Arte,Cultura,Danza,Tradiciones

Los sones de México

15 May , 2019  

centro cultural azcapotzalco

Centro cultural Azcapotzalco

Un centro cultural en Azcapotzalco tiene la característica de conectar con nuestras tradiciones más bonitas no se trata solo de lo que México es como país sino que tenemos que reencontrar nuestra identidad. No hay mejor manera de hacer esto que a través de la música, pero no nos referimos al género ranchero, ni la banda, nos referimos a esas melodías que suelen acompañar los bailes representativos de cada estado.

Cada vez que hablamos acerca de cultura no podemos dejar de mencionar la importancia de preservarla si te hablamos acerca de los sones tradicionales del país no es para que dejes de escuchar música extranjera o moderna es más bien para que no la pierdas de vista. Aquí te contamos todo acerca de los diferentes sones de México.

Sones de Tierra Caliente. Provienen de una zona del país conocido como tierra caliente que se compone de los estados de Guerrero y Michoacán, la particularidad es que las percusiones son usadas de manera particular y pasan a tener un papel protagónico. Algunos ejemplos son: La Malagueña, La India, La Rema, etc.

Sones jaliscienses. Se le conocen como abajeños o sones de mariachi conocidos por ser los predecesores de lo que hoy conocemos como música de mariachi. Este es de los más populares ya que se conoce su sonido en todo el mundo. Esto es más que evidente con el mundialmente famoso: Jarabe Tapatío. En el extranjero el mariachi forma parte del estereotipo mexicano.

Sones de Costa Chica y Tuxtla. Se le conoce como costa chica a la parte litoral de Guerrero y Oaxaca. Los instrumentos más comunes en este tipo de sones son: guitarras, vihuelas, arpas y la artesa para que la música sea la que dicte el zapateo. El Pajarillo Jilguero es un ejemplo de como se ejecuta este son.

Sones istmeños. Recibe su nombre por ser originario del famoso istmo de Tehuantepec aunque la estructura musical es bastante parecida a los otros sones su particularidad es la alternancia de coplas con partes instrumentales uno de los sones más famosos son: La Martiniana, La Sandunga y La Llorona.

Sones huastecos. Mejor conocidos como huapango proviene de una amplia zona conocida como La Huasteca y abarca los estados de Tamaulipas, Veracruz, Hidalgo, San Luis Potosí, Querétaro, Guanajuato, Puebla y Nuevo León. Los más tradicionales giran alrededor de la temática de la naturaleza se puede identificar las influencia de las seguidillas, jotas y fandangos españoles.

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Las tradiciones más bonitas

4 Abr , 2019  

talleres culturales

Talleres culturales

La cultura, los talleres culturales, las tradiciones que forman esto llamado cultura, pero ¿Qué es la cultura? Bueno es un conjunto de tradiciones, bailes, música y otros aspectos que nos ayudan a reconocer la cultura de un país, son aspectos que en cuanto vemos decimos en automático: “México”. Es por eso que en pro de no olvidar todo lo que compone nuestra cultura aquí enlistamos algunas de las tradiciones más bonitas y más importantes que tenemos en México.

