Cultura,Mariachi,Música

¿Quién fue José Alfredo Jiménez?

16 May , 2018  

 

José Alfredo Jiménez Sandoval fue uno de los mayores exponentes del bolero y ranchero mexicano. Sus canciones son referencia para que muchos mariachis df toquen sus canciones y pongan a cantar el sentimiento de los mexicanos que se pueden encontrar en las cantinas de Garibaldi.  Nació en Dolores Hidalgo, Guanajuato, el 19 de enero de 1926, es hijo de Agustín Jiménez Aguilar y Carmen Sandoval.

Tuvo tres hermanos: Concepción, Víctor e Ignacio. Desde niño lo apodaban “Fello”, ya como un artista consolidado le decían “El Embajador de la Música Ranchera Mexicana”, “El As de la Música Ranchera” y “El Hijo del Pueblo”; por su gusto por el alcohol y la parranda le llamaban “El Patrono de las Cantinas”.

A los 11 años llegó a la Ciudad de México donde desde adolescente empezó a componer sus primeras canciones. Su madre abrió una pequeña tienda que no prosperó, por lo que José Alfredo tuvo que contribuir a la economía familiar y desempeñó múltiples oficios, entre ellos, el de camarero; fue además jugador de fútbol.

Participó en los equipos Oviedo y Marte de la primera división de fútbol mexicano, en la posición de portero, llegando a coincidir como compañero de equipo con Antonio “La Tota” Carbajal. Más tarde, fue miembro de un grupo llamado “Los Rebeldes”

Aunque sus canciones tenían referencias al campo mexicano, pocas veces lo visitaba e incluso nunca conoció el mar pero escribió una canción sobre él describiéndolo (El siete mares). El ejemplo más visible es el tema “El corrido del caballo blanco” donde frases como “ya se iba cayendo, que llevaba el hocico sangrando” y “dicen que cojeaba, de la pata izquierda, y a pesar de todo, siguió su aventura”, la escribió pensando en su automóvil Ford blanco que siempre se le descomponía cuando andaba de juerga nocturna.

José Alfredo no tenía educación musical; según Miguel Aceves Mejía, que le apadrinó en sus primeras grabaciones profesionales (siendo también padrino de su boda religiosa con Paloma Gálvez), no sabía tocar ningún instrumento y ni siquiera conocía los términos “vals” ni “tonalidad”.

Sin embargo, se cree que compuso más de un millar de canciones; la mayoría de ellas, interpretadas por el Mariachi Vargas de Tecalitlán, tienen arreglos del maestro Rubén Fuentes, al que José Alfredo simplemente le silbaba la melodía.

Además de esas y las que él mismo grabó, muchas de sus canciones han sido interpretadas por otros cantantes mexicanos y del mundo hispano, entre los que sobresalen el ya nombrado Miguel Aceves Mejía, Amalia Mendoza, Pedro Vargas, Luis Aguilar, Javier Solís, Pedro Infante, Jorge Negrete, Vicente Fernández, Daniel Santos, Julio Iglesias, Lola Beltrán, María de Lourdes, María Dolores Pradera, Chavela Vargas, Luis Miguel, Rocío Dúrcal, Joaquín Sabina, Antonio Aguilar, Plácido Domingo, Lucha Villa, Jorge Valente, Mari Trini, Enrique Bunbury, Juan Gabriel, Alicia Juárez, entre muchos otros.

 

Conciertos,Música

Las leyendas de Liverpool en el Auditorio Nacional

15 May , 2018  

 

The Beatles son y serán una de las bandas de mayor influencia en la historia de la música. Sus canciones han trascendido generaciones de todo el mundo y hoy en día son igual, o incluso, más sonadas que su época.

La banda Liverpool Legends está formada por músicos que fueron reclutados en una serie de audiciones y patrocinados por la compañía Harrison Entertaiment, que dirige Lousie Harrison, la hermana del Beatle George, fallecido en 2001 y se presentarán este fin de semana en el Auditorio Nacional, ojalá opten por los baños en renta porque seguro el aforo será muchísismo, México es gran fan del cuarteto.

