Festivales,Música

¡Vuelve el Jazz-Mex 2018!

9 Oct , 2018  

escuela de musica iztapalapa

Escuela de música en Iztapalapa

Ya comenzó la edición VII del Festival Jazz-Mex 2018 en qué otro lugar sino en el Centro Nacional de la Artes (Cenart). Se presentarán ocho agrupaciones mexicanas ara el gusto de los amantes del jazz nacional que ofrecerán una muestra de cómo este género musical se está implantando cada vez más en el país.

En el portal de la Secretaría de Cultura, el director del Cenart, Ricardo Calderón, comentó que el festival es una ventana abierta para las expresiones artísticas jazzísticas que crean un sentimiento que va enraizando el jazz en las venas del país. Así a muchos jóvenes les ha nacido la inspiración para inscribirse a una escuela de musica en iztapalapa o en cualquier lugar de la capital

El director también destacó que el centro no sólo se ocupa de la difusión del jazz, sino también de su formación que en los últimos años ha contado con clases magistrales realizadas en colaboración del Lincon Center Jazz Festival

Los sábados y domingos del mes de octubre, el público general podrá acceder gratuitamente a los conciertos que tendrán lugar en la Plaza de las Artes. El concierto de inauguración será el 6 de octubre a las 20:00 horas y estará a cargo del dúo integrado por Alex Mercado y Mario Santos. Por otro lado, el cierre del festival será el domingo 28 de octubre a las 12:00 con The Power of Cuban Music sobre el escenario.

El jazz en México

El jazz no es un fenómeno aislado pues se relaciona estrechamente con otras disciplinas artísticas, los paralelismos del género con lenguajes como la poesía, donde todo se convierte en un proceso casi de inmediato, de intuición que crea un panorama visual del momento, eso constituye una de sus riquezas esenciales.

«El jazz en México se ha relacionado con otras disciplinas desde años atrás. Probablemente la pintura sea la que ha obtenido mayor difusión. Sin embargo, no existen trabajos a profundidad a partir de los cuales se pueda dar un subsecuente desarrollo interdisciplinario (pienso, tal vez, en la escena de Fando y Lis (1968), de Alejandro Jodorowsky, en donde Henry West improvisa con el saxofón mientras un piano es incinerado; no como un gran ejemplo de interpretación jazzística, pero sí como un ejercicio de repensar la figura del jazzista dentro otros ámbitos artísticos o estéticos).

En la actualidad, otras disciplinas han realizado el ejercicio de relacionarse con el jazz: la danza, la poesía y el performance; pero no hay continuidad en el trabajo. Estos encuentros, que rara vez se dan, no pasan del simple ejercicio. Se requiere de mayor trabajo y continuidad en la experimentación por parte de músicos y artistas», comparte Aarón Flores, que el año pasado publicó Loto con el trío que formó junto a Hernán Recht y Benjamín García, considerado el disco del 2014.

Clases de musica,Consejos,Cultura,Música

Aprender música de adulto: Algunos consejos para lograrlo

9 Oct , 2018  

academia de musica df

Academia de musica df

Dicen que nunca es tarde para aprender si bien, aprender a tocar un instrumento desde temprana edad tiene muchas ventajas, eso no debe de limitar aprender cuando la persona ya es adulta. En una academia de música, existen clases para todas las edades, siempre y cuando los alumnos se comprometan a aprender.

Si estas comenzando tus clases o te interesa aprender a tocar un instrumento en especifico, tenemos para ti algunos consejos para que puedas iniciarte sin problemas en la música.

Piensa bien y elige con cuidado 

Aunque en este momento estés muy convencido de que quieres aprender a tocar guitarra o teclado y estas a punto de comprar tu instrumento en alguna tienda de instrumentos de Yamaha, porque es grnade la cantidad de personas que tienen el interés pero terminan abandonando la práctica al cabo de unos pocos meses o tras unas cuantas lecciones, olvidando el instrumento en un rincón de la casa.

Por ello, es importante que una vez que nazca la curiosidad y el interés, se busque el instrumento adecuado para que esas ganas de aprender no se pierdan rápidamente y de ser posible, antes de comprar algún instrumento, que la persona sea capaz de tener una experiencia para saber si es el adecuado o no para ellos. Recuerda que incluso la voz es un instrumento musical, así que si ningún otro objeto te llama la atención ¿Porque no aprender canto?

