Canto,Consejos,Música

¿Es posible ampliar tu registro vocal?

13 Dic , 2018  

Academia de canto en cdmx

En cualquier academia de canto en la CDMX al preguntar si es posible ampliar tu registro vocal, la respuesta que recibirás es: ¡Por supuesto que si!. Cuando se comienza a trabajar la voz para el canto, el rango de cada persona suele ser limitado y es necesario trabajar en el para poder ampliarlo. Además de un buen maestro, es importante poner en practica ciertas cosas, como algunas de las siguientes actividades.

Calentar la voz 

Aunque no existe un método oficial para calentar la voz y preparar a los músculos (diafragma, cuerdas vocales, postura del cuerpo) para el canto. Sin embargo, hacer ejercicios de escala como “ma me mi mo mu” o “aaahhh” subiendo y bajando en escala son un buen inicio. Por ello, antes de comenzar a cantar por un rato es importante realizar este tipo de ejercicios, así no solo tienes más posibilidades de alcanzar notas altas o bajas.

Práctica constante

Al igual que otras actividades, la práctica hace al maestro, por eso es importante que practiques todos los días. Si no tienes clases a diario, lo ideal es que reserves una hora al día para enseñar en casa en una habitación pequeña para que tengas una mejor claridad de tu propia voz. Con esta idea, cantar en el baño ya no será exclusivo para el momento de la ducha.

Una canción que sea un reto vocal

Existen canciones que resultan todo un reto para las personas que gustan cantar, aunque en muchas ocasiones el rango vocal no es fácil de alcanzar. Cuando esto pase, no te desanimes, al contrario, practica con ella varias veces a la semana, enfoca tu atención en los sonidos y la respiración necesaria para alcanzar el tono. Así, podrás ir alcanzando notas cada vez más altas. Cuando te des cuenta que no te cuesta tanto alcanzar la nota, elige otro reto y sigue practicando.

No te sobre esfuerces 

Algo que puede perjudicar de manera permanente tu voz es tratar de forzarla a alcanzar rangos vocales para los que todavía no se encuentra preparada, lo que lleva al cuerpo a sacar el sonido de la garganta y no desde el estómago. Por eso es importante que cada persona sea consciente de su limite y no trate de sobrepasarlo de manera abrupta, con práctica y paciencia podrá llegar a su meta, pero no de manera inmediata.

Consejos finales:

  • Toma mucha agua durante tus prácticas, para mantener lubricada la zona de la garganta
  • Ten en cuenta que puedes  amplia tu rango, pero llegará un limite que no podrás sobrepasar.
  • Tratta de llevar a cabo ejercicios de respiración que incrementen la potencia de tu voz y la capacidad pulmonar.
  • Disfruta de tu rango vocal actual, no la hagas menos solo por tener un rango vocal corto.

Canto,Música,Tips

¿Conoces la forma apropiada para respirar en el canto?

11 Dic , 2018  

Academia de musica df

En una academia de música en el DF no solo aprendes a cantar bien, sino a desarrollar una correcta técnica de respiración, la cual es realmente útil por diferentes razones como: ampliar la capacidad pulmonar y del diafragma, sostener mejor las notas, evitar la “fuga” de aire y la perdida de oxígeno al cantar, solo por mencionar algunos.

Existen tres tipos de respiraciones que debes conocer y aprender a controlar para que tu canto sea mejor y no sientas que te quedas “sin aire” cuando te permites interpretar una canción. 

Respiración diafragmática o abdominal 

Su nombre indica la zona del cuerpo que se involucra directamente con esta técnica de respiración, pues implica el uso directo del diafragma. un músculo ubicado en la caja torácica del vientre. Para llevarla a cabo se recomienda posar una mano sobre el vientre y al momento de respirar, enfocarnos en inflar esta zona, en vez de la zona del pecho. Si la zona se infla adecuadamente, se esta llevando a cabo una correcta respiración abdominal. pero si se tiende a mover el pecho, existe una pequeña falla que con la práctica y el tiempo ira aminorando.

