprenden catástrofes de tipo natural (inundaciones, epidemias, sucesos astronómicos, nacimientos de seres monstruosos), accidentes, hechos sobrenaturales, crímenes y suicidios; los “ejemplos” o lecciones morales que pueden extraerse ante la perversidad y bestialidad humanas

Asimismo, los sucesos sociales y políticos, donde sobresalen las viñetas referidas a las ejecuciones y los “corridos” revolucionarios; los milagros religiosos; la serie denominada Don Chepito, que narra las desventuras de un solterón ridículo, una especie de antihéroe; así como las imágenes captadas de la vida cotidiana con inigualable precisión e intención certera.

Guadalupe Posada fue considerado como un precursor del movimiento nacionalista en las artes plásticas por algunos de quienes lo protagonizaron: José Clemente Orozco, Diego Rivera, Francisco Díaz de León y Leopoldo Méndez.  Asimismo, en 1933, veinte años después de su muerte, fue redescubierto por el pintor Jean Charlot, quien editó sus planchas y reveló la influencia de Posada sobre artistas de las posteriores generaciones.

Gran dibujante, trabajador incansable y un gran técnico del grabado, Posada murió, tan pobre como había nacido, en Ciudad de México, en 1913. Sus restos, que nadie reclamó, fueron sepultados en una fosa común.

 

 

Arte,Artesanías,Cultura

Un arte poblano: La talavera

5 Jun , 2018  

Objetos mexicanos

Uno de los objetos mexicanos más hermosos y destacados de México es el que se produce en el Estado de Puebla: La talavera. Su origen se remonta a la época colonial y es una muestra del mestizaje entre la cultura del viejo mundo y la de los pobladores originales del territorio mexicano. Gracias a la calidad de la arcilla de las localidades de Atlixco y Cholula, además del tipo de acabado vítreo, los productos resultantes de la práctica pueden ostentar la famosa “denominación de origen”.

A nivel mundial, este arte es reconocido no solo por su belleza como artículo de decoración, sino por la tradición y valores culturales que involucra su producción. Es considerada como una de las artesanías mexicanas más reconocidas. Es un tipo de cerámica mayólica- una forma de decoración nacida en el renacimiento- que comenzó en Puebla alrededor del año 1550, cuando un grupo de artesanos españoles comenzaron a producir la loza estannífera, lo que posteriormente se conocería como talavera.

Combinando su oficio con las técnicas y conocimientos sobre arcillas que poseían los pueblos indígenas, este arte se consolidó y permitió que fuera ampliamente conocida por toda la Nueva España. Con una combinación de técnicas chinas, italianas, españolas e indígenas, poco a poco los talleres alfareros crearon su propio estilo, diseño y técnica de trabajo para crear las famosas piezas con colores blanco y azul.

Fue tanto su auge y crecimiento que el fueron regulados por la corona española para que la industria tuviera gremios, estándares y la calidad del producto siempre fuera la misma. Además de dejar claras las normas más básicas, como el uso de materia prima, acabados, decoración y los parámetros necesarios para evitar la falsificación.

Aunque ha tenido periodos de crisis, talleres como “La talavera de la Reyna” buscaron fomentar a su producción y que no se perdiera la esencia que por más de 400 años había permanecido en el estado, invitando a que artistas y maestro unieran esfuerzos para crear nuevos modelos, piezas y acabados decorativos que dieran una identidad moderna al trabajo en Talavera.  Cambiando así las piezas tradicionales de uso común como platos, jarrones, floreros, lavamanos y loceta por figuras decorativas como animales, flores y formas humanas.

El centro histórico de Puebla, además de otras zonas del país, se encuentran decoradas con azulejos de talavera, lo que permite ver como este trabajo fue una parte importante de la decoración y la arquitectura. El primer cuadro de la Ciudad de México tiene sus propios edificios decorados con este material, como el que alberga a la tienda Sanborns, sobre la calle Francisco I. Madero.

, ,

Arte,Artesanías,Cultura,Turismo

Artesanías emblemáticas de México Parte I

31 May , 2018  

Nuestro país cuenta con una amplia variedad de arte que viene directamente de sus raíces: la alfarería mexicana, los alebrijes. El trabajo en plata, los tejidos. Cualquier persona del mundo sabe de donde proviene y el valor cultural que guarda cada artículo. Pero a pesar de que existen muchas, hay unas que destacan más, como el caso de las siguientes piezas que más allá de un producto de decoración, son una representación de nuestra historia y tradiciones.

Gracias al portal de México Desconocido, los usuarios tuvieron la oportunidad de elegir las artesanías más representativas dentro de la República Mexicana, obteniendo los siguientes resultados:

Sombrero de Charro

Es quizás el mayor referente de México en el mundo. Un complemento que nació para cubrir una necesidad básica y se transformó en un artículo que se formó parte de la identidad mexicana. El charro originalmente ocupaba sombreros de este tipo para protegerse del sol mientras supervisaba las labores del campo. En el siglo XIX, estos sombreros que regularmente estaban hechos de fibras comenzaron a ser modificados y poco a poco ser más elaborados para que fueran ocupados en eventos especiales y celebraciones religiosas.

