Música

Las generaciones musicales, la buena música nunca muere

2 May , 2019  

grupos norteños en el df

Grupos norteños en el DF

La industria musical es muy extensa, en donde sólo la música de calidad es la que se queda para hacer historia, de igual manera los músicos que la interpretan. Las generaciones musicales van cambiando al pasar de los años, así como los gustos y estilos como la “reciente” proliferación del gusto por los grupos norteños, en realidad, la sociedad entera cambia y con ésta todo lo que tenga que ver con el arte y las formas de expresión.

Por lo anterior, es preciso recordar los géneros que llegaron para perpetuarse en la escena musical, aunque “no estén de moda” las generaciones que no vieron su nacimientos, los siguen escuchando por la calidad en sus notas y en sus letras. A continuación, algunos de los géneros que se han mantenido como los más populares en la preferencia de los escuchas ¡toma nota!

Rock N’ Roll: ¡El rock no está muerto! Y eso se reafirma cada vez que escuchamos rolas de The Black Keys, Rolling Stones, AC/DC, Motley Crue o Talking Heads. Ello, a pesar de que la cultura pop haya llegado con mucho poder a desbancar a muchos grupos. A partir de los años 60 tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de muchas agrupaciones.

Metal: Existen muchos metaleros que se han empeñado en preservar este potente y eufórico género. Dentro de los grupos que marcaron época podemos mencionar a Slipknot, Lamb of God, Black Sabbath, Iron Maiden, Tool o Deafheaven.

Industrial: Este es un género de corte obscuro, contracultural, sintético y experimental, también existen muchas mezclas con sonidos más comerciales como lo hacen los geniales de Nine Inch Nails, Orgy o Misnistery. Su desarrollo no se limitó solo a la música pues también se creó el arte correo, performance e instalaciones artísticas.

Jazz: El jazz es uno de los géneros preferidos por las generaciones de hoy día, algunos envidiosos lo dieron por muerto desde los años 50, pero aún continúan apareciendo innovadoras propuestas y el jazz clásico no se deja de tocar. Es preciso mencionar que la identidad del jazz es un tanto compleja y no se puede delimitar fácilmente, comúnmente se hace referencia de él para definir un idioma musical.

Blues: Este género data de los años 20, fue creado a partir de las comunidades de afroamericanos que radicaban en Estados Unidos. Mucha gente lo daba por muerto en los años 80, pero sólo una década después resurgiría para volverse a mantener fuerte hasta los tiempos actuales. Para muestra de ello, podemos mencionar a Gary Clarck o Jhon Meyer, por ejemplo.

Educación,Música

¿Qué es la musicología?

24 Abr , 2019  

grupos norteños cdmx

Grupos norteños en CDMX

La musicología se trata del estudio científico de todos los fenómenos relacionados con la música, así como sus bases física, su historia y su relación con ser humano, la sociedad y la cultura, como en México hay muchos estudiosos del género norteño. Es preciso mencionar que sus orientaciones son muy diversas y hacen cierto énfasis en diversas áreas de trabajo y diversos problemas de investigación. Por lo tanto, la musicología se ha definido y desarrollado de manera muy diferente según las diversas tradiciones nacionales.

En lo que respecta a la historia de la musicología, se trata desde un subcampo de esta ciencia que estudia el cómo se ha desarrollado la música a lo largo del tiempo, también, en ocasiones es llamado, musicología histórica. En teoría, se puede referir al estudio de la historia en cualquier tipo de género musical, en la práctica, la historia de la música se encuentra directamente relacionada con el estudio de la música clásica europea.

La teoría de la música es un campo de estudio que describe los elementos de la música además de incluir el desarrollo y la utilización de métodos para componer así como para analizar la música a través de la notación musical, en México se puede estudiar en el Conservatorio Nacional de Música.

Así pues, los estudiosos de esta teoría son teóricos musicales, algunos de ellos intentan explicar el uso de las técnicas de los compositores logrando establecer sus reglas y patrones. Algunos otros, investigan la audición o instrumentación de las obras, por lo que este campo es muy amplio.

En conclusión, el musicólogo estudia la teoría para entender la estructura de las obras mientras que el músico la utiliza para darle estructura a sus propios trabajos. En otras palabras, la teoría de la música se basa en la tradición occidental de la composición, se centra en la armonía y el contrapunto como piares esenciales para explicar la estructura de las obras de gran escala de la melodía.

