Arte,Arte Urbano,Cultura,Música

Bandas en… ¿lenguas indígenas?

3 Jun , 2019  

centro cultural azcapotzalco

Centro cultural Azcapotzalco

La cultura de México esta en todas partes, sin importar a que dirección mires, no siempre necesitas ir a un centro cultural en Azcapotzalco, aunque si ayuda, para que te empapes de México, basta con caminar durante 10 minutos en el centro histórico y te darás cuenta de cuantas cosas componen a México como lo conocemos algunas son mucho más evidentes que otras por eso es importante que rescatemos aquellas que parecen estarse perdiendo.

La crisis de identidad por la que México está atravesando no es ningún secreto, los factores que la provocan son muchos y muy variados, pero en definitiva uno de ellos es que ya nadie se molesta a aprende nuestras lenguas indígenas todos están tan concentrados en el inglés o el alemán, lo cual no está mal, que deja de lado lo que alguna vez fuimos, pero ante un panorama tan oscuro se alza un grupo de jóvenes que no están dispuestos a dejar que se esfumen, por eso el día de hoy te vamos a hablar acerca de algunas bandas que están componiendo música en lenguas indígenas.

Rockercóatl. El nombre de esta banda es bastante curioso ya que significa serpiente rockera en náhuatl, su sonido es bastante peculiar ya que es una mezcla entre metal, rock y son. Sus letras están escritas en náhuatl y ya tienen un rato de historia, poca más de 15 años, tristemente son más conocidos en el extranjero que aquí en su natal México.

Hamac Caziim. Una banda cuyo trabajo resulta por de más interesante, es una obra que hasta parece trabajo del INAH o algo así, pero bueno ellos son originarios de Sonora y son un grupo seri que se dedica a adaptar al heavy metal algunos de los rituales y cantos seris, una banda que tienes que tener en tu playlist.

Vayijel. El nombre de esta agrupación proviene del vocablo náhuatl y quiere decir Espiritú de Animal Guardián la lengua en la que su música suena es su natal tzotzil, su trabajo resulta tan bueno, tan natural, tan fresco que bien podrías creer que el rock nación en Chiapas. Una mención de honor para esta banda ya que sus integrantes nunca recibieron educación musical formal.

Soma skanker. Banda de origen tlaxcalteca cuya misión ha sido preservar el náhuatl a través de su música, todos los integrantes tienen un peso equitativo en la composición e interpretación además de tener un muy marcado sentido del humor.

Música

Tipos de guitarras

8 May , 2019  

clases de guitarra en azcapotzalco

Clases de guitarra en Azcapotzalco

Existe una gran variedad de guitarras, las hay acústicas, eléctricas, de caja hueca y cada una sirve para tocar diversas melodías. Incluso, las cuerdas se crean de diferentes materiales, por ejemplo, las cuerdas de nylon de utilizan para toar flamenco o música clásica, las de acero, aunque no hay una regla estricta, se utilizan más frecuentemente para tocar géneros como corrientes de folk, blues, jazz y rock.

Cuando inicies tus clases de guitarra también deberás saber que dependiendo el tipo de guitarra es el estilo que se tocará. Asimismo, existen incontables diseños y modelos de guitarras, aunque la imagen de la guitarra acústica a permanecido casi sin modificaciones hasta nuestros días, y es preciso mencionar que el actual desarrollo acústico de este instrumento es gracias a fabricantes como Gibson.

A continuación, te presento algunos de los tipos de guitarra que existen ¡conócelos!

Clásicas: la guitarra clásica, como su mismo nombre refiere, es de los primeros modelos que existieron, éstas se siguen construyendo casi de la misma manera en la que de hacía desde el principio.

De tapa arqueada: Este tipo de guitarra utiliza cueras de acero, tradicionalmente, tienen la tapa y el fondo arqueados, esto se logra al tallar las piezas de madera que son bastante gruesas y sólidas, esto permite lograr un mayor arqueamiento. En 1945, la Gibson L-5 fue la primera guitarra con agujeros en forma de “f”.

Flamencas: es muy parecida a la guitarra clásica pero ligeramente modificada para las exigencias del flamenco. Es un poco más pequeña que la guitarra clásica y sus arcos son de ciprés español para producir un sonido más brillante con mayor volumen.

