Espectáculos,Festivales,Música

¡Ya se armó el Machaca Fest!

6 Jun , 2018  

¿Listo para los sanitarios móviles, los gritos, la música a cielo abierto y pasar todo un día disfrutando de los mejores artistas? La séptima edición del Machaca Fest ya tiene fecha y su cartelera este año no solo promete una gran variedad de géneros, sino grandes artistas internacionales.

Como en ediciones pasada, este año el festival se llevará a cabo en el conocido Parque Fundidora de la Ciudad de Guadalajara el próximo 23 de junio. Mientras en la edición pasada el festival solo tuvo bandas y cantantes de habla hispana, en esta ocasión ha decidido incluir varios grupos de géneros musicales diferentes al indie, como música popular mexicana y grupos anglos.

En la lista oficial tenemos:

  • Thirty Seconds to Mars
  • Third Eye Blind
  • Don Omar
  • Caifanes
  • Babasónicos
  • Plastilina Mosh
  • Caloncho
  • Mon Laferte
  • La mosca
  • LNG/SHT
  • Dawn Avenue
  • J Balvin
  • Hello Seahorse
  • Inspector
  • Los cafres
  • Los Románticos de Zacatecas
  • Intocable
  • Daniela Spalla
  • Acido pantera
  • Indios
  • Niños Héroes
  • Vicentico
  • Kapanga
  • No te va a gustar
  • Mi banda el mexicano
  • technicolor Fabrics
  • La banda Baston
  • Rawayana
  • La santa Ceilia
  • Banda de turistas
  • Gran Sur

Como vez, esta edición busca complacer a todos los gustos del público, osea como dicen en mi casa cuando vamos a un Buffett, de todo un poco y no tanto para no fastidiar. Todavía hay boletos disponibles en su página oficial y no importa si no eres de la región, puedes usarlo como un pretexto para conocer esa bonita ciudad del norte de la república.

La primera edición del festival se llevo a cabo el 11 de septiembre de 2011, y después de siete eventos -en 2012 el festival no pudo llevarse a cabo- se ha convertido en uno de los festivales más grandes de todo el país, haciendo propuestas novedosas en cada una de sus presentaciones.

Si te animas a ir, te recomendamos que armes tu kit de supervivencia para que aguantes todo el día, como ropa cómoda, usar bloqueador, lentes de sol y una gorra,  además puedes llevar una mochila pequeña con un impermeable, botas de lluvia, chamarra e incluso una toalla por si Tlaloc hace de las suyas y deja caer el diluvio. No olvides los indispensables, el celular, efectivo y la identificación.

El evento permite hacer uso de cámara digital y Go pro, pero se un poquito consciente y no vayas con tu Selfie Srick, puedes lastimar a alguien sin querer.

¿Qué más quiere? Checa si el guardadito para fin de año te alcanza y ve a disfrutar de un día de música increíble.

 

Mariachi,Música

El Día del Mariachi

5 Jun , 2018  

 

La música tradicional mexicana, más exactamente el mariachi, es y ha sido un símbolo de tradición y cultura del pueblo mexicano. Sin duda, el generó será difícilmente desterrado por las nuevas modas musicales y los exponentes nunca dejarán de reproducir las letras de los grandes autores ni de generar nuevos contenidos.

Tanta es la importancia del mariachi en México que se ha decretado Día Internacional del Mariachi cada 21 de enero, conmemorando el día con la mariachi contrataciones en la clásica Plaza Garibaldi. Aunque ya se han

¿Alguna vez te has preguntado de dónde viene el mariachi? Debes saber del los músicos que te acompañan en la serenata al balcón de tu pareja, el género musical más famoso de México es el resultado de un fascinante proceso de mestizaje cultural que solo se pudo haber dado en nuestro país.

Como la mayoría de la música tradicional en México, el mariachi es el resultado de la mezcla de tres principales influencias musicales: la de los pueblos indígenas, la europea y la africana.