  • Día de Muertos. Esta es una de las tradiciones más importantes, es conocida mundialmente tanto así que es parte de la lista de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO, incluso se ha convertido en un estilo de tatuaje y hasta una película de Disney fue inspirada en esta tradición. Data de la época prehispánica y aunque ha sufrido modificaciones a lo largo de los años en las zonas rurales del país aún puedes disfrutar de esta tradición en todo su esplendor.
  • La Guelaguetza. Bendito aquél que visite Oaxaca en la época de La Guelaguetza, es una fiesta en toda la extensión de la palabra y es la celebración más grande del estado. Es un festival de colores, una delicia al ojo humano cuenta con la participación de bailarines de todas al regiones de Oaxaca que acuden con los atuendos regionales de cada región. Definitivamente un evento que debes presenciar al menos una vez en la vida.
  • Los voladores. Aunque hoy en día muchos de nosotros lo tiene como una atracción turística, pero lo cierto es que el origen de esta tradición se encuentra en un rito prehispánico. Se compone de cuatro bailarines que se colocan en los puntos cardinales que en cuanto escuchan la melodía de un tambor y una flauta se lanzan a más de 20 metros de altura ellos giran 13 veces en representación a los 13 cielos del sol. Los trajes que usan simula el color de las aves por eso recibe el nombre de “El vuelo de los muertos”.
  • La Danza de los Machetes. Otra muestra de la destreza que tienen los mexicanos para el bailes y es que si algo caracteriza a México es que sin importar la situación siempre se lleva una canción en el corazón. Este baile tiene su origen en Guadalajara, Jalisco se trata de un baile que se realiza con machete en mano y los ojos vendados, tradicionalmente se originó como una manera de probar su virilidad, aunque el día de hoy es solo una expresión de arte y destreza.
  • Día de la Virgen de Guadalupe. No cabe duda de que, aunque no seas una persona religiosa este día forma parte de la cultura, claro que de entre todos los talleres culturales no existe uno enfocado a la religión tampoco podemos negar que el país em el que vivimos la influencia de la iglesia católica es un factor determinante. Puede que esta no sea la tradición más vistosa sí es de las que más gente convoca. En este caso particular no se trata de la producción sino del ambiente.
  • Teotihuacán. Este lugar es mágico por sí solo, pero en adición a esto una de las tradiciones más bonitas se llevan a cabo aquí cada vez que la estación cambia, cada equinoccio de estación este lugar se llena de energía así. No dejes que nada se interponga si es que tienes la oportunidad de presenciar este espectáculo de la naturaleza algo obligado para todo mexicano de conectar con sus raíces indígenas.
  • La quebrada. Esta es otra de las tradiciones en las que la naturaleza hace gala de su belleza. Esta tradición nació en 1934 y ha crecido tanto que hoy en día se lleva a cabo el Campeonato Nacional de Clavados. Si no has tenido la oportunidad de ir a apreciar este espectáculo no te lo puedes perder.
  • El Grito. No hay país que sepa celebrar su independencia como México, a pesar de que las fechas fueron movidas durante El Porfiriato sigue siendo una de las celebraciones más grandes es el día en que le damos rienda suelta al tequilla, el pozole y todo lo que se pueda amar acerca de México. Sin duda una de las mejores tradiciones que tenemos en el país, ama tu esencia, ama a tu país.
  • El día del mariachi. No hay momento en una fiesta como cuando llegan los mariachis, escuchar las primeras trompetas que anuncian su llegada es saber que la fiesta solo puede ir hacia arriba a partir de ahora. Ahora imagínate un día dedicado al puro mariachi, una fiesta que enamora a locales y extranjeros por igual.
  • Día del Tequila. El 24 de Julio marca la fecha por que es de pura fiesta, el día en que podemos honrar esta icónica bebida mexicana. Una fiesta sin igual y si no sabías que se celebraba en este día ahora ya lo sabes. Junta los mejores caballitos que tengas y ya sea que seas amigo de José o Julio no dejes pasar esta celebración.

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¿Qué es la danza folkórica?

28 Mar , 2019  

clases de danza folklorica

Clases de danza folklorica

En la cultura mexicana la danza es la espina del dorsal del folclore, en ella se reflejan ritos, cultura y tradiciones. Desde antes de la llegada de los españoles, para los pueblos que habitaban la ahora República Mexicana, la danza ritual era parte importante en su vida cotidiana.

Los religiosos que evangelizaron estas tierras trataron de suprimirlas, pero, en vista de lo arraigadas que estaban, las fueron adaptando o cristianizando dándole así nuevos significados. La danza folklórica en México ha respondido a las políticas culturales diseñadas por una parte el rescate de lo prehispánico, por otro, de un gobierno que ha fincado su discurso en el concepto de identidad nacional.