La Etnomusicología

La etnomusicología es el estudio de la música en su contexto cultural. Puede ser considerado la antropología de la música. Siempre se considera dentro de la etnomusicología toda aquella música que no esté dentro de occidente, Jeff Todd Titon lo denominó el estudio de la “gente que hace música”.

Esta ciencia puede incluir también el estudio de la música clásica occidental desde una perspectiva antropológica y frecuentemente, en lugar de observar a la música con una cultura, observa la música como un reflejo de la cultura.

Después de estudiar publicaciones previas, los etnomusicólogos observan la música in situ en los lugares donde se dan (pero no siempre). Este trabajo de campo puede implicar la grabación y transcripción de la música en sus lugares originarios, entrevistas con los músicos autóctonos y aprender a realizarse dentro de ese estilo musical (llamado biomusicalidad).

 

Cultura,Mariachi,Música,Tradiciones

Los corridos más representativos de México

17 Abr , 2019  

norteños df

Norteños DF

Los norteños en el DF no son un tema nuevo a lo largo de la historia tenemos leyendas tanto del mariachi como del norteño que han marcado generaciones enteras con sus composiciones dede aquellas que prender cualquier fiesta sin importar que tan aburrida sea hasta las que nos hacen enamorarnos. En definitiva la música regional es un abanico de emociones digno de un país tan bello y variado como México. Grupos de banda han interpretado los corridos por que saben de lo terrible que sería perderlo nos ayudan a entender aquello que fuimos alguna vez como país en por eso que esta ocasión te vamos a contar acerca de los mejores y más representativos corridos de México.

  • La Adelita. Por lo regular se deja lo mejor para el final, pero en esta ocasión queríamos mencionar primero a esta canción que no solo fue un éxito sino que puso un estándar en el que las mujeres se convertían en ídolos, inspirado en una mujer real de nombre Adela Velarde Pérez quien sirvió como asistente de la División del Norte durante la Revolución, a partir de ella se le conocían como adelitas a las mujeres que apoyaban la lucha,sin duda una mujer ejemplar que merecía su propio corrido.
  • Cuatro Milpas. Un corrido no solo se trata de enaltecer la figura de un personaje histórico, otra función que cumple es la de ubicar l contexto social de un compositor cuando hace un corrido tal es el caso de Cuatro Milpas el que a pesar de contar con una melodía la letra da mucho sentimiento pues habla acerca de un campesino que ve sus tierras devastadas algo bastante común en la población mexicana.
  • La toma de Zacatecas. Este corrido forma parte de una colección realizada por la Fonoteca Nacional, la canción narra la historia de la batalla que protagonizo la División del Norte liderada entonces por Francisco Villa, un corrido clave para entender el derrocamiento de Victoriano Huerta.
  • El hijo desobediente. Un corrido clásico cuya versión más famoso es interpretada por Antonio Aguilar es una composición que habla acerca del respeto hacia los padres, las consecuencia de desafiar las reglas y hasta de muerte habla este corrido es uno de los más queridos en las zonas rurales de México y como no lo va a ser si en estas zonas el respeto por los padres lo es todo. Una canción cuya trascendencia rompe gustos.

Cultura,Metal,Música

La música y cultura gótica

16 Abr , 2019  

venta de ropa gotica en mexico

Venta de ropa gótica en México

La cultura gótica tiene diversas explicaciones según la cultura popular, muchos le atribuyen el estilo al género de música que escuchan como el rock o metal, por ejemplo, por la forma de vestir, actuar y de percibir al mundo. Su estética e inclinaciones culturales provienen principalmente de las influencias de la literatura de terror, cine de terror, principalmente.

Dentro de los materiales más comunes que suelen buscar en la venta de ropa gótica en México, se encuentran el terciopelo, encajes, caracterizándose principalmente por el color negro o colores de tono obscuros, así como con algunos íconos representativos de la escena como crucifijos, capas, pentagramas, murciélagos, calaveras, así como detalles muy elaborados.

Hasta a mediados de los años 80 las bandas musicales que representaban el género comenzaron a multiplicarse y a volverse más populares entre la sociedad, entre los que destacaron The Sisters of Mercy, The Mission UK, Xmal Deutschland, The Bolshoi y Fields of the Nephilim. Ya en los 90, llegaron a su punto máximo al mismo tiempo en que nuevas bandas emergían dentro de las obscuridades.