Fender: es el modelo de guitarra más conocido por la virtud de ser útil para casi todos los repertorios y la variedad de sonidos que se pueden sacar de sus tres pastillas de bobinado único, así como su palanca de vibrato que la hace especial y perfecta para el hard rock.

Eléctrica: la guitarra eléctrica tuvo su origen en Estados Unidos teniendo como característica principal es la pastilla, que consta por una unidad fonocaptora que puede transformar el sonido del instrumento así como la vibración de las cuerdas, en una señal eléctrica, la cual debe pasar a través de un amplificador para volver a ser transformado en sonido en una bocina.

Los fabricantes orientales, en los últimos años han inundado el mercado con guitarras económicas que ofrecen una combinación de calidad y bajo precio. El hecho es que en el mar de tipos de guitarras, el estudiante del taller de guitarra podría confundirse entre los modelos recientes de guitarras-sintetizadores y los americanos, por ejemplo.

 

Música,Sierreño

¿Qué es el sierreño?

6 May , 2019  

grupos norteños df

Grupos norteños en DF

En los últimos años, el género sierreño ha cobrado notoriedad dentro de la música regional mexicana, es probable que se llegue a confundir con grupos norteños, pero su característica principal es que se toca con instrumentos tales como la guitarra y trombón. El género, en sus inicios era llamado campirano y tuvo su origen en el noroeste de México, principalmente en los estados de Sinaloa, Sonora y Chihuahua, creado como género alternativo a la norteña o banda.

En su génesis, el sierreño se tocaba con la guitarra de 12 cuerdas, otra guitarra de 6 cuerdas y un bajo; sólo tres instrumentos más las voces de los cantantes, la evolución del género incluyó el acordeón. El grupo Miguel y Miguel fue uno de los pioneros del género, poco tiempo después se popularizó y comenzaron a surgir muchos otros grupos en México como en Estados Unidos.

En un principio, el género estuvo encasillado y no tenía mucho éxito, pues sólo se escuchaba en esa zona del país. Sin duda el género norteño acaparaba escenarios y las estaciones de radio, pero el sierreño se aferraba a la vida y poco a poco comenzó a permanecer en el gusto del público gracias a agrupaciones como Los Cuates de Sinaloa, Los Nietos o Ariel Camacho, quien provoco el boom del género.

Hay que reconocer que gracias a Ariel Camacho el sierreño se equiparó a los norteños y bandas y se expandió por todo México y Estados Unidos, sin mencionar la descomunal aparición de nuevos grupos y cantantes con este estilo e incluso artistas de otros géneros han sacado sus materiales en sierreño exitosamente

Hoy en día, esta música ha traspasado los corrales del rancho para llegar hasta los antros de las capitales de las ciudades, así como también es muy común escucharla en todas partes a todas horas y aunque muchos prefieren otros géneros, el sierreño sigue dando de que hablar.

A continuación, te presento algunos de los grupos que tocan música sierreña para que los conozcas y des tu mejor opinión ¡toma nota!

El mayo de la Sierra – Tu novio tu amante

Juventud Sierreña – Perfecta

El Tigrillo Palma – La Hummer de Culiacán

Descendientes de Sinaloa – Pero no debe

Loa cuates de Sinaloa – Un beso al viento

César “El Guillo” Aguilar – El poder del Chapo

Grupo Los Nietos – Calma tu corazón

Los Dareyes de la Sierra – Adiós mi amor

Los 3 de Sonora – Cien cabezas de ganado

 

Música

Las mejores cumbias para tus fiestas

2 May , 2019  

grupos musicales para fiestas

Grupos musicales para fiestas

Las fiestas no serían fiestas sin música ¿imagínate una sin grupos musicales para fiestas? se trataría sólo aburridas reuniones, pero eso sí, si la música es mala, será peor que como si no hubiera. Las mejores piezas para bailar en pareja son las que se tocan al son de la salsa y la cumbia, por lo que en esta publicación le brindaremos tributo a esos ritmos que hacen de las fiestas momentos interminables.

Para ponernos en contexto, es preciso conocer el origen de este baile es nuestras tierras mexicanas. La cumbia que se toca en México es una fusión de la cumbia colombiana con otros géneros cubanos como el son montuno, el mambo, con el toque azteca de la banda, huapango, música norteña y la balada. En fin, esté género mexicanizado es propio de la idiosincracia musical.