Bajo este concepto,  la Escuela Nacional de Danza Folklórica señala que la cultura hegemónica ha impuesto formas dancísticas que desde su posición muestran “lo mexicano” como una característica de todos los habitantes de nuestro territorio. La danza regional mexicana se tiene como objetivo central tener saberes de la danza y proporcionar cuantas herramientas que demanda la práctica profesional actual, cultivando un criterio personal y amplio que faculta a cada persona para incidir de forma propositiva en la transformación de la danza y con ello propiciar el desarrollo personal.

La danza regional mexicana aspira a ser vinculada a la tradición, la lucha por la re valoración, conservación y enriquecimiento de la cultura nacional y la creencia de que la danza no solo enseña una técnica, unos pasos, sino enseñar una forma de vida, una concepción del mundo, desarrollar un sentido de la estética, de lo bello, así como la vinculación con otras artes, con la finalidad de potenciar las capacidades, habilidades y destrezas de los futuros danzantes.

También esta sirve para poder expresar sentimientos, emociones y experiencias del transcurso de la vida, esta se utiliza para tradiciones y ritos como los antepasados, también sirve para celebrar ocasiones importantes para pueblos, colonias y familias y ciudades

La Plantilla: Tracalada norteña (mexicana) o polka norteña, es el baile más representativos del norte del país y originalmente viene de Europa. Representa a los estados del norte del país como Chihuahua, Tamaulipas, Nuevo León, Sonora, Coahuila, Baja California.

Los vestuarios en las mujeres pueden ser faldas con camisas o vestidos largos, son de manga larga y de cuello alto con encaje, en la cintura lleva una cinta larga para amarrarlo alrededor de la cintura dándole al final la forma de un moño grande. Los zapatos pueden ser botas a media pantorrilla (blancas o negras) y en el cabello se peinan con un chongo alto colocándose un moño en la superior del peinado.

En los hombres, su traje puede ser un pantalón de mezclilla o de vaquero con una camisa de manga larga a cuadros, sobre ésta un saco con flequillos a los costados. En el cuello un pañuelo amarrado, en la cabeza portan un sombrero norteño y se usan botas de vaquero.

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Algunos bailes cubanos

20 Nov , 2018  

Bailes cubanos

Guanguanco, son cubano y mambo, probablemente si te preguntan sobre los bailes cubanos que se conocen en todo el mundo alguno de los tres que te mencione anteriormente te llegan a la mente, sin embargo, no son los únicos. A continuación te daré una lista con todos los ritmos de baile desarrollados en Cuba, los cuales han tenido gran influencia en otros ritmos latinos y son dignos representantes del baile de salón a nivel internacional.

Rumba cubana

Considerada uno de los géneros o bailes cubanos más populares a nivel mundial, no solo se caracteriza por ser uno de los ritmos que dio pauta para desarrollar la salsa, sino por su ritmo que invita al baile, incluso si no sabes ningún paso.

Hasta la fecha, se considera que es una baile madre, es decir, que de este han nacido otros ritmos, La música y los primeros pasos nacieron en la Cuba del Siglo XIX, gracias a las tradiciones musicales de los grupos de esclavos africanos que fueron traídos a la isla.

A pesar de antigüedad, solo hasta la década de los 40 comenzó a ser culturalmente aceptada por todas las clases sociales, pues anterior a este período, los movimientos y el hecho de que haya nacido de los sectores más bajos de la población lo hacía el candidato perfecto para señalarlo como un acto de indecencia e inmoral.

Danzón 

Una combinación entre lo europeo y lo africano, es considerado el primer baile social de pareja con origen latinoamericano que es empleado en el baile de salón. Igual que otros bailes, en sus inicios fue rechazado y tachado de inmoral por la cercanía de la pareja para ejecutar los pasos.