Entre las cientos de bandas tributo de los Beatles alrededor del globo, Liverpool Legends cuenta además con el aplauso de Paul McCartney, alguna vez sorprendido con la jerarquía de este cuarteto estilista.

Tan ajustado es el trabajo de preparación que Bob Beahon, quien hace de McCartney debió aprender a tocar el bajo para el lado izquierdo y Marty Scott, quien interpreta a Harrison, era original zurdo pero debió variar la modalidad al lado diestro.

Tal vez un gran porcentaje de las mamás y papás fueron fans de The Beatles, por ello, una excelente opción para consentir a los reyes del hogar es con un concierto de Liverpool Legends: The Complete Beatles Experience, que se presentará en el Auditorio Nacional.

Los días 17 y 18 de mayo podrías presenciar este espectáculo que fue creado por Louise Harrison, hermana de George, quien buscó dar una muestra de lo más representativo de la música de The Beatles, a través de esta banda tributo, que en esta ocasión celebrará el 50 aniversario del disco “White Album”.

Liverpool Legends, estarán acompañados por la Orquesta Sinfónica de Minería, dirigida por el Maestro Tomer Adaddi.

Con tus papás, amigos, o sólo con la compañía de la música puedes disfrutar de este concierto que nos remontará a diversas épocas de la banda de Liverpool, que ha sido influencia de miles de grupos de rock en todo el mundo.

 

Lugar: Auditorio Nacional

Fechas: 17 y 18 de mayo

Boletos: Ticketmaster

Costo: Hay boletos desde 400 hasta 1,500 pesos (antes de recargos)

Horario: 20:30 horas

 

 

Cultura,Música

Con sabor, amargo, pero sabor

15 May , 2018  

 

 

Las canciones de protesta se han convertido en himnos a la subversión, así como la música mariachis en el df le canta a la melancolía y el amor. Cada estrofa, cada verso denuncian la represión, proclaman justicia y la libertad de pensamiento, lo que muchos no se atreven a decir o prefieren hacer canciones con coros pegajosos que se repiten los tres minutos que dura la canción.

Se trata de una vertiente de la lucha social nacional, artistas que han dedicado sus horas de composición a la defensa del proletariado. Siendo represiones violentas del gobierno contra el pueblo, la inacción de las autoridades por la gente que muere de hambre, en honor al movimiento zapatista en Chiapas o Atenco y a todos los movimientos sociales que levantan la voz contra la política depredadora.

Existen algunos exponentes como:

José de Molina cantautor de música de protesta con tendencia guerrillera. Nunca se afilió a ningún partido político se afilió, ya que no creía en la vía electoral como fuente propiciadora de los cambios radicales que el país necesitaba. Trabajó en sus inicios como campesino, obrero, periodista, actor y vendedor, entre otros oficios.

Pudo sobrevivir a la masacre del 2 de octubre en Tlatelolco, y de El halconazo del 10 de junio de 1971. Fue víctima de amenazas, secuestro y hasta golpes, propinados por la policía política mexicana. El poder político trató de comprarlo, pero jamás cayó en la tentación, procurando llevar una vida consecuente con sus ideas. Se consideraba un socialista libertario, ya que pensaba que todo Estado-Gobierno, a la larga se corrompe y se vuelve despótico, represivo y tiránico

Oscar Chávez se caracteriza por interpretar y componer diversos géneros de música popular mexicana y latinoamericana. Es conocido en México por sus canciones de protesta dirigidas principalmente contra el gobierno y la derecha, entre las que destaca “La Casita”. Ha apoyado musicalmente el movimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional.

Amparo Ochoa En 1965 participó y ganó un concurso en su ciudad natal, con la canción llamada “Hermosísimo Lucero”. Desde entonces empleó la música para defender temas sociales, tanto mexicanos como del resto de Latinoamérica.

Radicada en Culiacán, Sinaloa, se inclinó por la docencia, y fue maestra rural en La Palma, Villa Ángel Flores y Tierra Blanca en su estado natal. En un escrito emitido por el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación titulado Díez para los Maestros se hace alusión precisamente a su labor como docente sin perder el espíritu de cantante, pues se menciona que durante las clases que impartía en más de alguna ocasión lo hizo cantando.