Talavera Poblana

Sin duda no existe mejor muestra del mestizaje en la cultura que este tipo de arte. Es una mezcla entre la alfarería presente en las culturas mesoamericanas y el arte del vidriado y esmaltado español. La materia prima se encontró entre los valles de Puebla, por lo que fue esta ciudad quien comenzó a albergar en sus calles a los maestros loceros. Gracias a la reglamentación y el gremio que creo el Virrey a mediados del siglo XVII, fue lo que permite que ahora está artesanía pueda tener denominación de origen.

Barro negro

Oaxaca es cuna de varias de las artesanías más hermosas del país y una de ellas es su trabajo en barro negro. A pesar de que se ha trabajo en la región desde la época precolombina por zapotecos y mixtecos, es hasta la década de los años 50 cuando una artesana impulsa su trabajo en su taller de Coyotepec, cuando desarrollo una técnica para darle un acabado oscuro y brillante de sus vasijas, ollas y demás figuras.

Platería

El México prehispánico fue descrito por los españoles como una fuente de riquezas. El oro y la plata eran materiales que los aztecas sabían trabajar y tenían técnicas específicas para darles formas a estos metales. En ciudades como Zacatecas, Taxco, y otros pueblos se estableció el trabajo en plata, lugares que aún conservan su tradición y que se destacan por sus trabajos que muestran la habilidad y el detalle en el trabajo de los maestros plateros.

, , ,

Cultura,Festivales,Turismo

¡Japón celebra un festival en honor a Pikachu!

29 May , 2018  

mini blocks pokémon

Si eres de las personas que tiene su colección de personajes, como miniblocks Pokémon y fuiste de los primeros que bajo la aplicación Pokémon Go en cuanto estuvo disponible, seguramente este sitio está en tu lista de lugares soñados por visitar.

Japón es una joya como destino turístico por muchas cosas: Tokio, una de las ciudades que cuenta con las más avanza tecnología o Kioto, una zona donde las tradiciones se preservar y su estilo de vida puede mostrar un poco de como fue su época anterior a la influencia de occidente. Además de los curiosos festivales que celebran en diferentes épocas del año, como el festival Kanamara Matsuri, en honor al miembro masculino, el festival de la cuerda o el festival del ombligo. Tradiciones que los nipónes preservan y gustan de celebrar.

Y sin duda, uno de sus festivales favoritos es el que se ha llevado a cabo desde 2014 y que atrae a turistas, tanto nacionales como extranjeros a Yokohama.  Celebrado durante el verano, este festival tiene la particularidad de inundar las calles de la ciudad de un amarillo, negro y un poco de rojo. Te preguntarás ¿Pero de que está hablando? Pues de nada más y nada menos que el festival anual de Pikachu que se celebra durante toda una semana en esta ciudad.

Spot para promocionar el festival en 2017 

Este personaje que nació gracias al videojuego diseñado por Nintendo, y cada año atrae a centenares de fans de Pokémon y turistas curiosos. El festival lleva por nombre “Odoru? PIkachu Tairyou Hassei Chu!!” que traducido seria algo como “¿Bailas? !Arranca Pikachu!!”. Dura aproximadamente una semana, donde toda la ciudad se prepara con eventos, promociones, productos y demás cosas relacionadas con el simpático personaje de Pokémon.

Se estima que cada año desfilan más de 1000 pikachus por las calles, bailando, saludando yo tomándose fotos con todos el que lo pida. Además de este ejercito amarillo que se mueven por toda la ciudad, existen diferentes actividades como el Super Dance Unit Show y la exhibición de autos pokémon, muchos de los cuales tienen como objetivo hacer un homenaje a este roedor eléctrico.

La ciudad no escatima para celebrar a su personaje favorito y cada año se presentan nuevas actividades, decoraciones y sobre todos, desfiles de pikachus con divertidas coreografías y derroche de adorabilidad, o como dirían en Japón, tan kawai. 

Este año el festival será engalanado con 1500 pikachus desfilando por las calles durante el día y como un espectáculo de luces nocturno. Además de agregar a sus eventos una presentación titulada “digital Splash Show, la cual combinará  un perfomance con agua y proyección digital.

 

,

Cultura,Mariachi

¡Conoce la historia de Plaza Garibaldi!

24 May , 2018  

El país entero conoce sobre esta famosa plaza, saben que en este lugar puedes hacer la contratación de mariachis o algún grupo musical que interprete canciones del folclor mexicano. La zona se destaca no solo por las cantinas y bares que hay para tomarse un buen tequila, también alberga el museo del Tequila y Mezcal (MUTEM) que busca enaltecer la cultura de estas dos bebidas con exhibiciones, talleres, conferencias y gastronomía.

