Música

¿Qué es la música?

30 Oct , 2018  

academia musica

Academia de música

El origen de la palabra música nos transporta al latín “música” y este al griego “monsike” (el arte de las musas), que se refería a la educación del espíritu que se encontraba bajo la tutela de las musas de las artes, historia que conocerás cunado ingreses a la academia de música.

Los sonidos musicales son producidos por algunos procesos físicos que tienen un carácter periódico una cuerda vibrando, el aire en el interior de un instrumento de viento, etc. Aun siendo muy diferentes entre ellos, estos procesos pueden ser descritos con un mismo modelo matemático.

Según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía, el ritmo y el timbre, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos.

La característica más fundamental de esos sonidos es su “altura” o frecuencia. Imaginémonos una cuerda que al ser tocada vibra, dando oscilaciones en las proximidades de su posición de reposo o equilibrio. Cuanto más oscilaciones da en un período de tiempo, más alta será la frecuencia del sonido producido, y más aguda o “alta” será la nota musical resultante.

En la música, las frecuencias absolutas no son tan importantes, como sí lo son las relaciones de frecuencia entre diferentes sonidos, las cuales denominaremos intervalos o distancias. Una melodía puede ser tocada con instrumentos de sonido grave o agudo, o en diferentes “octavas”, sin dejar de ser la misma melodía, siempre y cuando las distancias entre las notas sean preservadas.

El oído humano tiene una construcción tal que los sonidos cuyas frecuencias están en la proporción simple, suenan juntos de una manera agradable. Por otro lado, casi todos los procesos físicos que producen sonidos producen también armónicas, lo que quiere decir que las frecuencias que son cantidades anteras ascendentes como 1, 2, 3, 4 … El conjunto de armónicas constituye el timbre que es único para cada instrumento musical.

Hay que tener bien presente que un músico busca que el oyente tenga algún tipo de sensación a la hora de escuchar su composición, ritmo y armonía, mediante elementos como instrumentos, voz, etc. Este tipo de creación se utiliza para estimular la percepción humana o buscar entretenimiento mientras se disfruta de la melodía.

 

academia de musica

 

Música,Tradiciones

¿Qué es la música norteña?

30 Oct , 2018  

norteños df

Norteños DF

La música norteña es un género de música mexicana relacionada con polka y corridos. El acordeón y el bajo sexto son los instrumentos más característicos de la música norteña, este género es popular tanto en México como en Estado Unidos, por supuesto, dentro de la comunidad México-americana pero ha llegado hasta Chile y Colombia.

Las estaciones locales de radio han continuado siendo una influencia importante en la popularización del género norteño, pero seguramente también te preguntarás ¿qué es un conjunto norteño? Y se trata de un conjunto floklórico que consiste en una instrumentación de acordeón de bajo y sexto con adición de contrabajo, también incluye tarola y ocasionalmente saxofón.

La música de conjunto norteño DF fue generada a finales del siglo XIX por la tendencia migratoria de trabajadores europeos provenientes de la zona escandinava bretona e italiana que se fueron estableciendo en la zona sureste de México, exclusivamente al norte de Tamaulipas, Nuevo León y Texas.

Chihuahua, Sonora, Baja California, Coahuila, Durango y San Luis Potosí, llegó en los años cincuenta igual que a todo el país gracias a la Radio. La datación del origen de la música norteña se basa en la hipótesis reforzada por los datos registrados que se constituyen en el desarrollo del acordeón tal y como se conoce.

Ya como instrumento tradicional musical dentro del género; Pues a mediados de 1880 aparece el acordeón de doble botonadura, (una para ambas manos) que es el instrumento insigne y que caracteriza principalmente a la música norteña.

Dentro de su repertorio se pueden encontrar formas musicales cantadas e instrumentales que provienen tanto de la tradición musical mexicana ranchera, corrido, bolero norteño, huapango, como de la europea del siglo XIX (polca, chotis, redova) y la Cumbia mexicana. Esta dio origen a una fusión musical llamada Cumbia norteña mexicana uno de los grupos quien popularizó esta cumbia.

