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Día de la música

21 Jun , 2018  

 

¿Sabías que el Consejo Internacional de la Música fue creado en 1949 con base en un requerimiento hecho por el director general de la UNESCO?

 

Dicen que la música es medicina para el alma y vaya que sí. En cualquiera de sus géneros y ritmos, el punto es que nos provoca una sonrisa y un gusanito que, por lo menos nos hace mover la cabeza, pero nos vibra hasta el corazón.
Existe un género y hasta subgéneros para cada grupo social, desde mariachis económicos, el moderno reggaetón, el relajante jazz, el ska, rap, rock, indie, clásica, ópera, salsa, cumbia, bachata… en fin. La música como lenguaje universal tiene para todos.
Iniciada en Francia en 1982 como “Fiesta de la Música” e instituida como celebración europea en 1985 (Año Europeo de la Música), cada solsticio de verano, el 21 de junio, la Unión Europea celebra una jornada destinada a promover el intercambio cultural entre los pueblos, el trasvase musical de unos territorios a otros.
Su nombre proviene de un original juego de palabras en francés: “Faites de la musique, Fête de la Musique”, el cual se ha convertido en una esencia, más que en un eslogan: “Hagan música, Fiesta de la Música”.
Su objetivo es promocionar la música de dos maneras: la primera, que los músicos aficionados voluntariamente salgan a tocar a la calle. La segunda es con la organización de conciertos gratuitos, en los que el público tenga la oportunidad de presenciar sus artistas preferidos sin importar estilo ni origen.

Su objetivo inicial era asesorar a la organización en todo lo relacionado a la música. Hoy en día se impone como la red más grande de organizaciones e instituciones en pro de la música en el mundo. Su objetivo es promover el valor de la música en la vida de todas las personas.

 

 

 

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Katy Perry en Arena Monterrey

26 Abr , 2018  

Katy Perry anunció su llegada a México para 2018, la artista llegará al país para presentarse en el marco de su Witness Tour, el cual tendrá un par de fechas en México. Si eres uno de los afortunados en asistir es importante que vayas con la mejor energía, bien alimentado y trates de no tomar muchos líquidos ya que no querrás perderte un momento de esta artista por hacer largas filas para ir al baño (los cuales no serán sanitarios en renta) pero regresando al tema solo asiste con la mejor actitud.

La primera es el 3 de mayo del 2018 en Arena Ciudad de México y la otra en Arena Monterrey el 8 de mayo del 2018.

Las entradas para el concierto estuvieron disponibles a partir del 26 de octubre de 2017 a través de KatyPerry.com y Superboletos.

Tanto en la Arena Ciudad de México como en la Arena Monterrey, hubo una preventa exclusiva para tarjeta habientes Santander estuvo disponible del 26 al 28 de octubre.

Katheryn Elizabeth Hudson, conocida en el mundo de la música como Katy Perry, es una cantante, compositora, productora, actriz, escritora, embajadora y Empresaria estadounidense; además, reconocida por estar dedicada a trabajos humanitarios y al activismo a favor de los derechos de la comunidad LGBTI. Nació el 25 de octubre de 1984 en Santa Bárbara, California y, es hija de Maurice Keith Hudson y Mary Christine Perry.

De niña, Asistió a varias escuelas religiosas y campamentos, incluyendo la Paradise Valley Christian School en Arizona y la Santa Barbará Christian School en California. A los nueve años comenzó a recibir instrucción vocal, y a los quince dejó la escuela secundaria para dedicarse a la música, por lo que estudió ópera italiana en Music Academy of the West en Santa Bárbara. En Nashville, inició a grabar demos, aprendió a componer canciones y perfeccionó sus destrezas con la guitarra.

Después de firmar con Red Hill Records, Katy Perry grabó su álbum de estudio debut a los 16 años. Fue un disco de música evangélica titulado “Katy Hudson”, el cual estuvo disponible en el mercado a partir del 6 de marzo de 2001. De inmediato, se comprometió en la gira musical de Phil Joel, The Strangely Normal Tour, para promocionar su álbum. El álbum no tuvo éxito comercial, ya que solo vendió 200 ejemplares ​ y en diciembre del mismo año el sello musical quebró.

