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Consejos para contratar mariachis

22 Ago , 2019  

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La música de los mariachis siempre pone el ambiente en cualquier evento o fiesta a la que se asista. Cuando los vemos entrar sabemos que ya es hora de sacar nuestros mejores pasos de baile o aclarar nuestra garganta para cantar a todo pulmón las canciones que van a tocar; por estos motivos, la contratación de mariachis es de los servicios más buscados los fines de semana y fechas especiales como el Día de las Madres. Si tú estás organizando una fiesta o quieres contratar mariachis para llevar una serenata a tu amada o amado, a continuación, te damos unos cuantos consejos para que puedas contratar el mejor servicio.

  • Contrátalos con anticipación

Cuando estás organizando una fiesta o evento social siempre lo tienes que hacer con suma anticipación, esto para tener bien calculados todos los detalles como la comida, las invitaciones, el lugar, el número de invitados; así que, si quieres contratar a los mariachis también tienes que hacerlo con tiempo, no sólo porque puede que algunos grupos de mariachis, en ocasiones, ya tengan apartada la misma fecha en la que será tu reunión, sino también para que puedas ver varias opciones y elegir la mejor.

  • Confirma día, hora y domicilio

Una vez que contrates a los mariachis es sumamente necesario que les proporciones toda la información pertinente, como la fecha del evento o de la serenata, la hora a la que tienen que llegar (se acostumbra que sea en las noches o en las primeras horas de la madrugada) y la dirección de la fiesta. Esto es muy importante para evitar retrasos y malentendidos porque ellos ya sabrán la hora y el lugar al que tendrán que presentarse para tocar.

  • Todos los integrantes tienen que tocar

Ten la confianza de acercarte para escuchar a cada integrante de los mariachis y ver que estén tocando, no es porque seas inseguro, pero, en ocasiones, te ofrecen promociones con grupos grandes a precios bajos, aunque la realidad es que sólo algunos de ellos tocan y los demás van de relleno. O bien contrata sólo a grupos pequeños o medianos de mariachis.

  • Deben tocar y cantar las canciones más conocidas

Una de las cosas más importantes para contratar a los mejores mariachis es que toquen las canciones más populares y clásicas que suelen cantar. Pídeles que te den una lista de las canciones que se saben, así estarás completamente seguro de que los mariachis estarán preparados para tocar cualquier petición y animar tu fiesta.

 

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Canciones más populares tocadas por los mariachis

1 Ago , 2019  

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Los mariachis son un clásico en las fiestas, ya sean cumpleaños, bodas, incluso, en XV años, y graduaciones. Y es que llegan en el momento correcto, cuando todos los invitados ya están más que entrados en ambiente para poder cantar a todo pulmón las canciones que los mariachis están a punto de tocar. Los mariachis cuentan con una larga historia y tradición, quién no ha cantado alguna vez acompañado de su música, es una de las mejores partes de las fiestas. A continuación, te presentamos las canciones más conocidas e interpretadas por mariachis, eso sí, siempre con mucho sentimiento.

Serenata Huasteca

Escrita por el gran José Alfredo Jiménez, esta es una de las canciones más tocadas por los mariachis a lo largo de todo el país, y es un clásico en su repertorio, sobre todo, porque alude a las serenatas, una tradición muy mexicana en la que los mariachis también participan.

“Canto al pie de tu ventana
pa’ que sepas que te quiero
Tú a mí no me quieres nada
pero yo por ti mi muero.

Dicen que ando muy errado
que despierte de mi sueño
Pero se han equivocado
porque yo he de ser tu dueño”

Cielo Rojo

Esta canción fue compuesta por Juan Záizar e interpretada, por primera vez, por Flor Silvestre. A lo largo de los años, la han cantado muchísimas personas como Alejandro Fernández, Pepe Aguilar, Aida Cuevas, entre otros. Es una de las canciones más populares y representativas de la música regional mexicana.

“Deja que yo te busque
Y si te encuentro, y si te encuentro
Vuelve otra vez
Olvida lo pasado
Ya no te acuerdes de aquel ayer
Olvida lo pasado
Ya no te acuerdes de aquel ayer”

Cucurrucucú Paloma

El título de esta canción alude al canto característicos de las paloma, y fue compuesta por Tomás Méndez. Su letra es muy conocida y, estamos seguros, de que casi todos se la saben, o eso es lo que hemos en visto en las fiestas.