El son particular que dio origen al mariachi nació en Cocula, Jalisco. Los habitantes de este pequeño pueblo crearon la base rítmica como una expresión de adoración a la Virgen de la Pila, imitando así a los frailes que utilizaban la música para evangelizarlos.

La fusión sonora de las guitarras y violines con las caracolas, teponaztlis, flautas de carrizo y otros instrumentos indígenas es la chispa que ocasionó el nacimiento de un nuevo género: el mariachi.

Es reconocido como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencias y la Cultura (Unesco).

De acuerdo con la organización, “el mariachi es una música tradicional y un elemento fundamental de la cultura mexicana a través de la cual se transmiten valores, patrimonio, historia y diferentes lenguas indígenas”.

Entre algunos de los máximos representantes de esta música están José Alfredo Jiménez, Javier Solis, Antonio Aguilar, Vicente Fernández, Tomás Méndez, Juan Gabriel y Rubén Fuentes.

 

Canto,Cine,Música

6 Famosos que probablemente no sabías que cantaban

5 Jun , 2018  

La escuela de canto no solo ha dado permitido que grandes cantantes se consoliden en la industria musical, también ha dado paso a que grandes actores y actrices exploten todo su potencial y nos demuestren que no solo saben interpretar un personaje, sino que su voz también es digna de escucharse. Por eso, deja que te presente a estos famosos que probablemente no sabías que cantaban tan bien.

  1. Hugh Laurie

Nuestro querido Doctor House no solo sabe diagnosticar cualquier enfermedad por rara que sea, sino que tiene un talento musical digno de aplaudirse. En sus ratos libres este actor no solo se dedica a cantar, sino que también a componer sus propias canciones. Su voz y talento con las letras nos deja ver su pasión por la música.

  1. Robert Downey Jr.

Si no es suficiente la lista de talentos que posee este hombre, entonces súmale su profunda voz y la confianza que tiene para hacer colaboraciones con grandes artistas e interpretan canciones de una manera única. Sin duda el actor de Iron Man es un estuche de sorpresa.

  1. Scarlett Johansson

Guapa, talentosa, multifacética y también con una gran voz para la música soul. Esta mujer se ha aventurado en el género, sacando dos discos que nos demuestran que la belleza de su rostro y de su voz son únicas y muy enigmáticas.

  1. Peter Dinklage

La estatura de este actor ha demostrado no ser un límite para alcanzar la fama y coronarse como uno de los mejores intérpretes de estos tiempos. Su actual personaje como Tyrion Lannister en la serie Games of Thrones le ha llevado a ganar dos Emmy y un Globo de oro. Y Su voz es solo una parte del gran repertorio de talentos que posee.

  1. Bruce Willis

Si eres fanático de las películas de acción, entonces sin duda conoces a este actor. Desde películas de culto como Pulp Fiction y El quinto elemento hasta famosas películas comerciales como los indestructibles y lágrimas del sol, este reconocido actor tiene un talento para la música, tanto así que ha sacado a la venta tres discos y sencillo “Under the Boardwalk” logró posicionarse en el segundo lugar en la lista de música en Reino Unido durante 2002.

  1. Emma Stone

Esta joven actriz que ostenta un óscar y considerada una de las mejores actrices de su generación, antes de debutar en la pantalla, comenzó su carrera en el teatro musical, por lo que desarrollo su voz desde la muy temprana edad de 11 años. Aunque no está de momento por incursionar esta área, en más de una ocasión sus personajes nos han permitido escuchar lo que desarrolló durante sus años en los escenarios de teatro.

Quizás no podamos encontrar sus discos en Mixup, ni son voces de ópera, pero que no se diga que ello son solo una cara bonita, también son una voz espectacular.

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Clases,Música

La música y la vida

24 May , 2018  

 

Existen muchos prejuicios sobre las personas que dedican su vida a estudiar el arte de organizar lógica y sensiblemente una combinación de sonidos y silencios o en escuela de canto, hablamos de la música. Pero la verdad es que con tan sólo el hecho se escucharla beneficia emocional y físicamente al presente.