Al cumplir 17 años, Katy Perry se reunió con el productor Glen Ballard, donde la joven interpretó una canción con su guitarra, lo que hizo que Ballard mostrara interés en trabajar con ella. Perry firmó un contrato discográfico con el productor y se trasladó a Los Ángeles para iniciar un nuevo proceso. La artista comenzó a escribir canciones y también sirvió de vocalista para la banda The Matrix.

En el año 2003, actuó brevemente como Katheryn y tiempo después adoptó el nombre artístico Katy Perry, usando el apellido de soltera de su madre.

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Marca es acusada de racismo contra los mexicanos

16 Abr , 2018  

Mexitrend es una marca en línea de ropa con tejidos de artesanías decorativas mexicanas, la cual causó gran furor y un interesante debate en redes sociales porque los lectores consideraron que su estrategia de mercadotecnia busca colocar prendas tradicionales, pero con la distinción de ser para personas de “piel blanca.”

La empresa empezó a promover sus productos con el hashtag #WhiteGirlsWearMexican (#ChicasBlancasVistenMexicano), lo que provocó que tanto clientes como usuarios de Twitter e Instagram acusaran a las propietarias, Kimberly Claybaugh Jonas y su hermana, de apropiación cultural y de racismo contra la población mexicana.

Esta compañía tiene apenas dos meses de vida y se dedica a comprar ropa de artesanos mexicanos y venderlas en línea. Sin embargo, sus anuncios están claramente enfocados a un cliente caucásico de cierto nivel socioeconómico.

John Jonas, esposo de una de las fundadoras, expresó en una entrevista recogida por Notimex que la gente compra productos de personas similares a ellos. “No somos racistas, pero estos productos se venderían mucho menos si fueran mostrados en una modelo que no sea de raza blanca”, recogió el sitio Daily Mail.

El hombre también recalcó que las hermanas propietarias de la empresa habían vivido en Latinoamérica y que han apoyado a familias de bajos recursos en México sirviéndoles comidas y dándoles regalos navideños. En una publicación en la cuenta de Instagram de la marca, las emprendedoras publicaron un mensaje donde expresaban su amor por los productos mexicanos y cómo buscan dar oportunidades a más personas para formar parte de su negocio.

Por ultimo John dijo “nunca se escuchó el término apropiación cultural antes de los comentarios en línea, simplemente buscan cualquier cosa que no sea de su agrado para atacar”.

Las hermanas Claybaugh, quienes radican en Utah, han recibido críticas por usar expresiones que hacen referencia a los mexicanos como “estas personas”.

Con información de entrepreneur.com

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Las artesanías más representativas de Michoacán

13 Abr , 2018  

Michoacán es uno de los estados más representativos del país, en el que se hacen diferentes artesanías tradicionales de México, en cada uno de sus municipios existen diferentes artesanías muy hermosas.

Estas son las artesanías que se venden en los municipios de Michoacán:

Apatzingan:

En este municipio puede encontrar artículos de cuero, sillas de montar y equipales.

Capula:

En Capula puedes encontrar alfarería vidriada y vajillas, ellos pueden fabricar tu vajilla a partir del diseño que sea.

Charán:

En este lugar puedes encontrar trajes bordados.

Huetamo:

En Huetamo encontrarás filigrana de oro y plata, joyería.

Ocumicho:

Este lugar es muy famoso por sus guitarras y es que los bosques aledaños han brindado a lo largo del tiempo excelentes maderas para la fabricación de estas y otros instrumentos de cuerda. Sus artesanos han elaborado piezas únicas, las cuales han sido ganadoras de premios internacionales.

Patamban:

Aquí trabajan la alfarería y loza vidriada de alta calidad.

Pátzcuaro:

En este lugar elaboran la orfebrería en plata, los muebles rústicos, maderas y lacas: herrería y forja, los objetos en pasta de caña y los textiles.