La respiración debe realizarse por medio de la nariz y ser expulsada como una ligera corriente de aire por medio de la boca, si se lleva a cabo esta actividad diariamente de 5 a 10 minutos, se tendrá un mejor control de está técnica de respiración, además que puede ser una buena manera de ayudar a relajar a las personas que sufren de problemas de ansiedad y nervios.

Respiración alterna 

Está técnica puede pensarse que es un poco más difícil de llevar a cabo, ya que emplea el uso de ambas fosas nasales, alternando la inhalación entre una cavidad y otra, pero en realidad es muy sencilla de llevar a cabo, sencilla y tranquila que permite una relajación en el cuerpo y es bastante beneficioso para la persona que lo lleva a cabo.  Para llevarla a cabo es importante usar las manos, ya que mientras con el pulgar se tapa una fosa, se inhala y exhala profundamente por el que se encuentra libre y viceversa.

Respiración completa

Ideal para ampliar la capacidad torácica y mejorar la concentración. Se trata de realizar la respiración, dividiéndola en tres fases al inhalar y tres al expulsar. Apoyando las manos sobre el abdomen, se inspira de manera lenta por la nariz, tratando de llevar el aire al abdomen, luego a la zona torácica y finalmente a la parte donde se encuentran la clavícula, para finalmente expulsarlo en un orden de arriba hacia abajo (clavícula, pecho, abdomen).

 

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¡Aprende a tocar guitarra de manera sencilla!

29 Nov , 2018  

clases de guitarras en el df

Clases de guitarra en el df

Sin duda aprender a tocar un instrumento musical es una actividad que emociona y disfruta a las personas. Entre los instrumentos más famosos para comenzar a aprender música se encuentran las guitarras acústicas, pues además de ser un instrumento que puede aprender tomando clases de guitarra o bien de manera autodidacta, con paciencia y perseverancia, es una actividad que se aprende rápidamente. Para que no te cueste tanto, tenemos unos cuantos consejos que pueden ayudarte a mejorar.

Recuerda, la práctica hace al maestro 

No limites tus prácticas a las horas de clase, siempre trata de darte un tiempo todos los días para ensayar notas, acordes e inclusos algunas canciones sencillas. No tienes que hacerlo durante cuatro horas diarias, comienza con 30 minutos diarios y podrás ver un buen avance en tu aprendizaje. Si puedes disponer de mucho más tiempo. no dudes en hacerlo.

Busca tu motivación

Aprender a tocar una guitarra puede tener diferentes motivos: curiosidad por un estilo de música en particular, una manera de explorar tu lado artístico, adquirir un pasatiempo, hacer un gesto especial por alguien, para poder mejorar el lado emocional de una persona, la lista puede ser muy amplia y abarcar diferentes aspectos. Entonces, la mejor manera de seguir motivado y no renunciar ante la frustración es tener un motivo claro presente en todo momento para seguir adelante.

Aprende a afinar tu guitarra 

Algo que ocurre muchas veces con las personas principiantes es que dejan su guitarra porque consideran que no esta afinada, por lo que esto detiene o pausa sus ensayos. Sin embargo este ya no debería considerarse un problema, pues ahora, además de contar con afinadores especializados, también pueden apoyarse de aplicaciones móviles o vídeos en youtube que te permitan afinar la guitarra, solo necesitas agudizar el oído para conseguir la misma nota. Recuerda que en una guitarra, las cuerdas deben de sonar en la siguiente escala: MI, SI, SOL, RE, LA, MI.

No olvides divertirte 

Algo que mucha gente llega a olvidar es divertirse mientras aprende o desarrolla una nueva habilidad ¡No seas uno de ellos! La música es una actividad que busca dejar salir la creatividad, subir el ánimo y dejar un experiencia agradable en toda persona que se anime a tocar algunas notas. Si, al principio puede ser aburrido, llegar a dejar un poco de frustración o que no eres tan bueno como pensabas, pero lejos de sentirte desanimado, debes seguir intentando y disfrutar con cada pequeño nuevo logro.

 

 

Arte,Canto,Cine,Música

Películas sobre música que no te puedes perder

15 Nov , 2018  

academia de musica df

Academia de música df

¿Te gusta la música y el cine? ¿Ya tienes planes para este fin de semana? Si todavía no concretas nada, te preparamos una lista con algunas películas que sin duda amarás, historias que se desarrollan en salones de clases, una academia de música, por un encuentro fortuito, sin duda todas te dejarán con ganas de hacer un maratón de cine y música.