A continuación, te presento algunos de los grupos más representativos del género metal gótico ¡toma nota y a rockear!

Therion

Estamos hablando de una agrupación d origen sueco que se fundó en 1987, el nombre de Therion es un tributo al álbum To Megan Therion de Celtic Forst. Al comienzo de su carrera interpretaban canciones de death metal, posteriormente comenzaron a introducir sonidos sinfónico y orquestales con coros pesados. Therion es una de las primeras bandas que pudo lograr éxitos comerciales con su álbum Vovin, el cual superó las 150 mil copias sólo en Europa.

Lacrimosa

Se trata de un duo de origen alemán fundado en 1990, conformado por Tilo Wolff y la finlandesa Anne Marjanna Nurmi. Su música se caracteriza por mezclar estilos como neoclásico, sinfónico, orquestal y sus letras están escritas principalmente en alemán, pero tiene otras en inglés, español, ruso, latín y finés.

Épica

Es una banda de metal sinfónico que tiene origen en los Países Bajos, fue fundada en el 2002 por el compositor y guitarrista Mark Jansen. Se caracterizan por mezclar la voz de su vocalista mezzosoprano con guitarras melódicas y contundentes, con voces guturales y pasajes en latin. En 2013 Epica recibió cuatro nominaciones a los MS Awards, que organiza la Metal Sympho Association de Francia. La banda ya había ganado el Golden Key de la misma asociación que se entrega en honor a la carrera de la banda, mismo honor que obtuvieron bandas como Within Temptation y After Forever.

Arte,Cultura,Música

Mariachis tradicionales y modernos

12 Abr , 2019  

mariachis precios

Mariachis precios

Los mariachis y los precios de estos se han ido reduciendo poco a poco, la demanda de mariachis han ido a la baja, es triste decirlo, pero es cierto que tenemos que tener consideración todo el esfuerzo y trabajo que conlleva ser un mariachi. No es fácil a pesar de que la gente que se dedica a esto tienen que en serio tenerle un gran amor al arte no es un profesión que sea fácil de ejercer. Es por esta razón por la que vamos a contarte acerca de las diferencias entre un mariachi tradicional y un mariachi moderno. Existe una diferenciación que puede que no tenga tanta notoriedad, pero están ahí.

Es así que tenemos que comenzar por definir cual es cual. Empecemos por el mariachi tradicional se le conoce como tal al primer mariachi que surgió y que tiene sus orígenes en Jalisco a principios del siglo XIX. Una de sus principales características es que se agrupan por instrumentos únicamente de cuerda como lo son: la guitarra, los violines, el arpa, las vihuelas, el contrabajo y el guitarrón, a pesar de que otras zonas también experimentaron con los tambores y la flauta nunca en realidad lograron integrarse como parte de los instrumentos bases para un grupo de mariachi. Otra cosa es que en un principio los integrantes de estas agrupaciones utilizaban atuendo tradicionales de Jalisco, Colima y Nayarit quienes usaban un enorme sombrero de paja. Su música esta principalmente influenciada por música tradicional mexicana y que se ha conservado hasta el día de hoy a pesar de a popularización de otros género musicales.

Siguiendo con el mariachi moderno este surgió a principios de siglo XX. Sus características son que tiene que tener un número mínimo de tres integrantes y la mayor diferencia que poseen en contraste con el tradicional es que en este tipo si se incluye la trompeta y otros instrumentos fuera de los de cuerda. Fue esta nueva tendencia la que a partir de 1930 incluyeron en su repertorio las rancheras, corridos, huapangos, sones jarochos y vals mexicanos, este fue el parte aguas de los mariachis ya que su libertad creativa se disparó al igual que su popularidad. La versión mariachi de la mayoría de las canciones que conoces pueden ser como son el día de hoy gracias a el mariachi moderno. En la Plaza de Garibaldi lo que podemos encontrar son precisamente mariachis modernos, lo cual no implica que no sean tan buenos como el tradicional.

Canto,Consejos,Música

¿Es posible ampliar tu registro vocal?

