Música,Piano

Historia del piano

5 Dic , 2019  

escuela de musica para adultos

Cuando tomamos clases en una escuela de musica para adultos, es muy común que nos den un pequeño repaso por la historia de la Música y por información relevante acerca de este Arte; por ejemplo, es fundamental que los alumnos que estén aprendiendo a tocar la batería, la guitarra, el violín, entre otros, conozcan el origen o creación de su instrumento musical; por esta razón, decidimos dedicar esta nota a la invención del piano. La ascendencia del piano se remonta a varios instrumentos como el clavicordio, clavecín, y dulcimer, sin embargo, al profundizar más en su origen, encontraremos que el piano es un descendiente del monocordio, lo que lleva clasificarlo como un instrumento de cuerda, ya que los sonidos provienen de la vibración de las cuerdas, aunque también puede ser clasificado como un instrumento de percusión porque un martillo golpea esas cuerdas y, de esta manera, es similar a un dulcimer.

El dulcimer cuenta con una simple caja resonante con cuerdas estiradas encima y, al igual que un piano, utiliza un pequeño martillo para golpear las cuerdas, es por esto que se le considera un antepasado directo del piano. Este instrumento se originó en Oriente Medio y se extendió por Europa en el siglo XI. Asimismo, el piano forma parte de la familia del teclado, cuyo primer integrante fue el órgano, el cual envía ráfagas del aire a través de las pipas para crear sonidos. Los artesanos trabajaron sobre el órgano para desarrollar otro instrumento: el clavicordio.

El clavicordio apareció por primera vez en el siglo XIV y se hizo popular durante la época renacentista. Para tocar este instrumento musical, se pulsa una tecla que envía una varilla de latón, llamada tangente, para golpear la cuerda y provocar vibraciones que emiten sonidos sobre un rango de cuatro a cinco octavas. Este sistema de cuerdas y tabla de resonancia, y la estructura general del instrumento se asemejan a los que se pueden encontrar en un piano; sin embargo, fue hasta el año 1709 que Bartolomeo Cristofori (1655-1731), originario de Italia, inventó el piano. El músico estaba insatisfecho por la carencia del control que los músicos tenían sobre el nivel de volumen del clavicordio, por lo que buscó cambiar, hacia fuera, el mecanismo que rasgaba con un martillo y, de esta manera, creó el piano que hoy en día conocemos. Este instrumento fue bautizado como “clavicembalo col piano e Forte” (clavicordio que puede tocar sonidos suaves y fuertes), pero, con el paso del tiempo, se acortó a “piano”.

 

Batería,Clases de musica

Aprende a tocar la batería con estos consejos

26 Nov , 2019  

escuela de musica para adultos

Si el sueño de toda tu vida ha sido aprender a tocar la batería, pero no sabes cómo empezar, no te preocupes, ya que encontrarás la respuesta en esta nota. Te sugerimos que el primer paso para hacer tu sueño realidad sea inscribirte a clases en una escuela de musica para adultos, en la que encontrarás profesores sumamente capacitados y profesionales para enseñarte. Una vez que estés tomando lecciones, podrás aplicar los siguientes consejos que tenemos para ti y mejorar tus habilidades con la batería.

  • La postura correcta

Recuerda la postura adecuada para tocar la batería es mantener la espalda recta, esto te ayudará a optimizar tu ritmo al tocar, y evitar contracturas y lesiones. Asimismo, te recomendamos colocar los elementos de la batería a una distancia considerable de tu postura correcta, ya que, de esta manera, podrás tocarlos mejor y sin estirarte.

  • Relajación y condición física

Recuerda que no hay edad para estudiar música, sin embargo, debes tener muy en cuenta que, a diferencia de otros instrumentos, la batería es un instrumento muy físico, por lo que cualquier tensión o sobreesfuerzo con cualquier parte de tu cuerpo empeorará tu rendimiento; por ejemplo, un juego de muñecas con soltura te ayudará con tu eficacia y velocidad al tocar, además, puedes aprovechar el rebote de las baquetas para cansarte menos. Te recomendamos tener una buena condición física para que la exigencia de este instrumento no te canse demasiado.

  • Afina el instrumento

Es una creencia muy común, y errónea, pensar que en la batería sólo se ponen en juego distintos patrones rítmicos, sin embargo, ésta también tiene tonalidad. Los timbales, por ejemplo, se afinan por quintas; asimismo, una batería debe de afinarse en distintas alturas tonales, de acuerdo con el género musical que se toque: para tocar baladas es necesario afinarla en tonos más grave, en cambio, si lo tuyo es el heavy metal, entonces deben ser tonales más agudos. Afinar un instrumento musical es muy importante para que éste se escuche bien.