Generalmente, la sociedad cree que es mejor estudiar una carrera “más fructífera” como alguna ingeniería, que te de reconocimiento social, todos quieren ser abogados, o alguna que tenga que ver con la economía, pero aun así hay muchas escuelas de música que se rehúsan a sucumbir ante la ola globalizadora.

Un aspecto de suma relevancia es el efecto que puede causar su acercamiento a los niños, pues estimula su expresión corporal, su desarrollo auditivo, sensorial, del habla y motriz. Les da seguridad emocional, beneficia su concentración y su capacidad de aprendizaje en materias como matemáticas e idiomas.

Estudios demuestran la importancia de la música como ayuda para el crecimiento intelectual desde recién nacidos, pues genera gran cantidad de actividad neuronal pues es el estímulo humano que más partes del cerebro activa.

En la Ciudad de México se encuentran diversas escuelas de música para niños, aquí algunas:

  • Musicando con Miss Ele
  • Centro de Desarrollo Musical
  • Escuela Alternativa de Música
  • Escuela de Música DIM
  • Academia de Música para Niños
  • Centro de Estimulación Musical

La investigadora de la Universidad Juárez del estado de Durango señala que en México existen algunos inconvenientes y obstáculos para que la música se vuelva un lenguaje, pues sólo en casos extraordinarios la adquisición de la experiencia musical comienza en casa.

“Los mexicanos estamos musicalmente endoculturizados, pero no educados. Los programas de Expresión y Apreciación Artística proporcionan elementos favorables al desarrollo de los infantes. Sin embargo, se encuentran algunos obstáculos para el desarrollo óptimo de las competencias de los niños: Se le da poco tiempo, el currículo se reparte en 4 áreas y se tiene un enfoque inadecuado sobre el solfeo cuando no se deja de lado, de tal manera que la educación musical es parcial y superficial”.

El hecho es que el estudiar música es una decisión al libre albedrío, en ocasiones, como comenté antes, los padres inician a los pequeños, y en otras, es decisión del joven sensible y amante de los sonidos armonizados.

 

Cultura,Mariachi,Música

¿Quién fue José Alfredo Jiménez?

16 May , 2018  

 

José Alfredo Jiménez Sandoval fue uno de los mayores exponentes del bolero y ranchero mexicano. Sus canciones son referencia para que muchos mariachis df toquen sus canciones y pongan a cantar el sentimiento de los mexicanos que se pueden encontrar en las cantinas de Garibaldi.  Nació en Dolores Hidalgo, Guanajuato, el 19 de enero de 1926, es hijo de Agustín Jiménez Aguilar y Carmen Sandoval.

Tuvo tres hermanos: Concepción, Víctor e Ignacio. Desde niño lo apodaban “Fello”, ya como un artista consolidado le decían “El Embajador de la Música Ranchera Mexicana”, “El As de la Música Ranchera” y “El Hijo del Pueblo”; por su gusto por el alcohol y la parranda le llamaban “El Patrono de las Cantinas”.

A los 11 años llegó a la Ciudad de México donde desde adolescente empezó a componer sus primeras canciones. Su madre abrió una pequeña tienda que no prosperó, por lo que José Alfredo tuvo que contribuir a la economía familiar y desempeñó múltiples oficios, entre ellos, el de camarero; fue además jugador de fútbol.

Participó en los equipos Oviedo y Marte de la primera división de fútbol mexicano, en la posición de portero, llegando a coincidir como compañero de equipo con Antonio “La Tota” Carbajal. Más tarde, fue miembro de un grupo llamado “Los Rebeldes”

Aunque sus canciones tenían referencias al campo mexicano, pocas veces lo visitaba e incluso nunca conoció el mar pero escribió una canción sobre él describiéndolo (El siete mares). El ejemplo más visible es el tema “El corrido del caballo blanco” donde frases como “ya se iba cayendo, que llevaba el hocico sangrando” y “dicen que cojeaba, de la pata izquierda, y a pesar de todo, siguió su aventura”, la escribió pensando en su automóvil Ford blanco que siempre se le descomponía cuando andaba de juerga nocturna.