Algunos de los artistas más populares de la música norteña incluyen a:

  • Ramón Ayala “el rey del acordeón”
  • Los Alegres de Terán
  • Carlos y José
  • Los Tigres del Norte
  • Los Tucanes de Tijuana
  • Los Cadetes de Linares
  • Grupo Límite
  • Grupo Pesado
  • Los Rieleros del Norte

Sociología de la música norteña

El doctor en sociología e investigador del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social en Monterrey, José Juan Olvera Gudiño, en su estudio Música norteña, radio y migración define a los grupos norteños y el género en sí, como aquél que posee acordeón y bajo sexto como instrumentos principales.

Asimismo, los elementos como la narrativa, la música y asegura que esa narrativa es una peculiaridad que le ha valido el sinónimo conceptual de “canciones rancheras”. Dentro de este género confluyen corrientes culturales europeas e hispanas, así como la propia evolución generada por el desarrollo de la cultura mexicana, alimentándose de la lírica popular.

Por ejemplo, el corrido es una evolución del romance español y despliega temáticas rurales, hazañas de héroes y experiencias en la franja fronteriza. Una de las canciones más populares del género pertenece a Antonio Aguilar con su canción Cuatro Milpas que describe su tristeza por el despojo de una propiedad rural.

El término “norteñización musical” se trata del seguimiento en distintas regiones del país de modelos culturales desarrollados en los diferentes nortes de México, al respecto de prácticas y significados alrededor de la música popular, ya sea en la interpretación, el baile o la indumentaria.

Aunque su nombre sugiere un origen y una pertenencia, la música norteña puede escucharse en el centro y sur del país, sin importar del todo que gran parte de la narrativa o de los elementos que rodean el género sean del norte del país.

El termino de “norteñización musical”, busca explicar cuál es la razón de que en Yucatán, por poner un ejemplo, se escucha música norteña, mientras que en el norte no se conoce cuál es la música yucateca.

En los últimos 70 años, se incrementó la movilidad hacia el norte, principalmente por cuestiones económicas. Aunque también hay jóvenes que quieren conocer, viajar y les llama la atención lo que escuchan. Además, la industrialización acelerada atrajo a personas de todas las regiones de México.

El sociólogo asegura que las estaciones de radio, especialmente las que tienen más potencia, se han encargado de gestionar la nostalgia del migrante, cantándoles sobre México y sobre sus lugares de origen. Reproducen música mexicana, mandan saludos a los estados de donde son y ofrecen mensajes sobre familiares.

Además, aseguró que en la construcción social de una región, específicamente la del norte, la radio ayudó a dar significado a ciertos símbolos característicos del espacio geográfico.

 

Cultura,Mariachi,Música

Canciones que todos los mariachis deben saber

23 Oct , 2018  

mariachis para serenatas df

Mariachis para serenatas df

Entre las tradiciones más populares que existen en México, contratar mariachis para serenatas es una de ellas. Ya sea para una persona en especifico o para amenizar una gran celebración, escuchar los ritmos de la guitarra, el violin, la viola, el guitarron y la trompeta es una experiencia que despierta los cinco sentidos.

Especialmente en las fiestas, existen canciones del dominio popular que pueden ser la diferencia entre crear un ambiente agradable e intimo o que la presencia de música en vivo pase desapercibida por la mayoría de los asistentes. Por ello, nos hemos dado a la tarea de crear un listado con las canciones que no pueden faltar en el repertorio de cualquier mariachi, y si tú no te las sabes bien, las vayas practicando para la siguiente gran fiesta.

Cielo rojo

Canción que puede interpretarse en voces femeninas y masculinas, esta canción se ha consagrado como una de las favoritas dentro del repertorio de música ranchera. Compuesta por el mexicano Juan Záizar, la canción fue un éxito gracias a la cantante Flor Silvestre. Grabada junto al mariachi Vargas de Tecatitlán, desde 1957 se popularizó rápidamente tanto en México como alrededor del mundo.

El rey 

Escrita por el compositor José Alfredo Jiménez con dedicatoria a Alicia Juaréz, la canción del rey se ha convertido de la cultura y folclore mexicano. La primera interpretación fue hecha por el mismo autor, pero a lo largo del tiempo a tenido otros grandes interpretes, como Pedro Vargas, Vicentes Fernández y Luis Miguel.

Cruz de olvido

Otra canción escrita por Záizar, su autor, junto con otros cantantes como Chavela Vargas, popularizaron esta melancólica canción que se relaciona estrechamente con la tristeza del amor.