Mi nombre es John Lennon (2009)

Si eres fan de los beatles o simplemente te gusta su música, entonces está película es para ti. Detrás que el grupo que revolucionó la música y una las más grandes bandas de todos los tiempo se encuentra la historia de un adolescente que soñaba con la grandeza. Con una producción complemente británica está película busca transportarte antes del inicio del cuarteto del Liverpool.

August Rush (2007)

Probablemente la mejor forma de decir que la música esta en cualquier parte es viendo esta película. A través de acordes, combinaciones acústicas y un persona con dotes increíbles para la música, podemos apreciar la música desde otra perspectiva.

Ray (2004)

Siguiendo con las películas que hablan de leyendas de música, sin duda no te puedes perder la que de Ray Charle, una de las figuras más legendarias del R&B. Desde sus orígenes humildes, como se adentró a la música y su vertiginoso acenso a la fama, con su respectivo pago. Esta historia no solo cuenta con una buena narrativa, sino que gran parte de la música que marco a las personas durante los 50 y 60 en Estados Unidos.

Sing Street (2016)

Una colaboración entre Inglaterra, Irlanda y Estados Unidos dio fruto a esta película. Con una ambientaciòn 80 y el boom de la diversidad musical, unos chicos se embarcar en una de las experiencias que casi todo adolescente debería vivir: crear su propia banda.

Los chicos del coro (2004)

Con una banda sonora increíble, una historia cautivarte y una ambientación ideal para trasladar al espectador a finales de la década de los 40, la película narra la historia de un profesor de música, un internado para niños problemáticos y la inesperada relación que surge gracias a la música, siendo el medio necesario para enseñar como un poco de fe y esperanza son suficientes para cambiar las cosas.

La Vie en Rose (2007) 

La biografía de Edith Piaf encarnada por la actriz Marion Cotillard. Está película hace un recorrido por la vida de la famosa cantante del siglo XX, desde su infancia en los barrios bajos de París hasta su éxito rotundo como cantante en la creciente Nueva York. Todo lo que constituyo su vida y los cambios que vivió a lo largo de su carrera, tanto en el ambito profesional como en su vida personal.

Clases de musica,Consejos,Música

Beneficios de la música en los pequeños

6 Nov , 2018  

Academia de musica df

Desarrollar un arte no solo permite que las personas sean más creativas y aprendan a expresarse de manera libre, sino que tiene múltiples beneficios que influyen a mediado y largo plazo en otras actividades. Aunque no existe limite para aprender sobre ello, muchos estudios sugieren que la mejor edad para desarrollar cualquier actividad es durante la infancia, pues de esta manera los pequeños tienen la oportunidad de mayores beneficios en el plano intelectual, sensorial, motriz e incluso del habla.

Por ejemplo, aprender a tocar un instrumento en alguna academia de Música para un niño no solo se convierte en una actividad recreativa, sino que es el inicio de una serie de beneficios que vendrán con el tiempo y a través de la practica. Son muchas las investigaciones que se han llevado a cabo respecto a la relación que existe entre la música y el desarrollo de ciertas habilidades, aptitudes que pueden ejercer una influencia fuerte y positiva en otras actividades, siempre y cuando se emplee de manera correcta.

Entre los beneficios que las investigaciones han encontrado, destacan:

La estimulación cerebral y la memoria 

Aprender una melodía, llevar el ritmo, memorizar una canción y posteriormente cantarla. Los niños que aprenden de música tienden a tener una mejora en su memoria, además de que prestan una mayor atención a las indicaciones y actividades que realizan, concentrándose para recordar y reproducir canciones mientras se divierten. Con el tiempo, esto se puede ir traspasando a otras actividades sin mayor complicación.

Estimula la creatividad e imaginación 

La música, al igual que otras artes, es capaz de estimular ambos hemisferios del cerebro, pues mientras uno se encarga de la parte lógica y analítica, la segunda zona se encarga de la creatividad. Con esta actividad, un niño no solo tiene la capacidad de desarrollar tanto esa disciplina artística y otras, como el dibujo y la pintura.