Con el tiempo y la música,, este prejuicio fue dejado de lado y comenzó a popularizarse, especialmente cuando los grupos de música llegaron a México con sus bailarines.


Bolero 

Considerado una baile romántico y parte importante de la cultura hispana, el bolero es una pieza muy importante en cuanto a los ritmos latinos que se desarrollaron en Cuba durante los siglos XIX y XX. Curiosamente, este ha sido uno de los pocos ritmos que posee una tradición tanto en la fiesta como con su significado, ya que este tipo de canciones se emplean al final de una fiesta o velada y se dedica principalmente a las parejas.

Nació gracias a los trovadores que viajaban por el país componiendo melodías de amor acompañados de sus guitarras. Poco a poco a ests personas se le sumaron otros instrumentos, crendo una balada que durante los años treinta salió al mundo y conquistó varios países, entre los que destacan Puerto Rico y, por supuesto, México.

El bolero de hecho se torna en un ritmo bailable gracias a la influencia del Son cubano, que en su época era el género más popular de Cuba.

Guaguancó cubano

El guaguancó esta muy presente en la música latina y en cada región se ha desarrollado de diferente manera. En realidad este ritmo es un tipo de rumba y es uno de los bailes que más popularidad ha tenido fuera de Cuba. El baile tiene un solo objetivo: seducir y conquistar. A partir de movimientos de pelvis, el hombre busca atraer a la mujer en un sensual baile, mientras que ella resiste sus avances y contraataca con un baile más sutil. El movimiento de pelvis a sido retomado para otros bailes latinos.

Son Cubano 

Este baile quizás es el que más influencia ha tenido en los bailes latinos. De hecho, a partir del Son, el mambo vio por primera vez la luz, es el fundamento básico de la salsa y el el bolero se vuelve bailable gracias a su influencia.

Este ritmo resulta de la combinación de las tradiciones musicales africanas de Bantú con las tradiciones musicales españolas. A principios del siglo XX, este ritmo era considerado un género exclusivo de las clases marginadas, como trabajadores y afrocubanos. Sin embargo, en la década de los 30 se popularizó entre las esferas de élite de la isla.

Mambo 

Fue de los primeros bailes cubanos que salió del país y rápidamente alcanzó fama mundial. Se desarrolló en la década de los años 30 y para los 40 y 50, el baile ya era conocido por todo México, Estados Unidos, Latinoamérica y países de Europa. En México, por ejemplo, había salones de bailes que se solo se dedicaban a interpretar esta música para que la gente asistiera a disfrutar de los sonidos rápidos y diferentes. Muchas de las películas de la época se caracterizaron por personajes femeninos que bailaban este tipo de música.  Gracias a la influencia de personajes como Pérez Prado, quien fue uno de los músicos que trajo en ritmo a tierras mexicanas, se desarrollo un baile (individual o en pareja) que se caracterizaba por un frenesí de movimientos, con movimientos libres, pero algunos pasos algo complicados. Eso si, siempre combinando movimientos de hombres y caderas.

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Danza Jazz, un poco de sus orígenes

30 Oct , 2018  

Clases de jazz df

Si te ha surgido la curiosidad de tomar clases de jazz o has visto alguna presentación de este estilo de baile, quizás te percataste de que este tipo de danza es muy diferente a otras. Este estilo no se distingue exactamente por la uniformidad de los pasos y movimientos, que en algunos casos se podría decir que no tienen relación uno con otros.

Esto se debe principalmente a que el jazz en realidad es una clasificación que se emplea en la danza para señalar una gran variedad de estilos de bailes. Aunque mucha gente considere que la danza jazz tiene poco tiempo, en realidad su origen ya sobrepasa el medio siglo y el día de hoy te hablaremos un poco sobre ello.

¿Dónde se originó?

