Clases de musica,Música

Los mejores institutos de música del mundo

7 Ago , 2018  

 

La educación musical en la adolescencia provoca en el alumno mejorar las respuestas del cerebro al sonido, así como de las habilidades lingüísticas. Un estudio de la Universidad de Northwestern en EU, señala que la instrucción musical ayuda a mejorar las habilidades que son fundamentales para el éxito académico.

A continuación, algunas de las mejores escuela de musica del mundo catalogadas por el portal Festivalmorelia.mx de donde han salidos de los mejores músicos:

 

Berklee College of Music (Boston, EEUU).

Fundado por el pianista y arreglista Lawrence Berk, este prestigioso colegio estadounidense está especializado en música contemporánea, arte musical y negocios musicales. Su formación académica se ve complementada por una preparación para la posterior vida profesional de los alumnos. Por eso, y por la formación especializada en producción o en estilos como el rock y el pop, es considerado el mejor ejemplo de las escuelas de música modernas.

 

Cleveland Institute of Music (Cleveland, EEUU).

Su principal reclamo se debe a la exclusividad que ofrece: garantiza que la mayor parte de sus alumnos (en torno al 80% cada año) desarrollarán su carrera profesional en las mejores orquestas del mundo, ya sea como coristas, cantantes de ópera o incluso solistas. Para ello, el instituto presume de contar con una cartera de profesores de renombre internacional.

 

Conservatoire de París (París, Francia).

Su nombre oficial es Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza. Nació de la fusión de las viejas escuelas de canto, música y artes dramáticas de París, así su nombre hace referencia a la formación musical que se ve complementada con la enseñanza de la danza y otras artes escénicas. Su enorme prestigio ha propiciado que el acceso a su programa formativo sea muy caro; en dicho programa, los alumnos conocen un sinfín de estilos musicales y se introducen en los instrumentos clásicos o las clases de canto.

 

Curtis Institute of Music (Philadelphia, EEUU).

Se destaca por su reducido número de alumnos: alrededor de 165. Pero eso sí, quien consigue plaza en el Curtis Institute of Music lo hace con una beca que financia la totalidad de la matrícula. Su exigente sistema educativo da como resultado brillantes artistas que suelen triunfar dentro y fuera de las fronteras estadounidenses.

 

(Nueva York, EEUU).

Más de 800 aprendices de músicos apuestan cada año por este centro, su vasto programa formativo incluye un gran número de actuaciones, recitales y clases magistrales (más de 400 cada curso). El equipo docente, formado por alrededor de 300 músicos, aboga por una educación eminentemente práctica que garantiza numerosas oportunidades profesionales para sus estudiantes.

 

Reid School of Music (Edimburgo, Escocia).

Este centro apuesta por una formación multidisciplinar y moderna, que se esfuerza en combinar la teoría con la práctica musical. En sus instalaciones, los alumnos tienen a su alcance dos salas de conciertos, colecciones de instrumentos de gran valor histórico y una inagotable biblioteca.

 

Mariachi,Música

Mujeres representantes de la música con mariachi

5 Jul , 2018  

Actualmente, los mariachis en DF cuentan con voces masculinas y femeninas, que recuerdan canciones de famosos íconos de la música ranchera mexicana, como Pedro Infante, Jorge Negrete y José Alfredo Jiménez. Pero también de aquellas grandes damas que supieron consolidarse en el género. Por ello, hoy queremos dejarte una lista con las mujeres más famosas que cantaron la ranchera al ritmo de la guitarra, y porque no, de un buen tequilla.

Flor Silvestre

Además de ser un ícono del cine nacional. Esta mujer se destacó en la música por dominar muy bien los falsetes y tener una voz versátil para cantar. Aunque su nombre original fue Guillermina Jiménez Chagoya, cuando protagonizó la película Flor Silvestre, decidió quedarse con el nombre del personaje. Su fama fue grande hasta después de su muerte, con las inolvidables interpretaciones que hizo a lado de su pareja sentimental, Antonio Aguilar.