Acá entre nos 

Compuesta por Martín Urieta Solano, esta canción destaca por ser de los primeros temas rancheros que se alejaban un poco de los temas regionales para hablar de cosas más universales, como el desamor. Gran parte de las canciones que ha compuesto han sido grandes éxitos en la voz del cantante Vicente Fernández, y son muyu populares entre el género, solo por destacar algunas. este hombre fue responsable de: Mujeres divinas, Urge, Moño negro, Qué de raro tiene. 

El Mariachi loco

Uno de los temas que acostumbra a tocar cualquier mariachi cuando se va a retirar de cualquier interpretación. Esta canción con ritmo, no solo hace bailar a los músicos, sino a cualquiera que la llegue a escuchar. La canción fue cantada por primera vez por el famoso Mariachi Vargas, convirtiéndose en un referente de la música ranchera.

Consejos,Música,Piano,Tips

7 razones para aprender a tocar piano

18 Oct , 2018  

academia de piano

Academia de piano 

Asistir a una academia de piano y aprender a tocar este instrumento no solo es una excelente manera de adentrarse en el mundo de la música, también permite darle el desarrollo de habilidades que son muy beneficiosas para la mente.

Ayuda a reducir el estrés

Muchos estudios en diferentes universidades y centro especializados han demostrado que la música es muy beneficiosas sobre el estrés y los problemas que derivan de esto. El sonido del piano, específicamente, permite calmar el estrés, la angustia propia de la vida cotidiana y ayuda a que la mente encuentre la calma.

Otra razón para que el piano sea tan bueno, se debe a que al practicar todos los días, el pianista se concentra en una tarea en especifica y por ello no puede pensar en ese momento en otra cosa, ya que no solo debe concentrarse en las notas, sino pensar en las armonías, los matices, la respiración, velocidad. Así, las inquietudes personales se alejan, el agotamiento físico disminuye y se activan zonas del cerebro responsables de buen humor.

El piano te ayudará a “modificar el cerebro

Según estudios realizados por la universidad Norhwestern, determinaron que la música es muy beneficiosa para la salud y el bienestar. Especialmente, aprender a tocar música por medio del piano te permite generar nuevas conexiones neurológicas, debido a la técnica que se usa para aprender es diferente de otros instrumentos. ya que es necesario el uso de ambas manos para ello, para lo que se necesita una mejor concentración.

Aprendes a coordinar cuerpo y mente

De manera física, al aprender a tocar un instrumento musical, no solo se desarrollan las habilidades cognitivas. sino las habilidades motoras y de coordinación. La combinación de cerebro, vista y manos es necesario para poder leer una partitura, colocar los dedos en las notas o acordes correspondiente y ejecutar con precisión cada una de las notas musicales que la canción pide, así como de la velocidad e intensidad necesaria.

Mejora tu memoria y habilidades cognitivas

Al aprender a tocar el piano o cualquier otro instrumento de música, influye en la mejora de las capacidades intelectuales. Por ello, se han llevado a cabo numerosas investigaciones que han llegado a la conclusión que tanto escuchar música y saber tocar un instrumento mejora notablemente la memoria.

Esto se debe a que al aprender sobre música, no solo es recordar las notas, sino descifrar todo un nuevo lenguaje: solfeo, claves, gamas, teoría musical, armonía, comprensión de partituras, notas a través del sonido, lo cual fomenta el proceso intelectual de la mente, tanto para recordar como para procesar la información.

Aprendes disciplina y a ser perseverante 

Al aprender a tocar un instrumento y música a través de las notas y el solfeo, las personas aprender a ser disciplinadas y perseverantes. ¿Por qué? El solfeo es igual que cualquier otro idioma, salvo que este en vez de usar palabras, se basa en posiciones y comprender el significado de cada nota y símbolos. Por ello, al aprender las personas que aprenden de música necesita ser disciplinada y exigente, para que su aprendizaje sea progresivo.

Por eso, si las personas no tienen este hábito, al comenzar a dedicarse a ser constante en su práctica y no dejar la tarea de lado, la paciencia, perseverancia y practica, estas útiles habilidades pueden transportarse a otras áreas de la vida diaria.