Que estilo de música te interesa más 

Puede ser que tu interés en aprender a tocar un instrumento musical se deriva de un gusto en especifico por cierto género o estilo de interpretación. Así que el primer paso es darte el tiempo para conocer los principales instrumentos que se ocupan en el estilo de música y elegir el más versátil para que pueda aprender del ritmo. Por ejemplo, mientras el jazz tiene como instrumento principal las percusiones de la batería, en otros ritmos como el blues el bajo, aunque no siempre es notorio, es indispensable para marcar el ritmo. 

¿Estas dispuesto a aprender el idioma de la música? 

Aunque muchas personas considera que no es necesario aprender solfeo para tocar un instrumento musical y de hecho, muchos profesionales nunca han aprendido, ya que esto le puede restar cierto atractivo a aprender música, es una técnica que no debería desaprovecharse si tienes la oportunidad de aprenderla.

Aunque memorizar una canción y reproducirla puede ser una actividad entretenida, además de ser una forma autodidacta de aprendizaje, aprender música de manera más profesional y darte el tiempo de interpretar las partituras, será muy beneficioso si quieres desarrollar tu talento musical para algo más que tener una buena habilidad y tener un buen hobbie.

Cultura,Danza,Música,Rock and roll

Rock and Roll: más allá de un género musical

20 Sep , 2018  

clases de rock and roll cdmx

Clases de rock and roll cdmx

Aunque para nosotros es normal ahora ver en las academias de baile clases de rock and roll en la CDMX y actualmente es uno de los ritmos de baile más famosos del mundo, en su momento, este estilo de baile, igual que otros, fue considerado un “atentado contra la moral y las buenas costumbres” de su época.

El día de hoy queremos darte un recorrido por el tiempo, para hablarte de este singular estilo donde los pies se mueven y el cuerpo se sacude al ritmo de la guitarra y la batería.

¿Cómo surgió el Rock and Roll? 

De origen norteamericano, este estilo de baile nació y se consolidó en la década de los 50. Durante los primeros años de la postguerra, las nuevas generaciones se vieron sacudidas por la introducción de un ritmo diferente, el cual buscaba ser una forma de expresarse y diferenciarse de otras generaciones, que habían sufrido diferentes acontecimientos de relevancia.

De esta manera, los grupos más jóvenes comenzaron a realizar combinaciones de ritmos, principalmente el rhythm y el blues, incorporando otros elementos propios de la música country, dando como resultado de esta extraña combinación un ritmo muy característico, que rápidamente fue aceptado entre los jóvenes de las diferentes razas del pueblo norteamericano.

Debido al ritmo y la velocidad, el rock era un sonido que incitaba a moverse y bailar, algo que los jóvenes decidieron aprovechar como una forma de distanciarse de la generación de sus padres y abuelos, quienes en su momento habían experimentado con otros géneros musicales. Otra idea que buscan reprimir con su nueva forma de expresión cultural era la represión sexual que todavía se vivía dentro de la recatada sociedad americana, un punto de ruptura fundamental que hizo posible que el rock and roll fuera tachado de un “baile prohibido por su obsenidad y exhibicionismo”.

El estilo de baile

Adoptando pasos propios de ritmos como boogie-woogie, jitterbug y jive, cambiaron un algunos pasos para poder hacerlos “abiertamente sexuales”. En este sentido, no existían reglas establecidas para los pasos o movimientos entre las parejas, ya que estas decidían como se movían.

Muchos de los movimientos incluían roces de los cuerpos en “áreas inadecuadas” además de que en algunos casos llegaban a simular posiciones comprometedoras. Era común que la velocidad o los pasos tuvieran como consecuencia que las faldas de las mujeres se alzarán mostrando gran parte de sus muslo o en ocasiones el inicio de la ropa interior.

El rock and roll fue la forma que tuvieron las generaciones de los años 50 para rebelarse contra los estrictos protocolos con los que habían sido educados hasta el momento, todos retomados de la época victoriana. La idea era tener un baile divertido, exuberante, informal y que rompiera por completo con la seriedad que se habían impuesto en la sociedad hasta ese momento.