Lucha Reyes

Si bien no fue la primera mujer en incursionar en el género, si puede jactarse de ser la primera en alcanzar el reconocimiento internacional por la música ranchera. Se ganó el apodo de la reina del mariachi, gracias a sus interpretaciones, letras llenas de eventos que se ligaban con su vida personal. Al igual que Flor Silvestre, Lucha incursionó en el mundo del cine, encarnando todo tipo de personajes.

Lola Beltrán

Legendaria por sus vestidos y flores en el cabello, esta mujer se convirtió en una de las mayores exponentes de la canción mexicana, llevando sus interpretaciones a auditorios alrededor del mundo.

Amalia Mendoza

Junto con Lucha Reyes y Lola Beltrán conformaron el grupo de “las tres señoras” de la música ranchera. Con su característica voz ronca, que no se modificó ni un poco en sus 30 años de carrera, esta mujer lleno palenques y grandes escenarios con personas de todos lados que acudían a escuchar su particular estilo desgarrador para interpretar.

Chavela Vargas

“soy mexicana, porque los mexicanos nacemos donde nos da la rechingada gana”. Esa era una de las frases más conocidas de esta mujer que nación en Costa Rica, pero que estuvo dentro de los escenarios mexicanos por mucho tiempo. Su voz ronca, y sus interpretaciones singulares, acompañadas de un buen trago de tequila, la hicieron famosa y digna representante de la música ranchera mexicana.

Maria y Margarita Padilla

Su duetos eran conocidos por ser cantarinos, la música y las letras siempre remitían a tonos alegres, picaros y propios de ambientes festivos y de cantina. Al igual que las Hermanas Águila, las Padilla fueron muy conocidas por el género ranchero.

Canto,Cine,Música

4 películas sobre música que no te puedes perder

28 Jun , 2018  

La música y el cine siempre han ido de la mano. Historias llenas de esfuerzo, dedicación y amor a los distintos ritmos se han merecido ser llevadas a la pantalla grande: una escuela de canto rompiendo con esquemas, el inicio de emblemáticos músicos, historias de familias y personas buscando sus sueños. Si eres fan de estas dos artes y quieres disfrutar tu fin de semana con películas poco conocidas sobre música, entonces te interesa esta lista

La familia Bélier

Francia puede distinguirse en el cine por ofrecer películas hermosas, y esta no es la excepción, siendo una comedia dramática, es interesante como incluyen hermosas piezas musicales a la trama y bajo que contexto. Pues la protagonista, hija de una familia donde sus dos padres y hermano son sordomudos, demuesta que su voz puede ser usada para algo más que apoyar a su familia en las laboras del negocio y como su único contacto verbal en el pequeño pueblo donde viven.

Les Choristes

Basada en una película de 1945 La jaula de los ruiseñores, este filme de 2004 nbos narra la historia de Clément Mathieu, un maestro de música que llega a un internado de niños problema. Creyendo firmemente que la música es un remedio para el alma, el maestro se propone crear un coro con los niños, y a pesar de sus altas y bajas, la conexión que llega a formar con ellos le demuestra que su ideal nunca estuvo equivocado.

Violines en el cielo

Una película japonesa que combina el drama con la interpretación del violín chelo. Narra la historia de Daigo, un músico que tras perder su trabajo en una orquesta en Tokio, regresa a su ciudad natal y empieza a aprender un oficio que nada tiene que ver con sus estudios: la preparación de cadáveres para su entierro, mientras se adapta a su nueva vida, comienza a reflexionar sobre una cuestión que ha dejado pendiente por mucho tiempo: la complicada relación y distanciamiento que tuvo con su padre.

La melodía

Una película que se estrenó el año pasado y basada en una historia real. Le mélodie (original francés) nos narra la historia de Simon Daund, un violinista  que, próximo a su cumpleaños número 50 y atravesando problemas personales, laborales y de salud, termina dando clases de música en una primaria de París. Poco a poco, y con ayuda, este maestro descubrirá un lado de su vida que no conocía, renovando sus fuerzas y encontrando un propósito diferente, todo ello con unos niños poco disciplinados y que no muestran tener interés por la música.