Mejora y facilita la lectura 

Igual que cualquier otra materia enseñada en educación básica, las habilidades aprendidas pueden ser empleadas en diferentes áreas y la música no es la excepción. Esta se puede asociar con conocimientos de matemáticas y lectura, pues para aprender sobre música, se aplican conocimientos de cálculos matemáticos y lectura rápida

El solfeo, al ser un nuevo lenguaje, permite aprender notas, claves, intervalos, armonía y ritmos que se emplean en las partituras, por lo que es necesario aprender a identificar cada símbolo, mejorando la comprensión lectora y mejora la velocidad de la lectura.

Ayuda a socializar

Aunque las personas no lo piensen así, al aprender a desarrollar el piano se puede desarrollar la inteligencia social de cada practicante. Aunque se trate de aprender a tocar el piano solo, para aprender la posición correcta, el solfeo y algunas otras técnicas, es necesario que cada practicante asista a con un maestro profesional, a una academia o ir a un conservatorio para aprender solfeo junto a otros alumnos que pueden tocar diferentes instrumentos.

Aunque la gente guste interpretar piezas en solitario, tocar cualquier instrumento como piano, guitarra o violín permite hacer más amigos y relacionarse, especialmente en la época adolescencia.

Clases de musica,Conciertos,Música

La iniciación musical en la infancia

16 Oct , 2018  

clases de piano iztapalapa

Clases de piano en Iztapalapa

Los padres siempre quieren lo mejor para los hijos, lo difícil es saber qué es lo mejor para ellos, lo que les conviene o lo que no. Al final, la labor del padre es encaminarlos lo mejor posible a la batalla de la vida. Has recibido muchas recomendaciones sobre inscribirlos a clases de piano en Iztapalapa, pues es la escuela que esta más cerca, inscribirlos a practicar algún deporte o a materias extracurriculares.

Puedes escoger entre una infinidad de opciones y elegir la que más te convenza, aprovecha ahora que son como esponjitas y ayúdalos a desarrollar más plenamente todas sus facultades. A continuación, va mi recomendación.

La iniciación musical en etapas tempranas puede hacerse desde el hogar, pues los pequeños pueden aprender sonidos y ritmos simplemente si escuchan canciones infantiles o, por ejemplo, cuando los padres aplauden durante una canción.

Según científicos, estudios reflejan que la música favorece la capacidad de los niños para la atención y la concentración, potenciando así su rendimiento en la escuela. La música estimula la memoria, el análisis, la síntesis y el razonamiento, por lo tanto, el aprendizaje.

La educación musical temprana comienza en niños de 2 a 5 años y tienen como objetivo el descubrimiento y desarrollo de las capacidades expresivas, musicales y psicomotoras del niño, que permiten, posteriormente la elección de un instrumento musical según sus preferencias y aptitudes.

El portal Con mis hijos.com señalan que, a partir de los seis años, en la mayor parte de las escuelas de música suelen pasar de la iniciación musical a la de formación musical en la que el niño toma contacto con el instrumento musical y por qué no, continuar sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música.

De una forma general, los maestros de música para niños trabajan principalmente con:

  • Desarrollo de la voz
  • El contacto con las fuentes sonoras a través de materiales diversos, como objetos e instrumentos
  • Reconocimiento y la representación del sonido respecto a su duración, intensidad, altura, timbre, etc.
  • El desarrollo de la percepción auditiva
  • La utilización del movimiento como medio de expresión y sensibilización motriz, visual y auditiva para conocer el propio cuerpo, desarrolla el sentido rítmico y fomentar las relaciones sociales.

 

Arte,Cultura,Mariachi,Música

Los instrumentos que dan vida a la música de mariachi

9 Oct , 2018  

mariachis en el df economicos

Mariachis en el df economicos 

Los mariachis en el df económicos ocupan al menos 4 de estos instrumentos, entre más grandes los grupos, mayor el número de componentes musicales, sin duda la música mexicana seria muy diferente sin los sonidos de estos característicos instrumentos

Por ello, hemos hecho esta lista con aquellos que son más empleados por los músicos para crear esas famosas melodías que todos los mexicanos han escuchado al menos una vez en la vida.

Guitarra 

Por excelencia uno de los instrumentos más populares y antiguos dentro de la música, desde sus inicios, los grupos de mariachis adoptaron este instrumento por la variedad de armonías, el marcado de ritmos y la adaptabilidad que le caracteriza. Ya que el mariachi carece de instrumentos de perscusión como tambores, este instrumento adopta la batuta para llevar el ritmo de la melodía.