Elvis Presley,  uno de los máximos exponentes del género 

Cultura,Mariachi,Música

El rey del bolero ranchero

6 Sep , 2018  

mariachis 24 horas

Mariachis 24 horas

Los mariachis 24 horas se saben sus canciones así como grandes artistas han hecho homenajes a este hombre de voz aterciopelada y melancólica. De ser un hombre que solo concursaba en pequeñas competencias locales llegó a cantar en palenques y grabar muchos filmes que le permitieron llegar al extranjero. Javier Solís, que dejo a su paso todo un legado el cual lo ha llevado a posicionarse como uno de los máximos representantes de la música mexicana.

Antes de adoptar el nombre con el que el mundo lo conoció, la historia de este hombre empezó mucho antes, en la Ciudad de México en la década de los 30. Nacido en el seno de una familia humilde y criado por sus tíos, desde pequeño afrontó carencias económicas en casa, lo que lo llevo a dejar la escuela y buscar un sustento para apoyar a la familia que lo había acogido. Entre los oficios que ejerció durante su niñez y juventud están los de panadero, cargador de alimentos, lavador de autos, carnicero. recolector son solo algunos.

Sin embargo, la música estuvo presente en su crecimiento y de vez en cuando, se daba la oportunidad de participar en concursos para aficionados e interpretando tangos en lugares públicos, adoptando aquí su primer nombre artístico: Javier Luquín.

Después de ganar algunos eventos de manera local, el dueño de una carnicería en donde trabajaba decidió apoyarlo para que creciera más en la música y le pago clases de canto profesional. Así, comenzó a actuar en restaurantes y formó parte de dos grupos musicales, en donde poco a poco desarrollo su interpretación como solista del género ranchero.

Gracias a la recomendación del vocalista principal del trío “Los panchos” Javier Solís (su nombre definitivo) fue contratado en 1956 por la disquera Columbia de México, el cual catapultó su carrera de manera estrepitosa: según registros, en 10 años de trabajo no solo grabó un total de 379 canciones, sino que fue protagonista de al menos 33 películas. Con ello, se dio a conocer a otros países de latinoamerica y Estados Unidos, en donde llevó a cabo giras. Su capacidad de combinar el bolero con la música ranchera le dio la fama mundial y el sobrenombre del “el rey del bolero ranchero”. 

Sin embargo, como muchos grandes, falleció demasiado pronto, con la edad de 52 años, el 19 de abril de 1966 fue declarado como muerto mientras se encontraba internado en un hospital de la Colonia Roma, aunque la versión oficial  declara que su fallecimiento fue a raíz de un problema que se presente después de somenterse a una colecistectomía, múltiples teorías han producido al menos 4 versiones de la causas de su deceso.

Música

De México a Japón: sentimiento y protesta

4 Sep , 2018  

mariachis 24 horas

Mariachis 24 horas

Ocho músicos japoneses integran al Mariachi Samurai, su fundador ha amado la música mexicana por cerca de 60 años, cuando la escuchó por primera vez a los 18 años. Decidido a aprender a tocarla salió de la provincia de Nagoya hacia Tokio para que en 1972 llegara a México.

Osamu Hosegawa o mejor conocido como Sam Moreno, el cual es el nombre artístico del fundador, cuenta que llegó a la Plaza Garibaldi donde hay mariachis 24 horas a juntarse con los demás mariachis, les preguntaba y pedía consejos. Asegura que aprendió solo, pues en su familia no hay músicos, ni sus hijos heredaron su gusto, ese que nació al escuchar a José Alfredo Jiménez, Vicente Fernández y Miguel Aceves Mejía.

En la nota de Verónica Díaz en el portal del diario Milenio señala que el idioma lo ha aprendido a fuerza de canto como las composiciones de “Volver, volver”, aunque en realidad lo pronuncie como “Vorver, volver”.

Es relevante observar a ocho japoneses (tres mujeres) vestidos de mariachis e interpretando las canciones más representativas de México como El Jarabe Tapatío, Cielito Lindo. Entonces, fundado desde hace 20 años en Tokio, Japón, el Mariachi Samurai ha visitado México en dos ocasiones, en la XXV Feria del Mariachi, evento que reúne a agrupaciones de este tipo de todas las partes del mundo.

