Guitarra,Mariachi

El sentimiento de pertenencia Mariachi y México

7 Nov , 2019  

Mariachis cdmx

México es un país que destaca por su gente debido a la alegría constante que transmite sin importar las circunstancias. Los mariachis son un ejemplo vivo de ello, se encuentran en todo tipo de eventos: bodas, bautizos, fiestas de los pueblos y ciudades, e incluso velorios.

No sólo alegran a los demás, sino que muestran la unidad que hay en el sentimiento de nacionalidad. Por ello, maricahis cdmx es tan relevante en la cultura y un elemento que los extranjeros relacionan completamente a la mexicanidad.

Es bien dicho que la música es un lenguaje universal que no distingue lengua, religión ni etnias. Por ello se considera la lengua del alma. Sin embargo, existen ciertos elementos que no pueden sino relacionarse a un sólo sitio, debido a la fuerza que tiene la gente que lo representa, como este caso.

Tener que salir del país para ir a buscar otras oportunidades, por negocios o simplemente vacacionar por largas temporadas resulta en ocasiones, inevitable. Lo que provoca que las personas anhelen sus raíces.

Suelen buscar comida o música que les hagan recordar el hogar, como si fuese sorprendente pueden encontrar el segundo elemento por medio del mariachi. Esto ocurre ya que con el paso de los años, se ha vuelto patromonio de la humanidad, por lo que es frecuente que mexicanos enmigrarán a diferentes puntos del mundo para llevar alegría.

Un ejemplo de ello es Miguel Ángel Núñez, quien en 1984 decidió probar suerte en Estados Unidos a la edad de 28 años. Cabe señalar que sus servicios fueron requeridos principalmente por latinos, quienes añoraban su tierra.

Inclusive se puede apreciar este fenómeno en películas de la época de oro del cine mexicano. El anhelo de las personas que se encuentran lejos a veces no basta, por lo que forman su propio mariachi o se inspiran en ellos para crear nuevo arte.

La hermandad que une a estos grupos ha hecho que también los extranjeros se sientan acompañados. Por ello, en países como Venezuela, El Salvador, Estados Unidos, Francia, por mencionar a algunos; crearón su propio grupo con personas originarias de sus respectivos países.

Decidir ser mariachi y explorar otras culturas no es una tarea sencilla. No sólo la melodía es lo que logra añorar, sino la letras de las canciones como cielito lindo, por tu maldito amor, entre otras. El mariachi es amor a las raíces, por ello nunca dejes de escuhar.

Guitarra,Música

Conoce a los mejores guitarristas de rock

31 Oct , 2019  

escuelas de musica cdmx

En un post ya publicado en este blog, te mostramos a los mejores compositores mexicanos, y como queremos que sigas encontrando inspiración para animarte a inscribirte a clases en escuelas de musica cdmx, esta vez te presentamos a los mejores guitarritas de rock de todos los tiempos, según la lista que presentó la revista Rolling Stone.

1.Jimi Hendrix

Sin lugar a dudas, Hendrix es el merecedor del primer puesto en cualquier lista de los mejores guitarristas de la Historia. Este genio de la música nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, Washington, y desde los 15 años empezó a tocar la guitarra. Para 1966, Hendrix ya había colocado 3 sencillos en el Top 10 de Reino Unido con su banda The Jimi Hendrix Experience. Tres años después, lideró el Festival de Woodstock (1969) y el Festival de la Isla de Wight (1970). El guitarrista murió ese mismo año a la edad de 27 años; sin embargo, su legado e influencia sigue marcando a varias generaciones de músicos y guitarristas que quieren tocar como él.

2. Eric Clapton

Este músico, cantante y compositor de rock y blues nació el 30 de marzo de 1945 en Inglaterra. Su estilo musical ha cambiado a lo largo de su carrera, pero siempre se ha visto profundamente ligado al blues: practicó el blues rock cuando formó parte de los grupos John Mayall & the Bluesbreakers y The Yardbirds; y el rock psicodélico con Cream. Sus solos siempre han sido melódicos y memorables.

3. Jimmy Page

Page, originario de Inglaterra, es un músico multiinstrumentista y un virtuoso guitarrista. En 1968, fundó Led Zeppelin, considerado uno de los grupos más grandes, influyentes y versátiles en la música, incluso, después de su desintegración en 1980. Page ingresó dos veces al Salón de la Fama del Rock and Roll, una con The Yardbirds, y la segunda con Led Zeppelin.

4Keith Richards

Este increíble guitarrista, cantante y compositor es famoso alrededor del mundo por su talento y por ser parte de la legendaria banda The Rolling Stones desde 1962. Richards nació el 18 de diciembre de 1943 en Inglaterra, y es uno de los motores creativos de los Stones, junto a Mick Jagger; pero también ha publicado materiales en solitario, cuyas influencias se centran en el rhytm and blues y el blues. La edad nunca ha detenido a Richards, por eso, en la actualidad, y a sus 75 años, aun lo podemos ver tocando en el escenario junto a sus amigos y presentándose enfrente de muchísimos fans del rock.