Violín 

Considerado un instrumento llego de elegancia, y caracterizado por ser parte de la música lírica, no existe mariachi en el mundo que no tenga, por lo menos, dos violines en su agrupación. Junto a los demás instrumentos es el encargado de dar melodía en el ritmo constante y en muchas ocasiones, es el sustituto perfecto para las voces cantoras. Su sonido depende de varios factores, tanto de la cantidad de violines presentes (de 2 a 6) como la intensidad con la que se ejecute cada nota. Su versatilidad radica en que puede producir sonidos suaves o fuertes con la misma nota.

Vihuela

Este instrumento fue creado en el suroeste de Jalisco por una comunidad indígena. De espalda arqueada y con 5 cuerdas, esta artefacto es un muy parecido al ukelele, aunque más grande. Su atractivo principal es que para tocarse se utiliza el rasqueado (rasgueado) de cuerdas, lo que da a las canciones una base armónica.

Guitarrón

Un instrumento caracterizado por el bajo acústico que puede producir, muy parecido al bajo, aunque el diseño es de 6 cuerdas, no de cuatro. Su nombre se debe en gran parte por el tamaño de la caja de resonancia que tiene, lo cual la hace sumamente grande. Su sonido es utilizado dentro de la música ranchera para marca la progresión de los acordes, su papel es complementario, sin embargo, es difícil interpretar canciones sin este instrumento.

Trompeta

Este podría considerarse uno de los instrumentas más jóvenes dentro de la lista, pues fue añadido por los grupos de mariachi hasta los años 30. Es el único instrumento de viento en el repertorio y los sonidos que logra producir suenan tan reconfortantes, que no es extraño que muchas canciones se hayan diseñado para darle protagonismo a este instrumento.

Festivales,Música

¡Vuelve el Jazz-Mex 2018!

9 Oct , 2018  

escuela de musica iztapalapa

Escuela de música en Iztapalapa

Ya comenzó la edición VII del Festival Jazz-Mex 2018 en qué otro lugar sino en el Centro Nacional de la Artes (Cenart). Se presentarán ocho agrupaciones mexicanas ara el gusto de los amantes del jazz nacional que ofrecerán una muestra de cómo este género musical se está implantando cada vez más en el país.

En el portal de la Secretaría de Cultura, el director del Cenart, Ricardo Calderón, comentó que el festival es una ventana abierta para las expresiones artísticas jazzísticas que crean un sentimiento que va enraizando el jazz en las venas del país. Así a muchos jóvenes les ha nacido la inspiración para inscribirse a una escuela de musica en iztapalapa o en cualquier lugar de la capital

El director también destacó que el centro no sólo se ocupa de la difusión del jazz, sino también de su formación que en los últimos años ha contado con clases magistrales realizadas en colaboración del Lincon Center Jazz Festival

Los sábados y domingos del mes de octubre, el público general podrá acceder gratuitamente a los conciertos que tendrán lugar en la Plaza de las Artes. El concierto de inauguración será el 6 de octubre a las 20:00 horas y estará a cargo del dúo integrado por Alex Mercado y Mario Santos. Por otro lado, el cierre del festival será el domingo 28 de octubre a las 12:00 con The Power of Cuban Music sobre el escenario.

El jazz en México

El jazz no es un fenómeno aislado pues se relaciona estrechamente con otras disciplinas artísticas, los paralelismos del género con lenguajes como la poesía, donde todo se convierte en un proceso casi de inmediato, de intuición que crea un panorama visual del momento, eso constituye una de sus riquezas esenciales.

«El jazz en México se ha relacionado con otras disciplinas desde años atrás. Probablemente la pintura sea la que ha obtenido mayor difusión. Sin embargo, no existen trabajos a profundidad a partir de los cuales se pueda dar un subsecuente desarrollo interdisciplinario (pienso, tal vez, en la escena de Fando y Lis (1968), de Alejandro Jodorowsky, en donde Henry West improvisa con el saxofón mientras un piano es incinerado; no como un gran ejemplo de interpretación jazzística, pero sí como un ejercicio de repensar la figura del jazzista dentro otros ámbitos artísticos o estéticos).