Equilibrio emocional y desarrollo motriz. 

Las artes tienen la facilidad de permitir que los seres humanos puedan evocar sus emociones de manera más directa, en el caso de la música, la letra y melodía correcta puede relajar, poner triste o alegra a alguien. De esta manera, los niños aprenden a expresar mejor sus emociones y tienden a tener un mejor control de las mismas.

En el caso del desarrollo motriz, comienza poco a poco gracias a la coordinación, fuerza muscular y sentido del espacio que necesita un niño para poder llevar el ritmo e interpretar las notas de la manera adecuada.

 

Clases de musica,Música

¡Todos pueden aprender a tocar un instrumento!

1 Nov , 2018  

escuelas de musica en mexico

Escuelas de música en México

Cuando se quiere aprender violín de adulto, a veces puede ser un poco más difícil encontrar escuelas de música en México que nos acepte, pues el violín se suele aprender de niño y a veces se tiende a pensar que sólo se puede aprender cuando se es pequeño. Por supuesto que no es verdad.
Aunque es más fácil aprender a tocar instrumentos musicales cuando se es niño, no es imposible comenzar siendo adulto.En general, los adultos tienen una mayor motivación y ya han adquirido conocimientos en la música clásica, con el sueño de pertenecer al Conservatorio Nacional de Música.
Quieren aprender a tocar el violín por gusto por la música clásica y el instrumento, caso contrario, raramente este es el caso de un niño, a menudo es empujado por sus padres a aprender el instrumento.
El placer de tocar generalmente será más rápido que para un niño. Y pasa lo mismo al aprender a tocar el violín, el chelo, el contrabajo, el clarinete o el saxofón o cualquier instrumento. De adultos tenemos más voluntad, recuerda que ¡nunca es demasiado tarde!
A continuación, algunos de los mayores músicos que el mundo del arte a dado:
Anne Sophie Mutter
Anne Sophie Mutter nació en Rheinfelden, Alemania. Comenzó a tocar el piano a los cinco años. Solía estudiar con Erna Honigberger, alumno de Carl Flesch. Cuando murió Honigberger, Anne continuó sus estudios con Aida Stucki en Conservatorio Winterthur. Ha recibido varios premios por su inmensamente hermoso violín jugando habilidades. Fue invitada por Herbert von Karajan con la Filarmónica de Berlín. En 1977, comenzó su carrera en el Festival de Salzburgo y con la English Chamber Orchestra bajo Daniel Barenboim. Pronto ella se hizo reconocido.
Mischa Elman
Mischa Elman es famosa por sus grabaciones de la gran y únicas. Poseía una técnica impecable y alta calidad de tono que le hizo había reconocida del mundo. Nació en 1891 y había aprendido jugar violín en la Academia Imperial de música en Odessa, Ucrania. En la edad de 11, Mischa creado cientos de latidos y escribió varias piezas difíciles como concierto de Wieniawski 2 º. Ejerció por varios años hasta que obtuvo el control completo, y esto condujo lo realizan bien en varios conciertos.
Arcangelo Corelli
Nació en 1653 y ha hecho su lugar distintivo en el mundo de la música. Arcangelo tiene formación de tocar el violín de Corelli. Las técnicas que solía utilizar para tocar el instrumento que era distintivo de la utilización regular de digitación, inclinando las formas y posturas. Obtuvo fama en toda Europa. Creó piezas originales para la gente y no era un seguidor de D en las cuerdas más altas.
Jascha Heifetz
Por el momento, Jascha Heifetz es uno de los más grandes intérpretes de la era moderna. Nació en 1901 y murió en 1987, es uno de los más notables violinistas de todos los tiempos. Jugó para el concierto para violín de Tchaikovsky y se convirtió con su grabación de Zigeunerweisen. Muestra perfección de Jascha. Él es admirado por su impresionante estilo de tocar el violín y calidad del tono maravilloso, sin embargo, muchas de sus piezas eran bastante difíciles de entender para los nuevos violinistas.
Pablo de Sarasate
Shaw fue criticado por su estilo de vida, pero dejó toda crítica y centrada en el aprendizaje de violín. Nació en 1844 y murió en 1908. El estilo Supremo de su violín, así como sus grabaciones del cilindro de cera, de alrededor de 1904, incluyendo Zigeunerweisen son todavía recordados por violinistas de hoy. También practicó otros instrumentos como piano y tambor.