“Cucurrucucú paloma
Cucurrucucú no llores
Las piedras jamás paloma
Qué van a saber de amores
Cucurrucucú, cucurrucucú
Cucucurrucú
Paloma ya no le llores”

Amor Eterno

Esta canción fue escrito por el divo de Juárez, Juan Gabriel, y fue grabado, por primera vez, por la increíble voz de Rocío Durcal. La historia detrás de esta canción también es muy popular porque se dice que Juan Gabriel la escribió para su madre, cuando esta falleció. Ya es todo un clásico tocado por los mariachis.

“Como quisiera ah que tú vivieras
Que tus ojitos jamás se hubieran cerrado
Nunca y estar mirándolos

Amor eterno e inolvidable”

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¿Qué es el Instituto Mexicano del Mariachi?

30 Jul , 2019  

mariachis cdmx

Mariachis en CDMX

El Instituto Mexicano del Mariachi asume un profundo reto social y promueve una acción permanente que consiga que de manera auto suficiente, así, los mariachis en la CDMX alcancen hoy la posición estelar como símbolo de México.

El instituto tiene como objetivo que la música de mariachi alcance de nuevo el sitio estelar que nunca debió perder, que el mariachi se salve, que tenga el reconocimiento que se merece y que se actualice para que siempre esté vigente.

Asegura que hace falta una industria discográfica y un mundo del espectáculo lleno de artistas nuevos y exitosos. Así como suficientes espacios de difusión en medios de comunicación, aunado a leyes justas protegiendo la música de mariachi como símbolo y emblema de México.

Sus fundadores son profesionales de la industria de la música y las comunicaciones. Las entidades de la iniciativa privada que también inician esta fundación, están relacionadas con la gestión de derechos de autor y la industria del entretenimiento, y las gubernamentales relacionadas con la cultura y las artes.

La música y la cultura del mariachi es más que un género, es una tradición y una expresión cultural que representa a los mexicanos en todo el mundo, y brinda una identidad como país.

Aman profundamente la música de mariachi y lo que representa. El Instituto Mexicano del Mariachi nace para promover acciones de rescate y auto sustento del género.

  • Pugnan porque se legisle en favor del Mariachi.
  • Financian a nuevos artistas.
  • Promueven que la iniciativa privada financie y lance nuevos artistas.
  • Asesoran artistas consagrados.
  • Buscan benefactores para financiar la promoción de esta música en los medios de comunicación.
  • Comunican la importancia que tiene el mariachi y su situación a entidades de gestión, marcas y editoras, para que promuevan nuevos artistas, compositores, y canciones.

¿Cómo participar? ¡Muéstrales tu talento!

El Instituto Mexicano del Mariachi selecciona nuevo talento, identificado con las raíces del mariachi y capaz de integrarse a la nueva generación de consumidores, regresándoles el arraigo y sentido de pertenencia por el mariachi.

Mándales tu audio en todas las áreas: compositores, intérpretes, músicos, arreglistas, productores, etc.

Como benefactor: Puedes hacerte benefactor convirtiéndote en miembro del Instituto Mexicano del Mariachi, o certificando a tu empresa como “Compañía benefactora de la música de Mariachi”

Como miembro activo: Si eres cantante, músico, arreglista, productor, o compositor de música de Mariachi

Contacto:

contacto@imariachi.org

Instituto Mexicano del Mariachi, A.C.

Ciudad de México, México.

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Ejercicios para mejorar tu respiración al cantar

29 Jul , 2019  

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Respirar bien y saber controlar tus respiraciones y el ritmo de éstas es muy importante para que cantes mejor y no lastimes tu voz. Siempre es necesario respirar apropiadamente a la hora de cantar para que logres alcanzar las notas, no te quedes sin aire y, por lo mismo, no sientas que te ahogas; a continuación, te presentamos unos cuantos ejercicios para que trabajes en tu respiración y puedes disfrutar mejor del canto, aunque también te recomendamos que acudas a clases de canto para que puedas explotar tu talento al máximo.

  • Exhalaciones cortas

Al realizar este ejercicio tendrás más claro cuál es el papel de diafragma y habrás adquirido una respiración completa. Ahora bien, coloca tus manos en la cintura con los dedos hacia atrás para que puedas sentir como trabajan tus músculos, toma aire y exhala con “s”, recuerda que con exhalaciones cortas. Después, haz lo mismo, pero, esta vez, exhalando con “sh”, como el sonido que emites cuando callas a alguien. Finalmente, sacarás aire con la boca en forma de “fu”. Con cada una de estas variaciones aprenderás a manejar distintas presiones de aire.