José Alfredo no tenía educación musical; según Miguel Aceves Mejía, que le apadrinó en sus primeras grabaciones profesionales (siendo también padrino de su boda religiosa con Paloma Gálvez), no sabía tocar ningún instrumento y ni siquiera conocía los términos “vals” ni “tonalidad”.

Sin embargo, se cree que compuso más de un millar de canciones; la mayoría de ellas, interpretadas por el Mariachi Vargas de Tecalitlán, tienen arreglos del maestro Rubén Fuentes, al que José Alfredo simplemente le silbaba la melodía.

Además de esas y las que él mismo grabó, muchas de sus canciones han sido interpretadas por otros cantantes mexicanos y del mundo hispano, entre los que sobresalen el ya nombrado Miguel Aceves Mejía, Amalia Mendoza, Pedro Vargas, Luis Aguilar, Javier Solís, Pedro Infante, Jorge Negrete, Vicente Fernández, Daniel Santos, Julio Iglesias, Lola Beltrán, María de Lourdes, María Dolores Pradera, Chavela Vargas, Luis Miguel, Rocío Dúrcal, Joaquín Sabina, Antonio Aguilar, Plácido Domingo, Lucha Villa, Jorge Valente, Mari Trini, Enrique Bunbury, Juan Gabriel, Alicia Juárez, entre muchos otros.

 

Conciertos,Música

Las leyendas de Liverpool en el Auditorio Nacional

15 May , 2018  

 

The Beatles son y serán una de las bandas de mayor influencia en la historia de la música. Sus canciones han trascendido generaciones de todo el mundo y hoy en día son igual, o incluso, más sonadas que su época.

La banda Liverpool Legends está formada por músicos que fueron reclutados en una serie de audiciones y patrocinados por la compañía Harrison Entertaiment, que dirige Lousie Harrison, la hermana del Beatle George, fallecido en 2001 y se presentarán este fin de semana en el Auditorio Nacional, ojalá opten por los baños en renta porque seguro el aforo será muchísismo, México es gran fan del cuarteto.

Entre las cientos de bandas tributo de los Beatles alrededor del globo, Liverpool Legends cuenta además con el aplauso de Paul McCartney, alguna vez sorprendido con la jerarquía de este cuarteto estilista.

Tan ajustado es el trabajo de preparación que Bob Beahon, quien hace de McCartney debió aprender a tocar el bajo para el lado izquierdo y Marty Scott, quien interpreta a Harrison, era original zurdo pero debió variar la modalidad al lado diestro.

Tal vez un gran porcentaje de las mamás y papás fueron fans de The Beatles, por ello, una excelente opción para consentir a los reyes del hogar es con un concierto de Liverpool Legends: The Complete Beatles Experience, que se presentará en el Auditorio Nacional.

Los días 17 y 18 de mayo podrías presenciar este espectáculo que fue creado por Louise Harrison, hermana de George, quien buscó dar una muestra de lo más representativo de la música de The Beatles, a través de esta banda tributo, que en esta ocasión celebrará el 50 aniversario del disco “White Album”.

Liverpool Legends, estarán acompañados por la Orquesta Sinfónica de Minería, dirigida por el Maestro Tomer Adaddi.

Con tus papás, amigos, o sólo con la compañía de la música puedes disfrutar de este concierto que nos remontará a diversas épocas de la banda de Liverpool, que ha sido influencia de miles de grupos de rock en todo el mundo.