Ganó el primer lugar en el Concurso de Aficionados de la XEW y desde entonces, su canto trataba sobre la vida, por las causas sociales, por los obreros, por los estudiantes y por acabar con las diferencias sociales.

 

Exposiciones,Música,Tecnología

¡Bjork Digital en el Cenart!

14 May , 2018  

 

 

Esta experiencia inmersiva con contenidos 360° y de realidad virtual, a través de seis obras digitales producidas por la cantante islandesa y artistas visuales del mundo como: Michel Gondry, Spike Jonze o Alexander McQueen tendrá como escenario el Cenart.
La experiencia desarrolllada por organizadores de eventos sociales, inicia en una sala de proyecciones con material audiovisual de la discografía de la cantante; un espacio para interactuar con Biophilia, aplicación que permite explorar y experimentar con los temas del disco homónimo.
También contará con un amplio programa de actividades lúdicas y académicas que el Cenart y el Centro de Cultura Digital diseñaron para abordar la relación entre la realidad virtual, el arte, la educación y la industria.

 

 

A diferencia del año anterior, esta vez los boletos de entrada tienen un precio muy accesible así que no lo pienses más y adquiere los tuyos antes de que se acaben.
Proyectos como el de Bjork Digital. Música y realidad virtual buscan construir un pensamiento no lineal: una experiencia, en la cual, por el cruce de diversas disciplinas, el individuo formula sus propias reflexiones.
Los artistas se interesan cada vez más por la capacidad que tienen las tecnologías digitales de generar espacios de reflexión, que se comportan de manera flexible, que generan nuevos cruces entre conocimientos y vivencias, que verdaderamente posibilitan una expansión de la experiencia.
La compleja propuesta visual y narrativa de Bjork Digital. Música y realidad virtual invita a involucrarnos de un modo muy completo en el universo de la Realidad Virtual y a otros entornos digitales.
Esto nos lleva mucho más allá al no solo conocer las emociones, las canciones y las historias nacidas en la vida y mente de Björk, nos lleva a entender y reflexionar sobre las muchas realidades en las que hoy habitamos, las consecuencias en nuestra percepción del mundo y de nosotros mismos.

 

Cuándo: A partir del 12 de mayo – junio
Horarios y boletos: Ticketmaster
Cuánto: $150
Dónde: Centro Nacionald de las Artes. Centro Nacional de las Artes Av. Río Churubusco 79, Country Club Churubusco
Cómo llegar: Metro General Anaya (linea 2)

 

 

 

 

 

 

Cultura,Música

Diferencias entre charro y mariachi

10 May , 2018  

 

No sería extraño que nos confundiéramos con la imagen de un charro y un mariachis en mexico , podríamos tomarlo como lo mismo, pero no se te ocurra confundirlos.

Las diferencias entre ambos empiezan desde su origen. Por un lado, la charrería es una de las tradiciones mexicanas más auténticas por su originalidad y gallardía. La historia nos remonta a la época colonial, cuando se destinaron grandes territorios a la agricultura y ganadería, las cuales obligaron a lo largo de los años, que se gestaran las faenas con la finalidad de domesticar al ganado.

El mariachi nació en la época prehispánica en el pueblo de Cocula, Jalisco, donde la música se convirtió en una fascinación para los indígenas por su facilidad para reproducir sonidos con instrumentos rústicos. Los españoles notaron su talento musical y fue así como mediante canciones, grupos de indígenas empezaron a difundir el cristianismo. A estos grupos de “músicos”, los españoles les llamaron: Mariachi.

Aquí van algunas diferencias que según Publimetro existen en el traje de un charro y un mariachi:

Sombrero

Los sombreros de charro solamente pueden ser los llamados pachucos con el ala delantera totalmente plana, los de ala trasera ligeramente levantada un centímetro; o aquellos que la llevan levantada notablemente. También tiene en la copa dos pedradas, cuatro hendeduras como si lo hubiera golpeado una pelota de beisbol.