Quiroga:

Aquí encontrarás artesanía de varios lugares de Michoacán, objetos de tule, paja y objetos en pasta de caña.

Tlalpujahua:

En este lugar verás a excelentes artesanos que aún fabrican el arte plumario, ellos elaboran cuadros y objetos ornamentales fabricados con plumas de aves. Es una tradición indígena.

Además, también puedes encontrar piezas elaboradas en cantera a precios bajos.

Tzintzuntzan:

En Tzintzuntzan encontrarás cerámica vidriada, madera, muebles y objetos de tule y paja.

Viila Escalante:

En este lugar verás los mejores objetos en cobre martillado, aquí encontrarás piezas sensacionales e inusitadas formas de arte prehispánico de los purépechas.

Zinapécuaro:

Aquí se produce cerámica vidriada de buena calidad y un increíble y sabroso pan que, aunque no es propiamente una artesanía, es de los mejores de la región.

Zitácuaro:

En este lugar también realizan la orfebrería en plata.

Ahora ya lo sabes si vas a viajar a Michoacán apoya a los artesanos mexicanos y compra sus obras de arte.

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¿Qué es el FONART?

11 Abr , 2018  

El Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART) es un fideicomiso público del Gobierno Federal, sectorizado en la Secretaría de Desarrollo Social, que surge como una respuesta a la necesidad de promover la actividad de las artesanías decorativas del país.

El objetivo de FONART es apoyar a los artesanos mexicanos para mejorar sus condiciones de vida. Promover la actividad artesanal del país y contribuir así a la generación de un mayor ingreso familiar de las y los artesanos; mediante su desarrollo humano, social y económico es el objetivo del FONART conoce más detalles de él a continuación.

Su filosofía se basa en compromiso social, honestidad, imparcialidad, transparencia, equidad, calidad, profesionalismo, respeto y sensibilidad.

También ayuda a impulsar diversos concursos y Ferias Nacionales como lo son:

Organización de concursos de arte popular donde la diversidad artesanal de México se vuelve protagonista y alcanza altos niveles de difusión. Estos son un reconocimiento a la creatividad de los artesanos y una motivación para que sigan creando tesoros culturales.

Cada año participan diseños artesanales genuinos e innovadores, cuya tradición y valor cultural, demuestran el talento y creatividad de los artesanos mexicanos.

El FONAT fomenta la permanencia y transmisión constante de los saberes que envuelven la producción artesanal mediante la premiación en más de 20 categorías.

¿Cómo ayuda una feria nacional a los artesanos?

  • Las ferias brindan espacios propios y dignos para la comercialización de las artesanías.
  • Con las ferias nacionales, FONART hace a los artesanos protagonistas de estos eventos para vender sus productos.
  • Presentar sus artesanías directamente evita la intervención de los comerciantes que se convierten en intermediarios.
  • Acercan la producción artesanal de los diferentes estados de la república a todo tipo de públicos en distintas ciudades del país.
  • Cada vez llegan más lejos las artesanías y crece el aprecio que todos le tenemos a las manos artesanales mexicanas.

 

Con información de www.gob.mx

 

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Arte Huichol primera bienal en la CDMX

6 Abr , 2018  

A partir del 14 de abril más de 20 artesanos huicholes estarán en la Ciudad de México para iniciar ventas directas al público de artesanías decorativas, la cita será en el Hotel Presidente Intercontinental, ubicado en Campos Elíseos 218, Polanco, Polanco IV Sección, código postal 11560.

La Primera Bienal se presentará como un proyecto académico, artístico y antropológico, más de 40 artistas wixáricas provenientes de la sierra madre occidental en el estado de Nayarit, Jalisco y Zacatecas, presentaran una muestra de su obra en la Primera Bienal de Arte Huichol en la Ciudad de México.

Casi más de 30 obras serán seleccionadas para la curaduría y la exposición. 17 de estambre y 13 de gran magnitud con chaquiras características del arte huichol.

En la etapa siguiente se hará la selección de las piezas consideradas como más relevantes para los expertos, con el fin de llevar a cabo una premiación de mil dólares a la pieza ganadora.