Tras el surgimiento y el auge del reggaeton en Latinoamérica, la cumbia quedó desplazada por este y otros ritmos como el pop. En 2014, Los Ángeles Azules dieron a conocer la cumbia sinfónica, un subgénero de la cumbia sonidera, la romántica y la mexicana, con el toque de las grandes orquestas sinfónicas de México.

Su álbum “Cómo te voy a olvidar”, mostró el resurgimiento de clásico ritmo de la cumbia romántica, acompañada de elementos sinfónicos. Tras un gran éxito, su nuevo álbum “De plaza en plaza”, muestra la variedad musical al interpretar duetos con artistas de otros géneros como Natalia Lafourcade, Gloria Trevi, Ha*Ash, Fito Páez, Pepe Aguilar y Miguel Bosé.

Un conjunto mexicano de cumbia se caracteriza por ocupar principalmente, los siguientes instrumentos:

  • Guiro
  • Congas
  • Bajo eléctrico
  • Clarinete
  • Saxofón
  • Guitarra eléctrica
  • Tarolas
  • Batería acústica
  • Acordeón

Ahora si, llegamos a lo mero bueno, te presentamos las canciones cumbieras y huarachas que no deben faltar en tu fiesta ni en tu lista de Spotify… ¡dale play!

Dile – Claudio Morán

Vienes y te vas – Los Askis

Cañita Cañaveral – Grupo Saya

Tiene espinas el rosal – Grupo Cañaveral

Todo me gusta de ti – Aarón y su Grupo Ilusión

Ojitos mentirosos – Tropicalísimo Apache

Cómo te voy a olvidar – Los Ángeles Azules

Llorar – Los Socios del Ritmo

Guarachita del Arrepentido – Grupo La Chomba

Cumbia de los pobres – Tropa Vallenata

Se me perdió la cadenita – La Sonora Dinamita

Besar tu piel – Rayito Colombiano

Cumbia de San Juan – Nery Pedraza y los Guaraperos

Amor sin primavera – Los Yaguarú

El verde de tus ojos – Los Yes Yes

Yolanda – Los Gatos Negros de Tiberio González

Mi niña mujer – Los Gavilanes

Diario de un borracho – Los Gavilanes

 

 

Música

Las generaciones musicales, la buena música nunca muere

2 May , 2019  

grupos norteños en el df

Grupos norteños en el DF

La industria musical es muy extensa, en donde sólo la música de calidad es la que se queda para hacer historia, de igual manera los músicos que la interpretan. Las generaciones musicales van cambiando al pasar de los años, así como los gustos y estilos como la “reciente” proliferación del gusto por los grupos norteños, en realidad, la sociedad entera cambia y con ésta todo lo que tenga que ver con el arte y las formas de expresión.

Por lo anterior, es preciso recordar los géneros que llegaron para perpetuarse en la escena musical, aunque “no estén de moda” las generaciones que no vieron su nacimientos, los siguen escuchando por la calidad en sus notas y en sus letras. A continuación, algunos de los géneros que se han mantenido como los más populares en la preferencia de los escuchas ¡toma nota!

Rock N’ Roll: ¡El rock no está muerto! Y eso se reafirma cada vez que escuchamos rolas de The Black Keys, Rolling Stones, AC/DC, Motley Crue o Talking Heads. Ello, a pesar de que la cultura pop haya llegado con mucho poder a desbancar a muchos grupos. A partir de los años 60 tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de muchas agrupaciones.

Metal: Existen muchos metaleros que se han empeñado en preservar este potente y eufórico género. Dentro de los grupos que marcaron época podemos mencionar a Slipknot, Lamb of God, Black Sabbath, Iron Maiden, Tool o Deafheaven.

Industrial: Este es un género de corte obscuro, contracultural, sintético y experimental, también existen muchas mezclas con sonidos más comerciales como lo hacen los geniales de Nine Inch Nails, Orgy o Misnistery. Su desarrollo no se limitó solo a la música pues también se creó el arte correo, performance e instalaciones artísticas.

Jazz: El jazz es uno de los géneros preferidos por las generaciones de hoy día, algunos envidiosos lo dieron por muerto desde los años 50, pero aún continúan apareciendo innovadoras propuestas y el jazz clásico no se deja de tocar. Es preciso mencionar que la identidad del jazz es un tanto compleja y no se puede delimitar fácilmente, comúnmente se hace referencia de él para definir un idioma musical.