Música

Grupos de música norteña más conocidos

31 Oct , 2018  

grupos norteños cdmx

Grupos norteños en CDMX

La música norteña tiene ciertas peculiaridades que son difíciles de investigar, sobre todo si se toma en cuenta que se hicieron grabaciones en los años 20 con el acordeón. Un instrumento del siglo XIX, aunque su mayor auge fue en 1950 y que hoy a logrado un gran incremento pese a que era un tanto repudiado.

La frontera norte de México tiene una historia que además de que no ha llegado totalmente hacia nosotros, quizá los grupos norteños en CDMX y en la república más conocidos serían Los Tigres del Norte, pero fuera de eso, los más representativos son los grupos norteños de Monterrey.

Por ello, a continuación, se presentan algunos de los grupos de este género musical que ha formado parte de la identidad cultural de los mexicanos ¡toma nota!

Los Tigres del Norte

Los Tigres del Norte es una agrupación de música regional mexicana, más específicamente del género denominado como Norteño. Es uno de los grupos más reconocidos del género, debido a su larga trayectoria y éxitos a nivel mundial. Su campo principal son los corridos, los cuales han sido censurados en varias ocasiones, incluso en su propio país.

Los Cadetes de Linares

Chuy Vega formó parte del legendario conjunto norteño Los Cadetes De Linares como primera voz. En 1992, Chuy Vega se separa y forma un nuevo grupo, al cual bautiza con el nombre de Chuy Vega y Los Nuevos Cadetes de Linares. Bajo este nombre, lanzan varios discos y logran colocar en la radio numerosos éxitos,

Ramón Ayala

Ramón Ayala es considerado como uno de los máximos representantes de la música norteña y grupera en la escena mexicana. Fue nominado en seis ocasiones al premio Grammy de las cuales ha ganado la estatuilla cuatro. Su trayectoria lo ha convertido en uno de los íconos e la música popular mexicana y un símbolo de policromía cultural nacional.

 Grupo Pesado

Este grupo se formó por ahí del año 1993 por Beto Zapata y Pepe Elizondo. Poco a poco comenzaron a imprimirle su propuesta e ritmos norteños que los han caracterizado desde siempre. Con varias producciones discográficas e innumerables discos de oro y platino, Beto, Pepe, Luis Mario, Toño y Julio; talentosos integrantes del grupo Pesado, han logrado colocarse desde los primeros lugares de las listas de popularidad en toda la República Mexicana.

Las canciones norteñas para la posteridad

Tradición y modernidad coexisten y dialogan en pleno año 2018, pues la música norteña del siglo XXI es la fusión de dos tradiciones musicales: el acordeón de Tamaulipas, Nuevo León, Coahuila y Texas, y la banda sinaloense de Culiacán y Mazatlán, hoy en día existen muchos grupos norteños en CDMX.

El éxito comercial contemporáneo de Calibre 50 y Julión Álvarez, es innegable. Además del fenómeno económico que representa su mediatización, es valiosa la unión de dos tradiciones musicales: Sinaloa y Nuevo León. Aunque los clásicos siguen bien presentes y por ello, hoy los recordaremos:

Ramón Ayala – Tristes Recuerdos

Los Tigres del Norte – La Puerta Negra 

Los Cadetes de Linares – El Palomito

Antonio Aguilar – Un puño de Tierra

La música norteña e identidad en México

La música de los conjuntos norteños es representante histórico de una identidad local que se transforma en una identidad del noroeste para dar paso al norte de México y más tarde ser reconocido en todo el mundo.

A pesar de no ser impulsada directamente por ninguno de los dos estados de México donde prolifera, la música regional que se toca con acordeón y bajo sexto es uno de los principales referentes de la identidad mexicana y chicana desde el siglo XX.