  • Exhalaciones largas

Luego de que hagas 4 exhalaciones cortas, la quinta será larga. Toma aire y trata de sacarlo con mucha presión, ayúdate con las manos para que puedas sentir la velocidad con la que se expulsa el aire.

  • Respiración de fuego

Este ejercicio te ayudará a saber dónde está tu diafragma y cómo se mueve, además de limpiar tu nariz y exhalar todo el aire. Hay que trabajar la presión de la exhalación por la nariz, para esto, toma aire y exhala con la nariz, como cuando te la suenas; lo tienes que hacer pausadamente e intentar sacar todo el aire por tu nariz. Sólo concéntrate en sacarlo, la inhalación viene sola. Repítelo 5 veces, pero ten cuidado de no marearte. Con este ejercicio, sentirás unas contracciones en tu abdomen, ese es el trabajo que hace el diafragma.

  • Respiración de fuego con brazos

Esta técnica es exactamente igual que la anterior, pero, ahora, usarás tus brazos. Al momento en el que inhales, alza tus brazos, extiéndelos bien. Al exhalar por la nariz, bájalos con fuerza y velocidad hasta doblar los codos y cerrar los puños. Puedes hacer 5 repeticiones, siempre y cuando tus brazos no se cansen y no te marees. Además de los beneficios del ejercicio anterior, con esta técnica tendrás una respiración completa, aun cuando tus brazos estén arriba, ya que recirculará todo el aire residual que se encuentra en tus pulmones.

Con estos ejercicios aprenderás a relajar las cuerdas vocales, fortalecer tus narinas, aumentar tu capacidad respiratoria y, por ende, aguantar frases o notas más largas; asimismo, sabrás cómo funciona tu diafragma y cómo gastar con suficiente presión todo tu aire. Practícalos y notarás que tu forma de cantar mejorará bastante.

 

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Bandas en… ¿lenguas indígenas?

3 Jun , 2019  

centro cultural azcapotzalco

Centro cultural Azcapotzalco

La cultura de México esta en todas partes, sin importar a que dirección mires, no siempre necesitas ir a un centro cultural en Azcapotzalco, aunque si ayuda, para que te empapes de México, basta con caminar durante 10 minutos en el centro histórico y te darás cuenta de cuantas cosas componen a México como lo conocemos algunas son mucho más evidentes que otras por eso es importante que rescatemos aquellas que parecen estarse perdiendo.

La crisis de identidad por la que México está atravesando no es ningún secreto, los factores que la provocan son muchos y muy variados, pero en definitiva uno de ellos es que ya nadie se molesta a aprende nuestras lenguas indígenas todos están tan concentrados en el inglés o el alemán, lo cual no está mal, que deja de lado lo que alguna vez fuimos, pero ante un panorama tan oscuro se alza un grupo de jóvenes que no están dispuestos a dejar que se esfumen, por eso el día de hoy te vamos a hablar acerca de algunas bandas que están componiendo música en lenguas indígenas.

Rockercóatl. El nombre de esta banda es bastante curioso ya que significa serpiente rockera en náhuatl, su sonido es bastante peculiar ya que es una mezcla entre metal, rock y son. Sus letras están escritas en náhuatl y ya tienen un rato de historia, poca más de 15 años, tristemente son más conocidos en el extranjero que aquí en su natal México.

Hamac Caziim. Una banda cuyo trabajo resulta por de más interesante, es una obra que hasta parece trabajo del INAH o algo así, pero bueno ellos son originarios de Sonora y son un grupo seri que se dedica a adaptar al heavy metal algunos de los rituales y cantos seris, una banda que tienes que tener en tu playlist.

Vayijel. El nombre de esta agrupación proviene del vocablo náhuatl y quiere decir Espiritú de Animal Guardián la lengua en la que su música suena es su natal tzotzil, su trabajo resulta tan bueno, tan natural, tan fresco que bien podrías creer que el rock nación en Chiapas. Una mención de honor para esta banda ya que sus integrantes nunca recibieron educación musical formal.

Soma skanker. Banda de origen tlaxcalteca cuya misión ha sido preservar el náhuatl a través de su música, todos los integrantes tienen un peso equitativo en la composición e interpretación además de tener un muy marcado sentido del humor.

