Música

¡Las 5 mejores escuelas de música en México!

9 Feb , 2018  

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Estudiar música no solo requiere de tener un buen instrumento musical, también necesitas amor por el arte, apreciación, pasión y un buen guía que pueda presionarte –sí, dije presionarte- en momento de duda, para ello te vamos a decir cuáles son las mejores escuelas de música en México y sobre todo en la ciudad.

Ya pasaste por todos los cursos habidos y por haber, has practicado todo tipo de deportes y tratado con cuanta distracción cultural se te ha puesto enfrente, pero nada te ha convencido y hecho sentir mejor que tocar, hacer y escuchar música. La pregunta real sería, ¿entonces qué has esperado para comenzar tus clases?

  1. Conservatorio Nacional de Música. Fundado en 1866 y cuenta con unos 1200 alumnos. Su sede está en Polanco, Ciudad de México. Es la sede de la Orquesta Sinfónica más antigua del país.
  2. Collective Music. Ubicados en una de las mejores zonas de la ciudad, esta escuela tiene todo tipo de servicios y encontrarás las clases que más se adecúen a ti. Es probable que tengas profesores personalizados y tienen un gran margen de éxito en sus clases.
  3. Escuela Superior de Música INBA. Pertenece al Instituto Nacional de Bellas Artes. Ofrece estudios de 22 especialidades en tres niveles de estudio: básico, medio y superior. Cuenta con dos planteles distintos en la Ciudad de México.
  4. La Superior.  La prestigiosa Escuela Superior de Música y Danza, en Monterrey, también forma parte del INBA y cuenta con unos 630 alumnos. Ofrece 18 carreras tanto de música como de danza.collective-music
  5. De Las Rosas fue fundado en 1743, es el conservatorio más antiguo del continente americano. Se ubica en Morelia, capital de Michoacán. Esta institución autónoma cuenta con escuelas de preescolar, primaria y secundaria. Además, ofrece una Licenciatura en Música y varios cursos y diplomaturas.

Como estas estamos seguros que encontrarás toda una variedad de escuelas, pero te recomendamos que primero tomes tu tiempo y tomes algunos cursos externos en donde puedas descubrir cuál es el instrumento para ti y te adaptes a él. Puedes comenzar con cosas pequeñas para darle paso a ese gran futuro en grande, no hay por qué correr.

Si aún no sabes cuáles instrumentos existen o qué te gustaría, puedes darte una vuelta por cualquier tienda para que te guíen y expliquen todo lo que necesites. Fender, Jackson o Ibanez, no importa cuál elijas siempre y cuando te sientas identificado con la guitarra o el instrumento en cuestión.

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Música

¿Por qué deberías aprender a tocar la batería?

8 Feb , 2018  

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¡Hola, bebés musicales y artísticos! ¿Cómo están? Espero que mejor que bien. Bueno, antes de empezar, quiero agradecer a todos esos pares de ojos -ojitos preciosos- que leen lo que escribo regularmente, y también darle la bienvenida a todas esas personas que llegan por primera vez, le prometo que no se aburrirán, ni se arrepentirán.

Al buscar una de las muchas escuelas de musica cdmx, se te abren varias opciones para aprender a tocar diferentes instrumentos. Sin embargo, hoy vengo a decirte, porque debes elegir la batería. Aprender a tocar este instrumento trae muchos más beneficios de lo que crees, aparte de que un baterista siempre será el más genial de una banda.  

  1. Coordinación. La batería es uno de los instrumentos que más coordinación requiere del artista, ya que, debes concentrarte en un patrón con una mano, y en un ritmo diferente con la otra. Esto, desarrollará tu coordinación de manera sorprendente.
  2. Inteligencia. La ciencia a demostrado, que las personas que tocan la batería son los músicos más inteligentes. Se dice que los bateristas pueden reproducir patrones rítmicos naturales encontrados en elementos de la tierra.
  3. Bienestar. Tocar la batería es un momento en el cual descargas todo tu estrés y esto puede desencadenar en un cambio positivo en tu estado de ánimo. Es por eso que muy pocas veces se han llegado a ver artistas, de este tipo de mal humor.
  4. Creatividad. Esta es una habilidad que adquieres, debido a que estás constantemente tratando de encontrar nuevos ritmos con los diferentes elementos que tienes a la mano.
  5. Ejercicio. Entra a YouTube y busca el video de un músico tocando la batería y notarás lo cansado que termina. Eso se debe que al tocar la batería no paras de moverte y la parte superior de tu cuerpo trabaja constantemente. Una sesión de una hora puede llegar quemar hasta 200 calorías, por lo menos.
  6. Entenderás la música. El ritmo de la batería es la base de una gran cantidad de producciones musicales, así que el hecho de comprender su ritmo hará que tengas facilidad para entender este arte.
  7. Reflejos. Al igual que la coordinación, tus reflejos se verán positivamente desarrollados, ya que hay muchas canciones que al momento de ser tocadas en batería requiere movimientos rápidos de las manos y de los pies.