La danza jazz, también llamada erróneamente “danza moderna” comenzó a desarrollarse en Estados Unidos en la década de los años 50, sin embargo, se considera que desde 1917 el estilo empezó a nacer, con un origen en las danzas africanas que comenzaron como una forma de expresión ante la esclavitud y represión de la época.

La gente común buscaba de esta forma preservar sus raíces. Sin embargo, poco a poco este sentido se fue diluyendo, y muchas personas anglosajonas comenzaron a adoptar movimientos para expresarse en eventos culturales, como bailes sociales o representaciones teatrales.

Con el nacimiento de diferentes estilos de baile a través de las décadas (como el tango de Argentina) se fue buscando desarrolla de otra manera esta estilo de baile, de tal manera que muchos profesionales adoptaron movimientos propios de la danza clásica, la danza contemporánea y el tap.  Muchas de estas acciones permitió que la danza se popularizara de manera rápida a mediados del siglo XX, no solo en los grupos afroamericanos, sino entre todas las clases sociales.

¿Cómo fue evolucionando?

Al principio, el tap era el baile que se consideraba “jazz”, debido a que era el principal de la época, sin embargo, esta palabra podía emplearse para otras danza como: Charleston, Jitterbug o Boogie Wooogie.

Antes de comenzar la década de los 60, personajes como Katherine Dunham incorporaron a la danza movimientos propios de danzas tradicionales del Caribe, y de esta manera, el Jazz tuvo su catapulta para ser difundido a nivel mundial. Una segunda evolución se dio cuando el teatro musical retomó el estilo de baile para sus producciones, así, Broadway se lleno de pasos de bailes con puestas como Chicago, Cabaret, the pajama game, y Bob Fosse, que alejaron completamente el estilo de su inicio “tap”.

Actualmente el termino es utilizado tanto en las coreogreafías que se emplean tanto en el teatro musical como para la intepretación de la música actual.

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Tap…tap…tap: el inicio de un baile

9 Oct , 2018  

baile tap

Clases de tap

Si te llama la atención tomar clases de tap, o ya lo prácticas, entonces sabes que este estilo de danza, también conocido como claqué,  es uno de los pocos bailes en los que no solo se aprecia la ejecución de los pasos o su improvisación, sino el ritmo constante que es una combinación entre el ritmo del bailarín y las perscusiones de la música.  Un golpeteo característico que puede acompañarse de música o disfrutarse acapella, este baile tuvo su inicios hace poco más de un siglo y fue el resultado de una combinación cultural entre dos grupos totalmente diferentes.

El origen del tap o claqué 

Este baile comenzó a popularizarse en  Estados Unidos durante el siglo XIX,  derivado de una fusión entre la danza de suecos propia de Irlanda, la región norte de Inglaterra y escocia, que fue combinada con algunos ritmos y movimientos propios de danzas afroamericanas, caracterizadas por el movimiento libre como una expresión del cuerpo (principalmente usando manos y pies)  y la improvisación, lo que era muy empleado en sus danzas tradicionales.

Bailado en un inicio por esclavos e inmigrantes de estos países, este baile se comenzó a aceptar en la sociedad posteriormente a la guerra de secesión que se dio en Norteamérica, cuando bailarines de diversos grupos se reunían para llevar a cabo improvisadas competencias, dando a conocer sus mejores pasos y movimientos.

Así es como se pulió el tap americano, mezclando poco a poco las danzas, adaptando pasos y movimientos para dar vida a un nuevo estilo de baile. Gracias a ello, las posturas rígidas característica del baile europeo comenzaron a ser más relajadas, y el golpeteo constante producto de los suecos fue lo que, en parte, dio vida al característico sonido que hoy día es distinguido fácilmente.

La evolución del baile 

Prosperando la primera mitad del siglo XX, el tap se extendió a lo largo del país, siendo adoptado en zonas de urbanidad, como Broadway, especialmente para sus presentaciones. Los espectáculos tenían la tendencia a incluir al menos un baile de tap como parte de las presentaciones diarias, en cada ciudad del país había al menos un grupo de aficionados que se dedicaran a ejecutar improvisadas coreografías en las calles.