 

Lugar: Auditorio Nacional

Fechas: 17 y 18 de mayo

Boletos: Ticketmaster

Costo: Hay boletos desde 400 hasta 1,500 pesos (antes de recargos)

Horario: 20:30 horas

 

 

Cultura,Música

Con sabor, amargo, pero sabor

15 May , 2018  

 

 

Las canciones de protesta se han convertido en himnos a la subversión, así como la música mariachis en el df le canta a la melancolía y el amor. Cada estrofa, cada verso denuncian la represión, proclaman justicia y la libertad de pensamiento, lo que muchos no se atreven a decir o prefieren hacer canciones con coros pegajosos que se repiten los tres minutos que dura la canción.

Se trata de una vertiente de la lucha social nacional, artistas que han dedicado sus horas de composición a la defensa del proletariado. Siendo represiones violentas del gobierno contra el pueblo, la inacción de las autoridades por la gente que muere de hambre, en honor al movimiento zapatista en Chiapas o Atenco y a todos los movimientos sociales que levantan la voz contra la política depredadora.

Existen algunos exponentes como:

José de Molina cantautor de música de protesta con tendencia guerrillera. Nunca se afilió a ningún partido político se afilió, ya que no creía en la vía electoral como fuente propiciadora de los cambios radicales que el país necesitaba. Trabajó en sus inicios como campesino, obrero, periodista, actor y vendedor, entre otros oficios.

Pudo sobrevivir a la masacre del 2 de octubre en Tlatelolco, y de El halconazo del 10 de junio de 1971. Fue víctima de amenazas, secuestro y hasta golpes, propinados por la policía política mexicana. El poder político trató de comprarlo, pero jamás cayó en la tentación, procurando llevar una vida consecuente con sus ideas. Se consideraba un socialista libertario, ya que pensaba que todo Estado-Gobierno, a la larga se corrompe y se vuelve despótico, represivo y tiránico

Oscar Chávez se caracteriza por interpretar y componer diversos géneros de música popular mexicana y latinoamericana. Es conocido en México por sus canciones de protesta dirigidas principalmente contra el gobierno y la derecha, entre las que destaca “La Casita”. Ha apoyado musicalmente el movimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional.

Amparo Ochoa En 1965 participó y ganó un concurso en su ciudad natal, con la canción llamada “Hermosísimo Lucero”. Desde entonces empleó la música para defender temas sociales, tanto mexicanos como del resto de Latinoamérica.

Radicada en Culiacán, Sinaloa, se inclinó por la docencia, y fue maestra rural en La Palma, Villa Ángel Flores y Tierra Blanca en su estado natal. En un escrito emitido por el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación titulado Díez para los Maestros se hace alusión precisamente a su labor como docente sin perder el espíritu de cantante, pues se menciona que durante las clases que impartía en más de alguna ocasión lo hizo cantando.

Ganó el primer lugar en el Concurso de Aficionados de la XEW y desde entonces, su canto trataba sobre la vida, por las causas sociales, por los obreros, por los estudiantes y por acabar con las diferencias sociales.

 

Exposiciones,Música,Tecnología

¡Bjork Digital en el Cenart!

14 May , 2018  

 

 

Esta experiencia inmersiva con contenidos 360° y de realidad virtual, a través de seis obras digitales producidas por la cantante islandesa y artistas visuales del mundo como: Michel Gondry, Spike Jonze o Alexander McQueen tendrá como escenario el Cenart.
La experiencia desarrolllada por organizadores de eventos sociales, inicia en una sala de proyecciones con material audiovisual de la discografía de la cantante; un espacio para interactuar con Biophilia, aplicación que permite explorar y experimentar con los temas del disco homónimo.
También contará con un amplio programa de actividades lúdicas y académicas que el Cenart y el Centro de Cultura Digital diseñaron para abordar la relación entre la realidad virtual, el arte, la educación y la industria.