Para aprender a tocar, como todo un profesional, y obtener todos estos beneficios, debes acudir a la mejor escuela de música de toda la Ciudad de México: Music Voice.

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¡Hasta la próxima!

Música

Cómo elegir el instrumento ideal para los peques

8 Feb , 2018  

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Hoy en día hay muchos temas relacionados sobre la educación de los niños, como el uso de los aparatos tecnológicos o el maltrato y es que ahora todo lo que les hagamos a los peques puede repercutir en sus acciones y vida de la edad adulta. No quiere decir que antes no fuera así, pero no se tomaba tan enserio como ahora.

Mi hijo ahora tiene cinco años y hemos luchado por que la televisión no sea su mejor amiga, decidí que probará todas las actividades que pudiera para que eligiera la que más le gustará sin que le influenciara mi gusto por pintar y dibujar o que su papá sea músico. Eligió el deporte y con ello se llevó las esperanzas de su papá de que asistiera a una escuela de música para niños.

¿Sabes cuál es el instrumento ideal para tu pequeño? La respuesta parecería complicada, pero en realidad se trata de ver, escuchar y tratar a tu pequeño. Y es que con el tiempo ellos elegirán lo que más les guste, no se trata de imponer lo que nosotros queremos para ellos solo porque nos “hubiera gustado…”. Si tu pequeño tiene gusto por la música, pero aún no sabe qué instrumento elegir, aquí te vamos a dar algunos consejos para que puedas ayudarlo.

El primer consejo aplica a cualquier actividad que elijan los pequeños, y es que no hay nada mejor que estés bien informado. Muchas personas o escuelas tratarán de aconsejarte con base en sus intereses, por ello, lo mejor será que te dediques a investigar y puedas ayudar a tu pequeño a tomar la mejor decisión.

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Cuando se trata de instrumentos musicales tu pequeño tendrá una gran gama de opciones, todos igual de mágicos e importantes. Algo que hay que tomar en cuenta es el tamaño del pequeño, sin embargo, si él se aferra a éste no habrá nada que hacer. Con el tiempo ellos crecen y se olvidan de este pequeño, pero nada insignificante detalle.

Pues comenzar por llevarlo a algunos conciertos de música de todo tipo, no hay que encasillarnos en que estudiar música es sinónimo de “elegancia y arte” –esta afirmación es muy subjetiva-. Algunos niños prefieren otro tipo de música y no por ello es malo, como aquellos que prefieren tomar una guitarra eléctrica. Con el tiempo sabrá perfectamente a donde dirigirse, lo importante es que lo dejes ser y que toque lo que quiere, tal vez se trate de una etapa y el día de mañana quiera tocar o hacer otra cosa.

Por último, tomar clases de música requerirá el esfuerzo al máximo de los padres –aplica igual para cualquier disciplina- pues el niño requerirá de transporte, instrumentos, paciencia y muchas horas de práctica, sin mencionar el apoyo para que no descuide la escuela y no deje de ser niño. Si estás buscando una buena escuela de música te recomendamos a Collectiv Music, tienen años de experiencia y estamos seguros que sabrán guía a tu pequeño.

Es probable que este tipo de clases, todas en general, suelen una inversión al inicio, pero al final del día y con el paso del tiempo valdrá la pena. Hay bancos que hacen pequeños préstamos para la escuela de los niños, como Bancomer.

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Música

Conoce todo sobre las guitarras

8 Feb , 2018  

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¡Hola, bebés musicales! ¿Cómo están? Espero que mejor que bien. Bueno, antes de empezar, quiero agradecer a todos esos pares de ojos -ojitos preciosos- que leen lo que escribo regularmente, y también darle la bienvenida a todas esas personas que llegan por primera vez, le prometo que no se aburrirán, ni se arrepentirán.

 

En México existen muchas escuelas de musica y el instrumento más solicitado para aprender a tocar, es nada más, ni nada menos que la guitarra. Es por eso que hoy te traigo una nota con las mejores curiosidades sobre este famoso y hermoso instrumento musical.