Sam Moreno de ahora 74 años explicó que cada vez que su grupo toca para los mexicanos, la primera reacción es de sorpresa por radical que podría resultar esta combinación, pero momentos después a la gente les gusta y les da su corazón.

En las primeras visitas de Sam Moreno a México, visitó la Plaza Garibaldi, tomó tequila, comió picante y así, su amor por esta cultura le hizo fundar un restaurante en Tokio llamado Un pedacito de México. Sam asegura que lo que se necesita para tocar mariachi es sentimiento, no se necesita ser mexicano se requiere amor por la música pues ésta trasciende países y razas.

Sin importar la nacionalidad, los rasgos o el acento de Sam y sus compañeros, contrabajo, vihuela, dos guitarras, dos trompetas y dos violines más los dos bailarines de folklor, la gente corea las canciones que tocan y hasta bailan “La Bamba” “el mariachi es alegre y sentimiento, pura pasión” asegura Sam.

 

 

Los mejores intérpretes de música de protesta en México

Las canciones de protesta se han convertido en himnos a la subversión, así como la música y la contratacion de mariachis le canta a la melancolía y el amor. Cada estrofa, cada verso denuncian la represión, proclaman justicia y la libertad de pensamiento, lo que muchos no se atreven a decir o prefieren hacer canciones con coros pegajosos que se repiten los tres minutos que dura la canción.

Se trata de una vertiente de la lucha social, artistas que han dedicado sus horas de composición a la defensa del proletariado. Siendo represiones violentas del gobierno contra el pueblo, la inacción de las autoridades por la gente que muere de hambre, en honor al movimiento zapatista en Chiapas y a todos los movimientos sociales que levantan la voz contra la política depredadora.

Existen algunos exponentes como:

José de Molina cantautor de música de protesta con tendencia guerrillera. Nunca se afilió a ningún partido político se afilió, ya que no creía en la vía electoral como fuente propiciadora de los cambios radicales que el país necesitaba. Trabajó en sus inicios como campesino, obrero, periodista, actor y vendedor, entre otros oficios.

Pudo sobrevivir a la masacre del 2 de octubre en Tlatelolco, y de El halconazo del 10 de junio de 1971. Fue víctima de amenazas, secuestro y hasta golpes, propinados por la policía política mexicana. El poder político trató de comprarlo, pero jamás cayó en la tentación, procurando llevar una vida consecuente con sus ideas. Se consideraba un socialista libertario, ya que pensaba que todo Estado-Gobierno, a la larga se corrompe y se vuelve despótico, represivo y tiránico

Oscar Chávez se caracteriza por interpretar y componer diversos géneros de música popular mexicana y latinoamericana. Es conocido en México por sus canciones de protesta dirigidas principalmente contra el gobierno y la derecha, entre las que destaca “La Casita”. Ha apoyado musicalmente el movimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional.

Amparo Ochoa En 1965 participó y ganó un concurso en su ciudad natal, con la canción llamada “Hermosísimo Lucero”. Desde entonces empleó la música para defender temas sociales, tanto mexicanos como del resto de Latinoamérica.

Radicada en Culiacán, Sinaloa, se inclinó por la docencia, y fue maestra rural en La Palma, Villa Ángel Flores y Tierra Blanca en su estado natal. En un escrito emitido por el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación titulado Diez para los Maestros se hace alusión precisamente a su labor como docente sin perder el espíritu de cantante, pues se menciona que durante las clases que impartía en más de alguna ocasión lo hizo cantando.

Ganó el primer lugar en el Concurso de Aficionados de la XEW y desde entonces, su canto trataba sobre la vida, por las causas sociales, por los obreros, por los estudiantes y por acabar con las diferencias sociales.

 

 

Clases de musica,Música

Los mejores institutos de música del mundo

7 Ago , 2018  

 

La educación musical en la adolescencia provoca en el alumno mejorar las respuestas del cerebro al sonido, así como de las habilidades lingüísticas. Un estudio de la Universidad de Northwestern en EU, señala que la instrucción musical ayuda a mejorar las habilidades que son fundamentales para el éxito académico.

