Cultura,Literatura

La historia y la ficción de Fernando del Paso

31 Oct , 2019  

Fernando del Paso

Cuando hablamos de narrativa histórica contemporánea, sin duda, el primer nombre que se nos viene a la mente es Fernando del Paso. Este gran novelista mexicano nació el 1 de abril de 1935 en la Ciudad de México, y desde sus primeros años se mostró interesado por el dibujo y la literatura, artes que llegaría a desarrollar en su vida adulta. Del Paso sólo cursó hasta el segundo año de la carrera de economía y llevó un seminario de literatura comparada en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Estos estudios lo llevaron a trabajar en varias agencias de publicidad y fue becario del Centro Mexicano de Escritores. Colaboró en diversas publicaciones, como La Palabra y el HombreVuelta y Revista de la Universidad de México. Desde 1970 residió en Londres, donde se desempeñó como locutor y redactor para la BBC.

Mientras se dedicaba a estos trabajos, Fernando del Paso también escribía, primero poesía, y después novelas, las cuales integran perfectamente la historia y la ficción, el sentido del humor y la reflexión cultural, política y el mito de México. Aunque su obra es vasta y pasa por varios géneros literarios, del Paso es muy conocido por tres novelas: José Trigo (1966), Palinuro de México (1979), obra que fue galardonada con varios e importantes premios, y Noticias del Imperio (1987), una de las mejores novelas mexicanas del siglo XX. Esta tercera novela está basada en los hechos que ocurrieron durante el Segundo Imperio de México, época durante la cual Maximiliano gobernó como emperador después de la segunda intervención Francesa. Conformada por dos grandes relatos, el primero, el monólogo de la Emperatriz Carlota, que lejos de ser un recuento histórico del Imperio, narra la historia de su encierro en Bélgica, y el segundo, narrado por los diferentes actores políticos que intervinieron en el Maximato.

Entre los muchos premios que del Paso ganó a lo largo de su carrera se encuentran el Premio Xavier Villaurrutia en 1966; el Premio Nacional de Letras y Artes en 1991; el Premio Cervantes en 2015, y la Medalla Sor Juana Inés de la Cruz, 2018. La muerte de Fernando del Paso, acaecida el 14 de noviembre de 2018, conmocionó al mundo literario mexicano; se le rindieron homenajes y se le dedicaron varios ensayos y artículos, en uno de ellos, escrito para el New York Times, el escritor Jorge Volpi, resume muy bien lo qué significa sus obras: “Fernando del Paso construyó un altar barroco en medio del desierto. Su obra fue el último intento sincero y logrado entre nosotros, tal vez, de hacer que el mundo quepa en un libro de ficción […] Pero sus novelas, sus tres pirámides, resplandecen a la distancia con el mismo equilibrio, serenidad e indiferencia hacia nosotros que aquellas otras en Guiza”.

 

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Carlos Monsiváis, el cronista de la Ciudad de México

29 Oct , 2019  

Carlos Monsivais

Sin lugar a dudas, podemos decir que México es la cuna de grandes escritores e intelectuales, uno de ellos fue Carlos Monsivais, quien se convirtió en el cronista por excelencia de la Ciudad de México. Monsiváis nació el 4 de mayo de 1938, y desde muy joven mostró intereses por el mundo de las letras, lo que lo llevó a estudiar en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y en la Escuela Nacional de Economía. Sus géneros literarios predilectos siempre fueron el ensayo y la crónica, por lo que publicó su trabajo en varios de los diarios y las revistas mexicanas más importantes como NovedadesEl DíaExcélsiorUnomásunoLa JornadaEl UniversalProceso, la revista Siempre!FractalErosPersonasNexosLetras LibresEste País, la Revista de la Universidad de México, entre otros. También dirigió suplementos culturales, y llegó a destacarse como investigador en el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México.

