Artesanías,Cerámica,Cultura,Turismo

La cerámica artesanal de Mata Ortiz

26 Jun , 2018  

La cerámica artesanal es parte del pueblo mexicano, desde el norte hasta el sur de nuestro país pueblos destacan no solo por su técnicas para trabajar el barro y esculpir impresionantes formas, sino por la forma en que han defendido y preservado sus tradiciones, y en algunos casos reinventando su forma acabado y decorado.

Es común escuchar hablar a las personas de la talavera poblana, del barro negro de Oaxaca o los árboles de la vida, del Municipio de Metepec, Edo. de México, pero pocos son los que mencionan a Mata Ortiz, un pueblo cercano a Paquimé en Chihuahua, que desde hace unas cuantas décadas su producción de vasijas y ornamentos de decorado han acaparado la atención del público internacional, pues sus trabajos destacan por líneas grecas y símbolos que tienen más de 1300 años.

Este arte, a diferencias de otras tradiciones, no fue tanto una búsqueda de preservación, sino un rescate, pues las técnicas de las culturas del Norte de México fueron olvidadas durante mucho tiempo, pero gracias a maestros artesanos de la región y a los testimonios que todavía se preservaban de aquellas culturas  (vasijas, platones, jarrones, figuras y demás objetos) se han podido descubrir sus secretos y reproducir su elaboración.

Quien se dio a la tarea de recuperación fue Juan Quezada Celado, que desde pequeño no solo demostró tener dotes de artista alfarero, sino que retomando la cerámica provenientes de las Casas Grandes, desarrollo un estilo artesanal que hoy, después de 5 décadas de su inicio, se ha consagrado como todo un arte, digno de exponerse en galerías de arte y buscado no solo por coleccionistas, sino por decoradores de interiores y personas alrededor del mundo.

El labor de Quezada permitió que hoy, más de 300 familias de su localidad natal se dedican a la producción de cerámica, convirtiéndolo así no solo en un lugar turístico y de interés, sino un centro de cerámica ornamental que ha crecido hasta consolidarse como una de las artesanías más buscadas en el mundo.

Y con justa razón, pues las obras de este estilo de alfarería mexicana destacan por sus perfectas y finas formas ovaladas. la textura suave que se da al tacto, producto de la mezcla de arcillas y arenas. sus colores en rojo, blanco, negro, azul y diferentes marrones, todos ellos de procedencia natural, y sobre todo sus composiciones y diseños geométricos que combinan la influencia prehispánica con la propia visión de los artesanos, creando diseños únicos en cada vasija y articulo hecho.

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Artesanías emblemáticas de México Parte II

11 Jun , 2018  

La alfarería mexicana son solo una de las tantas actividades artesanales que se encuentran presentes en nuestro país y que se han consolidado como dignos representantes en el mundo, ya que por medio de ellos los maestros y las maestras artesanas expresan su conocimientos, cultura, tradición e historia.

Ya en un post anterior habíamos comenzado con una lista de aquellos artículos que han destacado a nivel internacional como dignos representantes de nuestra cultura y el día de hoy seguiremos hablando de ellos.

Alebrijes 

Singulares personajes, de animados colores y singulares formas, quimeras de los sueños donde todas las cosas son posibles. Ya sea figuras talladas en madera o hechas a partir de cartón, estos seres fantásticos surgieron a partir del talento y los sueños de los artesanos en el estado de Oaxaca. Aunque no esta bien esclarecido su origen ni quien fue la persona que comenzó a darles este nombre, sin duda, es una pieza que se ha vuelta la referencia no solo del estado, sino de todo el país.

Rebozo 

Al día de hoy, esta es una de las prendas por excelencia de cualquier mujer mexicana sin importar su posición económica o social. Su origen se encuentra en el estado de San Luis Potosí y desde 1764 ha estado presente en la cultura mexicana. La particularidad que tienes es la gran diversidad de usos que le ha dado la mujer: Una prenda para usar en eventos religiosos, para cargar bebés, para cubrirse del frío, como complemento a una vestimenta formal o como parte del folclor de alguna región.

En varias ocasiones ha atravesado crisis que atentaban su producción, pero organismos civiles e instituciones públicas han buscado preservar su valor artesanal y tradición.

Arte huichol

La cosmovisión de toda una cultura se materializa en las artesanías que realizan a base de hilo y chaquiras. No solo cuentan la historia y leyendas de su pueblo, también preservan su cultura, guardando en sus figuras símbolos con significado desconocido para los demás, pero no para ellos. Su arte se divide en la mitología, el maíz y el misticismo. Su creaciones para ellos no son solo una manera de expresarse, sino tambien de escribir, pues cada obra cuenta una historia o un mito.

No existe otro grupo étnico que siga conservando tan profundamente sus creencias, cultos y tradiciones como el pueblo Huichol, y sobre todo, la forma en que siguen expresándose.

Trabajo en cobre

La fuerza y el arte se combinan en esta artesanía por la que el estado de Michoacán es ampliamente reconocida. El trabajo en cobre es una tradición que los maestros han dado continuidad en las generaciones más jóvenes. Desde artículos de cocina y decoración, el trabajo es arduo y se ha preservado de generación en generación, siendo muy relevante para la región.