Por un tiempo, la danza tap fue acompañada y estrechamente relacionado con el jazz, entre otras cosas por el ritmo de las percusiones, además de la tendencia a improvisar de repente movimientos para dar paso al ritmo de los pies.

Durante los 30, 40 y 50 el baile acaparo varias áreas del entretenimiento: televisión, películas, presentaciones en vivo. De hecho, los gran parte de la ola de musicales que se dio en la pantalla grande estaban enfocadas en este estilo de baile. Sin embargo, con la llegada de otros ritmos, entre los cuales se destaca el Rock and roll, la popularidad de este baile fue decayendo, aunque sigue considerándose uno de los estilos de baile más características de Estados Unidos.

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¿Cómo bailar rock and roll?

27 Sep , 2018  

clases de rock and roll cdmx

Clases de rock and roll CDMX

El rock and roll viene del inglés “balancearse y rodar” nació en Estados Unidos a mediados de los años 50. Este nuevo ritmo llamó la atención del público por el contraste que suponía el contraste a la música melódica de la época.

Este nuevo género causó una verdadera sensación, por no llamarla revolución donde lo más importante era no parar de bailar, mover la cintura dejando a un lado el romanticismo con la única consigna de pasarla muy bien.

Me parece que primero que bailar, hay que conocer el origen de cualquier música y su baile para poder desempeñarlo y sentirlo de una manera más completa. Para comenzar a bailar necesitas tener muchas ganas de aprender y sentir la música hasta la médula de tus huesos.

Es importante meterte a clases de rock and roll cdmx, pues no hay nada como aprender de los expertos ya que no habrá mejor guía y tendrás que confiar en sus estrategias de enseñanza. Aunque la música del rock’n roll nació en el año de 1950, algunos bailes de estilo rock en seis tiempos ya existían con anterioridad.

Durante los años treinta se bailaba un tipo de rock de “patada o flicks” que poco se diferenciaba del Lindy y que evolucionó hacia el tipo de rock acrobático.

Aunque Elvis Presley fue la figura más representativa del género, parece ser uno de los iniciadores, sin duda, fue el saxofonista Alan Freed quien organizó en Cleveland la primera concentración juvenil a ritmo de rock and roll con más de 30 mil personas. Esta fue la primera vez que se hablo formalmente del género y Bill Halley grabó Rock around de clock en 1955, el cual fue el primer disco del género.

El que actualmente se baila en las salas tiene mezcla de Jive de las competiciones americanas y de Boogie, es muy parecido al East coast swing (también de competición americana) y del que toma muchas figuras. En las salas de baile se pueden ver dos estilos de rock: uno muy parecido al Jive, y otro más parecido al boogie-woogie.

Los principales estilos para bailar el rock son el de cuatro tiempos y el de seis tiempos, a continuación, una breve descripción ¡toma nota!

El Rock de 4 tiempos

También llamado rock estudiantil, rock soirée o incluso rock versalles, es más fácil de aprender que el rock de 6 tiempos. Para bailar este estilo de rock, los brazos son esenciales para efectuar los movimientos. Los movimientos de las piernas son bastante sencillos. Se puede marcar el tiempo con las manos y realizar arcos con los brazos entre dos pasos. El rock de 4 tiempos se puede bailar con cualquier música que siga un ritmo.

El rock de 6 tiempos

Es el rock clásico. Se aprende en las academias de danza. La iniciación a este estilo es menos evidente. Los movimientos de piernas son muy importantes. Los pasos de danza se realizan contando 6 tiempos, pero la música tiene 8 tiempos. Los pasos de rock son numerosos. Es un baile bastante técnico en el que los pasos tienen que salir de forma automática para poder bailar de manera fluida siguiendo el ritmo de la música.