 

 

A diferencia del año anterior, esta vez los boletos de entrada tienen un precio muy accesible así que no lo pienses más y adquiere los tuyos antes de que se acaben.
Proyectos como el de Bjork Digital. Música y realidad virtual buscan construir un pensamiento no lineal: una experiencia, en la cual, por el cruce de diversas disciplinas, el individuo formula sus propias reflexiones.
Los artistas se interesan cada vez más por la capacidad que tienen las tecnologías digitales de generar espacios de reflexión, que se comportan de manera flexible, que generan nuevos cruces entre conocimientos y vivencias, que verdaderamente posibilitan una expansión de la experiencia.
La compleja propuesta visual y narrativa de Bjork Digital. Música y realidad virtual invita a involucrarnos de un modo muy completo en el universo de la Realidad Virtual y a otros entornos digitales.
Esto nos lleva mucho más allá al no solo conocer las emociones, las canciones y las historias nacidas en la vida y mente de Björk, nos lleva a entender y reflexionar sobre las muchas realidades en las que hoy habitamos, las consecuencias en nuestra percepción del mundo y de nosotros mismos.

 

Cuándo: A partir del 12 de mayo – junio
Horarios y boletos: Ticketmaster
Cuánto: $150
Dónde: Centro Nacionald de las Artes. Centro Nacional de las Artes Av. Río Churubusco 79, Country Club Churubusco
Cómo llegar: Metro General Anaya (linea 2)

 

 

 

 

 

 

Cultura,Música

Diferencias entre charro y mariachi

10 May , 2018  

 

No sería extraño que nos confundiéramos con la imagen de un charro y un mariachis en mexico , podríamos tomarlo como lo mismo, pero no se te ocurra confundirlos.

Las diferencias entre ambos empiezan desde su origen. Por un lado, la charrería es una de las tradiciones mexicanas más auténticas por su originalidad y gallardía. La historia nos remonta a la época colonial, cuando se destinaron grandes territorios a la agricultura y ganadería, las cuales obligaron a lo largo de los años, que se gestaran las faenas con la finalidad de domesticar al ganado.

El mariachi nació en la época prehispánica en el pueblo de Cocula, Jalisco, donde la música se convirtió en una fascinación para los indígenas por su facilidad para reproducir sonidos con instrumentos rústicos. Los españoles notaron su talento musical y fue así como mediante canciones, grupos de indígenas empezaron a difundir el cristianismo. A estos grupos de “músicos”, los españoles les llamaron: Mariachi.

Aquí van algunas diferencias que según Publimetro existen en el traje de un charro y un mariachi:

Sombrero

Los sombreros de charro solamente pueden ser los llamados pachucos con el ala delantera totalmente plana, los de ala trasera ligeramente levantada un centímetro; o aquellos que la llevan levantada notablemente. También tiene en la copa dos pedradas, cuatro hendeduras como si lo hubiera golpeado una pelota de beisbol.

El del mariachi lleva una copa que son dos depresiones a los lados; el sombrero del mariachi no le brinda una protección, cosa que sí necesita el charro o jinete porque el sombrero le puede salvar la vida ya que es como un casco.

Corbata

La del charro debe ser de las llamadas corbatas de hacer; es una tira que termina en flecos o de cebra que mide 1.47 cm de largo por siete o 13 cm de ancho. Esto es porque la corbata puede ser usada como torniquete, vendaje o como sustitutos de las riendas si es que se llegaran a romper.

El mariachi no necesita de lo anterior por eso lleva un moño costurado y bordado que si lo usa el charro puede ser considerado feminoide. La corbata de este intérprete musical va en sintonía con el estilo que intenta proyectar.

Botones

La botonadura del traje de charro es con motivos de la labor del campo; herraduras, caballos, toros y con las iniciales del dueño del traje. En tanto, la del mariachi lleva motivos musicales como pueden ser liras, guitarritas o en un determinado momento los búhos que tienen que ver con las artes y la música; y suelen llevar un baño dorado o plateado.

Este tipo de botadura es algo que ofende y que desvirtúa el considerado atuendo nacional mexicano que es el del charro, ya que es practicante del deporte nacional: la charrería.