Blues: Este género data de los años 20, fue creado a partir de las comunidades de afroamericanos que radicaban en Estados Unidos. Mucha gente lo daba por muerto en los años 80, pero sólo una década después resurgiría para volverse a mantener fuerte hasta los tiempos actuales. Para muestra de ello, podemos mencionar a Gary Clarck o Jhon Meyer, por ejemplo.

Educación,Música

¿Qué es la musicología?

24 Abr , 2019  

grupos norteños cdmx

Grupos norteños en CDMX

La musicología se trata del estudio científico de todos los fenómenos relacionados con la música, así como sus bases física, su historia y su relación con ser humano, la sociedad y la cultura, como en México hay muchos estudiosos del género norteño. Es preciso mencionar que sus orientaciones son muy diversas y hacen cierto énfasis en diversas áreas de trabajo y diversos problemas de investigación. Por lo tanto, la musicología se ha definido y desarrollado de manera muy diferente según las diversas tradiciones nacionales.

En lo que respecta a la historia de la musicología, se trata desde un subcampo de esta ciencia que estudia el cómo se ha desarrollado la música a lo largo del tiempo, también, en ocasiones es llamado, musicología histórica. En teoría, se puede referir al estudio de la historia en cualquier tipo de género musical, en la práctica, la historia de la música se encuentra directamente relacionada con el estudio de la música clásica europea.

La teoría de la música es un campo de estudio que describe los elementos de la música además de incluir el desarrollo y la utilización de métodos para componer así como para analizar la música a través de la notación musical, en México se puede estudiar en el Conservatorio Nacional de Música.

Así pues, los estudiosos de esta teoría son teóricos musicales, algunos de ellos intentan explicar el uso de las técnicas de los compositores logrando establecer sus reglas y patrones. Algunos otros, investigan la audición o instrumentación de las obras, por lo que este campo es muy amplio.

En conclusión, el musicólogo estudia la teoría para entender la estructura de las obras mientras que el músico la utiliza para darle estructura a sus propios trabajos. En otras palabras, la teoría de la música se basa en la tradición occidental de la composición, se centra en la armonía y el contrapunto como piares esenciales para explicar la estructura de las obras de gran escala de la melodía.

La Etnomusicología

La etnomusicología es el estudio de la música en su contexto cultural. Puede ser considerado la antropología de la música. Siempre se considera dentro de la etnomusicología toda aquella música que no esté dentro de occidente, Jeff Todd Titon lo denominó el estudio de la “gente que hace música”.

Esta ciencia puede incluir también el estudio de la música clásica occidental desde una perspectiva antropológica y frecuentemente, en lugar de observar a la música con una cultura, observa la música como un reflejo de la cultura.

Después de estudiar publicaciones previas, los etnomusicólogos observan la música in situ en los lugares donde se dan (pero no siempre). Este trabajo de campo puede implicar la grabación y transcripción de la música en sus lugares originarios, entrevistas con los músicos autóctonos y aprender a realizarse dentro de ese estilo musical (llamado biomusicalidad).

 

Cultura,Mariachi,Música,Tradiciones

Los corridos más representativos de México

17 Abr , 2019  

norteños df

Norteños DF

Los norteños en el DF no son un tema nuevo a lo largo de la historia tenemos leyendas tanto del mariachi como del norteño que han marcado generaciones enteras con sus composiciones dede aquellas que prender cualquier fiesta sin importar que tan aburrida sea hasta las que nos hacen enamorarnos. En definitiva la música regional es un abanico de emociones digno de un país tan bello y variado como México. Grupos de banda han interpretado los corridos por que saben de lo terrible que sería perderlo nos ayudan a entender aquello que fuimos alguna vez como país en por eso que esta ocasión te vamos a contar acerca de los mejores y más representativos corridos de México.