Música

Tipos de guitarras

8 May , 2019  

clases de guitarra en azcapotzalco

Clases de guitarra en Azcapotzalco

Existe una gran variedad de guitarras, las hay acústicas, eléctricas, de caja hueca y cada una sirve para tocar diversas melodías. Incluso, las cuerdas se crean de diferentes materiales, por ejemplo, las cuerdas de nylon de utilizan para toar flamenco o música clásica, las de acero, aunque no hay una regla estricta, se utilizan más frecuentemente para tocar géneros como corrientes de folk, blues, jazz y rock.

Cuando inicies tus clases de guitarra también deberás saber que dependiendo el tipo de guitarra es el estilo que se tocará. Asimismo, existen incontables diseños y modelos de guitarras, aunque la imagen de la guitarra acústica a permanecido casi sin modificaciones hasta nuestros días, y es preciso mencionar que el actual desarrollo acústico de este instrumento es gracias a fabricantes como Gibson.

A continuación, te presento algunos de los tipos de guitarra que existen ¡conócelos!

Clásicas: la guitarra clásica, como su mismo nombre refiere, es de los primeros modelos que existieron, éstas se siguen construyendo casi de la misma manera en la que de hacía desde el principio.

De tapa arqueada: Este tipo de guitarra utiliza cueras de acero, tradicionalmente, tienen la tapa y el fondo arqueados, esto se logra al tallar las piezas de madera que son bastante gruesas y sólidas, esto permite lograr un mayor arqueamiento. En 1945, la Gibson L-5 fue la primera guitarra con agujeros en forma de “f”.

Flamencas: es muy parecida a la guitarra clásica pero ligeramente modificada para las exigencias del flamenco. Es un poco más pequeña que la guitarra clásica y sus arcos son de ciprés español para producir un sonido más brillante con mayor volumen.

Fender: es el modelo de guitarra más conocido por la virtud de ser útil para casi todos los repertorios y la variedad de sonidos que se pueden sacar de sus tres pastillas de bobinado único, así como su palanca de vibrato que la hace especial y perfecta para el hard rock.

Eléctrica: la guitarra eléctrica tuvo su origen en Estados Unidos teniendo como característica principal es la pastilla, que consta por una unidad fonocaptora que puede transformar el sonido del instrumento así como la vibración de las cuerdas, en una señal eléctrica, la cual debe pasar a través de un amplificador para volver a ser transformado en sonido en una bocina.

Los fabricantes orientales, en los últimos años han inundado el mercado con guitarras económicas que ofrecen una combinación de calidad y bajo precio. El hecho es que en el mar de tipos de guitarras, el estudiante del taller de guitarra podría confundirse entre los modelos recientes de guitarras-sintetizadores y los americanos, por ejemplo.

 

Música,Sierreño

¿Qué es el sierreño?

6 May , 2019  

grupos norteños df

Grupos norteños en DF

En los últimos años, el género sierreño ha cobrado notoriedad dentro de la música regional mexicana, es probable que se llegue a confundir con grupos norteños, pero su característica principal es que se toca con instrumentos tales como la guitarra y trombón. El género, en sus inicios era llamado campirano y tuvo su origen en el noroeste de México, principalmente en los estados de Sinaloa, Sonora y Chihuahua, creado como género alternativo a la norteña o banda.

En su génesis, el sierreño se tocaba con la guitarra de 12 cuerdas, otra guitarra de 6 cuerdas y un bajo; sólo tres instrumentos más las voces de los cantantes, la evolución del género incluyó el acordeón. El grupo Miguel y Miguel fue uno de los pioneros del género, poco tiempo después se popularizó y comenzaron a surgir muchos otros grupos en México como en Estados Unidos.

En un principio, el género estuvo encasillado y no tenía mucho éxito, pues sólo se escuchaba en esa zona del país. Sin duda el género norteño acaparaba escenarios y las estaciones de radio, pero el sierreño se aferraba a la vida y poco a poco comenzó a permanecer en el gusto del público gracias a agrupaciones como Los Cuates de Sinaloa, Los Nietos o Ariel Camacho, quien provoco el boom del género.

Hay que reconocer que gracias a Ariel Camacho el sierreño se equiparó a los norteños y bandas y se expandió por todo México y Estados Unidos, sin mencionar la descomunal aparición de nuevos grupos y cantantes con este estilo e incluso artistas de otros géneros han sacado sus materiales en sierreño exitosamente

Hoy en día, esta música ha traspasado los corrales del rancho para llegar hasta los antros de las capitales de las ciudades, así como también es muy común escucharla en todas partes a todas horas y aunque muchos prefieren otros géneros, el sierreño sigue dando de que hablar.