Algunos dicen que, incluso, está desplazando al mariachi gracias a que los migrantes mexicanos reclamaban su música mientras que al sur el poder económico del noreste del país ha tratado de imponer una hegemonía cultural.

El surgimiento de la música norteña y su popularización en todo el país, ayudan a comprender los aspectos fundamentales como la identidad en un ámbito fronterizo, migración, cultura y sobre aspectos fundamentales como la identidad en un ámbito fronterizo, migración, cultura y cultura popular, música popular mexicana e industria norteña como fenómeno de cambio sociocultural.

Es muy distinta la música norteña con sus artistas radicados principalmente en los alrededores de Monterrey. La base de sus composiciones la realizan con la guitarra y el acordeón, después la batería y otras percusiones y actualmente han incluido el saxofón.

A diferencia de la banda sinaloense, por ejemplo, que la componen muchos más músicos los cuales se cuentan entre 12 y 18, un grupo norteño está compuesto por cinco o seis integrantes. Un subgénero del género norteño es la música sierreña que va con dos guitarras, un acordeón y la tuba, las cumbias norteñas y románticas norteñas.

Han existido y se han presentado grupos norteños en el DF que han fusionado otras corrientes como el grupero o el duranguense como Los Bukis, El Bronco, Grupo Mojado, etc., que incluyen teclados y guitarras eléctricas, muy diferente a las bandas sinaloenses y norteñas.

Según un experto en estos géneros regionales, muchos de los artistas que tocaban duranguense han cambiado o desaparecido. Existen otros artistas que para sobresalir se tiene que reinventar como La Trakalosa de Monterrey que ha fusionado la banda sinaloense con la música norteña.

El género norteño y su relación con el gobierno mexicano

Las relaciones que los grupos norteños CDMX y de todo el país guarda con la política partidista es relativo a un fenómeno que merece la pena analizarse. Paulino Vargas Jiménez y sus Broncos de Reynosa fueron el primer dueto de música norteña que cuestionó al gobierno mexicano echando mano del corrido.

Relataron el surgimiento de Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) en 1994 y la explotación indígena en su canción El poder de la firma, Mi vieja California, Ocho Columnas, Páginas Tamaulipas, Resumen violento, Los súper capos y Al sur del Bravo. En general, Los Broncos de Reynosa es una música con compromiso social.

Es preciso decir que Los Tigres del Nortele deben mucho a Paulino Vargas Jiménez y a Los Broncos de Reynosa, este personaje fue compositor de los oriundos de Rosamorada, Sinaloa, la mente brillante de la música norteña mexicana.

La relación que hoy guarda la música norteña mexicana con el poder político partidista es de sumisión, las obras están muy alejadas del compromiso social que cimentaron Los Brocos de Reynosa. La apuesta de los intérpretes de este género musical es de enriquecimiento y no de talento.

El trabajo que realizan se ha convertido de ínfima calidad y sus corridos quedan en las descripciones de momentos eróticos aderezados con el polvo de cocaína. Las propuestas artísticas de calidad se cuentan con los dedos y según una publicación de la Revista UNAM.mx el grupo Calibre 50 y Los Tigres del Norte se encuentran entre los pocos rescatables.

EL fenómeno social radica en los usos políticos que de la música norteña contemporánea hacen los gobiernos del país, convirtieron los videos gruperos en una estrategia de promoción turística pues los videos de las agrupaciones norteñas y bandas sinaloenses son canales mediante los cuales se destacan los logros políticos de las administraciones en turno.

Es cuestionable la doble moral de los partidos políticos; por un lado, se rasgan las vestiduras al censurar los narcocorridos y por otro, recurren a la música norteña mexicana y a la banda sinaloense para llenar mítines y ganar votos. Se sirven de esta música mexicana porque moviliza masas y a la vez, los videos gruperos son utilizados como estrategia de legitimación política.

 

Eventos,Música

¡La música más movida en tu fiesta!

31 Oct , 2018  

grupo musical versatil

Grupo musical versátil

Como ya todos debemos saber, donde hay fiesta debe de haber un grupo musical versátil. Pero ¿por qué pasa esto? ¿qué tan importante es la música para tu evento? En esta ocasión nos dedicaremos a responder esta pregunta para que no lo pienses más y organices la mejor fiesta.