Monsiváis fue uno de los pensadores que mejor supo indagar en los aspectos fundamentales de la sociedad, la política y la cultura mexicanas, por esta razón, sus crónicas y ensayos estaban muy comprometidos con las luchas populares de México y América Latina, e ilustraban de forma clara los problemas de su contexto. Sus crónicas periodísticas se recopilaron en numerosos volúmenes: Principios y potestades (1969); Días de guardar (1971), sobre la matanza de estudiantes en la plaza de Tlatelolco el 2 de octubre de 1968; Amor perdido (1976), el cual se centra en algunas figuras míticas del cine, la canción popular, el sindicalismo, la militancia de izquierda y la ideología burguesa; Entrada libre (1987), donde recogió sus crónicas sobre la nueva sociedad mexicana; Escenas de pudor y liviandad (1988), en el que habla sobre el mundo del espectáculo; Los rituales del caos (1995), donde pinta una panorama desolador por la clase política y la crisis de la democracia. En sus obras , podemos ver cómo se manifiesta la aguda inteligencia de Monsiváis a través de su estilo festivo y desenfadado, pero siempre crítico. En cuanto a su otro género favorito, el ensayo, destacan Características de la cultura nacional (1969); Historias para temblar: 19 de septiembre de 1985 (1988); Aires de familia: cultura y sociedad en América Latina (2000) y Yo te bendigo, vida (2002), sobre la vida y la obra de Amado Nervo.

A lo largo de toda su carrera, Monsiváis mantuvo estrechas relaciones de amistad con algunas de las grandes figuras literarias y artísticas del siglo XX, como Jorge Luis Borges, Gabriel García Márquez, Sergio Pitol, Olga y Rufino Tamayo, Francisco Toledo, María Félix, y Juan Gabriel.

Entre los reconocimientos que el escritor obtuvo se encuentran el Premio Villaurrutia (1996) y el Anagrama de Ensayo (2000), que le fue concedido en España por su obra Aires de familia: cultura y sociedad en América Latina; asimismo, en 2006, recibió el Premio Juan Rulfo y publicó Imágenes de la tradición viva. Sus últimos títulos fueron Las alusiones perdidas (2007) y El 68, la tradición de la resistencia (2008). Para el año 2010, Monsiváis se encontraba muy débil de salud debido a una fibrosis pulmonar, finalmente, murió el 19 de junio de 2010, dejando tras de sí una increíble obra literaria, su apoyo a las luchares populares y a las mínorias en México, así como su organización civil Gatos Olvidados, que creó junto con Claudia Vásquez Lozano, para velar por los animales que fueron su adoración en vida.

 

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5 libros para empezar a leer a Sergio Pitol

24 Oct , 2019  

Sergio Pitol

El 12 de abril de 2018, murió el escritor, traductor y diplomático mexicano Sergio Pitol en su casa de Xalapa, Veracruz, dejando tras de sí grandes obras literarias, por las cuales recibió el Premio Cervantes en 2005. Pitol pasó mucho tiempo fuera de su amado país, vivió en ciudades que vieron nacer a algunos de los mejores escritores de la historia: París, Varsovia, Budapest, Moscú, Praga, Roma, Beijing y Barcelona, por esta razón, en muchas de sus obras podemos identificar la nostalgia con la que el autor escribía. Aunque Pitol es uno de los autores más reconocidos en México, todavía hay lectores que, por primera vez, se acercan a sus letras; si tú quieres adentrarte en la narrativa de este gran escritor, a continuación, te damos una lista de los libros más populares de Sergio Pitol, recomendados por otros lectores.

El arte de la fuga (1996)

Este es el primer volumen de la Trilogía de la memoria, en donde Pitol narra sus experiencias y reflexiones acerca de su vida como escritor, lector, traductor y viajero. A través de una prosa ligera, casi como un diario, el escritor habla sobre libros, el arte de escribir, de sus influencias literarias, de su amistad con Carlos Monsiváis, y hasta de los cómics de la Familia Burrón. Sin duda, es una de sus obras imperdibles.

El desfile del amor (1984)

El mismo Pitol describió esta novela como “una comedia de enredos donde la parodia, lo esperpéntico y lo grotesco juegan un papel esencial, pero a la vez un esfuerzo por recomponer una parte de la historia de México poco estudiada”. La trama se desarrolla a partir de un historiador que investiga el misterio detrás de un asesinato cometido en el México de 1942. Esta obra obtuvo el Premio Herralde de Novela.