A continuación, algunas de las mejores escuela de musica del mundo catalogadas por el portal Festivalmorelia.mx de donde han salidos de los mejores músicos:

 

Berklee College of Music (Boston, EEUU).

Fundado por el pianista y arreglista Lawrence Berk, este prestigioso colegio estadounidense está especializado en música contemporánea, arte musical y negocios musicales. Su formación académica se ve complementada por una preparación para la posterior vida profesional de los alumnos. Por eso, y por la formación especializada en producción o en estilos como el rock y el pop, es considerado el mejor ejemplo de las escuelas de música modernas.

 

Cleveland Institute of Music (Cleveland, EEUU).

Su principal reclamo se debe a la exclusividad que ofrece: garantiza que la mayor parte de sus alumnos (en torno al 80% cada año) desarrollarán su carrera profesional en las mejores orquestas del mundo, ya sea como coristas, cantantes de ópera o incluso solistas. Para ello, el instituto presume de contar con una cartera de profesores de renombre internacional.

 

Conservatoire de París (París, Francia).

Su nombre oficial es Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza. Nació de la fusión de las viejas escuelas de canto, música y artes dramáticas de París, así su nombre hace referencia a la formación musical que se ve complementada con la enseñanza de la danza y otras artes escénicas. Su enorme prestigio ha propiciado que el acceso a su programa formativo sea muy caro; en dicho programa, los alumnos conocen un sinfín de estilos musicales y se introducen en los instrumentos clásicos o las clases de canto.

 

Curtis Institute of Music (Philadelphia, EEUU).

Se destaca por su reducido número de alumnos: alrededor de 165. Pero eso sí, quien consigue plaza en el Curtis Institute of Music lo hace con una beca que financia la totalidad de la matrícula. Su exigente sistema educativo da como resultado brillantes artistas que suelen triunfar dentro y fuera de las fronteras estadounidenses.

 

(Nueva York, EEUU).

Más de 800 aprendices de músicos apuestan cada año por este centro, su vasto programa formativo incluye un gran número de actuaciones, recitales y clases magistrales (más de 400 cada curso). El equipo docente, formado por alrededor de 300 músicos, aboga por una educación eminentemente práctica que garantiza numerosas oportunidades profesionales para sus estudiantes.

 

Reid School of Music (Edimburgo, Escocia).

Este centro apuesta por una formación multidisciplinar y moderna, que se esfuerza en combinar la teoría con la práctica musical. En sus instalaciones, los alumnos tienen a su alcance dos salas de conciertos, colecciones de instrumentos de gran valor histórico y una inagotable biblioteca.

 

Mariachi,Música

Mujeres representantes de la música con mariachi

5 Jul , 2018  

Actualmente, los mariachis en DF cuentan con voces masculinas y femeninas, que recuerdan canciones de famosos íconos de la música ranchera mexicana, como Pedro Infante, Jorge Negrete y José Alfredo Jiménez. Pero también de aquellas grandes damas que supieron consolidarse en el género. Por ello, hoy queremos dejarte una lista con las mujeres más famosas que cantaron la ranchera al ritmo de la guitarra, y porque no, de un buen tequilla.

Flor Silvestre

Además de ser un ícono del cine nacional. Esta mujer se destacó en la música por dominar muy bien los falsetes y tener una voz versátil para cantar. Aunque su nombre original fue Guillermina Jiménez Chagoya, cuando protagonizó la película Flor Silvestre, decidió quedarse con el nombre del personaje. Su fama fue grande hasta después de su muerte, con las inolvidables interpretaciones que hizo a lado de su pareja sentimental, Antonio Aguilar.

Lucha Reyes

Si bien no fue la primera mujer en incursionar en el género, si puede jactarse de ser la primera en alcanzar el reconocimiento internacional por la música ranchera. Se ganó el apodo de la reina del mariachi, gracias a sus interpretaciones, letras llenas de eventos que se ligaban con su vida personal. Al igual que Flor Silvestre, Lucha incursionó en el mundo del cine, encarnando todo tipo de personajes.