 

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Rock and Roll: más allá de un género musical

20 Sep , 2018  

clases de rock and roll cdmx

Clases de rock and roll cdmx

Aunque para nosotros es normal ahora ver en las academias de baile clases de rock and roll en la CDMX y actualmente es uno de los ritmos de baile más famosos del mundo, en su momento, este estilo de baile, igual que otros, fue considerado un “atentado contra la moral y las buenas costumbres” de su época.

El día de hoy queremos darte un recorrido por el tiempo, para hablarte de este singular estilo donde los pies se mueven y el cuerpo se sacude al ritmo de la guitarra y la batería.

¿Cómo surgió el Rock and Roll? 

De origen norteamericano, este estilo de baile nació y se consolidó en la década de los 50. Durante los primeros años de la postguerra, las nuevas generaciones se vieron sacudidas por la introducción de un ritmo diferente, el cual buscaba ser una forma de expresarse y diferenciarse de otras generaciones, que habían sufrido diferentes acontecimientos de relevancia.

De esta manera, los grupos más jóvenes comenzaron a realizar combinaciones de ritmos, principalmente el rhythm y el blues, incorporando otros elementos propios de la música country, dando como resultado de esta extraña combinación un ritmo muy característico, que rápidamente fue aceptado entre los jóvenes de las diferentes razas del pueblo norteamericano.

Debido al ritmo y la velocidad, el rock era un sonido que incitaba a moverse y bailar, algo que los jóvenes decidieron aprovechar como una forma de distanciarse de la generación de sus padres y abuelos, quienes en su momento habían experimentado con otros géneros musicales. Otra idea que buscan reprimir con su nueva forma de expresión cultural era la represión sexual que todavía se vivía dentro de la recatada sociedad americana, un punto de ruptura fundamental que hizo posible que el rock and roll fuera tachado de un “baile prohibido por su obsenidad y exhibicionismo”.

El estilo de baile

Adoptando pasos propios de ritmos como boogie-woogie, jitterbug y jive, cambiaron un algunos pasos para poder hacerlos “abiertamente sexuales”. En este sentido, no existían reglas establecidas para los pasos o movimientos entre las parejas, ya que estas decidían como se movían.

Muchos de los movimientos incluían roces de los cuerpos en “áreas inadecuadas” además de que en algunos casos llegaban a simular posiciones comprometedoras. Era común que la velocidad o los pasos tuvieran como consecuencia que las faldas de las mujeres se alzarán mostrando gran parte de sus muslo o en ocasiones el inicio de la ropa interior.

El rock and roll fue la forma que tuvieron las generaciones de los años 50 para rebelarse contra los estrictos protocolos con los que habían sido educados hasta el momento, todos retomados de la época victoriana. La idea era tener un baile divertido, exuberante, informal y que rompiera por completo con la seriedad que se habían impuesto en la sociedad hasta ese momento.

Elvis Presley,  uno de los máximos exponentes del género 

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¡Nunca es tarde para aprender a bailar!

28 Ago , 2018  

Nadie nace bailando, esta habilidad la desarrollamos conforme vamos creciendo y no importa que te digan que tan malo bailas, con un poco de practica y determinación, seguramente puedes convertirte en todo un profesional. Tienes muchas opciones para comenzar a aprender: buscar promociones en clases de baile para aprender más de un género, pedirle clases a un amigo, tener iniciativa propia, la lista es larga, así que deja atrás de pereza y desidia y ponte a mover los pies, si no estás seguro, te diré algunas ventajas que tienes en una de las formas que puedes elegir para aprender.

Promociones en clases de baile

Si te interesa aprender de un estilo en concreto, las academias de baile resultan la mejor opción, ya que los instructores que ofrecen cursos conocen los ritmos musicales más populares y te dará pasos básicos de cada uno para que disfrutes de la música. Además, las clases de baile siempre reúnen a muchos principiantes, por lo que no serás el único que cometa errores al inicio. Creces junto a tus compañeros y aprendes a moverte con diferentes personas, pues realmente son pocas las clases que te permiten seguir con una pareja durante todas las sesiones. Si quieres especializarte en un baile, con esto ya tendrás lo básico para buscar otros niveles.