A continuación, te presento algunos de los grupos que tocan música sierreña para que los conozcas y des tu mejor opinión ¡toma nota!

El mayo de la Sierra – Tu novio tu amante

Juventud Sierreña – Perfecta

El Tigrillo Palma – La Hummer de Culiacán

Descendientes de Sinaloa – Pero no debe

Loa cuates de Sinaloa – Un beso al viento

César “El Guillo” Aguilar – El poder del Chapo

Grupo Los Nietos – Calma tu corazón

Los Dareyes de la Sierra – Adiós mi amor

Los 3 de Sonora – Cien cabezas de ganado

 

Música

Las mejores cumbias para tus fiestas

2 May , 2019  

grupos musicales para fiestas

Grupos musicales para fiestas

Las fiestas no serían fiestas sin música ¿imagínate una sin grupos musicales para fiestas? se trataría sólo aburridas reuniones, pero eso sí, si la música es mala, será peor que como si no hubiera. Las mejores piezas para bailar en pareja son las que se tocan al son de la salsa y la cumbia, por lo que en esta publicación le brindaremos tributo a esos ritmos que hacen de las fiestas momentos interminables.

Para ponernos en contexto, es preciso conocer el origen de este baile es nuestras tierras mexicanas. La cumbia que se toca en México es una fusión de la cumbia colombiana con otros géneros cubanos como el son montuno, el mambo, con el toque azteca de la banda, huapango, música norteña y la balada. En fin, esté género mexicanizado es propio de la idiosincracia musical.

Tras el surgimiento y el auge del reggaeton en Latinoamérica, la cumbia quedó desplazada por este y otros ritmos como el pop. En 2014, Los Ángeles Azules dieron a conocer la cumbia sinfónica, un subgénero de la cumbia sonidera, la romántica y la mexicana, con el toque de las grandes orquestas sinfónicas de México.

Su álbum “Cómo te voy a olvidar”, mostró el resurgimiento de clásico ritmo de la cumbia romántica, acompañada de elementos sinfónicos. Tras un gran éxito, su nuevo álbum “De plaza en plaza”, muestra la variedad musical al interpretar duetos con artistas de otros géneros como Natalia Lafourcade, Gloria Trevi, Ha*Ash, Fito Páez, Pepe Aguilar y Miguel Bosé.

Un conjunto mexicano de cumbia se caracteriza por ocupar principalmente, los siguientes instrumentos:

  • Guiro
  • Congas
  • Bajo eléctrico
  • Clarinete
  • Saxofón
  • Guitarra eléctrica
  • Tarolas
  • Batería acústica
  • Acordeón

Ahora si, llegamos a lo mero bueno, te presentamos las canciones cumbieras y huarachas que no deben faltar en tu fiesta ni en tu lista de Spotify… ¡dale play!

Dile – Claudio Morán

Vienes y te vas – Los Askis

Cañita Cañaveral – Grupo Saya

Tiene espinas el rosal – Grupo Cañaveral

Todo me gusta de ti – Aarón y su Grupo Ilusión

Ojitos mentirosos – Tropicalísimo Apache

Cómo te voy a olvidar – Los Ángeles Azules

Llorar – Los Socios del Ritmo

Guarachita del Arrepentido – Grupo La Chomba

Cumbia de los pobres – Tropa Vallenata

Se me perdió la cadenita – La Sonora Dinamita

Besar tu piel – Rayito Colombiano

Cumbia de San Juan – Nery Pedraza y los Guaraperos

Amor sin primavera – Los Yaguarú

El verde de tus ojos – Los Yes Yes

Yolanda – Los Gatos Negros de Tiberio González

Mi niña mujer – Los Gavilanes

Diario de un borracho – Los Gavilanes

 

 

Música

Las generaciones musicales, la buena música nunca muere

2 May , 2019  

grupos norteños en el df

Grupos norteños en el DF

La industria musical es muy extensa, en donde sólo la música de calidad es la que se queda para hacer historia, de igual manera los músicos que la interpretan. Las generaciones musicales van cambiando al pasar de los años, así como los gustos y estilos como la “reciente” proliferación del gusto por los grupos norteños, en realidad, la sociedad entera cambia y con ésta todo lo que tenga que ver con el arte y las formas de expresión.

Por lo anterior, es preciso recordar los géneros que llegaron para perpetuarse en la escena musical, aunque “no estén de moda” las generaciones que no vieron su nacimientos, los siguen escuchando por la calidad en sus notas y en sus letras. A continuación, algunos de los géneros que se han mantenido como los más populares en la preferencia de los escuchas ¡toma nota!