  • La Adelita. Por lo regular se deja lo mejor para el final, pero en esta ocasión queríamos mencionar primero a esta canción que no solo fue un éxito sino que puso un estándar en el que las mujeres se convertían en ídolos, inspirado en una mujer real de nombre Adela Velarde Pérez quien sirvió como asistente de la División del Norte durante la Revolución, a partir de ella se le conocían como adelitas a las mujeres que apoyaban la lucha,sin duda una mujer ejemplar que merecía su propio corrido.
  • Cuatro Milpas. Un corrido no solo se trata de enaltecer la figura de un personaje histórico, otra función que cumple es la de ubicar l contexto social de un compositor cuando hace un corrido tal es el caso de Cuatro Milpas el que a pesar de contar con una melodía la letra da mucho sentimiento pues habla acerca de un campesino que ve sus tierras devastadas algo bastante común en la población mexicana.
  • La toma de Zacatecas. Este corrido forma parte de una colección realizada por la Fonoteca Nacional, la canción narra la historia de la batalla que protagonizo la División del Norte liderada entonces por Francisco Villa, un corrido clave para entender el derrocamiento de Victoriano Huerta.
  • El hijo desobediente. Un corrido clásico cuya versión más famoso es interpretada por Antonio Aguilar es una composición que habla acerca del respeto hacia los padres, las consecuencia de desafiar las reglas y hasta de muerte habla este corrido es uno de los más queridos en las zonas rurales de México y como no lo va a ser si en estas zonas el respeto por los padres lo es todo. Una canción cuya trascendencia rompe gustos.

Cultura,Metal,Música

La música y cultura gótica

16 Abr , 2019  

venta de ropa gotica en mexico

Venta de ropa gótica en México

La cultura gótica tiene diversas explicaciones según la cultura popular, muchos le atribuyen el estilo al género de música que escuchan como el rock o metal, por ejemplo, por la forma de vestir, actuar y de percibir al mundo. Su estética e inclinaciones culturales provienen principalmente de las influencias de la literatura de terror, cine de terror, principalmente.

Dentro de los materiales más comunes que suelen buscar en la venta de ropa gótica en México, se encuentran el terciopelo, encajes, caracterizándose principalmente por el color negro o colores de tono obscuros, así como con algunos íconos representativos de la escena como crucifijos, capas, pentagramas, murciélagos, calaveras, así como detalles muy elaborados.

Hasta a mediados de los años 80 las bandas musicales que representaban el género comenzaron a multiplicarse y a volverse más populares entre la sociedad, entre los que destacaron The Sisters of Mercy, The Mission UK, Xmal Deutschland, The Bolshoi y Fields of the Nephilim. Ya en los 90, llegaron a su punto máximo al mismo tiempo en que nuevas bandas emergían dentro de las obscuridades.

A continuación, te presento algunos de los grupos más representativos del género metal gótico ¡toma nota y a rockear!

Therion

Estamos hablando de una agrupación d origen sueco que se fundó en 1987, el nombre de Therion es un tributo al álbum To Megan Therion de Celtic Forst. Al comienzo de su carrera interpretaban canciones de death metal, posteriormente comenzaron a introducir sonidos sinfónico y orquestales con coros pesados. Therion es una de las primeras bandas que pudo lograr éxitos comerciales con su álbum Vovin, el cual superó las 150 mil copias sólo en Europa.

Lacrimosa

Se trata de un duo de origen alemán fundado en 1990, conformado por Tilo Wolff y la finlandesa Anne Marjanna Nurmi. Su música se caracteriza por mezclar estilos como neoclásico, sinfónico, orquestal y sus letras están escritas principalmente en alemán, pero tiene otras en inglés, español, ruso, latín y finés.

Épica

Es una banda de metal sinfónico que tiene origen en los Países Bajos, fue fundada en el 2002 por el compositor y guitarrista Mark Jansen. Se caracterizan por mezclar la voz de su vocalista mezzosoprano con guitarras melódicas y contundentes, con voces guturales y pasajes en latin. En 2013 Epica recibió cuatro nominaciones a los MS Awards, que organiza la Metal Sympho Association de Francia. La banda ya había ganado el Golden Key de la misma asociación que se entrega en honor a la carrera de la banda, mismo honor que obtuvieron bandas como Within Temptation y After Forever.

Arte,Cultura,Música

Mariachis tradicionales y modernos

12 Abr , 2019  

mariachis precios

Mariachis precios

Los mariachis y los precios de estos se han ido reduciendo poco a poco, la demanda de mariachis han ido a la baja, es triste decirlo, pero es cierto que tenemos que tener consideración todo el esfuerzo y trabajo que conlleva ser un mariachi. No es fácil a pesar de que la gente que se dedica a esto tienen que en serio tenerle un gran amor al arte no es un profesión que sea fácil de ejercer. Es por esta razón por la que vamos a contarte acerca de las diferencias entre un mariachi tradicional y un mariachi moderno. Existe una diferenciación que puede que no tenga tanta notoriedad, pero están ahí.