Cultura,Mariachi,Música

El hijo del pueblo, un gran compositor mexicano

26 Jun , 2018  

Cualquier mexicano en alguna ocasión ha tenido la necesidad de buscar un mariachi df económico, echarse unos tequilas y ya entonados cantar algunos de los temas más conocidos por el pueblo como “Un mundo raro” o “En el último trago” muchas veces sin saber que todos estos temas se los debemos a un solo hombre. José Alfredo Jiménez.

Nacido en Dolores Hidalgo, Guanajuato en 1926, este hombre fue un cantante y compositor de una gran cantidad de canciones rancheras, corridos y huapangos muy populares tanto en México como a nivel internacional. En sus canciones, este ídolo de la música ranchera le canta a las mujeres, a la vida, y a la tierra que le vio nacer y tal ha sido su popularidad que su música ha sido adaptada a varios idiomas como el inglés, el francés y el portugués.

Se dice que este hombre nunca tuvo educación ni instrucción musical, sin embargo, gracias a sus padrinos, los arreglos que el maestro Rubén Fuentes hacia y las interpretaciones del Mariachi Vargas de Tecalitlán, no solo pudo plasmar y trasmitir su música, sino darla a conocer en ese momento al país entero.

Su música es tan querida y parte del repertorio tradicional del Mariachi por la simpleza, poesía y asertividad de las letras, la belleza de la composición musical y las vivencias que contaba en cada letra, cosas cotidianas que permitían que todo el pueblo se sintiera identificadas con ellas, de hecho, una de sus canciones más populares fue la que también le dio su sobrenombre “ el hijo del pueblo”.

De un muchacho tímido a un dicharachero que frecuentaba hacer grandes reuniones y enamorarse fácilmente, la música de José Alfredo no solo quedo inmortalizada en su voz, sino en grandes personajes del cine de oro mexicano y producciones posteriores a esta época, como Pedro Infante, Jorge Negrete, Lola Beltrán, Miguel Aceves Mejía y Pedro Vargas solo por mencionar algunas.

Como actor, trabajo en varias películas, para las cuales compuso canciones, como la de Ahí viene Martín Corona. En sus personajes siempre se buscó exaltar la imagen de un galán charro con amores mal correspondidos, cosa que no pasaba en la vida real, pues Alfredo tuvo cuatro matrimonios, un montón de amoríos y demasiados hijos.

Como muchos grandes, murió antes de lo que la gente hubiera querido, a la edad de 47 años por una cirrosis hepática. En su funeral su entrañable amiga Chabela Vargas organizó un homenaje a este grande acompañado de tequila y al ritmo de su canción El rey.  Sus restos descansan en el panteón de su pueblo natal, al que cada año cientos de personas acuden para poder rendir tributo a este grande de la música mexicana.

Canto

Ejercicios vocales para ser el mejor cantante

26 Jun , 2018  

 

Principalmente las más recientes generaciones sueñan con la fama, con ser grandes cantantes profesionales y con salir en todas las teles del mundo. Con ir a clases de canto df en la mejor escuela de música y ganar Grammys y …. Basta, todo eso está muy bonito, pero debemos comenzar por el principio y empezar por realizar ejercicios vocales.

ESTIRAMIENTOS

Con los pies ligeramente separados, levantamos los brazos hacia el techo. Con una mano nos sujetamos la muñeca del otro brazo y tiramos de ella hacia arriba estirando la musculatura del lado del brazo sujetado. Mantenemos la tensión durante unos segundos y relajamos.

A continuación, cambiamos de mano y estiramos el lado opuesto. Podemos realizar dos o tres repeticiones del ejercicio completo.