  • Trabaja la coordinación

La batería es la suma de varios instrumentos de percusión, por lo que se debe tocar con todas las extremidades, esto requiere de una gran coordinación por parte del baterista e independencia de esas partes del cuerpo. Si los distintos elementos que tienen que sonar al unísono en determinados golpes, como el Hi Hat con el bombo o la caja, no lo hacen, esto repercutirá sensiblemente en la contundencia y empaque general de los ritmos. Sin embargo, para mejorar en este aspecto, hay muchos ejercicios que combinan piernas y brazos, desde un nivel principiante hasta muy avanzado, para que vayas practicando y cada vez puedas coordinar mejor tus extremidades.

  • Práctica con un metrónomo

En cualquier grupo o conjunto musical, la batería, junto con el bajo, marcan el ritmo. Esto hace que el metrónomo sea indispensable para los músicos que tocan estos instrumentos, así que es extremadamente necesario que tengas el tuyo. Puedes encontrar varios modelos, la mayoría con precios muy accesibles.

  • Utiliza la tecnología

Puedes ayudarte del internet y buscar libros digitales, así como ver videos de canales amateur y de músicos profesionales que aclaran tus dudas, y te acompañaran mientras practicas. Estos contenidos son muy útiles y te servirán de apoyo para mejorar. O tú puedes crear tu propio canal para grabarte y subir tus videos, esto te ayudará a verte en perspectiva y notar qué es lo que haces bien y lo que no. Además de esto, la tecnología ha avanzado tanto que ya puedes encontrar todo tipo de aditamentos, con los cuales puedes aprender a tocar mejor la batería.

  • Ármate una buena playlist

Escuchar a tus ídolos o la batería en tus canciones favoritas puede ser un gran incentivo para querer seguir creciendo y mejorar tu aprendizaje. Hazte una playlist muy variada en Spotify, que tenga canciones de hard rock, jazz, funk, pop, y de muchísimos géneros musicales más. Esto también te ayudará a entrenar tu oído musical, conocerás otras técnicas y podrás encontrar tu propio estilo para tocar.

  • Utiliza tapones para los oídos

La batería acústica tiene un nivel sonoro muy alto, especialmente la caja y los platos, que abarcan las frecuencias más agudas y dañinas para los oídos. Además, a diferencia del resto de músicos, tú no puedes alejarte de esta fuente de sonido, por lo que es necesario que uses tapones para los oídos, ya que te protegerán de desarrollar problemas de audición. Este punto es fundamental, tanto para los adultos como para los niños que toman clases de música.

  • La práctica hace al maestro

Esa frase popular es muy cierta, y es que si quieres superarte y llegar a convertirte en un gran músico entonces debes comprometerte y practicar todos los días, aunque sólo sean 10 minutos; además puedes practicar la batería sin el instrumento, de hecho hasta es recomendable, por ejemplo, puedes trabajar con las baquetas y hacer redobles, practicar la sincronización mano derecha/izquierda, el tempo y el oído.

 

 

 

Canto,Clases de musica

¿Qué es un Vocal Coach o Entrenador Vocal?

12 Nov , 2019  

clases de canto df

Actualmente, además de las profesoras o profesores que dan clases de canto df, también podemos encontrar a los llamados Vocal Coaches, pero aunque ambas son profesiones muy parecidas sí presentan algunas diferencias. Los Vocal Coaches o Entrenadores Vocales, por su traducción al español, son aquellas personas que se dedican, como su nombre lo indica, a entrenar a otra persona para mejorar o reajustar alguna de sus funciones vocales. Es decir, un Vocal Coach no sólo te enseña a cantar, sino también a hablar, a proyectar tu voz y a interpretar a través de ella, incluso, estos entrenadores pueden ayudar a los instrumentistas de viento a mejorar el uso de su tracto vocal para inhalar más aire y tocar excelente.

Por esta razón, un Entrenador o Entrenadora Vocal debe tener conocimiento de anatomía y movimiento, debe saber sobre postura, sobre cómo los hábitos diarios de una persona pueden influir en su voz, sobre diversas patologías vocales (para identificarlas y ayudar a curarlas), además debe tener nociones de neurología, ya que la voz se controla por un nervio, y debe tener nociones de diversas disciplinas, como el teatro y la oratoria, ya que un Vocal Coach puede trabajar con un cantante, pero también con oradores, profesores, locutores, actores de teatro, cine o doblaje, y personas que se dedican a dar conferencias y hablar en público.