Clases con un amigo 

Si consideras que las clases grupales no son lo tuyo, puedes pedirle ayuda a un amigo que se destaque por sacarle brillo a la pista en cada fiesta o reunión. Aquí la forma de trabajo es completamente diferente en cada persona, por lo que la única recomendación que puedo hacerte es que consideres más de una opción y que en realidad pueda estar enseñándote de manera constante para que tu puedas ver un proceso en tu forma de mover los pies.

Iniciativa propia

Quizás esta resulta la más difícil, pero también la más satisfactoria, aprender a bailar por iniciativa propia y sin pareja no es sencillo, pero gracias a tutoriales en Youtube, la gente se anima a mover a las caderas en la comodidad de su casa. Quizás nadie te corrige en seguida si cometiste un error, pero la ventaja de está manera de aprender a bailar es que tu mismo serás más consciente de los pasos y pronto tu solo serás quien se corrija si el paso o el movimiento no es el correcto. Si tienes la oportunidad de poner en práctica tus movimientos de cuando en cuando, sería lo mejor para afinar detalles y que al final seas una estrella de la pista.

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De Cuba para el mundo: Bailes que quizás no conocías

14 Ago , 2018  

Si quieres acudir a una academia de baile cubano te recomiendo que antes de tomar tu primera clase, te cerciores de que en realidad es el tipo de baile que quieres aprender, pues en este país se han desarrollado distintas formas de mover el cuerpo, muchos de los cuales han sido popularizados en gran parte del mundo como parte de los bailes con ritmos latinos y bailes de salón. Si no los conocías, dales un vistazo y ve cual es el que más te gusta.

Guaguancó cubano

El guaguancó esta muy presente en la música latina y en cada región se ha desarrollado de diferente manera. En realidad este ritmo es un tipo de rumba y es uno de los bailes que más popularidad ha tenido fuera de Cuba. El baile tiene un solo objetivo: seducir y conquistar. A partir de movimientos de pelvis, el hombre busca atraer a la mujer en un sensual baile, mientras que ella resiste sus avances y contraataca con un baile más sutil. El movimiento de pelvis a sido retomado para otros bailes latinos.

Son Cubano 

Este baile quizás es el que más influencia ha tenido en los bailes latinos. De hecho, a partir del Son, el mambo vio por primera vez la luz, es el fundamento básico de la salsa y el el bolero se vuelve bailable gracias a su influencia.

Este ritmo resulta de la combinación de las tradiciones musicales africanas de Bantú con las tradiciones musicales españolas. A principios del siglo XX, este ritmo era considerado un género exclusivo de las clases marginadas, como trabajadores y afrocubanos. Sin embargo, en la década de los 30 se popularizó entre las esferas de élite de la isla.

Mambo 

Fue de los primeros bailes cubanos que salió del país y rápidamente alcanzó fama mundial. Se desarrolló en la década de los años 30 y para los 40 y 50, el baile ya era conocido por todo México, Estados Unidos, Latinoamérica y países de Europa. En México, por ejemplo, había salones de bailes que se solo se dedicaban a interpretar esta música para que la gente asistiera a disfrutar de los sonidos rápidos y diferentes. Muchas de las películas de la época se caracterizaron por personajes femeninos que bailaban este tipo de música.  Gracias a la influencia de personajes como Pérez Prado, quien fue uno de los músicos que trajo en ritmo a tierras mexicanas, se desarrollo un baile (individual o en pareja) que se caracterizaba por un frenesí de movimientos, con movimientos libres, pero algunos pasos algo complicados. Eso si, siempre combinando movimientos de hombres y caderas.