La vida conyugal (1991)

Esta es una historia de infidelidades y odio mutuo pero con un toque de humor caricaturesco; con esta novela, Pitol hizo una parodia de la vida matrimonial, cuyos protagonistas son Jacqueline Cascorro y Nicolás Lobato. Este es el tercer libro del Tríptico de carnaval.

Domar a la divina garza (1988)

El segundo libro del Tríptico del carnaval trata sobre Dante C. de la Estrella, un abogado mediocre, que narra su encuentro con la traductora de Nicolás Gógol como el hecho más importante de su vida. A través de una prosa sencilla y elegante, Pitol vuelve a parodiar algunos estereotipos mexicanos, por lo que las carcajadas están aseguradas.

El viaje (2000)

En este libro, parte de su Trilogía de la memoria, seguimos a Pitol por un recorrido a través de la antigua Unión Soviética y Praga, mientras nos da observaciones y reflexiones sobre algunos autores rusos como Dostoievski, Tolstói, y Chéjov.

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Paco Ignacio Taibo II, el rostro detrás del FCE

22 Oct , 2019  

Paco Ignacio Taibo II

Desde octubre del 2018, Paco Ignacio Taibo II aceptó la invitación del ahora presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, para ser parte de su Gobierno. El 1 de diciembre del mismo año, Taibo II asumió la dirección del Fondo de Cultura Económica, una de las editoriales más importantes del país y de toda Iberoamérica. Pero, ¿quién es este escritor y político? A continuación, te contamos un poco acerca de la biografía del director actual del FCE.

Paco Ignacio Taibo II nació bajó el nombre de Francisco Ignacio Taibo Mahojo, en Asturias, el 11 de enero de 1949; sin embargo, creció en México desde los 10 años, ya que su padre, el socialista Paco Ignacio Taibo I, tuvo que exiliarse del régimen franquista. En México, nacieron sus hermanos menores, Benito Taibo, también escritor, y Carlos Taibo Mahojo, cineasta; Taibo II asumió la nacionalidad mexicanas en 1984.

Desde sus años como estudiante, Taibo II se interesó por el activismo político, y en 1971, fue el cofundador de la Cooperativa Marginal, un colectivo que se encargaba de filmar los diferentes eventos de movilización sindical, editar los Comunicados de Insurgencia Obrera, y proyectarlos al público que, casi siempre, eran estudiantes y obreros. Asimismo, el joven Taibo II, apasionado por las novelas policíacas, publicó su primera obra de este género en 1976 titulada Días de combate, cuyo protagonista se convertiría en un referente dentro de la literatura mexicana, el detective Héctor Belascoarán Shayne. El escritor creó una serie de novelas, todas protagonizadas por el famoso detective, entre las cuales se encuentran: Cosa fácil (1977), Algunas nubes (1980), No habrá final feliz (1981), Regreso a la misma ciudad y bajo la lluvia (1989), Amorosos fantasmas (1989), Sueños de frontera (1990), Desvanecidos difuntos (1991), y Adiós, Madrid (1993). Su amor por el género policíaco, lo llevó a fundar, en 1986, la Asociación Internacional de Escritores Policíacos (AIEP) junto con el también mexicano Rafael Ramírez Heredia, los cubanos Rodolfo Pérez Valero y Alberto Molina, el uruguayo Daniel Chavarría, el ruso Yulián Semiónov y el checo Jiri Prochazka. Dos años después, en 1988, creó el festival multicultural Semana Negra de Gijón, por el que han pasado miles de escritores de novelas policíacas, históricas, de fantasía y ciencia ficción.

Junto a su faceta como autor, Taibo II ha desarrollado otras actividades, por ejemplo, dio clases en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM; fue director de las series México, historia de un pueblo y Crónica general de México (1931-1986), así comodel suplemento cultural de la revista Siempre! (1987-1988), y de las revistas Crimen y Castigo y Bronca. También es fundador de Para Leer en Libertad, AC, un proyecto cultural que fomenta la lectura y la divulgación de la historia de México.