ESTIRAMIENTOS DE CUELLO

Partimos con la cabeza girada hacia un lado de forma que nuestra barbilla toque uno de los hombros. Desde esa posición, se rota la cabeza hacia abajo (manteniendo la barbilla siempre en contacto con nuestro cuerpo) hasta llegar al hombro del lado opuesto. Acto seguido, se vuelve de nuevo hacia el otro hombre (siempre haciendo la rotación hacia abajo).

Podemos repetir este ejercicio unas cuantas veces.

Pasamos un brazo por encima de nuestra cabeza i ponemos la palma de la mano sobre la oreja del lado contrario al brazo. Con la mano empujamos la cabeza hacia el lado del brazo para estirar la musculatura del cuello. Mantenemos la tensión unos segundos y repetimos con el otro brazo.

MUSCULATURA FACIAL

Desplazamos la lengua por el interior de la boca presionando las paredes laterales de modo que desde fuera aparezca un bulto en nuestra mejilla (al igual que ocurre cuando comemos un ChupaChups).

Nos pellizcamos ambos pómulos y mejillas repetidamente (evidentemente por fuera) para activar toda la musculatura facial.

FLEXIÓN DEL TRONCO Y CAPACIDAD AÉREA

Nuevamente con los pies ligeramente separados, inspirar profundamente por la nariz a la vez que levantamos los brazos arriba estirándolos (sin levantar los pies) como si quisiéramos tocar el techo. Retener un instante y expulsar el aire a la vez que doblamos el cuerpo hacia abajo por la cintura (sin doblar piernas) hasta que las manos toquen el suelo o los pies. Permanecemos unos segundos así y lentamente empezamos a levantar (vértebra a vértebra) el tronco para volver a la posición inicial.

Puedes repetir dos o tres veces el ejercicio.

PRESIÓN ABDOMINAL

Inspirar y a continuación expulsar el aire con mucha presión por la boca casi cerrada (podemos hacerlo con un PSSSSS, PSHSHSHSH, FFFFFF, XTXTXT…), mientras controlamos con la mano presionando el abdomen, que la presión se mantenga constante.

Intenta repetir el ejercicio dos o tres veces, por lo menos.

VIBRACIÓN LINGUAL Y LABIAL

Consiste en una serie de ejercicios para poner en forma tanto la lengua como los labios.

El video siguiente realizado por el fonoaudiólogo chileno Marco Guzmán explica (a partir del minuto 3) cómo realizar estos ejercicios.

 

Con información del portal presentable.es

 

Canto,Clases

Consejos para cantar bien

19 Jun , 2018  

 

El canto es un medio de expresión muy bello, por medio el cual se transmiten muchos sentimientos de cualquier índole, pero no se da de la nada, se tiene que hacer un estudio previo para poder hacerlo bien como clases de canto df como toda una Madonna.

Por ello, aquí te dejo algunos consejos que tendrás que adoptar si quieres poder entonar bien una melodía:

Mantener la boca bien abierta

Para comenzar, debes mantener la boca bien abierta cuando estés cantando. Los cantantes que mantienen la boca muy cerrada, es probable que tensen la lengua y no puedan alcanzar todo el brillo de su voz. Una buena regla es la de los 2 dedos, si mientras cantas te caben dos dedos entre los dientes (especialmente en las vocales abiertas como “a” y “o”), entonces lo haces bien.

Relajar la lengua

Entre el 65 y 85 por ciento de los problemas vocales implican la tensión en la lengua. La peor parte es que mucha gente ni siquiera es consciente de esta tención. Puedes observarte en un espejo mientras cantas. Si la punta de la lengua no está normalmente en reposo entre los dientes frontales de abajo debes mejorarlo y practicar.

No tomar demasiado aire

Si respiras demasiado aire se crea presión en el torso que bloquea el aire y te obstaculiza a la hora de cantar. Se aprecia cuando cantas notas altas y esto te provoca tensión en el cuello. Para solucionarlo, practica los ejercicios de respiración de Tema 1: La respiración.