Lola Beltrán

Legendaria por sus vestidos y flores en el cabello, esta mujer se convirtió en una de las mayores exponentes de la canción mexicana, llevando sus interpretaciones a auditorios alrededor del mundo.

Amalia Mendoza

Junto con Lucha Reyes y Lola Beltrán conformaron el grupo de “las tres señoras” de la música ranchera. Con su característica voz ronca, que no se modificó ni un poco en sus 30 años de carrera, esta mujer lleno palenques y grandes escenarios con personas de todos lados que acudían a escuchar su particular estilo desgarrador para interpretar.

Chavela Vargas

“soy mexicana, porque los mexicanos nacemos donde nos da la rechingada gana”. Esa era una de las frases más conocidas de esta mujer que nación en Costa Rica, pero que estuvo dentro de los escenarios mexicanos por mucho tiempo. Su voz ronca, y sus interpretaciones singulares, acompañadas de un buen trago de tequila, la hicieron famosa y digna representante de la música ranchera mexicana.

Maria y Margarita Padilla

Su duetos eran conocidos por ser cantarinos, la música y las letras siempre remitían a tonos alegres, picaros y propios de ambientes festivos y de cantina. Al igual que las Hermanas Águila, las Padilla fueron muy conocidas por el género ranchero.

Canto,Cine,Música

4 películas sobre música que no te puedes perder

28 Jun , 2018  

La música y el cine siempre han ido de la mano. Historias llenas de esfuerzo, dedicación y amor a los distintos ritmos se han merecido ser llevadas a la pantalla grande: una escuela de canto rompiendo con esquemas, el inicio de emblemáticos músicos, historias de familias y personas buscando sus sueños. Si eres fan de estas dos artes y quieres disfrutar tu fin de semana con películas poco conocidas sobre música, entonces te interesa esta lista

La familia Bélier

Francia puede distinguirse en el cine por ofrecer películas hermosas, y esta no es la excepción, siendo una comedia dramática, es interesante como incluyen hermosas piezas musicales a la trama y bajo que contexto. Pues la protagonista, hija de una familia donde sus dos padres y hermano son sordomudos, demuesta que su voz puede ser usada para algo más que apoyar a su familia en las laboras del negocio y como su único contacto verbal en el pequeño pueblo donde viven.

Les Choristes

Basada en una película de 1945 La jaula de los ruiseñores, este filme de 2004 nbos narra la historia de Clément Mathieu, un maestro de música que llega a un internado de niños problema. Creyendo firmemente que la música es un remedio para el alma, el maestro se propone crear un coro con los niños, y a pesar de sus altas y bajas, la conexión que llega a formar con ellos le demuestra que su ideal nunca estuvo equivocado.

Violines en el cielo

Una película japonesa que combina el drama con la interpretación del violín chelo. Narra la historia de Daigo, un músico que tras perder su trabajo en una orquesta en Tokio, regresa a su ciudad natal y empieza a aprender un oficio que nada tiene que ver con sus estudios: la preparación de cadáveres para su entierro, mientras se adapta a su nueva vida, comienza a reflexionar sobre una cuestión que ha dejado pendiente por mucho tiempo: la complicada relación y distanciamiento que tuvo con su padre.

La melodía

Una película que se estrenó el año pasado y basada en una historia real. Le mélodie (original francés) nos narra la historia de Simon Daund, un violinista  que, próximo a su cumpleaños número 50 y atravesando problemas personales, laborales y de salud, termina dando clases de música en una primaria de París. Poco a poco, y con ayuda, este maestro descubrirá un lado de su vida que no conocía, renovando sus fuerzas y encontrando un propósito diferente, todo ello con unos niños poco disciplinados y que no muestran tener interés por la música.

Cultura,Mariachi,Música

El hijo del pueblo, un gran compositor mexicano

26 Jun , 2018  

Cualquier mexicano en alguna ocasión ha tenido la necesidad de buscar un mariachi df económico, echarse unos tequilas y ya entonados cantar algunos de los temas más conocidos por el pueblo como “Un mundo raro” o “En el último trago” muchas veces sin saber que todos estos temas se los debemos a un solo hombre. José Alfredo Jiménez.