La música lleva con nosotros miles de años y nos ha servido para representar sentimientos, ideas, información o incluso se ha utilizado como terapia. Realmente ha jugado un papel importante en la historia.

Recuerda que para que cualquier evento sea exitoso debe tener una anticipada preparación en la que se debe cuidar cada detalle, la amenización es uno de estos aspectos, por ello, a continuación, te presento a uno de los grupos ideales para que tu fiesta se convierta en un día que todos recordarán por el buen ambiente.

La presentación de cualquier paquete le garantiza una actuación profesional, con música totalmente en vivo, no usamos secuencias ni pistas, como la gran mayoría, somos una agrupación con más de 15 años de trayectoria.

Se trata de experiencia, no son músicos improvisados o armados al vapor “huseros o guerrilla de músicos”, si gusta y puede asistir a alguno de nuestros ensayos o presentaciones.

Como muchos grupos del tipo, se dedican a reproducir canciones famosas para la diversión del público asistente, pero ahora ya crearon su primera producción como conjunto llamado “Cariño de mujer”

Grupo Galante cuenta con una gran trayectoria, pisando escenarios importantes, con apariciones en radio, medios impresos, y televisión.

Asimismo, ofrecen servicio se renta y contratación como los siguientes:

  • Templete
  • Par de cabezas robóticas
  • Dueto versátil de tecladistas
  • Cuarteto y tecladista show
  • Dj con karaoke
  • Organista para ceremonia religiosa
  • Pantalla de 120 pulgadas con proyector
  • Paquete de animación; sombreros locos de hule espuma

 

 

 

Música

¿Qué es la música?

30 Oct , 2018  

academia musica

Academia de música

El origen de la palabra música nos transporta al latín “música” y este al griego “monsike” (el arte de las musas), que se refería a la educación del espíritu que se encontraba bajo la tutela de las musas de las artes, historia que conocerás cunado ingreses a la academia de música.

Los sonidos musicales son producidos por algunos procesos físicos que tienen un carácter periódico una cuerda vibrando, el aire en el interior de un instrumento de viento, etc. Aun siendo muy diferentes entre ellos, estos procesos pueden ser descritos con un mismo modelo matemático.

Según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía, el ritmo y el timbre, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos.

La característica más fundamental de esos sonidos es su “altura” o frecuencia. Imaginémonos una cuerda que al ser tocada vibra, dando oscilaciones en las proximidades de su posición de reposo o equilibrio. Cuanto más oscilaciones da en un período de tiempo, más alta será la frecuencia del sonido producido, y más aguda o “alta” será la nota musical resultante.

En la música, las frecuencias absolutas no son tan importantes, como sí lo son las relaciones de frecuencia entre diferentes sonidos, las cuales denominaremos intervalos o distancias. Una melodía puede ser tocada con instrumentos de sonido grave o agudo, o en diferentes “octavas”, sin dejar de ser la misma melodía, siempre y cuando las distancias entre las notas sean preservadas.

El oído humano tiene una construcción tal que los sonidos cuyas frecuencias están en la proporción simple, suenan juntos de una manera agradable. Por otro lado, casi todos los procesos físicos que producen sonidos producen también armónicas, lo que quiere decir que las frecuencias que son cantidades anteras ascendentes como 1, 2, 3, 4 … El conjunto de armónicas constituye el timbre que es único para cada instrumento musical.

Hay que tener bien presente que un músico busca que el oyente tenga algún tipo de sensación a la hora de escuchar su composición, ritmo y armonía, mediante elementos como instrumentos, voz, etc. Este tipo de creación se utiliza para estimular la percepción humana o buscar entretenimiento mientras se disfruta de la melodía.

 

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Música,Tradiciones

¿Qué es la música norteña?

30 Oct , 2018  

norteños df

Norteños DF

La música norteña es un género de música mexicana relacionada con polka y corridos. El acordeón y el bajo sexto son los instrumentos más característicos de la música norteña, este género es popular tanto en México como en Estado Unidos, por supuesto, dentro de la comunidad México-americana pero ha llegado hasta Chile y Colombia.