Mantener quieta la laringe

La laringe es donde tenemos la nuez los hombres. Si notamos que esta zona sube o baja mientras cantas, entonces estás utilizando tus cuerdas vocales completamente y haciéndote daño en ellas. Para solucionarlo ponte la mano la laringe mientras canta y practica para que no se mueva, por supuesto si practicas los ejercicios del Curso de canto aprenderás a utilizar tus resonadores liberando la laringe.

Abrir y relajar la parte posterior de la boca

Esto permite a la parte delantera de la boca abrirse más. Si la parte posterior de la boca está cerrada, el sonido sonará sin brillo. Para tener una idea de esto mantén la “ng” y siente lo cerrado que es. Ahora pronuncia “ah” como si estuvieras en la oficina de un doctor y notarás que es un sonido más abierto.

Canta con energía

Cantar es una actividad muy física. Debes estar entusiasmado con lo que estás haciendo o de lo contrario sonará sin brillo (plana). Cantando con energía te ayudará con las notas más altas. Emociónate antes de cantar pega algunos saltos o camina un poco antes de empezar y te darás cuenta de lo mucho que ayuda.

Siente lo que estás cantando. La música es una forma de expresión, está viva y tiene una gran capacidad para influir en las personas que te escuchan. Pero eso es sólo cierto cuando sientes lo que estás cantando. Trata de conectar con la canción a través de algunas experiencias vividas.

Siéntete a gusto cantando. Cantar debe ser como hablar, no debe haber presión, tensión o esfuerzo. Estas sensaciones suelen ocurrir cuando se fuerzan las cuerdas vocales.

 

Con información del portal http://curso-de-canto.com

 

Cine,Conciertos,Música

¡Una leyenda a la pantalla grande!

14 Jun , 2018  

Desde pequeño, dejó los deportes como el Box y el Ping Pong para encontrar su verdadera pasión en la escuela de canto. Un hombre que desde pequeño demostró su talento natural para la música. Un hombre que resaltó tanto dentro como fuera del escenario, considerado, junto a su banda, uno de los músicos más representativos e influyentes de los últimos tiempos.

Farrokh Bulsara, mejor conocido por el mundo como Freddy Mercury, fue un hombre que dejó un gran legado artístico al lado de la banda de rock británica “Queen”. Desde 1970, este grupo se fue consolidando alrededor del mundo. Sus espectáculos eran innovadores para la época. Varios de sus conciertos han sido catalogados entre los mejores en la historia del Rock.

Como muchos grandes, falleció demasiado pronto, a la edad de 45 años, por una bronconeumonía que se complicó por ser portador del VIH, a unos cuantos días de haber hecho público su enfermedad.

Después de años de espera, y tras una pausa en la producción por el cambio de dirección, en 2018 finalmente veremos la biopic del celebre artista, desde la formación de la banda Queen, su consagración como una leyenda del rock y los últimos años de vida de Mercury antes de su prematura muerte.  Más que un documental o una biografía, esta película promete ser una celebración de los éxitos musicales más grandes y conocidos de la agrupación, demostrando su ascenso a la gloria, revolucionando la manera de hacer música, interpretar canciones y llevar a cabo grandes conciertos.

La producción que llevará por titulo “Bohemian Rhapsody” y esta a cargo de la empresa 20th Century Fox, tiene como fecha de estreno el 24 de octubre de 2018 en Reino Unido, mientras que se espera que llegue a México durante el mes de noviembre.

A pesar de las complicaciones que tuvo, primero por encontrar al actor adecuado para darle vida a al legendario Mercury, posteriormente tuvo inconvenientes por el cambio de director que se dio, ya que Bryan Singer, el primer diretor, tuvo que pasar la estafeta a Dexter Fletcher debido a las constantes ausencias que tuvo durante el rodaje.