Nacido en Dolores Hidalgo, Guanajuato en 1926, este hombre fue un cantante y compositor de una gran cantidad de canciones rancheras, corridos y huapangos muy populares tanto en México como a nivel internacional. En sus canciones, este ídolo de la música ranchera le canta a las mujeres, a la vida, y a la tierra que le vio nacer y tal ha sido su popularidad que su música ha sido adaptada a varios idiomas como el inglés, el francés y el portugués.

Se dice que este hombre nunca tuvo educación ni instrucción musical, sin embargo, gracias a sus padrinos, los arreglos que el maestro Rubén Fuentes hacia y las interpretaciones del Mariachi Vargas de Tecalitlán, no solo pudo plasmar y trasmitir su música, sino darla a conocer en ese momento al país entero.

Su música es tan querida y parte del repertorio tradicional del Mariachi por la simpleza, poesía y asertividad de las letras, la belleza de la composición musical y las vivencias que contaba en cada letra, cosas cotidianas que permitían que todo el pueblo se sintiera identificadas con ellas, de hecho, una de sus canciones más populares fue la que también le dio su sobrenombre “ el hijo del pueblo”.

De un muchacho tímido a un dicharachero que frecuentaba hacer grandes reuniones y enamorarse fácilmente, la música de José Alfredo no solo quedo inmortalizada en su voz, sino en grandes personajes del cine de oro mexicano y producciones posteriores a esta época, como Pedro Infante, Jorge Negrete, Lola Beltrán, Miguel Aceves Mejía y Pedro Vargas solo por mencionar algunas.

Como actor, trabajo en varias películas, para las cuales compuso canciones, como la de Ahí viene Martín Corona. En sus personajes siempre se buscó exaltar la imagen de un galán charro con amores mal correspondidos, cosa que no pasaba en la vida real, pues Alfredo tuvo cuatro matrimonios, un montón de amoríos y demasiados hijos.

Como muchos grandes, murió antes de lo que la gente hubiera querido, a la edad de 47 años por una cirrosis hepática. En su funeral su entrañable amiga Chabela Vargas organizó un homenaje a este grande acompañado de tequila y al ritmo de su canción El rey.  Sus restos descansan en el panteón de su pueblo natal, al que cada año cientos de personas acuden para poder rendir tributo a este grande de la música mexicana.

Canto

Ejercicios vocales para ser el mejor cantante

26 Jun , 2018  

Escuela de canto

Principalmente las más recientes generaciones sueñan con la fama, con ser grandes cantantes profesionales y con salir en todas las teles del mundo. Con ir a clases de canto df en la mejor escuela de música y ganar Grammys y …. Basta, todo eso está muy bonito, pero debemos comenzar por el principio y empezar por realizar ejercicios vocales.

ESTIRAMIENTOS

Con los pies ligeramente separados, levantamos los brazos hacia el techo. Con una mano nos sujetamos la muñeca del otro brazo y tiramos de ella hacia arriba estirando la musculatura del lado del brazo sujetado. Mantenemos la tensión durante unos segundos y relajamos.

A continuación, cambiamos de mano y estiramos el lado opuesto. Podemos realizar dos o tres repeticiones del ejercicio completo.

ESTIRAMIENTOS DE CUELLO

Partimos con la cabeza girada hacia un lado de forma que nuestra barbilla toque uno de los hombros. Desde esa posición, se rota la cabeza hacia abajo (manteniendo la barbilla siempre en contacto con nuestro cuerpo) hasta llegar al hombro del lado opuesto. Acto seguido, se vuelve de nuevo hacia el otro hombre (siempre haciendo la rotación hacia abajo).

Podemos repetir este ejercicio unas cuantas veces.

Pasamos un brazo por encima de nuestra cabeza i ponemos la palma de la mano sobre la oreja del lado contrario al brazo. Con la mano empujamos la cabeza hacia el lado del brazo para estirar la musculatura del cuello. Mantenemos la tensión unos segundos y repetimos con el otro brazo.

MUSCULATURA FACIAL

Desplazamos la lengua por el interior de la boca presionando las paredes laterales de modo que desde fuera aparezca un bulto en nuestra mejilla (al igual que ocurre cuando comemos un ChupaChups).