El del mariachi lleva una copa que son dos depresiones a los lados; el sombrero del mariachi no le brinda una protección, cosa que sí necesita el charro o jinete porque el sombrero le puede salvar la vida ya que es como un casco.

Corbata

La del charro debe ser de las llamadas corbatas de hacer; es una tira que termina en flecos o de cebra que mide 1.47 cm de largo por siete o 13 cm de ancho. Esto es porque la corbata puede ser usada como torniquete, vendaje o como sustitutos de las riendas si es que se llegaran a romper.

El mariachi no necesita de lo anterior por eso lleva un moño costurado y bordado que si lo usa el charro puede ser considerado feminoide. La corbata de este intérprete musical va en sintonía con el estilo que intenta proyectar.

Botones

La botonadura del traje de charro es con motivos de la labor del campo; herraduras, caballos, toros y con las iniciales del dueño del traje. En tanto, la del mariachi lleva motivos musicales como pueden ser liras, guitarritas o en un determinado momento los búhos que tienen que ver con las artes y la música; y suelen llevar un baño dorado o plateado.

Este tipo de botadura es algo que ofende y que desvirtúa el considerado atuendo nacional mexicano que es el del charro, ya que es practicante del deporte nacional: la charrería.

Botín

El botín de charro tiene tacón tipo bolero y es de una sola pieza, debe ser café, bayo, negro o de gamuza. Sus botines no pueden ser de colores llamativos; los tonos que integran el traje del charro tienen que ser serios o de los llamados “colores machos”. El botín del mariachi suele ser de la tonalidad que elija el mariachi para su vestimenta o incluso de charol.

 

 

Música

El rock de generaciones

27 Abr , 2018  

Desde su nacimiento en los años 50, el Rock ‘n Roll ha configurado una estructura básica de grupo musical que ha perdurado con pocas variaciones, hasta hoy en las academia de musica df.

El Rock ´n Roll surge en Estados Unidos en los años 50 como consecuencia de la fusión de diversos estilos musicales como son, Rhythm and Blues, Hillbilly, Blues, Country y Western.

De la unión de todos estos tipos de música surge el que es sin duda el género musical más influyente de la actualidad, derivando a partir del mismo, subgéneros tan dispares como el Pop, el Rockabilly, el Punk Rock, el Grunge o el Heavy Metal.

Pero sin duda la mayor aportación del Rock ‘n Roll a la música actual, es la configuración de una estructura de banda que se repite con ligeras variaciones en función del estilo musical, en todos y cada uno de los grupos actuales.

La voz, principal instrumento del Rock ‘n Roll

Sin duda, tanto la voz, como la presencia del cantante o frontman marcan la personalidad de cualquier grupo de Rock.

Su presencia es tan importante, que el resto de los instrumentos servirán únicamente como acompañamiento a la misma y el timbre del cantante marcará la característica fundamental de la banda.

Las grandes voces del rock son, Elvis Presley, Robert Plant de Led Zeppelin, Ian Gillan de Deep Purple o Chris Cornell de Soundgarden.

La guitarra eléctrica imprescindible en la música Rock

La guitarra eléctrica como tal, fue inventada en torno a 1935, pero su uso no se empezó a popularizar hasta principios de los años 50 con los modelos Fender Telecaster y Gibson Les Paul que convirtieron este instrumento en parte esencial del movimiento Rock ´n Roll que por aquel entonces empezaba a surgir con fuerza en Estados Unidos.

Su característico sonido, no dependiente de una caja de resonancia y la capacidad para modificar el mismo a través de pedales o elementos de distorsión, han hecho de la guitarra eléctrica uno de los instrumentos más versátiles y utilizados de todos los tiempos, siendo así que es casi imposible encontrar una banda actual donde no aparezca.

Su función principal consiste en dar el apoyo armónico a la música aunque debido a su potencial y al virtuosismo de muchos guitarristas, a menudo aparece como un instrumento solista alcanzando una importancia similar a la de la voz.