Actualmente, el reparto se conforma por:

Rami Malek – Freddy Mercury (Vocalista y líder de la banda)

Ben Hardy- Roger Taylor (baterista)

Joseph Mazzello – John Beacon (Bajista)

Gwilym Lee – Brian May (guitarrista)

Hace unas semanas se estreno el primer trailer que ha causado furor entre los seguidores de la banda y público general y el visto bueno que ha tenido por parte de los integrantes que aún quedan de la banda nos promete que está película será un digno homenaje de su personaje central.

Canto,Cultura,Música

¡Que no te importe desafinar!

12 Jun , 2018  

No importa si tomas clases de canto DF o si solo lo haces mientras estas en inspirado en la ducha, cantar es una actividad que aporta muchos beneficios, aunque no lo sepas. Es una actividad que activa muchas partes del cuerpo y no solo tiene beneficios físicos, sino también psicológicos y sobre la salud, así que aleja la pena y cuando puedas échate unos buenos gallos.

Liberemos las endorfinas

El canto es una actividad que se hace por pasión, por dicha y con razón, ya que, al hacerlo, las personas secretan la hormona endorfina. Está se encarga de relajar y tiene una acción semejante a la morfina, incluso en grandes cantidades de endorfina, puede causar la euforia en las personas. Y lo mejor es que no necesitas cantar como una Prima dona de la ópera para secretar, pues lo hagas bien o mal, la acción en tu cuerpo es la misma.

La respiración nos relaja

Cantar es una acción que involucra todo nuestro sistema respiratorio para poder alcanzar las notas que cada canción tiene. Inhalar y exhalar nos permite relajar los músculos y liberar tensión, una actividad muy parecida al yoga. Ahora si podemos decir que “una canción al día te hará liberar la tensión de la rutina”.

A ejercitar el corazón

Dar un pequeño concierto con tus canciones favoritas sin interrupciones es un ejercicio que, aunque resulta fácil y ligero, fomenta al buen funcionamiento del sistema cardiovascular, esta actividad no sustituye el ejercicio físico, fomenta las mismas áreas que uno.

Espalda derecha, pecho afuera

Cantar encorvados no solo resultaría incomodo, sino que las notas y el aire simplemente no podrían circular. A la hora de dar una nota, nuestro cuerpo parece saber que debe adoptar una posición erguida de manera natural. Esto podemos transformarlo en un buen hábito y poco a poco mejorar nuestra postura y decirle adiós a los dolores de espalda.

Para la memoria

Aquí tenemos dos puntos muy importantes. Estudios relacionados con el canto han demostrado que practicarlo de forma constante (no profesional) pueden prevenir la aparición de síntomas como la demencia que aparece a edades avanzadas. Ya que el proceso que involucra el canto en el cerebro permite que este se ejercite, permitiendo que sea adaptable incluso cuando las redes neuronales empiecen a deteriorarse. Además una forma más sencilla de memorizar algo es por medio de una canción. Nuestro cerebro se apoya de la música para grabar información y que sea más difícil olvidarse de ella. Por eso, una melodía nos recuerda a alguien especial o con cierto tipo de música podemos aprender temas más precisos sin dificultad.

Espectáculos,Festivales,Música

¡Ya se armó el Machaca Fest!

6 Jun , 2018  

¿Listo para los sanitarios móviles, los gritos, la música a cielo abierto y pasar todo un día disfrutando de los mejores artistas? La séptima edición del Machaca Fest ya tiene fecha y su cartelera este año no solo promete una gran variedad de géneros, sino grandes artistas internacionales.

Como en ediciones pasada, este año el festival se llevará a cabo en el conocido Parque Fundidora de la Ciudad de Guadalajara el próximo 23 de junio. Mientras en la edición pasada el festival solo tuvo bandas y cantantes de habla hispana, en esta ocasión ha decidido incluir varios grupos de géneros musicales diferentes al indie, como música popular mexicana y grupos anglos.