Pero ¿exactamente qué hace un Entrenador Vocal? Esta es una de las frases que más escuchan los músicos, y aquí tenemos la respuesta: el trabajo de un Vocal Coach es ayudarte a mejorar tu forma de cantar y tu salud vocal, a no sentir ninguna molestia cuando cantas o hablas, además te enseñará a utilizar tu aparato fonador, a entrenar tu voz para hablar adecuadamente. Un Vocal Coach también puede enseñarte a ser versátil vocalmente, a conocer y utilizar mejor tu tracto vocal (gestionando mejor el aire a raíz de la propiocepción de tu laringe y sistema respiratorio, por ejemplo), asimismo, te ayudará a tener una buena postura para cantar correctamente y no lastimar ni forzar tu voz; en resumen, te entrena de forma totalmente personalizada para sacar el máximo provecho a tu voz.

Al principio mencionamos que los Vocal Coaches y las profesoras o profesores de canto tienen profesiones parecidas, pero no iguales, ya que, al contrario de un Entrenador Vocal, un profesor de canto enseña el arte de cantar; es decir, en sus clases, te enseñará a afinar, a conocer tu rango o registro vocal, a elegir el tono que mejor vaya según la canción que estés cantando, asimismo, podrá moldear tu voz, te ayudará a proyectarla, a hacer falsete, etc, también puede darte consejos musicales y estilísticos adecuados a tus necesidades. Un profersor de canto te enseña música aplicada al canto, así como algunos ejercicios para desarrollar tus habilidades musicales tales como el oído, la afinación y la coherencia dentro del estilo, con el canto como vehículo para ello.

 

 

Mariachi,Música

El mariachi en Garibaldi

11 Nov , 2019  

mariachi-coyoacan

Mariachis Garibaldi económico

A pesar del pasar de los años no hay mayor gesto romántico que llevar mariachis a la mujer que amas cuando menos lo espera. El mejor lugar para encontrar el detalle para tu pareja es con mariachis Garibaldi económico, esto se debe a la cultura que prevalece en Garibaldi sobre este tipo de música.

Es usual encontrar un sinfín de mariachis en la plaza, animando sin cesar todos los restaurantes y bares que por la zona se encuentran. Sus servicios se prestan para serenatas, fiestas e incluso velorios, pues son hay que olvidar, la cultura mexicana es siempre alegre.

Sin embargo, la pregunta de por qué se encuentra tantos mariachis en esta plaza es fundamental. Cabe señalar que la plaza era conocida con el nombre de Plazuela del Jardín, misma en la que las festividades y pulcatas ya eran conocidas.

No fue hasta 1910 que se le da el nombre de Plaza Garibaldi, en honor al general italiano Guiseppe Garibaldi, quien asumió relevancia en la Revolución Mexicana al unirse a las fuerzas maderistas. Para estos años, la migración de los campesinos a la ciudad era asombrosa.

Cabe destacar que uno de los primeros lugares en establecerse para estos años fue el famoso Salón Tanampa, en el cual se comenzaron a reunir la gente proveniente del campo, pero también los mariachis.

Garibaldi se llegó a considerar una de las zonas marginales de la ciudad. Como consecuencia, los vecinos propusieron instaurar un mercado formal y no con el que contaban anteriormente. Con lo que la naturaleza de la plaza se volvió más amigable con las personas que iban a relajarse.

La importancia de la plaza en relación con los mariachis no sólo recae en la historia y el paso que tuvo las primeras pulcatas y los salones para la presentación de los mismos, sino por la singularidad de los instrumentos,

El mariachi evolucionó a consecuencia de Justo Villa,  su grupo se conformaba por: dos violines, una vihuela y un guitarrón; entonando canciones de los campesinos. A partir de ello, otros mariachis adoptaron dicha composición musical.

La plaza es un monumento a la historia popular mexicana; se puede dar un ameno recorrido en el Paseo de los Ídolos de la Música Mexicana, encontrando grandes representantes. Todo esto, mientras se escucha canciones como Si nos dejan, Gavilan o paloma, entre otras; entonadas por el tan querido Mariachi en la plaza de Garibaldi.