Sin embargo son pocas las personas que conocen como se inició la tradición musical en esta zona, para que tu no te quedes con la duda, te diremos como empezó a gestarse esta bonita costumbre que hoy día no solo es reconocida a nivel nacional e internacional.

La plaza de Garibaldi se ubica en la zona centro de la ciudad de México, sobre la avenida Eje Central Lázaro Cardenas y las calles de Allende, República de Perú y República de Ecuador en la colonia Guerrero. Este lugar fue nombrado en la época colonial como Plazuela de Jardín, posteriormente Plaza de baratillo, debido que en 1871 fue la sede de un tianguis que se dedicada a comercializar objetos de segunda mano y demás chácharas.

Fue hasta 1921, cuando se le otorgó el nombre de Plaza Garibaldi, en honor a Giuseppe Peppino Garibaldi, mejor conocido en México como José “peppino” Garibaldi, un militar de origen italiano que participó en 1911 en la Revolución Mexicana como general en las fuerzas maderistas.

Para 1923 la zona en su mayoría estaba delimitada por vecindades, algunos comercios, el mercado de la zona y la famosa cantina “Tenampa”, fundada por Juan Hernández Ibarra, originario de Cocula Jalisco y que sigue abierta hasta el día de hoy. Es precisamente en este lugar donde se presenta por primera vez  un mariachi llamado “Mariachi coculense”,  para amenizar el lugar. A partir de ese momento la plaza comienza a darse a conocer como un lugar para ir a escuchar música.

Con el auge de las películas rancheras en los años 30 y 50, cada vez fue más común que grupos de mariachis se reunieran en la plaza y que las personas fueran a buscarlos para llevar serenatas a sus enamoradas, como en las cintas interpretadas por José Alfredo Jiménez, Pedro Infante y Jorge Negrete.

Con el tiempo, otros grupos se fueron añadiendo, como los tríos, los grupos norteños y grupos de música veracruzana, todos ataviados con atuendos típicos de la región que representaban. Además más centros se fueron abriendo alrededor de la zona, como “El Salón Tropicana”, un salón de baile que deja que los ritmos latinos sean los que amenicen la velada de personas nacionales y extranjeras.

Ahora ya conoces un poco más acerca de la historia de uno los lugares más emblemáticos de la ciudad de México, si todavía no lo conoces. date una vuelta y descubre que otros secretos esconde entre sus rincones.

Cultura,General

¿Cómo nacieron las postales?

22 May , 2018  

Hoy en día son muy comunes las impresión de postales para casi todo: felicitar a una persona, como un recuerdo de un viaje especial, una tradición familiar, o como un detalle especial en una celebración, en fin, su uso es muy variado y extenso. Sin embargo, ¿Cual es su origen? La historia de la tarjeta postal ya tiene sus años, y el día de hoy descubrirás un poco sobre como surgió este curioso y practico formato.

La tarjeta postal es un pedazo de cartulina o cartón fino en el que se plasma una imagen en una de sus caras, mientras en el reverso puede escribirse un breve mensaje al destinatario, así como de la dirección y el sello para poder enviarlo.

Aunque no se tiene el día exacto de su aparición, la mayoría de los investigadores que se han dedicado a la investigación de este artefacto sugieren que su primera aparición fue en el año de 1865, por sugerencia del consejero Postal de Prusia, Heinrich von Stephan, se propuso que las cartas oficiales no llevarán sobre, expedidas según un talonario y que no contuvieran mensajes no reservados, su idea fue descartada de momento. Sin embargo en 1869 Emmanuel Hermman vio en su la idea un gran potencia para explotar y fue  cuando este tipo de correspondencia comenzó a circular por el imperio Astrohúngaro.

Ese mismo año se difundió y popularizó su uso. Llegando paulatinamente a países como España en pocos años. Mientras que en Europa la tarjeta era algo de carácter más público, en Estados Unidos esta idea desarrollo otro concepto:  las tarjetas postales privadas.

Su tamaño original eran mucho más pequeño que el usado actualmente. Fue entre 1890 y 1914 cuando se vio en las postales una oportunidad para los artistas, buscando remplazar anticuadas figuras de cartero por todo tipo de ilustraciones en el papel: paisajes, personas, motivos, fotografías eran algunas de las decoraciones de estos papeles.

Fue en Inglaterra donde se instauró la división de espacio para el mensaje y la dirección sin afectar la ilustración de la imagen y generalizada en 1905 por casi todo los países que hacia uso de las tarjetas. Fue uno de los medios de comunicación más populares entre las personas, con ediciones de todo tipo de artefacto, lugar, o cuestión referente a la zona donde se estuvieran imprimiendo.

Hoy día su uso ha disminuido y las más antiguas han pasado a ser parte del repertorio de coleccionista. Sin embargo cabe señalar que siguen en uso y muchas veces, son parte de la compra que turistas hacen en sus viajes, un recordatorio de una buena experiencia. Fue una extensa como Facebook, pero sin tanta inmediatez y con más paciencia.