En la lista oficial tenemos:

  • Thirty Seconds to Mars
  • Third Eye Blind
  • Don Omar
  • Caifanes
  • Babasónicos
  • Plastilina Mosh
  • Caloncho
  • Mon Laferte
  • La mosca
  • LNG/SHT
  • Dawn Avenue
  • J Balvin
  • Hello Seahorse
  • Inspector
  • Los cafres
  • Los Románticos de Zacatecas
  • Intocable
  • Daniela Spalla
  • Acido pantera
  • Indios
  • Niños Héroes
  • Vicentico
  • Kapanga
  • No te va a gustar
  • Mi banda el mexicano
  • technicolor Fabrics
  • La banda Baston
  • Rawayana
  • La santa Ceilia
  • Banda de turistas
  • Gran Sur

Como vez, esta edición busca complacer a todos los gustos del público, osea como dicen en mi casa cuando vamos a un Buffett, de todo un poco y no tanto para no fastidiar. Todavía hay boletos disponibles en su página oficial y no importa si no eres de la región, puedes usarlo como un pretexto para conocer esa bonita ciudad del norte de la república.

La primera edición del festival se llevo a cabo el 11 de septiembre de 2011, y después de siete eventos -en 2012 el festival no pudo llevarse a cabo- se ha convertido en uno de los festivales más grandes de todo el país, haciendo propuestas novedosas en cada una de sus presentaciones.

Si te animas a ir, te recomendamos que armes tu kit de supervivencia para que aguantes todo el día, como ropa cómoda, usar bloqueador, lentes de sol y una gorra,  además puedes llevar una mochila pequeña con un impermeable, botas de lluvia, chamarra e incluso una toalla por si Tlaloc hace de las suyas y deja caer el diluvio. No olvides los indispensables, el celular, efectivo y la identificación.

El evento permite hacer uso de cámara digital y Go pro, pero se un poquito consciente y no vayas con tu Selfie Srick, puedes lastimar a alguien sin querer.

¿Qué más quiere? Checa si el guardadito para fin de año te alcanza y ve a disfrutar de un día de música increíble.

 

Mariachi,Música

El Día del Mariachi

5 Jun , 2018  

 

La música tradicional mexicana, más exactamente el mariachi, es y ha sido un símbolo de tradición y cultura del pueblo mexicano. Sin duda, el generó será difícilmente desterrado por las nuevas modas musicales y los exponentes nunca dejarán de reproducir las letras de los grandes autores ni de generar nuevos contenidos.

Tanta es la importancia del mariachi en México que se ha decretado Día Internacional del Mariachi cada 21 de enero, conmemorando el día con la mariachi contrataciones en la clásica Plaza Garibaldi. Aunque ya se han

¿Alguna vez te has preguntado de dónde viene el mariachi? Debes saber del los músicos que te acompañan en la serenata al balcón de tu pareja, el género musical más famoso de México es el resultado de un fascinante proceso de mestizaje cultural que solo se pudo haber dado en nuestro país.

Como la mayoría de la música tradicional en México, el mariachi es el resultado de la mezcla de tres principales influencias musicales: la de los pueblos indígenas, la europea y la africana.

El son particular que dio origen al mariachi nació en Cocula, Jalisco. Los habitantes de este pequeño pueblo crearon la base rítmica como una expresión de adoración a la Virgen de la Pila, imitando así a los frailes que utilizaban la música para evangelizarlos.

La fusión sonora de las guitarras y violines con las caracolas, teponaztlis, flautas de carrizo y otros instrumentos indígenas es la chispa que ocasionó el nacimiento de un nuevo género: el mariachi.

Es reconocido como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencias y la Cultura (Unesco).

De acuerdo con la organización, “el mariachi es una música tradicional y un elemento fundamental de la cultura mexicana a través de la cual se transmiten valores, patrimonio, historia y diferentes lenguas indígenas”.

Entre algunos de los máximos representantes de esta música están José Alfredo Jiménez, Javier Solis, Antonio Aguilar, Vicente Fernández, Tomás Méndez, Juan Gabriel y Rubén Fuentes.