Guitarra,Música

Conoce a los mejores guitarristas de rock

31 Oct , 2019  

escuelas de musica cdmx

En un post ya publicado en este blog, te mostramos a los mejores compositores mexicanos, y como queremos que sigas encontrando inspiración para animarte a inscribirte a clases en escuelas de musica cdmx, esta vez te presentamos a los mejores guitarritas de rock de todos los tiempos, según la lista que presentó la revista Rolling Stone.

1.Jimi Hendrix

Sin lugar a dudas, Hendrix es el merecedor del primer puesto en cualquier lista de los mejores guitarristas de la Historia. Este genio de la música nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, Washington, y desde los 15 años empezó a tocar la guitarra. Para 1966, Hendrix ya había colocado 3 sencillos en el Top 10 de Reino Unido con su banda The Jimi Hendrix Experience. Tres años después, lideró el Festival de Woodstock (1969) y el Festival de la Isla de Wight (1970). El guitarrista murió ese mismo año a la edad de 27 años; sin embargo, su legado e influencia sigue marcando a varias generaciones de músicos y guitarristas que quieren tocar como él.

2. Eric Clapton

Este músico, cantante y compositor de rock y blues nació el 30 de marzo de 1945 en Inglaterra. Su estilo musical ha cambiado a lo largo de su carrera, pero siempre se ha visto profundamente ligado al blues: practicó el blues rock cuando formó parte de los grupos John Mayall & the Bluesbreakers y The Yardbirds; y el rock psicodélico con Cream. Sus solos siempre han sido melódicos y memorables.

3. Jimmy Page

Page, originario de Inglaterra, es un músico multiinstrumentista y un virtuoso guitarrista. En 1968, fundó Led Zeppelin, considerado uno de los grupos más grandes, influyentes y versátiles en la música, incluso, después de su desintegración en 1980. Page ingresó dos veces al Salón de la Fama del Rock and Roll, una con The Yardbirds, y la segunda con Led Zeppelin.

4Keith Richards

Este increíble guitarrista, cantante y compositor es famoso alrededor del mundo por su talento y por ser parte de la legendaria banda The Rolling Stones desde 1962. Richards nació el 18 de diciembre de 1943 en Inglaterra, y es uno de los motores creativos de los Stones, junto a Mick Jagger; pero también ha publicado materiales en solitario, cuyas influencias se centran en el rhytm and blues y el blues. La edad nunca ha detenido a Richards, por eso, en la actualidad, y a sus 75 años, aun lo podemos ver tocando en el escenario junto a sus amigos y presentándose enfrente de muchísimos fans del rock.

5. Jeff Beck

Este guitarrista inglés sabe combinar su gran técnica musical con su personalidad. Beck es uno de los notables guitarristas que tocaron en The Yardbirds, Clapton y Page son los otros dos. Aunque no ha alcanzado el éxito comercial de sus compañeros, Beck siempre ha sido reconocido por su increíble talento y habilidad con la guitarra, además ha experimentado con varios géneros como el blues rock, el rockabilly, el heavy metal y hasta con el jazz fusión y el techno.

6. B.B. King

Riley Ben King, más conocido alrededor del mundo como B.B. King, nació en​ Itta Bena, Misisipi, el 16 de septiembre de 1925, y murió en Las Vegas, Nevada, el 14 de mayo de 2015​. Es considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, de ahí su apodo del “Rey del Blues”, y fue uno de los tres reyes de la guitarra blues junto a Albert King y Freddie King. El estilo musical de King es único, ya que incorporaba brillantemente distintos géneros musicales como el blues, el jazz, el swing y el pop. Su guitarra eléctrica bautizada como “Lucille”, una Gibson ES-335, también le da nombre a una línea de guitarras creada por la compañía en 1980.

7. Chuck Berry

La persona que ocupa el puesto número 7 es ni más ni menos que Chuck Berry. Bautizado originalmente con el nombre de Charles Edward Anderson Berry, fue un compositor, interpréte, cantante y guitarrista estadounidense. Nació en Misuri, el 18 de octubre de 1926, y es considerado uno de los músicos más influyentes de la historia del rock and roll, incluso, podríamos decir que fue uno los pioneros de este género musical. Gracias a canciones como “Maybellene” (1955), “Roll Over Beethoven” (1956), “Rock and Roll Music” (1957) y “Johnny B. Goode” (1958), Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll.​ “Johnny B. Goode”, su canción más popular, es considerada la mejor canción de guitarra en la historia del rock and roll.​ Por su increíble legado musical, Berry ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el “Premio Nobel de la música”. 