 

  • La guitarra es reconocida como un instrumento primordial en diversos géneros como el flamenco, blues, country, bluegrass, jazz, rock, jota,mariachi,soul, reggae y muchas formas de pop.
  • La palabra inglesa guitar, la alemana gitarre, y la francesa guitare fueron adoptadas del español guitarra.
  • Muchos de los guitarristas modernos más populares eran zurdos como Jimi Hendrix, Paul McCartney y Kurt Cobain.
  • Las guitarras eléctricas se introdujeron en la década de 1930.
  • Un luthier o laudero es una persona que fabrica o repara instrumentos de cuerda (como guitarras). La palabra luthier proviene de la palabra francesa luth, que significa “laúd”.
  • Hay dos familias principales de guitarras: acústica y eléctrica.
  • Tradicionalmente, en las guitarras clásicas las cuerdas eran de tripa.
  • Hay tres tipos principales de guitarra acústica moderna: la guitarra clásica (guitarra con cuerdas de nylon), la guitarra acústica con cuerdas de acero, y la guitarra curva.
  • Las guitarras Archtop están talladas en curva en lugar de la tradicional forma plana.
  • Las guitarras eléctricas se basan en un amplificador que puede manipular electrónicamente el tono.
  • La más antigua representación conocida de un instrumento que muestra las características esenciales de una guitarra se encuentra en una piedra de 3.300 años -y obviamente no la puedes encontrar en YouTube-.

 

Si estás interesado en aprender a tocar la guitarra, no te conformes con lecciones en internet o un esceula cualquiera, acude a la mejor de la Ciudad de México y esa es Collective Music.

 

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Música

¿Cuánto cuesta contratar a tu artista favorito?

7 Feb , 2018  

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¡Hola, bebés de luz! ¿Cómo están? Espero que mejor que bien. Bueno, antes de empezar, quiero agradecer a todos esos pares de ojos -ojitos preciosos- que leen lo que escribo regularmente, y también darle la bienvenida a todas esas personas que llegan por primera vez, le prometo que no se aburrirán, ni se arrepentirán.

 

¿Te has imaginado poder tener a tu cantante o grupo favorito en tu fiesta de cumpleaños o algún otro festejo? Tener el poder de ir a una agencia de contratacion de artistas y decir quiero a Lana del Rey, para mi graduación.

Lo sé, es algo difícil de imaginar, sobre todo si no eres parte de la industria musical o de amigo de algún productor ejecutivo de MTV. Pero, por si te sobran los millones de dólares o si eres curioso, te platico cuánto cobran tus cantantes favoritos para presentarse en algún lugar.

 

Empecemos con el más “económicos”: Calvis Harris, DJ, productor y compositor escocés especializado en música electrónica y uno de los ex novios de Taylor Swift -que estará más adelante en la lista-. Este sensual europeo cobra 150 mil dólares, por show. Le sigue el cantante, compositor, productor musical y coreógrafo estadounidense, Bruno Mars, que cobra entre 200 y 400 mil dólares por espectáculo.

La siguiente cifra es de medio millón de dólares y la cobran tres talentosas cantantes: la princesa del pop, Britney Spears; la intérprete de “I Kissed a Girl”; Katy Perry; y la colombiana, con caderas de oro Shakira -que puede cobrar entre 300 y 500 mil dólares.

 

Rihanna, es otra cantante que puede cobrar medio millón, sin embargo, su tarifa puede elevarse hasta 750 mil dólares. Por otra parte, esa es la remuneración mínima de la intérprete de “Poker Face”, Lady Gaga, y de Adele.

 

Entre los grupos musicales que cobran más al presentarse, están Maroon 5 que cobra entre 500 mil y 600 mil dólares; sólo superados por Coldplay que llegan pedir 750 mil, por presentación.

 

Finalmente, están los artistas que cobran más de un millón de dólares, para presentarse en cualquier lugar: la reina del pop Madonna; el rockero Bon Jovi, el canadiense Justin Bieber, la peor enemiga de Kim Kardashian, Taylor Swift y el encargo del espectáculo del medio tiempo de este Super Bowl, Justin Timberlake.

 

Ahora bien, para nosotras la persona sencillas y humildes, es casi imposible tener el poder monetario para contratar a algunos de los artistas en esta lista. Sin embargo, eso no quiere decir que tengamos que soportar un mal cantante en nuestra fiesta; para esos casos existe la agencia De la Mora, donde puedes contratar a los mejores artistas, para un espectáculo musical de calidad.