13 Dic , 2018  

Academia de canto en cdmx

En cualquier academia de canto en la CDMX al preguntar si es posible ampliar tu registro vocal, la respuesta que recibirás es: ¡Por supuesto que si!. Cuando se comienza a trabajar la voz para el canto, el rango de cada persona suele ser limitado y es necesario trabajar en el para poder ampliarlo. Además de un buen maestro, es importante poner en practica ciertas cosas, como algunas de las siguientes actividades.

Calentar la voz 

Aunque no existe un método oficial para calentar la voz y preparar a los músculos (diafragma, cuerdas vocales, postura del cuerpo) para el canto. Sin embargo, hacer ejercicios de escala como “ma me mi mo mu” o “aaahhh” subiendo y bajando en escala son un buen inicio. Por ello, antes de comenzar a cantar por un rato es importante realizar este tipo de ejercicios, así no solo tienes más posibilidades de alcanzar notas altas o bajas.

Práctica constante

Al igual que otras actividades, la práctica hace al maestro, por eso es importante que practiques todos los días. Si no tienes clases a diario, lo ideal es que reserves una hora al día para enseñar en casa en una habitación pequeña para que tengas una mejor claridad de tu propia voz. Con esta idea, cantar en el baño ya no será exclusivo para el momento de la ducha.

Una canción que sea un reto vocal

Existen canciones que resultan todo un reto para las personas que gustan cantar, aunque en muchas ocasiones el rango vocal no es fácil de alcanzar. Cuando esto pase, no te desanimes, al contrario, practica con ella varias veces a la semana, enfoca tu atención en los sonidos y la respiración necesaria para alcanzar el tono. Así, podrás ir alcanzando notas cada vez más altas. Cuando te des cuenta que no te cuesta tanto alcanzar la nota, elige otro reto y sigue practicando.

No te sobre esfuerces 

Algo que puede perjudicar de manera permanente tu voz es tratar de forzarla a alcanzar rangos vocales para los que todavía no se encuentra preparada, lo que lleva al cuerpo a sacar el sonido de la garganta y no desde el estómago. Por eso es importante que cada persona sea consciente de su limite y no trate de sobrepasarlo de manera abrupta, con práctica y paciencia podrá llegar a su meta, pero no de manera inmediata.

Consejos finales:

  • Toma mucha agua durante tus prácticas, para mantener lubricada la zona de la garganta
  • Ten en cuenta que puedes  amplia tu rango, pero llegará un limite que no podrás sobrepasar.
  • Tratta de llevar a cabo ejercicios de respiración que incrementen la potencia de tu voz y la capacidad pulmonar.
  • Disfruta de tu rango vocal actual, no la hagas menos solo por tener un rango vocal corto.

Canto,Música,Tips

¿Conoces la forma apropiada para respirar en el canto?

11 Dic , 2018  

Academia de musica df

En una academia de música en el DF no solo aprendes a cantar bien, sino a desarrollar una correcta técnica de respiración, la cual es realmente útil por diferentes razones como: ampliar la capacidad pulmonar y del diafragma, sostener mejor las notas, evitar la “fuga” de aire y la perdida de oxígeno al cantar, solo por mencionar algunos.

Existen tres tipos de respiraciones que debes conocer y aprender a controlar para que tu canto sea mejor y no sientas que te quedas “sin aire” cuando te permites interpretar una canción. 

Respiración diafragmática o abdominal 

Su nombre indica la zona del cuerpo que se involucra directamente con esta técnica de respiración, pues implica el uso directo del diafragma. un músculo ubicado en la caja torácica del vientre. Para llevarla a cabo se recomienda posar una mano sobre el vientre y al momento de respirar, enfocarnos en inflar esta zona, en vez de la zona del pecho. Si la zona se infla adecuadamente, se esta llevando a cabo una correcta respiración abdominal. pero si se tiende a mover el pecho, existe una pequeña falla que con la práctica y el tiempo ira aminorando.

La respiración debe realizarse por medio de la nariz y ser expulsada como una ligera corriente de aire por medio de la boca, si se lleva a cabo esta actividad diariamente de 5 a 10 minutos, se tendrá un mejor control de está técnica de respiración, además que puede ser una buena manera de ayudar a relajar a las personas que sufren de problemas de ansiedad y nervios.