Algunos de los artistas organizadores son Mariano Navarrete, Gregorio Barrio Martínez Cabrera, y Jerónimo Martínez, quienes aseguran que esta primera bienal es un espacio para darle voz al trabajo que realizan desde hace más de 500 años. Dando pie a preservar el arte huichol como símbolo de mexicanidad. y transmitir un mensaje claro a través de un buen manejo de las técnicas dentro de la plástica nacional.

Sobre todo, su intención es dignificar al artista huichol ya que muchos de ellos exhiben sus piezas en galerías como París, Moscú, Alemania y otras naciones europeas, donde son compradas a precios excelentes; pero en nuestro país no hay recintos que expongan sus obras, los artistas venden en el piso y los consumidores regatean los precios.

El australiano Johannes Neumath, director de la sala Huichol del Museo Nacional de Antropología, aseguró en conferencia de prensa que el arte Huichol es de las pocas cosas cien por ciento mexicanas, de la cual podemos sentirnos orgullosos por la calidad de las obras hechas a mano. Además, estas obras durante mucho tiempo estuvieron alejadas de los europeos, debido a que en las comunidades huicholas no llegó el brazo de la conquista.

Lo más importante es que con el dinero de las ventas ayudarán a alimentar su producción de tallado en madera, chaquira, estambres y joyería, por lo que demás de que apreciarás un arte de valor único, contribuirás a mejorar el modo de vida de los artistas y de sus comunidades.

La entrada será libre, iniciará el sábado 14 de abril y finalizará el lunes 25 de junio.

Con información de mxcity.mx

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Los mejores pueblos de México para comprar artesanías

4 Abr , 2018  

En realidad, no hay mejores pueblos en México, todos son hermosos, pero hay unos en donde resalta más su artesanía, y es que from mexico with love para el mundo.

Estos son los pueblos donde puedes comprar hermosas artesanías:

Mata Ortiz en Chihuahua: Hace décadas que todas las familias de este lugar se dedican a elaborar cerámica inspirada en las antiguas ollas de la cultura Paquimé, la cual es una zona arqueológica que está a pocos kilómetros de ahí.

Dirección: Se localiza a 27 km al sur de Nuevo Casas Grandes, por la carretera estatal pavimentada.

Zinacantán: Esta zona también se encuentra en Chiapas, en si la artesanía chiapaneca puede admirarse y comprarse en San Cristóbal de las Casas, pero si lo que quieres es mirar de cerca hermosos chales de colores lila, verde y azul, lo mejor es que vayas a el pueblo de Los Altos, ahí te ofrecen comida y posh (el cual es una bebida maya) a cambio de que les compres algo, y en realidad vale la pena porque es más barato y conoces la cultura de las mujeres zinacantecas.

Dirección: Se encuentra a 11 km al noroeste de San Cristóbal de las Casas por camino pavimentado a San Juan Chamula.

Patamban: Es un pueblo que se localiza en Michoacán en la meseta purépecha, su especialidad es el barro natural, vidriado y bruñido, las cuales son versiones hermosas de este material

Dirección: Se localiza a 33 km al sur de Zamora, por la carretera México-Nogales (federal 15) y el ramal a Ocumicho.

San Bartolo Coyotepec: Este pueblo se localiza en la región Oaxaca, ahí se hacen hermosas ollas, imágenes religiosas, jarrones, floreros, esferas, platones y demás artefactos de maravilloso barro negro.

Dirección: Se encuentra a 13 km al sur de Oaxaca por la salida a Puerto Ángel (carretera federal num. 175).

Santa María del Río: Este es un bonito pueblo ubicado en San Luis Potosí, se especializan en la artesanía del rebozo, los hacen de diferentes materiales como seda, algodón y artisela, existen infinidad de diseños y colores.

Se recomienda que asistas a la Escuela del Rebozo, situada en el centro, porque ahí puedes ver el complicado proceso de elaboración de esta prenda, amada por muchas mujeres.