 

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Música

Elige el instrumento adecuado para ti

6 Feb , 2018  

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¡Hola, bebés de luz! ¿Cómo están? Espero que mejor que bien. Bueno, antes de empezar, quiero agradecer a todos esos pares de ojos -ojitos preciosos- que leen lo que escribo regularmente, y también darle la bienvenida a todas esas personas que llegan por primera vez, le prometo que no se aburrirán, ni se arrepentirán.

 

Poder crear música, es de las cosas más hermosas que un ser humano puede hacer, en su vida. Cuando eres capaz de tocar por primera vez, sin equivocarte y con todo el sentimiento en la piel, la guitarra o tocar el violín, hacen que valga la pena las horas que pasaste buscando escuelas de musica y los años invertiste en aprender, valga totalmente la pena.

 

Sin embargo, la primera elección para llegar hasta ese punto es la elección de que instrumento vas a aprender a tocar y es que no es fácil de hacer, ya que toda música suena hermosa en cualquier instrumento. Por eso, hoy traigo una pequeña guía para escoger el perfecto para ser un artista creador de música

 

  1. Instrumentos de viento-madera:

Con la flauta, el clarinete y el saxofón, prácticamente desde el principio de su estudio, se obtiene un sonido agradable, por lo que proporcionan un logro rápido. Sin embargo, con el oboe y el fagot, al tener doble caña, obtener un buen sonido cuesta un poco más de tiempo.

Aun así, esto último no debe ser determinante: si un niño desea tocar el oboe, hay que animarlo a ello, aunque al inicio el sonido no sea tan agradable, hay algo fundamental que superará los obstáculos: la pasión y la motivación.

  1. Instrumentos de viento-metal:

Tocar un instrumento de metal exige cierta fuerza física y pulmonar, por lo que generalmente los eligen más los niños que las niñas.

Para tocar la mayoría de estos instrumentos sólo se usan tres dedos, a diferencia del piano o los de viento madera, que requieren la coordinación de todos ellos.

Según la constitución física del niño, podemos elegir desde la pequeña trompeta a la imponente tuba.

  1. Instrumentos de cuerda:

Ser zurdo puede favorecer su aprendizaje, ya que la mano que lo tiene más difícil es la izquierda. Con el violín se puede comenzar muy pronto: se necesita un cuerpo ágil y buen equilibrio (el instrumento se sostiene entre la barbilla y la clavícula).

Con el violoncello se consigue con cierta facilidad un buen sonido. Es más apropiado para niños tranquilos.

 

El instrumento que sea que escojas, debes aprender a tocarlo en la mejor escuela de la Ciudad de México y te prometo que será siempre Collective Music.

 

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Música

Mariachi: historia, cultura y tradición

2 Feb , 2018  

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¿Hay acaso alguien que no conozca algo sobre el mariachi? Alrededor del mundo, cuando una persona escucha la palabra México, lo primero que viene a la mente es “Tequila, chile y mariachi”, y es que este es uno de los elementos más importantes para la música tradicional en nuestro país.

Una de las cosas que los caracteriza es el mariachi animadoes de las cosas que más se le conoce a ellos; sin embargo, la cuna de estos tradicionales músicos, aquella en donde se alberga más que un buen traje y un gran repertorio es Jalisco, en Guadalajara, y es que tienen una larga historia y hermosas tradiciones con vestimenta típica del Estado y cuyos representantes portan el traje de charro mejor que nadie en el mundo.

La música de mariachi transmite valores que fomentan el respeto del patrimonio natural de las regiones mexicanas y de la historia local, tanto en español como en las diversas lenguas indígenas en el oeste del país, lo que lo hace no solo parte de nuestra cultura, sino pilar en mantener y preservar las tradiciones en nuestro país.

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Con tradiciones no nos referimos precisamente a lo social, sino a lo cultural, a aquello que nos identifica como mexicanos. Colores, sabores, gente y música son algunas de las cosas que hacen de México un país representativo de América Latina, y para no perder tradiciones como el mariachi, hay que dejar de lado los estereotipos mundiales y comenzar a trabajar como sociedad por un bienestar en común.

Para no olvidar lo importante que son los mariachis en México, algunos de sus máximos exponentes han pasado a la historia con su música dejando huella en cada una de las generaciones que disfrutan de ella. Entre los máximos representantes del mariachi están: Jorge Negrete, Antonio Aguilar, Pedro Infante, José Alfredo Jimenez, Rubén Fuentes y Vicente Fernández.