En la actualidad, otras disciplinas han realizado el ejercicio de relacionarse con el jazz: la danza, la poesía y el performance; pero no hay continuidad en el trabajo. Estos encuentros, que rara vez se dan, no pasan del simple ejercicio. Se requiere de mayor trabajo y continuidad en la experimentación por parte de músicos y artistas», comparte Aarón Flores, que el año pasado publicó Loto con el trío que formó junto a Hernán Recht y Benjamín García, considerado el disco del 2014.

Clases de musica,Consejos,Cultura,Música

Aprender música de adulto: Algunos consejos para lograrlo

9 Oct , 2018  

academia de musica df

Academia de musica df

Dicen que nunca es tarde para aprender si bien, aprender a tocar un instrumento desde temprana edad tiene muchas ventajas, eso no debe de limitar aprender cuando la persona ya es adulta. En una academia de música, existen clases para todas las edades, siempre y cuando los alumnos se comprometan a aprender.

Si estas comenzando tus clases o te interesa aprender a tocar un instrumento en especifico, tenemos para ti algunos consejos para que puedas iniciarte sin problemas en la música.

Piensa bien y elige con cuidado 

Aunque en este momento estés muy convencido de que quieres aprender a tocar guitarra o teclado y estas a punto de comprar tu instrumento en alguna tienda de instrumentos de Yamaha, porque es grnade la cantidad de personas que tienen el interés pero terminan abandonando la práctica al cabo de unos pocos meses o tras unas cuantas lecciones, olvidando el instrumento en un rincón de la casa.

Por ello, es importante que una vez que nazca la curiosidad y el interés, se busque el instrumento adecuado para que esas ganas de aprender no se pierdan rápidamente y de ser posible, antes de comprar algún instrumento, que la persona sea capaz de tener una experiencia para saber si es el adecuado o no para ellos. Recuerda que incluso la voz es un instrumento musical, así que si ningún otro objeto te llama la atención ¿Porque no aprender canto?

Que estilo de música te interesa más 

Puede ser que tu interés en aprender a tocar un instrumento musical se deriva de un gusto en especifico por cierto género o estilo de interpretación. Así que el primer paso es darte el tiempo para conocer los principales instrumentos que se ocupan en el estilo de música y elegir el más versátil para que pueda aprender del ritmo. Por ejemplo, mientras el jazz tiene como instrumento principal las percusiones de la batería, en otros ritmos como el blues el bajo, aunque no siempre es notorio, es indispensable para marcar el ritmo. 

¿Estas dispuesto a aprender el idioma de la música? 

Aunque muchas personas considera que no es necesario aprender solfeo para tocar un instrumento musical y de hecho, muchos profesionales nunca han aprendido, ya que esto le puede restar cierto atractivo a aprender música, es una técnica que no debería desaprovecharse si tienes la oportunidad de aprenderla.

Aunque memorizar una canción y reproducirla puede ser una actividad entretenida, además de ser una forma autodidacta de aprendizaje, aprender música de manera más profesional y darte el tiempo de interpretar las partituras, será muy beneficioso si quieres desarrollar tu talento musical para algo más que tener una buena habilidad y tener un buen hobbie.

Cultura,Danza,Música,Rock and roll

Rock and Roll: más allá de un género musical

20 Sep , 2018  

clases de rock and roll cdmx

Clases de rock and roll cdmx

Aunque para nosotros es normal ahora ver en las academias de baile clases de rock and roll en la CDMX y actualmente es uno de los ritmos de baile más famosos del mundo, en su momento, este estilo de baile, igual que otros, fue considerado un “atentado contra la moral y las buenas costumbres” de su época.

El día de hoy queremos darte un recorrido por el tiempo, para hablarte de este singular estilo donde los pies se mueven y el cuerpo se sacude al ritmo de la guitarra y la batería.

¿Cómo surgió el Rock and Roll? 

De origen norteamericano, este estilo de baile nació y se consolidó en la década de los 50. Durante los primeros años de la postguerra, las nuevas generaciones se vieron sacudidas por la introducción de un ritmo diferente, el cual buscaba ser una forma de expresarse y diferenciarse de otras generaciones, que habían sufrido diferentes acontecimientos de relevancia.

De esta manera, los grupos más jóvenes comenzaron a realizar combinaciones de ritmos, principalmente el rhythm y el blues, incorporando otros elementos propios de la música country, dando como resultado de esta extraña combinación un ritmo muy característico, que rápidamente fue aceptado entre los jóvenes de las diferentes razas del pueblo norteamericano.