8. Eddie Van Halen

Edward Lodewijk Van Halen, conocido mundialmente por su nombre artístico, Eddie Van Halen, es el guitarrista y miembro fundador de la banda de hard-rock Van Halen, junto a su hermano Alex. Eddie ocupa el puesto número 8 en esta lista de los mejores guitarristas por su técnica llamada tapping, además de que su solo de guitarra Eruption, es considerado el segundo mejor de la historia según las revistas Rolling Stone y Guitar World. Asimismo, Eddie es uno de los pioneros del heavy-metal.

 

Folklor,Mariachi,Música

Dónde escuchar mariachis CDMX

29 Oct , 2019  

mariachis garibaldi economicos

mariachis garibaldi economicos

Ya estamos en la recta final del año y tenemos que estar preparados, es tiempo de hacer nuevos planes y encontrar nuevas metas. El 2020 viene con todo y hay que recibirlo de la mejor manera, y que mejor opción tenemos que hacerlo con una buena fiesta amenizada por un grupo de mariachis garibaldi económicos y que la celebración dure toda la noche.

Aunque si no quieres planear nada en casa y prefieres salir a ver que nuevas trae la ciudad para festejar el Año Nuevo, aquí te recomendamos los siguientes lugares en donde podrás degustar una deliciosa cena acompañada de unos buenos tragos de mezcal o de tequila y las canciones que todos se saben… ¡toma nota!

El clásico Tenampa

El Salón Tenampa es el lugar por excelencia para escuchar mariachis garibaldi, ya que se encuentra situado en el emblemático corazón de la Ciudad de México. Fue fundado en 1925 y desde esa fecha ha tenido tanta fama que incluso, en canciones lo describen como el templo de los músicos tradicionales mexicanos. Así que comienza a organizar con tus amigos esa noche inolvidable en la cantina más famosa de México.

Aquí está Texcoco

Según encuestas, este restaurante es para los enamorados que prefieren pasar el Fin de Año en un ambiente un poco “más relajado”. Incluso, en este lugar de martes a jueves podrás ir a comer mientras un cuarteto de música romántica canta sus canciones favoritas, pero de viernes a domingo, los mariachis son los que se llevan las palmas. La mejor comida tradicional como enchiladas, chiles rellenos, barbacoa, mariscos y hasta chalupas…. ¡búscalo en Coyoacán!

Restaurante Arroyo

Este lugar es perfecto si te quieres sentir muy mexicano y comer deliciosos platillos hechos con las recetas que se han llevado halagos por parte de los comensales de este restaurante en Insurgentes Sur. Sobre todo, te llevarás un excelente sabor de boca por la música de mariachis en vivo que se presentan todos los días, además de quedar maravillado por lo colorido del lugar.

Villa María

Aunque si te quieres lanzar la casa por la ventana e irte a Polanquito, Villa María es tu lugar ideal. Recuerda guardar el suficiente apetito para la noche de Año Nuevo, además es la hora en la que los mariachis hacen su aparición. Aunque si prefieres llegar más temprano, como a eso de las 7 de la tarde, podrás encontrarte con la excelente música directamente desde Veracruz con unos buenos sones.

Canto,Clases de musica

Tips para cuidar tu voz antes de cantar

29 Oct , 2019  

clases de canto coyoacan

La voz humana es una herramienta básica para vivir y establecer relaciones con los demás, ya que es nuestra principal forma de comunicación, por esta razón, es fundamental que la cuidemos siempre. Cualquiera de nosotros puede hacer un uso excesivo de la voz, enfermar gravemente y perderla por varios días, sin duda, sería muy difícil comunicarnos con las personas a nuestro alrededor, ahora, imagínate lo que le pasaría o lo que sentiría un cantante que pierde su voz, seguramente sería una pesadilla. Si tú apenas estás empezando a tomar clases de canto coyoacan, es indispensable saber cómo mantener tu voz sana para cantar; a continuación, te damos algunos consejos para que la cuides.

  • Come bien

La alimentación es fundamental para mantener una vida sana y una buena salud, eso incluye a tu voz. Si no llevas una dieta adecuada, los ácidos que generas en el estómago provocarán reflujo gastroesofágico, el cual quema tus cuerdas vocales causando inflamación y resequedad; además, al no obtener toda la energía necesaria de una buena comida, estarás débil y tus músculos no trabajarán correctamente, sentirás dolor y una sensación de vacío abdominal, en lugar de tener resistencia y flexibilidad. Por ello, te recomendamos comer sano y balanceado.