 

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Libros para crear el hábito de la lectura en niños

5 Ago , 2019  

círculo de lectura

Desarrollar el hábito de la lectura en los más pequeños será un gran regalo para ellos, no sólo aprenderán nuevas cosas, sino que, también, conocerán nuevos mundos a través de su imaginación, harán amigos, serán más creativos y mejorarán su escritura. Leer un libro siempre será beneficioso, así que por qué no enseñarles a los niños lo increíble de los libros. Si estás buscando opciones para regalarle a tus hijos, o para añadir nuevas lecturas a tu curso o círculo de lectura con niños de primaria, aquí te dejamos unos cuantos ejemplos de los mejores libros infantiles del 2019.

  • Friosaurio Rex, de Tom Fletcher

Aunque esté libro se sitúa en época navideña, no quiere decir que sólo se tenga que leer en fiestas decembrinas. En esta aventura aparecerá un niño llamado William Trundle, la niña mala de la escuela llamada Brenda Payne, Santa Claus, muchos elfos, un tipo bastante malo llamado el Cazador, su perro Gruñón, y Friosaurio Rex, el dinosaurio que nació en el Polo Norte. Esta es una historia sobre la amistad, la familia, la Navidad, la magia, y que, a veces, lo imposible sí se cumple.

  • El sueño de Andrés, de Gina Jaramillo

Andrés es un niño al que le gusta soñar, observar e imaginar, y tiene claro su sueño: triunfar en el Torneo de Beisbol del Sureste. Él sabe que para que eso se cumpla tiene que practicar mucho y hacer un buen equipo con sus amigos. Este cuento nos dice que los sueños se pueden hacer realidad con esfuerzo, entusiasmo y solidaridad.

  • Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes 1 y 2, de Elena Favilli y Francesca Cavallo

Los cuentos sobre princesas quedaron atrás, ahora, antes de dormir, los pequeños podrán leer acerca de grandes mujeres que cambiaron la historia y el mundo. En estos libros encontrarán a Elizabeth I, Coco Chanel, Marie Curie, Frida Kahlo, Beyoncé, J.K Rowling y muchísimas mujeres más, quienes narrarán las aventuras de sus vidas. Estos bestsellers han tenido tanto éxito porque inspiran a niñas, niños, y no tan niñas, a luchar y alcanzar sus más grandes sueños.

  • Cuentos para niños que se atreven a ser diferentes, de Ben Brooks

Así como los dos libros anteriores, en este éxito mundial se cuentan 75 historias de distintos hombres que hicieron del mundo un lugar mejor a través de su sensibilidad, generosidad y la confianza en sí mismos. Los cuentos incluyen a Salvador Dalí, Beethoven, Barack Obama, Frank Ocean, Bill Gates, Ralp Lauren, Alan Turing, entre otros héroes de la vida real.

 

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6 consejos para escribir de Stephen King

2 Ago , 2019  

consejos para escribir

Stephen King es uno de los autores más populares del siglo XXI, y también uno de los más prolíficos, es decir, que cuenta con una amplia producción de textos como cuentos y novelas. Es uno de los nombres más conocidos dentro de la literatura de terror, además de que muchos de sus libros se han adaptado al cine como Eso (1990 y 2017-2019), El resplandor (1980), Carrie (1976 y 2013), Christine (1983), Cuenta conmigo (1986), entre otros, los cuales le han dado cada vez más éxitos y reconocimientos. Pero si alguna vez te has preguntado cómo es que King ha podido publicar tantos libros excelentes, aquí te presentamos unos cuantos consejos para escribir que el propio autor dio en una entrevista para The Atlantic.

  • Lee mucho

El escritor estadounidense, así como cualquier otro autor, recomienda que leas mucho, esto te ayudará a saber cómo puedes empezar a escribir, además de mejorar tu escritura, y es que no te mentimos cuando te decimos que todos los escritores son grandes lectores. La lectura siempre va de la mano de la escritura y, para King, un escritor es quien lee mucho y luego escribe mucho.

  • Elimina las distracciones

Cuando vas a sentarte a escribir toda tu atención tiene que estar dirigida a tu trabajo, así que guarda tu teléfono y no lo tengas cerca de tu estudio o del lugar en el que te dediques a escribir. Tampoco enciendas la televisión, ni siquiera para tenerla como ruido de fondo mientras trabajas. De esta manera, lograrás concéntrate en tu escritura.