Los principales constructores de guitarras eléctricas son Fender, Gibson, G & L, Ibanez o Rickenbacker, entre otros.

El bajo eléctrico y el contrabajo en la música Rock

El contrabajo, que fue sustituido por el bajo eléctrico con la aparición en 1951 del Fender Precision Bass, más fácilmente transportable y afinable.

Ambos instrumentos tienen la misión de llevar la base rítmica de la canción junto con la batería, por su capacidad para alcanzar las notas de más baja frecuencia.

Es más común, en la música Rock, el uso del bajo eléctrico y también existen verdaderos virtuosos

La batería en la música Rock

La batería nace a finales del siglo XIX y principios del XX en Estados Unidos, como la unión de diversos instrumentos de percusión presentes en distintas partes del mundo y su nacimiento está enlazado con la aparición de la música Jazz.

Dentro del Rock, se constituye como un elemento imprescindible que da fuerza a las composiciones, además de marcar el ritmo de las mismas, junto con el bajo.

Aun así, la propia contundencia de su sonido ha generado que la misma cobre no sólo importancia, sino a veces, protagonismo dentro de muchas composiciones.

Dentro de los grandes baterías del Rock, cabe mencionar a, Mike Portnoy de Dream Theater, John Bonham de Led Zeppelin, Keith Moon de The Who o Neil Peart de Rush.

Con información del portal kuerda.wordpress.com

Conciertos,Espectáculos,Música

Maroon 5 en Guadalajara

25 Abr , 2018  

Los organizadores de eventos sociales de Guadalajara ya esperan que sea mayo, puesto que la banda estadounidense liderada por Adam Levine actuará en esa hermosa ciudad, la cita es en el Estadio Akron el próximo 12 de mayo a las 21:00 hrs.

Maroon 5 regresa a México, así lo anunciaron desde las cuentas del Hard Rock que irá a inaugurar, y para celebrarlo, la banda de pop-rock dará un show repasando todos sus éxitos.

Esta banda estadounidense proveniente de Los Ángeles, nació como un hobbie de unos jóvenes de secundaria, su nombre original fue Kara’s Flowers.  Sus integrantes fueron: Adam Levine, Jesse Carmichael, Mickey Madden, James Valentine, Matt Flynn y P. J. Morton.

Inicialmente, el grupo firmó con A&M Records, tras haberlos oído en una pequeña presentación, con A&M en la cabeza lanzaron su primer álbum, The Fourth World, en 1997. Las expectativas eran altas pero el álbum representó una respuesta indiferente. Debido a esta situación, la banda se separó de su sello discográfico, paró un tiempo para continuar con sus carreras académicas en la universidad, aunque esporádicamente realizaban presentaciones en los dormitorios de la Universidad. Luego de unos meses, la banda se reagrupó, se añadió James Valentine a la agrupación, y surgió una nueva dirección bajo el nombre de Maroon 5.

Tras varios años de trabajo duro, sacaron su álbum Songs About Jane, con el que alcanzaron gran éxito, este fue lanzado en 2002. Las estadísticas para este álbum son extraordinarias, han conseguido vender más de 27 millones álbumes y 48 millones de sencillos mundialmente. El segundo sencillo de ese álbum, This Love, los hizo merecedores del premio MTV al Mejor nuevo artista y fue la tercera canción más sonada en la radio en el año 2014. Además, recibió el premio Grammy a la mejor interpretación de pop de un dúo o grupo con vocalista en la ceremonia de 2006 y hasta la fecha, es una de las canciones más exitosas del grupo.

Posteriormente, firmaron con Octone Records y grabaron en 2002 su álbum debut, Songs About Jane, publicado en el mes de junio. Alcanzaron el número 6 en el ranking Billboard 200, gracias al primer sencillo del álbum llamado Harder to Breathe,. Los siguientes sencillos fueron This Love y She Will Be Loved, estos discos representaron todo un éxito, permitió al grupo aumentar su popularidad y lo llevo a obtener un disco platino en 2004.