  • Toma mucha agua

Las cuerdas vocales están recubiertas de una mucosa que les ayuda a vibrar mejor entre sí, y esta mucosa necesita mantenerse hidratada, por esta razón, es necesario que tomes agua diariamente. Para hidratar tu cuerpo, se recomienda tomar 2 litros de agua al día, aunque puedes subir la cantidad dependiendo de tu organismo, el clima o el nivel de actividad física que realizas.

  • Duerme bien

Cuando no duermes, o no duermes bien, es muy probable que al día siguiente sientas tu voz cansada, y hasta un poco ronca, esto se debe a que tu cuerpo no tiene las fuerzas suficientes para poner a trabajar todos los músculos correctamente y que tu voz se escuche bien al hablar y al cantar; además, cuando duermes tus cuerdas vocales descansan completamente, así que, te recomendamos dormir de 6 a 8 horas diarias.

  • No fumes

El humo del cigarro es muy tóxico para tus cuerdas vocales, ya que espesa la mucosa con la que están revestidas y engrosa su membrana causando graves daños en tu voz, incluso, puedes llegar a desarrollar tumores cancerígenos. Así que, para mantener tu voz sana, no fumes y trata de no rodearte de personas fumadoras; en caso de que te hayas expuesto al humo de cigarro, haz ejercicio para limpiar completamente todo ese aire contaminado de tu organismo.

  • Evita los enfriamientos

Una de las causas más recurrentes de las enfermedades de las vías respiratorias son los enfriamientos. El cuerpo puede sufrir descompensaciones de temperatura, y si no tienes altas las defensas y la energía suficiente, es muy probable que te enfermes. Para cuidar tu voz, evita someterte a cambios muy bruscos de temperatura, no te expongas al frío, y toma vitaminas para resistir mejor los enfriamientos a los que estés expuesto.

  • No tomes alcohol

Existe una idea muy popular la cual afirma que el alcohol ayuda a limpiar la voz, a cantar mejor y a aclarar la garganta, sin embargo, esto es un error. A grandes rasgos, el alcohol reseca las cuerdas, por eso es que en algunos casos ayuda con el exceso de mucosa, pero ésta es el medio de protección de las cuerdas y cuando está muy reseca es más fácil que dañes tus cuerdas vocales de forma permanentemente si hablas o cantas mal. Así que, evita las bebidas alcohólicas.

  • Haz ejercicio

El ejercicio es sumamente importante para mantener una buena salud y cuidar tu voz. Hacer ejercicios aeróbicos purifica todo el aire del cuerpo, incluyendo el aire residual, además ayuda a la salida de CO2 y mejora tu condición física y tu rendimiento, también activa todos tus músculos abdominales, lo que mantiene tu cuerpo activo y sano. Cantar, brincar y bailar en un escenario requiere de muchísimo esfuerzo, por esta razón, los cantantes profesionales deben tener una condición física excelente. No lo pienses más y empieza a ejercitarte, no te arrepentirás.

  • No abuses de tu voz

¿A qué nos referimos con esto? Pues que evites hablar mucho, gritar, hablar muy fuerte, cantar por más de 2 horas seguidas, hablar por más de 3 horas seguidas, etc., ya que al realizar todas estas acciones estás abusando de lo que tu voz puede hacer naturalmente. El abuso vocal generalmente termina en trastornos graves como nódulos y pólipos, por lo que es sumamente necesario que le des periodos de recuperación a tu voz para que descanse. Una buena forma de lograr esto es siguiendo la regla 60-10: por cada 60 minutos que hables o cantes, deberás descansar, en completo silencio, durante 10 minutos, o si hablas 2 horas seguidas, entonces deberás descansar 20 minutos. Esta regla sólo funciona con máximo 2 horas, no más.

 

Grupos Norteños,Música

Los grupos norteños más famosos

28 Oct , 2019  

norteños df

La música norteña es, sin duda, uno de los géneros más populares en México, en varios países de Latinoamérica, y en los estados del sur de Estados Unidos; por esta razón, no nos extraña la presencia de norteños df en celebraciones o en fiestas. Estos grupos o tríos, por lo general, amenizan las reuniones y los eventos con las mejores canciones norteñas compuestas por algunos de los grupos norteños más famosos alrededor del mundo. Aquí te decimos quiénes son estas agrupaciones que ponen en alto el nombre de la música regional mexicana.