Rock N’ Roll: ¡El rock no está muerto! Y eso se reafirma cada vez que escuchamos rolas de The Black Keys, Rolling Stones, AC/DC, Motley Crue o Talking Heads. Ello, a pesar de que la cultura pop haya llegado con mucho poder a desbancar a muchos grupos. A partir de los años 60 tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de muchas agrupaciones.

Metal: Existen muchos metaleros que se han empeñado en preservar este potente y eufórico género. Dentro de los grupos que marcaron época podemos mencionar a Slipknot, Lamb of God, Black Sabbath, Iron Maiden, Tool o Deafheaven.

Industrial: Este es un género de corte obscuro, contracultural, sintético y experimental, también existen muchas mezclas con sonidos más comerciales como lo hacen los geniales de Nine Inch Nails, Orgy o Misnistery. Su desarrollo no se limitó solo a la música pues también se creó el arte correo, performance e instalaciones artísticas.

Jazz: El jazz es uno de los géneros preferidos por las generaciones de hoy día, algunos envidiosos lo dieron por muerto desde los años 50, pero aún continúan apareciendo innovadoras propuestas y el jazz clásico no se deja de tocar. Es preciso mencionar que la identidad del jazz es un tanto compleja y no se puede delimitar fácilmente, comúnmente se hace referencia de él para definir un idioma musical.

Blues: Este género data de los años 20, fue creado a partir de las comunidades de afroamericanos que radicaban en Estados Unidos. Mucha gente lo daba por muerto en los años 80, pero sólo una década después resurgiría para volverse a mantener fuerte hasta los tiempos actuales. Para muestra de ello, podemos mencionar a Gary Clarck o Jhon Meyer, por ejemplo.

Educación,Música

¿Qué es la musicología?

24 Abr , 2019  

grupos norteños cdmx

Grupos norteños en CDMX

La musicología se trata del estudio científico de todos los fenómenos relacionados con la música, así como sus bases física, su historia y su relación con ser humano, la sociedad y la cultura, como en México hay muchos estudiosos del género norteño. Es preciso mencionar que sus orientaciones son muy diversas y hacen cierto énfasis en diversas áreas de trabajo y diversos problemas de investigación. Por lo tanto, la musicología se ha definido y desarrollado de manera muy diferente según las diversas tradiciones nacionales.

En lo que respecta a la historia de la musicología, se trata desde un subcampo de esta ciencia que estudia el cómo se ha desarrollado la música a lo largo del tiempo, también, en ocasiones es llamado, musicología histórica. En teoría, se puede referir al estudio de la historia en cualquier tipo de género musical, en la práctica, la historia de la música se encuentra directamente relacionada con el estudio de la música clásica europea.

La teoría de la música es un campo de estudio que describe los elementos de la música además de incluir el desarrollo y la utilización de métodos para componer así como para analizar la música a través de la notación musical, en México se puede estudiar en el Conservatorio Nacional de Música.

Así pues, los estudiosos de esta teoría son teóricos musicales, algunos de ellos intentan explicar el uso de las técnicas de los compositores logrando establecer sus reglas y patrones. Algunos otros, investigan la audición o instrumentación de las obras, por lo que este campo es muy amplio.

En conclusión, el musicólogo estudia la teoría para entender la estructura de las obras mientras que el músico la utiliza para darle estructura a sus propios trabajos. En otras palabras, la teoría de la música se basa en la tradición occidental de la composición, se centra en la armonía y el contrapunto como piares esenciales para explicar la estructura de las obras de gran escala de la melodía.

La Etnomusicología

La etnomusicología es el estudio de la música en su contexto cultural. Puede ser considerado la antropología de la música. Siempre se considera dentro de la etnomusicología toda aquella música que no esté dentro de occidente, Jeff Todd Titon lo denominó el estudio de la “gente que hace música”.

Esta ciencia puede incluir también el estudio de la música clásica occidental desde una perspectiva antropológica y frecuentemente, en lugar de observar a la música con una cultura, observa la música como un reflejo de la cultura.

Después de estudiar publicaciones previas, los etnomusicólogos observan la música in situ en los lugares donde se dan (pero no siempre). Este trabajo de campo puede implicar la grabación y transcripción de la música en sus lugares originarios, entrevistas con los músicos autóctonos y aprender a realizarse dentro de ese estilo musical (llamado biomusicalidad).