El mariachi herencia de méxico está inscrito desde 2011 en la lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la UNESCO, lo que lo hace ahora una pieza clave en la cultura musical y material de nuestro país. No dejemos de lado las tradiciones y comencemos a consumir lo hermoso que tienen para ofrecer nuestro país.

¡Ya lo sabes! Ahora en cada fiesta, evento, cena romántica o comida familiar corre por el mariachi de tu preferencia y no olvidemos las mejores canciones que han marcado la vida de nuestra familia a lo largo del tiempo. No olvides visitar el sitio oficial de Facebook de estos grandes intérpretes de la música en nuestro país y compartir este post con todos tus amigos en redes sociales.

Música

Las mejores voces del mundo

1 Feb , 2018  

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¡Hola, bebés musicales! ¿Cómo están? Espero que mejor que bien. Bueno, antes de empezar, quiero agradecer a todos esos pares de ojos -ojitos preciosos- que leen lo que escribo regularmente, y también darle la bienvenida a todas esas personas que llegan por primera vez, le prometo que no se aburrirán, ni se arrepentirán.

 

¿Te imaginas poder ir a una agencia de contratación de cantantes y que te digan que en tu fiesta puedes tener a Paul McCartney? Bueno es poco probable, a menos, de que tengas millones de dolares que te sobren, para que pueda acudir a tu celebración. Pero, ¿por qué es tan caro? ¿De dónde proviene tanta fama? Pues del gran talento que tiene como compositor y cantante.

 

¿Cómo saber que alguien es un buen cantante? En realidad, puede ser una cuestión subjetiva decir si algún artista es buen o mal cantantes, sin importar la fama que tenga. Sin embargo, hay un método con el que se puede ser un poco objetivo y es evaluarlos por el rango de su voz. Dicho esto, te dejo los cinco mejores intérpretes en la historia:

 

  1. Axl Rose

Su rango vocal es de 5 octavas, 2 y media notas, y aunque no es el primer puesto de la lista, lo cierto es que nadie puede negar ni su potencia al cantar y su presencia en el escenario. Gracias al poder de su rango vocal, el vocalista de Guns N’ Roses, pudo crear algunas de las canciones más importantes de la historia del rock.

 

  1. David Lee Roth

El cantante de Van Halen tiene un rango vocal de 5 octavas, 3 notas. Así que, a pesar de su extravagante forma de ser y vestirse, es uno de los mejores cantantes que existen y logra alcanzar notas si ninguna dificultad, hecho que ha demostrado durante más de 20 años.

 

  1. Diamanda Galás

Esta misteriosa cantante de Estados Unidos logra sorprender a cada persona, cada vez que se sube a un escenario. Sin embargo, no sólo es por su rango vocal -que es de 5 octavas, 4 y media notas-, también por su presencia y composiciones profundas, que han llegado a incomodar a más de uno. Si no la conoces, tienes que correr YouTube, para poder disfrutar de su voz.

 

  1. Corey Taylor

Así es el vocalista de Spliknot, que en la mayoría de sus presentaciones utiliza una máscara, es el segundo mejor cantante, debido a su rango vocal de 5 octavas, 5 y media notas. No se puede negar, que no sólo su voz nos sorprende, también sus presentaciones extravagantes junto a su grupo.

 

  1. Mike Patton

El primer lugar, es para este artista que se merece el primer lugar como el mejor vocalista de todos los tiempos. El líder de la mítica banda de los 90, Faith No More, no sólo es uno de los mejores compositores y cantantes de la historia, también cuenta con un rango vocal de 6 octavas y media nota.

 

Ahora bien, si tú quieres un artista con la calidad de estos cinco, para tu evento; lo puedes encontrar en De la Mora, donde están los mejores cantantes y músicos, de todo México.

 

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Música

Las voces más famosas de opera en la historia

1 Feb , 2018  

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Talento, voz, porte, elegancia y triunfos son solo algunas de las cosas que rodean y rodearon a estos cantantes de opera y que hoy en día los hace los más grandes de la industria.

Grandeza en todo tipo de escenarios y sin temor al triunfo, es lo que los caracteriza; además, su gran voz era capaz de conquistar hasta el más escéptico en el entorno musical. La música de opera siempre se ha caracterizado por ser elegante, fresca y grande corre a conocer a estos grandes de la música de opera.