  • Los Tigres del Norte

Esta agrupación tal vez sea la más reconocida de toda la lista. Se fundó en 1968 en la ciudad de San José, California y, desde entonces, han grabado 80 discos y vendido más de 60 millones de copias en todo el mundo. Sus canciones son éxitos de la música norteña, en especial, los corridos o narcocorridos, temas en los que narran vivencias de miembros de bandas de narcotráfico que operan en México, algunos de los más conocidos son “Muerte anunciada”, “El Jefe de Jefes” y “La reina del sur”.

  • Los Cadetes de Linares

Esta agrupación norteña se formó en 1960 en la ciudad de Linares, Nuevo León. Su creador, Homero Guerrero de la Cerda, empezó a trabajar cantando con su guitarra para ser el sustento económico de su familia, y aunque probó suerte con algunas disqueras y con varios otros músicos, no se lograba concretar nada, hasta que, en 1970, Guerrero conoció a su fiel compañero Guadalupe Fidencio, mejor conocido como Lupe Tijerina. Desde su primer éxito, esta agrupación tuvo una extensa trayectoria con más de veinte álbumes grabados, y su música inspiró a las agrupaciones norteñas modernas. Sin embargo, la historia de los originales Cadetes de Linares sufrió la muerte de Guerrero, en 1982, y terminó por cerrarse en 2016, cuando Tijerina murió víctima de un infarto.

  • Bronco

En 1979, en Nuevo León, un joven José Guadalupe Esparza formó un grupo de música chicana junto a Javier Villareal en la guitarra, José Luis Villareal “Choche” en el bajo eléctrico, Juan Manuel en la batería, Erik en los teclados y Lupe en la voz y percusiones. Su nombre original era Los Broncos de Apocada, hasta que, cuenta el propio Lupe, un día vieron un carro de carreras con unas letras en color blanco que decían BRONCO y todos estuvieron de acuerdo en que así rebautizaran al grupo. El éxito nacional les llegaría con la canción “Sergio el bailador”, y otros temas como “Pilar de cantina” y “Maldito corazón”, que se convirtieron en piezas clave para llevar la carrera de los Bronco al estrellato; sin embargo, en 1996, la agrupación se retiró cuando estaban en la cumbre del éxito. Se despidieron por un tiempo de los escenarios y regresaron en 2003 pero, ahora, con el nombre de El Gigante de América. En 2012, sufrieron la muerte de “Choche”, y pasaron un par de años para que el grupo regresara, de nuevo con su nombre original y con nuevos integrantes. Bronco aún sale de gira y su música ha llegado a ser reconocida por más generaciones.

 

Canto,Clases de musica

¿Cuáles son los tipos de voces que existen?

17 Oct , 2019  

clases de canto coyoacan

La voz es la emisión de un sonido emitido por las cuerdas vocales del ser humano; este es nuestro medio principal de comunicación, ya que nos ayuda a establecer relaciones interpersonales. Pero desde que la voz humana se consideró un instrumento musical, los expertos decidieron identificar los diferentes tipos de voces que existen. Por ejemplo, cuando te inscribas a clases de canto coyoacan, una de las primeras cosas que te dirán será el tipo de voz que tienes para que, de esta manera, la profesora pueda trabajar con ella y sacar todo tu potencial y talento. Las voces se clasifican a partir de dos criterios: género y timbre.

POR GÉNERO

  • Voz femenina: es aquella cuyas cuerdas vocales se encuentran más reducidas que las del sexo masculino, por lo que son voces con un mayor grado de agudeza.
  • Voz masculina: se caracteriza por el engrosamiento de las cuerdas vocales, lo cual provoca que la emisión del sonido resulte mucho más grave.
  • Voz infantil: de acuerdo al desarrollo anatómico, la laringe se presenta en un tamaño más reducido, por lo que el sonido a emitir resulta mucho más agudo que las voces femeninas.

POR TIMBRE

  • Soprano

Este tipo de voz se caracteriza por alcanzar máximos niveles de tonos agudos mayor. Asimismo, se clasifica en soprano ligera, que alude al tono más suave de todos; en soubrette, que tiene el menor de los impactos en los sonidos agudos; y en dramática, voz que se caracteriza por sentir un leve peso o una sensación de gravedad en esta.

Este tipo de voz se ubica por debajo de las notas agudas de soprano y por encima del tenor en la armonía musical.