Dirección: San María del Río está a 50 km al sur de San Luis Potosí y a 126 al norte de San Miguel de Allende, por la autopista Querétaro-San Luis (núm 57),

Si quieres salir de la rutina un fin de semana, puedes ir a visitar estos pueblitos donde aparte de encontrar hermosas artesanas conocerás su extraordinaria cultura.

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La historia del rebozo

29 Mar , 2018  

El rebozo es una de las artesanías tradicionales de México más valoradas en todo el mundo, y es que es uno de los grandes iconos de moda del país.

En castellano el nombre del rebozo parece sugerir el acto de cubrirse, de arrebujarse o envolverse con alguna ropa, de embozarse, lo que literalmente quiere decir “cubrirse el rostro por la parte inferior, hasta la nariz o los ojos, con la capa u otra prenda de vestir”.

Era llamado ciua nequeatlapacholoni por los indígenas, que quiere decir “como toca de mujer o cosa semejante”. Los otomíes le dicen mini-mahue, los de Morelos cenzotl, palabra náhualt derivada de centzontilmantli que significa manta de mil colores.

A ciencia cierta no se conoce el origen del rebozo pero existen varias teorías: se dice que pudo ser una prenda proveniente de la India y llegada a México por el Galeón de Manila; otra versión indica que pudo ser una derivación de las famosas mantillas españolas, aunque también hay quién dice que surge de la combinación del ayate indígena (el cual era de ixtle compuesto de dos lienzos) o del mamatl (un lienzo rectangular con bordes de un material distinto), ambos usados por hombres y mujeres para carga y transporte de mercancías diversas, con los materiales, colores y formas de las prendas españolas.

Para el siglo XIX el rebozo formó parte del ajuar indispensable de las mujeres, incluso en las fotografías revolucionarias se puede ver a las soldaderas portando los tradicionales rebozos de bolita.

Para el siglo XX Frida Kahlo se convirtió en la figura icónica en el uso del rebozo, prenda que luce portando en varios de sus autorretratos y en fotografías de la época, aunque también se observa como elemento en varias de sus pinturas.

El rebozo se fabrica prácticamente en todo México, pero cada uno tiene símbolos como el color y el entretejido de los hilos que identifican su origen y comunidad que lo utiliza o la época de elaboración. Actualmente los centros reboceros más conocidos son:

Santa María del Río, San Luis Potosí. Llamada “la cuna del rebozo” y famoso por sus rebozos de seda y ahora de articela.

Tenancingo, Tenango y Tejupilco, Estado de México. El primero, tiene su especialidad en el rebozo de algodón fino.

La Piedad y Tangancícuaro, Michoacán.

Tepeji de la seda y Tepeji del Río, Puebla.

Moroleón y Valle de Santiago, Guanajuato.

Chilapa, Guerrero.

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Las artesanías más típicas de México

26 Mar , 2018  

Las artesanías tradicionales de México, son muchas ya que contamos con una amplia variedad gracias a las costumbres que aporta cada estado de la República Mexicana, es por esto que te dejamos con una lista de las artesanías más representativas de México:

Alebrijes: El termino alebrije lo comenzó a utilizar una familia de Oaxaca con apellido Linares de San Martín Tilcajete, ellos fueron nadad más y nada menos que los creadores de estas fantásticas piezas elaboradas con cartón.

Por la popularidad que tenían Pedro Linares pensó en hacerlos de madera ya que el cartón se deterioraba fácilmente, desde entonces su nombre permanece y con el tiempo no sólo hicieron figuras, también realizaron animales con muchos elementos imaginarios.

Sin embargo, existe otra versión, se cuenta que Pedro Linares fue de visita con unos familiares y les mostró algunos de sus alebrijes, entonces un hombre llamado Manuel Jiménez decidió elaborar seres fantásticos de su cosmovisión, pero tallados en madera y con el estilo propio de la artesanía del lugar.

Sombreros de charro: Este es una curiosa mezcla de prenda, accesorio y obra de arte, originalmente servían para protegerse del sol y supervisar la elaboración de los diversos trabajos del campo en las haciendas.