  • Primero escribe para ti, después para los demás

Stephen King menciona que “cuando escribes estás contándote una historia”, así que el primero al que le tiene que gustar lo que estás escribiendo es a ti, no busques complacer a los demás, eso sólo irá apagando poco a poco tu inspiración y tu emoción. Tu escritura es sólo tuya, y recuerda ser siempre honesto y fiel hacia ella.

  • Encuentra tu historia

Para King, las historia forman parte de un mundo que está ansioso por ser descubierto, y “el trabajo del escritor es utilizar las herramientas disponibles en su caja para desenterrarlas poco a poco”. No desesperes si aún no sabes sobre qué escribir, la historia llegará a ti, ya sea retratando algo que has visto en la realidad o desarrollando una chispa que surgió dentro de tu imaginación.

  • Mantente fiel a tu propio estilo

Cada escritor tiene su propio estilo, de ahí proviene su voz y su originalidad. No intentes imitar otros estilos, aunque sean los de tus autores favoritos. Lo mejor que puedes hacer es reconocer el tuyo, trabajar en él y mejorarlo.

  • Escribe para ser feliz

Escribir no se trata de la fama que alcanzarás, de cuánto dinero ganarás o de cuántas chicas o chicos puedes ligar y conocer. Escribir es un arte, para algunos escritores es una necesidad, es como el oxígeno, así que, cuando tú escribas, hazlo porque quieres y necesitas expresarte, no para buscar reconocimiento.

 

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Consejos de Julio Cortázar para escribir cuentos

29 Jul , 2019  

taller de creación literaria

La literatura latinoamericana tiene grandes cuentistas, y no lo digo yo, sino el propio trabajo de los autores que los ha llevado a formar parte del canon de la literatura universal. Uno de ellos es Julio Cortázar, escritor, traductor e intelectual argentino, quien es considerado un maestro del relato corto, la prosa poética y la narración en general. Fue un autor sumamente innovador y original, rompió los moldes clásicos e inauguró una nueva forma de hacer literatura. Si tú quieres empezar a escribir pero tienes miedo de hacerlo, puedes unirte a un taller de creación literaria, o, si prefieres hacerlo solo, aquí te presentó unos cuantos consejos que el propio Cortázar dio para poder escribir cuentos.

  • No hay leyes para escribir un cuento, sólo puntos de vista

El escritor argentino menciona que “nadie puede pretender que los cuentos sólo deban escribirse luego de conocer sus leyes… no hay tales leyes”; es decir, no hay ninguna fórmula o regla que se debe de seguir para escribir un cuento. Él habla de que, tal vez, hay “puntos de vista” o ciertas constantes que se presentan en la estructura de este género, y eso es lo único que nos puede guiar para adentrarnos en la escritura de un cuento.

  • El cuento es un mundo propio

Cada cuento presenta una historia diferente, no importa si hay varios que hablen o toquen el mismo tema, lo importantes es que, al momento de escribir un relato, pienses en que la historia de este no interesa más que para el pequeño ambiente de tus personajes.

  • El cuento debe tener vida

Cortázar dice que cuando escribe un cuento busca instintivamente “que eche a vivir con una vida independiente”, esto quiere decir que cada cuento se le presente al lector como algo que ha nacido “por sí mismo, en sí mismo y hasta de sí mismo”, sin la intervención explícita del escritor. En resumen, cada cuento es y existe independientemente de su autor.

  • El cuento debe ser contundente

A diferencia de una novela, que va acumulando sus efectos en el lector, un buen cuento debe ser agudo y dar en el blanco desde las primeras líneas. En los cuentos no hay elementos gratuitos ni decorativos o de relleno, al contrario, todo su contenido es conciso y eficaz, debe ser como un golpe fuerte para el lector. Para Cortázar, “el buen cuentista es un boxeador muy astuto, y muchos de sus golpes iniciales pueden parecer poco eficaces cuando, en realidad, están minando ya las resistencias más sólidas del adversario”.