5. Jeff Beck

Este guitarrista inglés sabe combinar su gran técnica musical con su personalidad. Beck es uno de los notables guitarristas que tocaron en The Yardbirds, Clapton y Page son los otros dos. Aunque no ha alcanzado el éxito comercial de sus compañeros, Beck siempre ha sido reconocido por su increíble talento y habilidad con la guitarra, además ha experimentado con varios géneros como el blues rock, el rockabilly, el heavy metal y hasta con el jazz fusión y el techno.

6. B.B. King

Riley Ben King, más conocido alrededor del mundo como B.B. King, nació en​ Itta Bena, Misisipi, el 16 de septiembre de 1925, y murió en Las Vegas, Nevada, el 14 de mayo de 2015​. Es considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, de ahí su apodo del “Rey del Blues”, y fue uno de los tres reyes de la guitarra blues junto a Albert King y Freddie King. El estilo musical de King es único, ya que incorporaba brillantemente distintos géneros musicales como el blues, el jazz, el swing y el pop. Su guitarra eléctrica bautizada como “Lucille”, una Gibson ES-335, también le da nombre a una línea de guitarras creada por la compañía en 1980.

7. Chuck Berry

La persona que ocupa el puesto número 7 es ni más ni menos que Chuck Berry. Bautizado originalmente con el nombre de Charles Edward Anderson Berry, fue un compositor, interpréte, cantante y guitarrista estadounidense. Nació en Misuri, el 18 de octubre de 1926, y es considerado uno de los músicos más influyentes de la historia del rock and roll, incluso, podríamos decir que fue uno los pioneros de este género musical. Gracias a canciones como “Maybellene” (1955), “Roll Over Beethoven” (1956), “Rock and Roll Music” (1957) y “Johnny B. Goode” (1958), Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll.​ “Johnny B. Goode”, su canción más popular, es considerada la mejor canción de guitarra en la historia del rock and roll.​ Por su increíble legado musical, Berry ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el “Premio Nobel de la música”. 

8. Eddie Van Halen

Edward Lodewijk Van Halen, conocido mundialmente por su nombre artístico, Eddie Van Halen, es el guitarrista y miembro fundador de la banda de hard-rock Van Halen, junto a su hermano Alex. Eddie ocupa el puesto número 8 en esta lista de los mejores guitarristas por su técnica llamada tapping, además de que su solo de guitarra Eruption, es considerado el segundo mejor de la historia según las revistas Rolling Stone y Guitar World. Asimismo, Eddie es uno de los pioneros del heavy-metal.

 

Clases,Guitarra

Eres zurdo ¡sí puedes tocar guitarra!

15 Ene , 2019  

clases de guitarra en el df

Clases de guitarra en el DF

En el momento en el que decides incursionar en el mundo de la música, sobre todo en el de la guitarra, si eres una persona zurda te encuentras con el dilema de decidir cómo vas a tocar. Debes de tomar en cuenta que, de esta decisión, dependerá la forma de hacerlo para el resto de tu vida, a menos que aprendas a hacerlo de las dos maneras, zurdo y diestro.

Aunado a ello, en las clases de guitarra los expertos en el instrumento no terminan de ponerse de acuerdo sobre cuál sería la mejor opción de un zurdo para tocar este tan bello y versátil instrumento, pues existen varias formas y todas ellas tienen, por un lado, ventajas y por otro, inconvenientes.

La primera de ellas es tocar con la guitarra al revés, es decir, con el mástil apoyado sobre la mano derecha, e intercambiando a su vez el orden de las cuerdas para que las denominadas borbonas permanezcan por encima de las agudas. De esta forma lo hace, por ejemplo, el mítico miembro de The Beatles, Paul McCartney y sobra decir que no le ha ido mal precisamente.

Algunos otros guitarristas optan por tocar con la guitarra girada, pero sin invertir el orden de las cuerdas, que quedan de esta forma totalmente opuesta a su posición original. La consecuencia es que las cuerdas borbonas queden más abajo, dificultando, de cierto modo la terea del guitarrista, que se ve obligado a estudiar posiciones nuevas.

Sin olvidar que los maestros y legendarios guitarristas como Jimi Hendrix, entre muchos otros, no tuvieron problemas para que sus acordes triunfaran de este peculiar modo. Otra opción arpa los que incursionan en este maravilloso mundo es el uso de las guitarras Cutaway, las cuales son especiales para zurdos.

Este tipo de instrumentos incorporan un práctico hueco que facilita al guitarrista la posibilidad de llegar mejor a los trastes más agudos. Además, presentan una distribución pensada expresamente para las personas zurdas.

Se trata de pensar el hecho de reflejarnos en un espejo, una guitarra normal, está fabricada de la forma inversa. Asimismo, también hay guitarras con doble Cutaway que son las más polivalentes, pues sirven tanto para diestros como para zurdos.

la posibilidad por la que optan muchos otros guitarristas zurdos es la de aprender a tocar la guitarra como si fueran diestros (sujetando el mástil con la mano izquierda), lo cual puede resultar a priori bastante complicado.

De hecho, Gary More, importante guitarrista zurdo fallecido el año pasado, reconocía en una entrevista que toda su carrera había tocado así, pero que esta costumbre le había supuesto siempre una gran desventaja a la hora de intentar tocar rápido.