Durante el siglo XIX los sombreros se utilizaban para eventos especiales o fiestas religiosas, fueron transformados con ciertos toques que poco a poco fueron dando como resultado el sombrero que hoy conocemos es la mejor representación de los músicos de un mariachi.

Barro negro: Este material se comenzó a elaborar en la región desde tiempos precolombinos, se atribuye a los zapotecos y mixtecos, los habitantes de los valles centrales de Oaxaca.

En los años 50 una mujer de nombre Rosa, le dio un gran impulso al barro negro en su taller ubicado en el poblado de San Bartolo Coyotepec, Oaxaca, ahí descubrió que podía cambiar el color y el brillo del barro mediante una técnica del cocimiento.

Rebozo: Es una prenda hecha desde 1764 en Santa María del Río, San Luis Potosí, como necesidad de las mujeres para cubrir sus cabezas al entrar a los templos.

El rebozo es una prenda relacionada a nuestra cultura, tanto que es una prenda básica del guardarropa de muchas mujeres mexicanas, sin importar su posición y socioeconómica.

Actualmente existen diversos centros de producción además de Santa María del Río, en San Luis Potosí, como Tenancingo, en el Estado de México; La piedad, Michoacán; Santa Ana Chautenpan, Tlaxcala; y Moroléon, Guanajuato.

Árboles de la vida:

Originarios de Metepec, Estado de México, esta maravilla artesanal le ha dado la vuelta a todo el mundo, no por nada es parte de la portada de uno de los discos de The Bealtes llamado Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band.

Como lo acabas de notar como mexicanos tenemos una amplia historia con las artesanías, es bueno saber de nuestras raíces.

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Lo que se disfrutó del Vive Latino 2018

22 Mar , 2018  

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En el Circuito que une a los distintos foros, en el que los asistentes disfrutaron de las diversas actividades que se realizan como la carpa Ambulante donde el público puede disfrutar de la proyección de documentales sobre sus artistas en los cuales abordan los conceptos creativos.

El público también disfrutó de alimentos y bebidas, haciendo largas filas en la zona de stands para expos en las cuales se podía recargar saldo a sus pulseras con las cuales pudieron consumir la gran oferta de productos desde pizzas individuales en $90 pesos, tacos de canasta en $70 pesos, u opciones como tacos de mariscos, tacos de pastor, hot dogs tamaño grande que van desde los $90 por pieza a los $200 pesos. Pero entre los asistentes la cerveza fría fue la más consumida en el concierto, con cientos de vendedores.

Sin embargo, son diversos los asistentes que se quejaron de que en varias zonas de recarga las pulseras ya estaban agotadas, lo cual represento un problema para quienes no compraron su pulsera antes de las 18 horas, porque no hubo manera de comprar alimentos y bebdias.

Por otra parte, el público pudo gozar de pequeñas presentaciones de stand comedy en un lugar que ofreció shows cada dos horas. Mientras otros hicieron largas filas para divertirse en los juegos y entretenimientos que ofrecieron los stands de marcas que patrocinaron el magno evento, que dieron regalos como productos, degustaciones de sus respectivas marcas, playeras y pequeñas bolsas.

La edición de este año nos dio momentos memorables, como Gorillaz, Morrissey –que no canceló– y Noel Gallagher; muchos descubrimos nuevas bandas; por otro lado, hay que decirlo, también hubo otros momentos dignos del olvido, como su sistema de pago con pulseras, que el primer día era súper difícil conseguir y donde a más de uno nos dieron baje con algo de dinero.

No hubo duda, el plato fuerte del segundo Día del Vive Latino 2018 fue el grupo conformado por Damon Albarn y Jamie Hewlett. Luego de la presentación de Queens Of The Stone Age, el Escenario Indio ya estaba llenísimo, todos buscaban un buen lugar para el regreso de Gorillaz.

En las gradas, los asistentes comenzaron a hacer la ola con sus celulares encendidos, algo que erizaba la piel pues ya se sentía venir una presentación memorable.

 

Con información de Milenio Diario y Chilango.com