 

 

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Artesanías emblemáticas de México Parte I

31 May , 2018  

Nuestro país cuenta con una amplia variedad de arte que viene directamente de sus raíces: la alfarería mexicana, los alebrijes. El trabajo en plata, los tejidos. Cualquier persona del mundo sabe de donde proviene y el valor cultural que guarda cada artículo. Pero a pesar de que existen muchas, hay unas que destacan más, como el caso de las siguientes piezas que más allá de un producto de decoración, son una representación de nuestra historia y tradiciones.

Gracias al portal de México Desconocido, los usuarios tuvieron la oportunidad de elegir las artesanías más representativas dentro de la República Mexicana, obteniendo los siguientes resultados:

Sombrero de Charro

Es quizás el mayor referente de México en el mundo. Un complemento que nació para cubrir una necesidad básica y se transformó en un artículo que se formó parte de la identidad mexicana. El charro originalmente ocupaba sombreros de este tipo para protegerse del sol mientras supervisaba las labores del campo. En el siglo XIX, estos sombreros que regularmente estaban hechos de fibras comenzaron a ser modificados y poco a poco ser más elaborados para que fueran ocupados en eventos especiales y celebraciones religiosas.

Talavera Poblana

Sin duda no existe mejor muestra del mestizaje en la cultura que este tipo de arte. Es una mezcla entre la alfarería presente en las culturas mesoamericanas y el arte del vidriado y esmaltado español. La materia prima se encontró entre los valles de Puebla, por lo que fue esta ciudad quien comenzó a albergar en sus calles a los maestros loceros. Gracias a la reglamentación y el gremio que creo el Virrey a mediados del siglo XVII, fue lo que permite que ahora está artesanía pueda tener denominación de origen.

Barro negro

Oaxaca es cuna de varias de las artesanías más hermosas del país y una de ellas es su trabajo en barro negro. A pesar de que se ha trabajo en la región desde la época precolombina por zapotecos y mixtecos, es hasta la década de los años 50 cuando una artesana impulsa su trabajo en su taller de Coyotepec, cuando desarrollo una técnica para darle un acabado oscuro y brillante de sus vasijas, ollas y demás figuras.

Platería

El México prehispánico fue descrito por los españoles como una fuente de riquezas. El oro y la plata eran materiales que los aztecas sabían trabajar y tenían técnicas específicas para darles formas a estos metales. En ciudades como Zacatecas, Taxco, y otros pueblos se estableció el trabajo en plata, lugares que aún conservan su tradición y que se destacan por sus trabajos que muestran la habilidad y el detalle en el trabajo de los maestros plateros.

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Cultura,Festivales,Turismo

¡Japón celebra un festival en honor a Pikachu!

29 May , 2018  

mini blocks pokémon

Si eres de las personas que tiene su colección de personajes, como miniblocks Pokémon y fuiste de los primeros que bajo la aplicación Pokémon Go en cuanto estuvo disponible, seguramente este sitio está en tu lista de lugares soñados por visitar.

Japón es una joya como destino turístico por muchas cosas: Tokio, una de las ciudades que cuenta con las más avanza tecnología o Kioto, una zona donde las tradiciones se preservar y su estilo de vida puede mostrar un poco de como fue su época anterior a la influencia de occidente. Además de los curiosos festivales que celebran en diferentes épocas del año, como el festival Kanamara Matsuri, en honor al miembro masculino, el festival de la cuerda o el festival del ombligo. Tradiciones que los nipónes preservan y gustan de celebrar.

Y sin duda, uno de sus festivales favoritos es el que se ha llevado a cabo desde 2014 y que atrae a turistas, tanto nacionales como extranjeros a Yokohama.  Celebrado durante el verano, este festival tiene la particularidad de inundar las calles de la ciudad de un amarillo, negro y un poco de rojo. Te preguntarás ¿Pero de que está hablando? Pues de nada más y nada menos que el festival anual de Pikachu que se celebra durante toda una semana en esta ciudad.

Spot para promocionar el festival en 2017 

Este personaje que nació gracias al videojuego diseñado por Nintendo, y cada año atrae a centenares de fans de Pokémon y turistas curiosos. El festival lleva por nombre “Odoru? PIkachu Tairyou Hassei Chu!!” que traducido seria algo como “¿Bailas? !Arranca Pikachu!!”. Dura aproximadamente una semana, donde toda la ciudad se prepara con eventos, promociones, productos y demás cosas relacionadas con el simpático personaje de Pokémon.

Se estima que cada año desfilan más de 1000 pikachus por las calles, bailando, saludando yo tomándose fotos con todos el que lo pida. Además de este ejercito amarillo que se mueven por toda la ciudad, existen diferentes actividades como el Super Dance Unit Show y la exhibición de autos pokémon, muchos de los cuales tienen como objetivo hacer un homenaje a este roedor eléctrico.

La ciudad no escatima para celebrar a su personaje favorito y cada año se presentan nuevas actividades, decoraciones y sobre todos, desfiles de pikachus con divertidas coreografías y derroche de adorabilidad, o como dirían en Japón, tan kawai. 

Este año el festival será engalanado con 1500 pikachus desfilando por las calles durante el día y como un espectáculo de luces nocturno. Además de agregar a sus eventos una presentación titulada “digital Splash Show, la cual combinará  un perfomance con agua y proyección digital.

 

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