Debido al ritmo y la velocidad, el rock era un sonido que incitaba a moverse y bailar, algo que los jóvenes decidieron aprovechar como una forma de distanciarse de la generación de sus padres y abuelos, quienes en su momento habían experimentado con otros géneros musicales. Otra idea que buscan reprimir con su nueva forma de expresión cultural era la represión sexual que todavía se vivía dentro de la recatada sociedad americana, un punto de ruptura fundamental que hizo posible que el rock and roll fuera tachado de un “baile prohibido por su obsenidad y exhibicionismo”.

El estilo de baile

Adoptando pasos propios de ritmos como boogie-woogie, jitterbug y jive, cambiaron un algunos pasos para poder hacerlos “abiertamente sexuales”. En este sentido, no existían reglas establecidas para los pasos o movimientos entre las parejas, ya que estas decidían como se movían.

Muchos de los movimientos incluían roces de los cuerpos en “áreas inadecuadas” además de que en algunos casos llegaban a simular posiciones comprometedoras. Era común que la velocidad o los pasos tuvieran como consecuencia que las faldas de las mujeres se alzarán mostrando gran parte de sus muslo o en ocasiones el inicio de la ropa interior.

El rock and roll fue la forma que tuvieron las generaciones de los años 50 para rebelarse contra los estrictos protocolos con los que habían sido educados hasta el momento, todos retomados de la época victoriana. La idea era tener un baile divertido, exuberante, informal y que rompiera por completo con la seriedad que se habían impuesto en la sociedad hasta ese momento.

Elvis Presley,  uno de los máximos exponentes del género 

Cultura,Mariachi,Música

El rey del bolero ranchero

6 Sep , 2018  

mariachis 24 horas

Mariachis 24 horas

Los mariachis 24 horas se saben sus canciones así como grandes artistas han hecho homenajes a este hombre de voz aterciopelada y melancólica. De ser un hombre que solo concursaba en pequeñas competencias locales llegó a cantar en palenques y grabar muchos filmes que le permitieron llegar al extranjero. Javier Solís, que dejo a su paso todo un legado el cual lo ha llevado a posicionarse como uno de los máximos representantes de la música mexicana.

Antes de adoptar el nombre con el que el mundo lo conoció, la historia de este hombre empezó mucho antes, en la Ciudad de México en la década de los 30. Nacido en el seno de una familia humilde y criado por sus tíos, desde pequeño afrontó carencias económicas en casa, lo que lo llevo a dejar la escuela y buscar un sustento para apoyar a la familia que lo había acogido. Entre los oficios que ejerció durante su niñez y juventud están los de panadero, cargador de alimentos, lavador de autos, carnicero. recolector son solo algunos.

Sin embargo, la música estuvo presente en su crecimiento y de vez en cuando, se daba la oportunidad de participar en concursos para aficionados e interpretando tangos en lugares públicos, adoptando aquí su primer nombre artístico: Javier Luquín.

Después de ganar algunos eventos de manera local, el dueño de una carnicería en donde trabajaba decidió apoyarlo para que creciera más en la música y le pago clases de canto profesional. Así, comenzó a actuar en restaurantes y formó parte de dos grupos musicales, en donde poco a poco desarrollo su interpretación como solista del género ranchero.

Gracias a la recomendación del vocalista principal del trío “Los panchos” Javier Solís (su nombre definitivo) fue contratado en 1956 por la disquera Columbia de México, el cual catapultó su carrera de manera estrepitosa: según registros, en 10 años de trabajo no solo grabó un total de 379 canciones, sino que fue protagonista de al menos 33 películas. Con ello, se dio a conocer a otros países de latinoamerica y Estados Unidos, en donde llevó a cabo giras. Su capacidad de combinar el bolero con la música ranchera le dio la fama mundial y el sobrenombre del “el rey del bolero ranchero”. 

Sin embargo, como muchos grandes, falleció demasiado pronto, con la edad de 52 años, el 19 de abril de 1966 fue declarado como muerto mientras se encontraba internado en un hospital de la Colonia Roma, aunque la versión oficial  declara que su fallecimiento fue a raíz de un problema que se presente después de somenterse a una colecistectomía, múltiples teorías han producido al menos 4 versiones de la causas de su deceso.