Es así que tenemos que comenzar por definir cual es cual. Empecemos por el mariachi tradicional se le conoce como tal al primer mariachi que surgió y que tiene sus orígenes en Jalisco a principios del siglo XIX. Una de sus principales características es que se agrupan por instrumentos únicamente de cuerda como lo son: la guitarra, los violines, el arpa, las vihuelas, el contrabajo y el guitarrón, a pesar de que otras zonas también experimentaron con los tambores y la flauta nunca en realidad lograron integrarse como parte de los instrumentos bases para un grupo de mariachi. Otra cosa es que en un principio los integrantes de estas agrupaciones utilizaban atuendo tradicionales de Jalisco, Colima y Nayarit quienes usaban un enorme sombrero de paja. Su música esta principalmente influenciada por música tradicional mexicana y que se ha conservado hasta el día de hoy a pesar de a popularización de otros género musicales.

Siguiendo con el mariachi moderno este surgió a principios de siglo XX. Sus características son que tiene que tener un número mínimo de tres integrantes y la mayor diferencia que poseen en contraste con el tradicional es que en este tipo si se incluye la trompeta y otros instrumentos fuera de los de cuerda. Fue esta nueva tendencia la que a partir de 1930 incluyeron en su repertorio las rancheras, corridos, huapangos, sones jarochos y vals mexicanos, este fue el parte aguas de los mariachis ya que su libertad creativa se disparó al igual que su popularidad. La versión mariachi de la mayoría de las canciones que conoces pueden ser como son el día de hoy gracias a el mariachi moderno. En la Plaza de Garibaldi lo que podemos encontrar son precisamente mariachis modernos, lo cual no implica que no sean tan buenos como el tradicional.

Canto,Consejos,Música

¿Es posible ampliar tu registro vocal?

13 Dic , 2018  

Academia de canto en cdmx

En cualquier academia de canto en la CDMX al preguntar si es posible ampliar tu registro vocal, la respuesta que recibirás es: ¡Por supuesto que si!. Cuando se comienza a trabajar la voz para el canto, el rango de cada persona suele ser limitado y es necesario trabajar en el para poder ampliarlo. Además de un buen maestro, es importante poner en practica ciertas cosas, como algunas de las siguientes actividades.

Calentar la voz 

Aunque no existe un método oficial para calentar la voz y preparar a los músculos (diafragma, cuerdas vocales, postura del cuerpo) para el canto. Sin embargo, hacer ejercicios de escala como “ma me mi mo mu” o “aaahhh” subiendo y bajando en escala son un buen inicio. Por ello, antes de comenzar a cantar por un rato es importante realizar este tipo de ejercicios, así no solo tienes más posibilidades de alcanzar notas altas o bajas.

Práctica constante

Al igual que otras actividades, la práctica hace al maestro, por eso es importante que practiques todos los días. Si no tienes clases a diario, lo ideal es que reserves una hora al día para enseñar en casa en una habitación pequeña para que tengas una mejor claridad de tu propia voz. Con esta idea, cantar en el baño ya no será exclusivo para el momento de la ducha.

Una canción que sea un reto vocal

Existen canciones que resultan todo un reto para las personas que gustan cantar, aunque en muchas ocasiones el rango vocal no es fácil de alcanzar. Cuando esto pase, no te desanimes, al contrario, practica con ella varias veces a la semana, enfoca tu atención en los sonidos y la respiración necesaria para alcanzar el tono. Así, podrás ir alcanzando notas cada vez más altas. Cuando te des cuenta que no te cuesta tanto alcanzar la nota, elige otro reto y sigue practicando.

No te sobre esfuerces 

Algo que puede perjudicar de manera permanente tu voz es tratar de forzarla a alcanzar rangos vocales para los que todavía no se encuentra preparada, lo que lleva al cuerpo a sacar el sonido de la garganta y no desde el estómago. Por eso es importante que cada persona sea consciente de su limite y no trate de sobrepasarlo de manera abrupta, con práctica y paciencia podrá llegar a su meta, pero no de manera inmediata.

Consejos finales:

  • Toma mucha agua durante tus prácticas, para mantener lubricada la zona de la garganta
  • Ten en cuenta que puedes  amplia tu rango, pero llegará un limite que no podrás sobrepasar.
  • Tratta de llevar a cabo ejercicios de respiración que incrementen la potencia de tu voz y la capacidad pulmonar.
  • Disfruta de tu rango vocal actual, no la hagas menos solo por tener un rango vocal corto.