  1. Enrico Caruzo. Nacido en Nápoles en 1873, para muchos el mejor tenor y de los mejor pagados de la historia, llegó a cobrar hasta 25.000 dólares en su tiempo por una presentación. Además de poseer una voz de tenor perfecta, fue el primer cantante en realizar grabaciones con fonógrafo. Su grabación de 1902 de Pagliacci de Leoncavallo, su primer disco, logró vender más de un millón de ejemplares. Tras varios años de grandes triunfos, el reconocimiento mundial llegó en 1902 después de sus actuaciones en Londres con Rigoletto de Verdi. Poco después realizó su debut en el Metropolitan Ópera House de Nueva York, centro con el que estableció una relación de más de 20 años.de-la-mora
  1. María Callas. Un genio absoluto. La carrera de la soprano griega se caracterizó por combinar unaimpecable técnica del bel canto con un magnífico talento dramático, cualidades que le hicieron la actriz-cantante más famosa de su época. Su modo de hacer, creó un antes y un después en el mundo de la ópera.
  2. Luciano Pavarotti. Su éxito fue atronador. Ópera, canción ligera, pop e incluso rock, Pavarotti logró lo que muy pocos cantantes líricos consiguieron, meterse en el bolsillo a todo tipo de públicos, tanto por su extraordinaria voz como por su carisma y simpatía. Nacido en Módena en 1935, desde niño sus padres percibieron el talento musical que inevitablemente debía de salir a la luz. Debutó profesionalmente a la edad de 24 años cantando La Boheme y a partir de entonces fue acumulando éxitos y arrastrando masas.

Estos son solo algunos que no pueden faltar en tu play list de Spotify, pero si estas interesado en contratar algún cantante de esta hermosa y melodiosa música, entonces te recomendamos a las chicas de De la Mora, pues ellas tienen todo para que armonizar tus fiestas.

No pierdas más el tiempo y escucha a todos estos talentos, ¿tienes un favorito? Escribe todo en la caja de comentarios y no te vayas sin regalarnos un like. Comparte esta y todas nuestras recomendaciones con todos tus amigos en redes sociales.

Música

¿Cuánto cuesta contratar un mariachi?

31 Ene , 2018  

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Bodas, xv años, bautizos y todo tipo de eventos, no hay pretexto para llevar mariachi. Una serenata para el día de las madres y hasta el día de muertes, en México no hay celebración a la que no se lleve a estos grupos, por eso y porque sabemos que hoy en día esa duda invade nuestras mentes, te decimos los precios de mariachis.

Sabemos que los precios varían mucho, tienes que pensar en cuántas canciones quieres –muchos cobran por rola- o el tiempo que los quieres. Si es para un evento grande, como una boda, o uno pequeño, como una serenata el día de las madres, son factores que debemos tomar en cuenta al momento de contratar un mariachi.

Algo que también debes tomar en cuenta es la cantidad de personas que lo conforman, al final del día hay que pagarle a todos; sí, de que se escuchará mejor si son más es toda una realidad, pero si es un evento pequeño con dos bastará.

Según nuestra investigación los precios, como ya lo mencionamos, depende mucho de qué tipo de evento se trate. Pero los más baratos rondan entre los $1500 a $2000 la hora. No debes tomar en cuenta el descanso y que seguramente querrán comer –sí, no hay que ser mala onda-.

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Hay dos modalidades, los que te los ofrecen como “La serenata”, es decir, ya incluyen 10 o 12 canciones y los que te lo venden por hora y que tú pides las canciones. Estos ya rondan entre los $3000 y $4500.

Otro factor que hay que tomar en cuenta es el lugar, hace algunos años estuve viviendo en el Estado de México y cerca de donde estaba había un pequeño kiosko en donde ofrecen sus servicios. La verdad sí es caro, pero no estamos comprando música o músicos, estamos consumiendo tradición y folclor.

En cambio, si vas a Garibaldi –lugar en donde son más que conocidos- te van a querer cobrar hasta que los veas. Una vez llevé a uno de mis amigos por la noche, venía de visita a la Ciudad de México y es de Estados Unidos, así que sí o sí tenía que conocer la plaza y a su famoso mariachi coyoacán. Nos sentamos a tomar un par de cervezas y quería escuchar “Cielito Lindo”, pues una canción nos costó $200 pesos.

Ya lo sabes, si no quieres seguir escuchando mariachi en YouTube y consumir un producto 100% nacional de origen jalisciense, entonces tendrás que invertir más que un bonito detalle.

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