Respiración alterna 

Está técnica puede pensarse que es un poco más difícil de llevar a cabo, ya que emplea el uso de ambas fosas nasales, alternando la inhalación entre una cavidad y otra, pero en realidad es muy sencilla de llevar a cabo, sencilla y tranquila que permite una relajación en el cuerpo y es bastante beneficioso para la persona que lo lleva a cabo.  Para llevarla a cabo es importante usar las manos, ya que mientras con el pulgar se tapa una fosa, se inhala y exhala profundamente por el que se encuentra libre y viceversa.

Respiración completa

Ideal para ampliar la capacidad torácica y mejorar la concentración. Se trata de realizar la respiración, dividiéndola en tres fases al inhalar y tres al expulsar. Apoyando las manos sobre el abdomen, se inspira de manera lenta por la nariz, tratando de llevar el aire al abdomen, luego a la zona torácica y finalmente a la parte donde se encuentran la clavícula, para finalmente expulsarlo en un orden de arriba hacia abajo (clavícula, pecho, abdomen).

 

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¡Aprende a tocar guitarra de manera sencilla!

29 Nov , 2018  

clases de guitarras en el df

Clases de guitarra en el df

Sin duda aprender a tocar un instrumento musical es una actividad que emociona y disfruta a las personas. Entre los instrumentos más famosos para comenzar a aprender música se encuentran las guitarras acústicas, pues además de ser un instrumento que puede aprender tomando clases de guitarra o bien de manera autodidacta, con paciencia y perseverancia, es una actividad que se aprende rápidamente. Para que no te cueste tanto, tenemos unos cuantos consejos que pueden ayudarte a mejorar.

Recuerda, la práctica hace al maestro 

No limites tus prácticas a las horas de clase, siempre trata de darte un tiempo todos los días para ensayar notas, acordes e inclusos algunas canciones sencillas. No tienes que hacerlo durante cuatro horas diarias, comienza con 30 minutos diarios y podrás ver un buen avance en tu aprendizaje. Si puedes disponer de mucho más tiempo. no dudes en hacerlo.

Busca tu motivación

Aprender a tocar una guitarra puede tener diferentes motivos: curiosidad por un estilo de música en particular, una manera de explorar tu lado artístico, adquirir un pasatiempo, hacer un gesto especial por alguien, para poder mejorar el lado emocional de una persona, la lista puede ser muy amplia y abarcar diferentes aspectos. Entonces, la mejor manera de seguir motivado y no renunciar ante la frustración es tener un motivo claro presente en todo momento para seguir adelante.

Aprende a afinar tu guitarra 

Algo que ocurre muchas veces con las personas principiantes es que dejan su guitarra porque consideran que no esta afinada, por lo que esto detiene o pausa sus ensayos. Sin embargo este ya no debería considerarse un problema, pues ahora, además de contar con afinadores especializados, también pueden apoyarse de aplicaciones móviles o vídeos en youtube que te permitan afinar la guitarra, solo necesitas agudizar el oído para conseguir la misma nota. Recuerda que en una guitarra, las cuerdas deben de sonar en la siguiente escala: MI, SI, SOL, RE, LA, MI.

No olvides divertirte 

Algo que mucha gente llega a olvidar es divertirse mientras aprende o desarrolla una nueva habilidad ¡No seas uno de ellos! La música es una actividad que busca dejar salir la creatividad, subir el ánimo y dejar un experiencia agradable en toda persona que se anime a tocar algunas notas. Si, al principio puede ser aburrido, llegar a dejar un poco de frustración o que no eres tan bueno como pensabas, pero lejos de sentirte desanimado, debes seguir intentando y disfrutar con cada pequeño nuevo logro.

 

 

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Películas sobre música que no te puedes perder

15 Nov , 2018  

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Academia de música df

¿Te gusta la música y el cine? ¿Ya tienes planes para este fin de semana? Si todavía no concretas nada, te preparamos una lista con algunas películas que sin duda amarás, historias que se desarrollan en salones de clases, una academia de música, por un encuentro fortuito, sin duda todas te dejarán con ganas de hacer un maratón de cine y música.

Mi nombre es John Lennon (2009)

Si eres fan de los beatles o simplemente te gusta su música, entonces está película es para ti. Detrás que el grupo que revolucionó la música y una las más grandes bandas de todos los tiempo se encuentra la historia de un adolescente que soñaba con la grandeza. Con una producción complemente británica está película busca transportarte antes del inicio del cuarteto del Liverpool.