Nos pellizcamos ambos pómulos y mejillas repetidamente (evidentemente por fuera) para activar toda la musculatura facial.

FLEXIÓN DEL TRONCO Y CAPACIDAD AÉREA

Nuevamente con los pies ligeramente separados, inspirar profundamente por la nariz a la vez que levantamos los brazos arriba estirándolos (sin levantar los pies) como si quisiéramos tocar el techo. Retener un instante y expulsar el aire a la vez que doblamos el cuerpo hacia abajo por la cintura (sin doblar piernas) hasta que las manos toquen el suelo o los pies. Permanecemos unos segundos así y lentamente empezamos a levantar (vértebra a vértebra) el tronco para volver a la posición inicial.

Puedes repetir dos o tres veces el ejercicio.

PRESIÓN ABDOMINAL

Inspirar y a continuación expulsar el aire con mucha presión por la boca casi cerrada (podemos hacerlo con un PSSSSS, PSHSHSHSH, FFFFFF, XTXTXT…), mientras controlamos con la mano presionando el abdomen, que la presión se mantenga constante.

Intenta repetir el ejercicio dos o tres veces, por lo menos.

VIBRACIÓN LINGUAL Y LABIAL

Consiste en una serie de ejercicios para poner en forma tanto la lengua como los labios.

El video siguiente realizado por el fonoaudiólogo chileno Marco Guzmán explica (a partir del minuto 3) cómo realizar estos ejercicios.

Los problemas de la voz

Las causas más comunes que provocan malestares en la voz, incluyen infecciones de las vías respiratorias superiores, inflamación provocada por el reflujo, el mal uso y el abuso de las cuerdas vocales, nódulos o la papilomastosis laríngea, cáncer de laringe, parálisis de las cuerdas vocales, etc. Por lo que, si eres estudiante de una escuela de canto, debes tomar más precauciones.

A continuación, algunos puntos que deberás tomar en cuenta para determinar si estás sufriendo algún problema con tu voz, si responder afirmativamente a alguna, debes de encender su luz de alerta:

  • ¿Sientes que tu voz es ronca o áspera?
  • ¿Has perdido su capacidad de llegar a algunas notas altas al cantar?
  • ¿Crees que de repente tu voz se escucha más grave?
  • ¿Sientes con frecuencia que tu garganta te duele, pica o hace mucho esfuerzo para hablar?
  • ¿Se ha convertido en un esfuerzo conversar?
  • ¿Despejas reiteradamente tu garganta?

Los expertos creen que alrededor de 17.9 millones de adultos padecen enfermedades o trastornos de la voz.

Nosotros dependemos de nuestras voces para informar, persuadir y conectarnos con otras personas. La voz es tan singular como su huella digital y muchas personas que conocemos usan sus voces durante todo el día, todos los días. Cantantes, profesores, doctores, abogados, enfermeras, vendedores y oradores se encuentran entre los que imponen grandes exigencias a sus voces.

El Instituto Nacional de la Sordera y otros Trastornos de la Comunicación (NIDCD) por sus siglas en inglés, dentro de una investigación está examinando la dosis de la exposición a la vibración que las cuerdas vocales (o pliegues vocales) reciben durante la fonación.

A nivel celular, los efectos de la expresión de los genes y la producción proteica están estudiándose como una función de esta dosis de vibración. Los resultados pueden conducir al desarrollo de tejidos diseñados que resistan el estrés de las vibraciones.

Otros estudios de los trastornos de la voz se centran en determinar la naturaleza, causas, diagnóstico y prevención de estos trastornos. Estos estudios pueden conducir al desarrollo de tratamientos e intervenciones que mejorarán la calidad de vida para aquellas personas que ya presentan desafíos relacionados con los trastornos graves de la voz.

Se han logrado avances sustanciales en el desarrollo de dispositivos de comunicación de aumento de la voz para facilitar la comunicación expresiva de las personas con discapacidades graves de comunicación. Una investigación sobre la capacidad de comunicación que tienen aquellos individuos que utilizan dispositivos comunicacionales de aumento de la voz ya está en marcha.

Otra investigación evalúa si un teclado de bajo costo, activado por rayos láser para obtener acceso a computadores personales es factible.

 

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