Las estaciones locales de radio han continuado siendo una influencia importante en la popularización del género norteño, pero seguramente también te preguntarás ¿qué es un conjunto norteño? Y se trata de un conjunto floklórico que consiste en una instrumentación de acordeón de bajo y sexto con adición de contrabajo, también incluye tarola y ocasionalmente saxofón.

La música de conjunto norteño DF fue generada a finales del siglo XIX por la tendencia migratoria de trabajadores europeos provenientes de la zona escandinava bretona e italiana que se fueron estableciendo en la zona sureste de México, exclusivamente al norte de Tamaulipas, Nuevo León y Texas.

Chihuahua, Sonora, Baja California, Coahuila, Durango y San Luis Potosí, llegó en los años cincuenta igual que a todo el país gracias a la Radio. La datación del origen de la música norteña se basa en la hipótesis reforzada por los datos registrados que se constituyen en el desarrollo del acordeón tal y como se conoce.

Ya como instrumento tradicional musical dentro del género; Pues a mediados de 1880 aparece el acordeón de doble botonadura, (una para ambas manos) que es el instrumento insigne y que caracteriza principalmente a la música norteña.

Dentro de su repertorio se pueden encontrar formas musicales cantadas e instrumentales que provienen tanto de la tradición musical mexicana ranchera, corrido, bolero norteño, huapango, como de la europea del siglo XIX (polca, chotis, redova) y la Cumbia mexicana. Esta dio origen a una fusión musical llamada Cumbia norteña mexicana uno de los grupos quien popularizó esta cumbia.

Algunos de los artistas más populares de la música norteña incluyen a:

  • Ramón Ayala “el rey del acordeón”
  • Los Alegres de Terán
  • Carlos y José
  • Los Tigres del Norte
  • Los Tucanes de Tijuana
  • Los Cadetes de Linares
  • Grupo Límite
  • Grupo Pesado
  • Los Rieleros del Norte

Sociología de la música norteña

El doctor en sociología e investigador del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social en Monterrey, José Juan Olvera Gudiño, en su estudio Música norteña, radio y migración define a los grupos norteños y el género en sí, como aquél que posee acordeón y bajo sexto como instrumentos principales.

Asimismo, los elementos como la narrativa, la música y asegura que esa narrativa es una peculiaridad que le ha valido el sinónimo conceptual de “canciones rancheras”. Dentro de este género confluyen corrientes culturales europeas e hispanas, así como la propia evolución generada por el desarrollo de la cultura mexicana, alimentándose de la lírica popular.

Por ejemplo, el corrido es una evolución del romance español y despliega temáticas rurales, hazañas de héroes y experiencias en la franja fronteriza. Una de las canciones más populares del género pertenece a Antonio Aguilar con su canción Cuatro Milpas que describe su tristeza por el despojo de una propiedad rural.

El término “norteñización musical” se trata del seguimiento en distintas regiones del país de modelos culturales desarrollados en los diferentes nortes de México, al respecto de prácticas y significados alrededor de la música popular, ya sea en la interpretación, el baile o la indumentaria.

Aunque su nombre sugiere un origen y una pertenencia, la música norteña puede escucharse en el centro y sur del país, sin importar del todo que gran parte de la narrativa o de los elementos que rodean el género sean del norte del país.

El termino de “norteñización musical”, busca explicar cuál es la razón de que en Yucatán, por poner un ejemplo, se escucha música norteña, mientras que en el norte no se conoce cuál es la música yucateca.

En los últimos 70 años, se incrementó la movilidad hacia el norte, principalmente por cuestiones económicas. Aunque también hay jóvenes que quieren conocer, viajar y les llama la atención lo que escuchan. Además, la industrialización acelerada atrajo a personas de todas las regiones de México.

El sociólogo asegura que las estaciones de radio, especialmente las que tienen más potencia, se han encargado de gestionar la nostalgia del migrante, cantándoles sobre México y sobre sus lugares de origen. Reproducen música mexicana, mandan saludos a los estados de donde son y ofrecen mensajes sobre familiares.

Además, aseguró que en la construcción social de una región, específicamente la del norte, la radio ayudó a dar significado a ciertos símbolos característicos del espacio geográfico.