  • Contralto

Se caracteriza por tener un registro de gravedad en la voz, resultando sumamente amplia y con gran sentido de expresión. Según las estadísticas, existen muy pocas mujeres en el mundo con este tipo de voz.

  • Contratenor

Es la voz masculina que presenta mayores tonos agudos, por esta razón, es poca la población masculina que posee esta voz, ya que ello implica un gran esfuerzo de sincronización de aire y de cabeza.

  • Tenor

Este tipo de voz adquiere un máximo estado de agudeza pero, al mismo tiempo, de expansión. Se ubica por debajo del contratenor y por encima del barítono en la escala armónica.

  • Barítono

Esta voz tiene una emisión aguda superior a los tenores, pero sus expresiones de gravedad resultan mucho más suaves que los tonos bajos.

  • Bajo

Esta es la voz masculina con mayor gravedad que se puede registrar en la escala armónica, por ello, es una de las voces más comunes; sin embargo, para poder obtener todo el registro y el potencial de la misma se necesita tener educación vocal y musical.

 

Clases de musica,Música

Mejores compositores mexicanos

15 Oct , 2019  

aprender composicion musical

México es cuna de varios de los mejores compositores de habla hispana, cuyas canciones han acompañado a muchísimas generaciones a lo largo del tiempo. Si quieres aprender composicion musical, debes empezar por escuchar algunas de las más famosas composiciones que se han escrito en nuestro país, por esta razón, te presentamos a los mejores cinco compositores de México. Esperamos que encuentres inspiración en ellos y en su música.

Agustín Lara (1897-1970)

Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón Lara y Aguirre del Pino, mejor conocido como Agustín Lara, es uno de los más entrañables y más famosos compositores de México. Su música ha trascendido generaciones, y hasta la fecha, muchos jóvenes aún cantan sus canciones, cuando la mayoría de sus composiciones tienen más de 60 años. Algunas de sus canciones más populares son: “Amor de mis amores”, “Arráncame la vida”, “Aventurera”, “Callecita”, “Clave azul”,“Estoy pensando en ti”, “Farolito”, “Granada”, “Lamento jarocho”, “La prisionera”, “Madrid”, “María bonita”, y “Solamente una vez”.

Consuelo Velázquez (1916-2005)

La mejor compositora de nuestro país se graduó como Pianista de Concierto en el Conservatorio Nacional y en el Instituto Nacional Bellas Artes, las mejores escuelas de música en México. El legado de sus composiciones es impresionante, y es que canciones como “Bésame mucho”, “Amar y vivir”, “Verdad Amarga”, “Franqueza”, “Chiqui, Cachito”, “Que seas feliz”, “Enamorada”, “Orgullosa y bonita” y “Yo no fui”, la gran canción de Pedro Infante, muestran el increíble talento musical de esta mujer.

José Alfredo Jiménez (1926-1973)

Cabe señalar que la carrera de José Alfredo Jimenéz tiene doble mérito porque no tuvo educación musical, pero todo lo aprendió de Miguel Aceves Mejía, su padrino musical. Jiménez no sabía tocar instrumento alguno y ni siquiera conocía los términos “vals” ni “tonalidad”; sin embargo, y pese a esto, el autor compuso más de un millar de canciones que se siguen escuchando hoy en día, como la tan conocida “El Rey”.

Armando Manzanero (1935)

El compositor, originario de Yucatán, tiene más de 30 discos, ha musicalizado y actuado en numerosas películas, y revitalizó los boleros en nuestro país luego de pasar su época dorada. Armando Manzanero, el único de estos compositores aun con vida, ha compuesto más de 400 canciones, de las cuales más de 50 han alcanzado fama internacional: “Somos Novios”, “Esta tarde vi llover”, “Esperaré”, “Te Extraño”, “Nada Personal”, “No Sé Tú”, “Contigo Aprendí”, “Por Debajo De La Mesa”, “Voy a Apagar La Luz”, y “El Ciego”, son algunas de las más importantes canciones de su carrera.

Roberto Cantoral (1930-2010)

Además de ser un gran compositor, Roberto Cantoral García fue uno de los más importantes promotores de la Sociedad de Autores y Compositores de México, de la cual fue presidente desde 1982. Sus canciones más famosas incluyen “El reloj”, “El Triste”, “La Barca”, “Al Final”, “Noche no te vayas”, “Soy Lo Prohibido”, “Regalame esta noche”,”Quiero huir de mí”, y “El preso número nueve”. También formó el trío Los Tres Caballeros, con el que hizo toda una época en la canción romántica en México.