August Rush (2007)

Probablemente la mejor forma de decir que la música esta en cualquier parte es viendo esta película. A través de acordes, combinaciones acústicas y un persona con dotes increíbles para la música, podemos apreciar la música desde otra perspectiva.

Ray (2004)

Siguiendo con las películas que hablan de leyendas de música, sin duda no te puedes perder la que de Ray Charle, una de las figuras más legendarias del R&B. Desde sus orígenes humildes, como se adentró a la música y su vertiginoso acenso a la fama, con su respectivo pago. Esta historia no solo cuenta con una buena narrativa, sino que gran parte de la música que marco a las personas durante los 50 y 60 en Estados Unidos.

Sing Street (2016)

Una colaboración entre Inglaterra, Irlanda y Estados Unidos dio fruto a esta película. Con una ambientaciòn 80 y el boom de la diversidad musical, unos chicos se embarcar en una de las experiencias que casi todo adolescente debería vivir: crear su propia banda.

Los chicos del coro (2004)

Con una banda sonora increíble, una historia cautivarte y una ambientación ideal para trasladar al espectador a finales de la década de los 40, la película narra la historia de un profesor de música, un internado para niños problemáticos y la inesperada relación que surge gracias a la música, siendo el medio necesario para enseñar como un poco de fe y esperanza son suficientes para cambiar las cosas.

La Vie en Rose (2007) 

La biografía de Edith Piaf encarnada por la actriz Marion Cotillard. Está película hace un recorrido por la vida de la famosa cantante del siglo XX, desde su infancia en los barrios bajos de París hasta su éxito rotundo como cantante en la creciente Nueva York. Todo lo que constituyo su vida y los cambios que vivió a lo largo de su carrera, tanto en el ambito profesional como en su vida personal.

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Beneficios de la música en los pequeños

6 Nov , 2018  

Academia de musica df

Desarrollar un arte no solo permite que las personas sean más creativas y aprendan a expresarse de manera libre, sino que tiene múltiples beneficios que influyen a mediado y largo plazo en otras actividades. Aunque no existe limite para aprender sobre ello, muchos estudios sugieren que la mejor edad para desarrollar cualquier actividad es durante la infancia, pues de esta manera los pequeños tienen la oportunidad de mayores beneficios en el plano intelectual, sensorial, motriz e incluso del habla.

Por ejemplo, aprender a tocar un instrumento en alguna academia de Música para un niño no solo se convierte en una actividad recreativa, sino que es el inicio de una serie de beneficios que vendrán con el tiempo y a través de la practica. Son muchas las investigaciones que se han llevado a cabo respecto a la relación que existe entre la música y el desarrollo de ciertas habilidades, aptitudes que pueden ejercer una influencia fuerte y positiva en otras actividades, siempre y cuando se emplee de manera correcta.

Entre los beneficios que las investigaciones han encontrado, destacan:

La estimulación cerebral y la memoria 

Aprender una melodía, llevar el ritmo, memorizar una canción y posteriormente cantarla. Los niños que aprenden de música tienden a tener una mejora en su memoria, además de que prestan una mayor atención a las indicaciones y actividades que realizan, concentrándose para recordar y reproducir canciones mientras se divierten. Con el tiempo, esto se puede ir traspasando a otras actividades sin mayor complicación.

Estimula la creatividad e imaginación 

La música, al igual que otras artes, es capaz de estimular ambos hemisferios del cerebro, pues mientras uno se encarga de la parte lógica y analítica, la segunda zona se encarga de la creatividad. Con esta actividad, un niño no solo tiene la capacidad de desarrollar tanto esa disciplina artística y otras, como el dibujo y la pintura.

Equilibrio emocional y desarrollo motriz. 

Las artes tienen la facilidad de permitir que los seres humanos puedan evocar sus emociones de manera más directa, en el caso de la música, la letra y melodía correcta puede relajar, poner triste o alegra a alguien. De esta manera, los niños aprenden a expresar mejor sus emociones y tienden a tener un mejor control de las mismas.

En el caso del desarrollo motriz, comienza poco a poco gracias a la coordinación, fuerza muscular y sentido del espacio que necesita un niño para poder llevar el ritmo e interpretar las notas de la manera adecuada.