Hasta el momento la banda tiene 6 discos de estudio: Songs About Jane (2002), It Won’t Be Soon Before Long (2007), Hands All Over (2010), Overexposed (2012), V (2014) y Singles (2015). A lo largo de su carrera musical han ganado 3 premios Grammy.

Conciertos,Espectáculos,Música

Mägo de Oz próximamente en México

25 Abr , 2018  

Mägo de Oz se presentará en la Arena Ciudad de México el sábado 5 de mayo a las 21:0 hrs, si eres uno de los afortunados en asistir te recomendamos que vayas con mucha energía, bien alimentado, y trates de no tomar muchos líquidos ya no querrás perderte un momento de esta banda por hacer largas filas en el baño, (los cuales no son sanitarios en renta), pero regresando al tema sólo te recomendamos que asistas con la mejor actitud.

La banda española de metal con más de siete discos de Platino y más de dos millones de copias vendidas en España y Latinoamérica Mago de Oz es sin duda la banda de metal en español más exitosa del momento.

La banda regresará a México y con un show especial: “Diabulus in Opera” en el que mezclarán el metal y la música clásica, acompañados por la Orquesta Sinfónica de México.

Mägo de Oz es un grupo español de folk metal y metal sinfónico. Formado en mayo de 1988 por el baterista Txus di Fellatio en el Barrio de Begoña, Madrid. En un primer momento la banda se denominó Transilvania y no sería hasta 1989 cuando pasara a llamarse Mägo de Oz . Es una banda reconocida estatal e internacionalmente. Ha recibido la influencia de Queen, Iron Maiden, Deep Purple, Barón Rojo, Led Zeppelin y Rainbow, entre otras.

En el año 1988, Txus, que por aquel entonces había abandonado la disciplina del Real Madrid C.F., al que pertenecía desde 1980, alternaba su pasión por el fútbol con sus amoríos hacia cualquier tipo de pentagrama. Educado desde muy temprana edad a apreciar todo tipo de música -a la edad de 6 años ya escuchaba Zarzuela, Ópera y Bandas Sonoras de películas- muy pronto fue seducido por el heavy metal y la Música Celta. Así, a finales de ese mismo año, decide -en compañía de Juanma y Pedro- formar una banda de Rock. El nombre elegido sería Transilvania, y fue una forma de honrar a sus ídolos Iron Maiden. De hecho, yendo a ver a este fabuloso grupo inglés al festival de Donington, Txus conoció a Oscar Sancho, líder de un grupo segoviano llamado Lujuria. Desde entonces mantienen una gran amistad más allá de la música.

Muy pronto cambiaron el nombre por el definitivo, Mägo de Oz. Según comenta el propio Txus: “Elegí este nombre porque, como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños…”. Esta primera formación estaba compuesta por: Juanma: Voz y Guitarra Rítmica. Pedro: Guitarra Solista. David: Bajo y Coros. Txus Di Fellatio: Batería, Voz y Coros. En 1989 graban su primera maqueta, denominada “Y qué más da”. Esta contiene tres temas con un marcado estilo Urbano-Sinfónico, y sus títulos son: “Para Ella”, “Y Qué Más Da” y “Rompe las Barreras”.

Junto con estos tres temas propios, Mägo de Oz crea un repertorio basado en temas de Tequila, Asfalto, Topo y Iron Butterfly, que ensayan en su primer local situado en el Norte de Madrid (Fuencarral).

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Festival Vaivén 2018 en México

24 Abr , 2018  

Morelos se está preparando para recibir este fin de semana a varios talentos musicales como parte del Festival Vaivén 2018, los organizadores de fiestas de fin de año, o mejor dicho de este tipo de festivales tan grandes, están más que listos para preparar este evento.

Cada año Morelos es sede de un festival lleno de color que ofrece una variedad de géneros musicales y actividades artísticas, cultuales, ecológicas y de conciencia social. Una vez más los Jardines de México recibirán miles de espectadores que buscan en Vaivén un espacio para relajarse y divertirse con amigos rodeados de la increíble naturaleza que ofrecen los jardines florales más grandes del mundo. Vaivén busca fomentar la paz a través de la música, que es sin duda el lenguaje universal donde todos encontramos una manera de conectarnos con los demás y donde fluyen las emociones más auténticas y abstractas. Es en este lugar donde la armonía enreda a la multitud de fans que bailan y disfrutan al ritmo de sus artistas favoritos.