Botín

El botín de charro tiene tacón tipo bolero y es de una sola pieza, debe ser café, bayo, negro o de gamuza. Sus botines no pueden ser de colores llamativos; los tonos que integran el traje del charro tienen que ser serios o de los llamados “colores machos”. El botín del mariachi suele ser de la tonalidad que elija el mariachi para su vestimenta o incluso de charol.

 

 

Música

El rock de generaciones

27 Abr , 2018  

Desde su nacimiento en los años 50, el Rock ‘n Roll ha configurado una estructura básica de grupo musical que ha perdurado con pocas variaciones, hasta hoy en las academia de musica df.

El Rock ´n Roll surge en Estados Unidos en los años 50 como consecuencia de la fusión de diversos estilos musicales como son, Rhythm and Blues, Hillbilly, Blues, Country y Western.

De la unión de todos estos tipos de música surge el que es sin duda el género musical más influyente de la actualidad, derivando a partir del mismo, subgéneros tan dispares como el Pop, el Rockabilly, el Punk Rock, el Grunge o el Heavy Metal.

Pero sin duda la mayor aportación del Rock ‘n Roll a la música actual, es la configuración de una estructura de banda que se repite con ligeras variaciones en función del estilo musical, en todos y cada uno de los grupos actuales.

La voz, principal instrumento del Rock ‘n Roll

Sin duda, tanto la voz, como la presencia del cantante o frontman marcan la personalidad de cualquier grupo de Rock.

Su presencia es tan importante, que el resto de los instrumentos servirán únicamente como acompañamiento a la misma y el timbre del cantante marcará la característica fundamental de la banda.

Las grandes voces del rock son, Elvis Presley, Robert Plant de Led Zeppelin, Ian Gillan de Deep Purple o Chris Cornell de Soundgarden.

La guitarra eléctrica imprescindible en la música Rock

La guitarra eléctrica como tal, fue inventada en torno a 1935, pero su uso no se empezó a popularizar hasta principios de los años 50 con los modelos Fender Telecaster y Gibson Les Paul que convirtieron este instrumento en parte esencial del movimiento Rock ´n Roll que por aquel entonces empezaba a surgir con fuerza en Estados Unidos.

Su característico sonido, no dependiente de una caja de resonancia y la capacidad para modificar el mismo a través de pedales o elementos de distorsión, han hecho de la guitarra eléctrica uno de los instrumentos más versátiles y utilizados de todos los tiempos, siendo así que es casi imposible encontrar una banda actual donde no aparezca.

Su función principal consiste en dar el apoyo armónico a la música aunque debido a su potencial y al virtuosismo de muchos guitarristas, a menudo aparece como un instrumento solista alcanzando una importancia similar a la de la voz.

Los principales constructores de guitarras eléctricas son Fender, Gibson, G & L, Ibanez o Rickenbacker, entre otros.

El bajo eléctrico y el contrabajo en la música Rock

El contrabajo, que fue sustituido por el bajo eléctrico con la aparición en 1951 del Fender Precision Bass, más fácilmente transportable y afinable.

Ambos instrumentos tienen la misión de llevar la base rítmica de la canción junto con la batería, por su capacidad para alcanzar las notas de más baja frecuencia.

Es más común, en la música Rock, el uso del bajo eléctrico y también existen verdaderos virtuosos

La batería en la música Rock

La batería nace a finales del siglo XIX y principios del XX en Estados Unidos, como la unión de diversos instrumentos de percusión presentes en distintas partes del mundo y su nacimiento está enlazado con la aparición de la música Jazz.

Dentro del Rock, se constituye como un elemento imprescindible que da fuerza a las composiciones, además de marcar el ritmo de las mismas, junto con el bajo.

Aun así, la propia contundencia de su sonido ha generado que la misma cobre no sólo importancia, sino a veces, protagonismo dentro de muchas composiciones.

Dentro de los grandes baterías del Rock, cabe mencionar a, Mike Portnoy de Dream Theater, John Bonham de Led Zeppelin, Keith Moon de The Who o Neil Peart de Rush.

Con información del portal kuerda.wordpress.com