Bandas como Empire Of The Sun, DLD, Capital Cities, Okills y Los Amigos Invisibles han formado parte del lineup de este festival que cada año aumenta su audiencia y logra ofrecer las mejores experiencias para así continuar creciendo y colocarse como uno de los eventos favoritos en México.

El próximo 28 de abril Vaivén ofrecerá más de 25 shows de artistas nacionales e internacionales con géneros que van del rock, pop, electro, funk al indie. Nuevamente contará con tres escenarios distribuidos en distintos puntos de los jardines y habilitará zonas de camping dentro del recinto, mismas que contarán con todos los servicios necesarios para hacer de esta fiesta la mejor y más cómoda experiencia.

El festival ha revelado su line up y los headliners serán Justice y Zhu, además, el talento mexa se hará presente con Hello Seahorse!, Rey Pila y Caloncho. Sin duda una oportunidad para poder pasarla bien junto al paisaje que ofrece su venue.

Los boletos de la etapa ya están a la venta a través del sistema Superboletos.

Festival Vaivén pone a la venta accesos VIP, mismos que mejoran la experiencia ofreciendo los siguientes servicios:

Entrada Fast Line al Festival.

Pit en la zona frontal de los escenarios para disfrutar del show con mayor cercanía.

Servicio de consumo en mesas y acceso a plataformas elevadas con mayor visibilidad del escenario (Reservación previa requerida).

Áreas para carga de celulares.

Bar de coctelería especializada.

Baños premium.

Como parte del transporte, Vaivén contará con dos salidas de autobús: desde la CDMX y Cuernavaca.

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Ozzy osbourne próximamente en México

23 Abr , 2018  

A sus 68 años, Ozzy Osbourne anunció que su gira de despedida iniciará en México, el próximo 5 de mayo en el Autódromo Hermanos Rodríguez y luego continuará por Chile, Argentina y Brasil para dar paso a otras naciones de Europa.
Si eres uno de los afortunados en asistir ya que este será el último tour en solitario del líder de Black Sabbath, (banda con la que también realizó una gira despedida que los trajo a nuestro país el año pasado), te recomendamos asistir con toda la energía posible y bien alimentado, trata de no tomar muchos líquidos, ya que no querrás, perderte un momento de este gran evento solo por hacer largas filas en los baños portátiles vip, pero regresando al tema asiste con la mejor actitud ya que será un día inolvidable para Osbourne y sus fans.
“En su próximo tour mundial de despedida, Ozzy Osbourne, poseedor de una estrella en el Paseo de la Fama del Rock & Roll, ganador de un Grammy, compositor y cantante. Celebrará más de cinco décadas como intérprete (tanto como solista como frontman de Black Sabbath, a la cual formó en 1968). En este tour se espera que Ozzy le dé la vuelta al mundo con presentaciones hasta el 2020, que marcarán el final de un tour global del legendario artista, aunque él continuará ofreciendo shows de manera selectiva”, sentencia su sitio oficial.
El Farewell World Tour tendrá su puntapié inicial en México el 5 de mayo, para luego pasar por Santiago de Chile (8), Buenos Aires (11), San Pablo (13), Curitiba (16), Belo Horizonte (18) y Río de Janeiro (20), antes de volar a Europa y luego terminar en Norteamérica, allá por mediados del 2020. Si bien ya se conocen las primeras fechas, todavía quedan por definir los lugares que albergarán los diferentes shows.
En un comunicado Osbourne mencionó:
“La gente me sigue preguntando cuándo me voy a retirar. Esta será mi última gira mundial, pero no puedo decir que no haré algunos conciertos aquí y allá”.
También se supo que la banda que acompañará al “padrino del heavy metal” estará integrada por Rob “Blasko” Nicholson (bajo), Tommy Clufetos (batería), Adam Wakeman (teclados) y Zakk Wylde (guitarra).