Artesanías,Cerámica,Cultura

¿Quién es Juan Quezada Celado?

24 Jul , 2018  

La cerámica artesanal de Mata Ortiz actualmente uno de los objetos mexicanos más reconocidos del mundo. Su belleza en el diseño se debe en parte a que, en un inicio, las formas fueron retomadas de los trabajos en la cultura prehispánica de Paquimé o Casa Grandes, un grupo que se instauró en lo que se conoció como Oasisamérica. El trabajo ha permitido que una pequeña comunidad se transformará de un centro agrícola a un pueblo mágico, siendo su producción artesanal uno de los principales atractivos turísticos, que ha llamado la atención de nacionales y extranjeros. Curiosamente, esta tradición tiene menos de un siglo de su existencia, y todo se debe gracias a un maestro alfarero y su curiosidad por trabajar la tierra para algo más que la producción de alimentos.

Juan Quezada Celado fue el pionero que comenzó la producción de este tipo de cerámica, un hombre que dio una identidad cultural a todo un pueblo y ha tenido reconocimiento a nivel mundial. Cuando Juan tenía apenas 14 años, solía recorrer la montaña para recoger leña que utilizaba en su casa, fue en ese momento cuando el primero contacto con la cultura Paquimé, o su legado, ya que encontró en una cueva que tenía cerámica original de este pueblo desaparecido hace tiempo. Su fascinación por el trabajo fue tal, que, sin conocimientos sobre alfarería o trabajo en barro, se propuso hacer una reproducción de los objetos que había encontrado.

Gracias a ello, trabajo para desarrollar una técnica que utilizará la arena fina como ingrediente, sin saber que su técnica era la que 600 años atrás usaba la cultura para crear sus singulares piezas. Aunque al principio nadie parecía interesado en su trabajo, el siguió trabajando y refinando su estilo, vendiendo a comerciantes del pueblo sus trabajos, que, a su vez, vendían cuando asistían a ferias o mercados a otras regiones del país e incluso Estados Unidos. Gracias al antropólogo Spencer MacCallum, quien descubrió sus piezas en una tienda de segunda mano, pudo dar a conocer poco a poco su trabajo a nivel internacional.

Actualmente, el legado de este hombre incluye que más de 300 familias en su comunidad se dedican al diseño y trabajo en Alfarería, además de promover el arte popular. Cuenta con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Artes y Tradiciones Populares, reconocimientos por parte del estado de Chihuahua y su trabajo ha sido merecedor de exposiciones en el Museo de hombre en San Diego y el Museo Franz Mayer en la Ciudad de México.

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Artesanías,Cultura,Oficios

Tres oficios que han dado belleza a nuestro país

24 Jul , 2018  

Una tienda de artesanías mexicanas guarda en sus estantes no solo figuras y bordados que en algún momento serán el decorado perfecto para la sala de estar, el comedor, una habitación o en el recibidor de una gran empresa, tras bambalinas se encuentra manos de artesanos y maestros que han desarrollado su oficio para dar vida a sus creaciones. Es por ello, que como un reconocimiento a su labor, haremos mención de algunos de los oficios que existen en nuestro país y en que consiste cada uno.

Alfarería

Si bien es cierto que solo ciertas manos pueden crear esculturas del mármol, también se debe de decir que solo un artista es capaz de transformar la tierra y el agua en todo tipo de objetos de decoración, así como de uso común. Trabajar el barro es un arte que desde norte a sur se ha desarrollado, cada región perfeccionando sus técnicas, piezas y caracterizando sus trabajos, permitiendo en algunos casos que la denominación de origen sea posible. Así se distingue que las vasijas con intricados diseños de geometría en colores claros, negro y marrones pertenece a Mata Ortiz, en la región norte de México mientras que las cazuelas de barro verde y los fruteros de barro negro son procedentes del maravilloso estado de Oaxaca.

Orfebrería

Antes de la llegada de los españoles a costas mexicanas, la gente de la época prehispánica ya adornaba su cuerpo con plumas, tatuajes, pintura y sobre todo joyas. Actualmente, el metal que se trabaja más en nuestro país es la plata, pues seguimos siendo uno de los principales productores del mundo. Sin embargo, también se realza el trabajo en otros metales, como el oro y el bronce. Además de las piezas usuales para adornar el cuerpo como aretes, pulseras, gargantillas y collares, también se han trabajado trabajos de decoración como candelabros, teteras, bandejas y espejos.

Textiles

Técnicas que se preservan desde la época prehispánica, así como técnicas que surgieron con el mestizaje de dos culturas, sin duda alguna los textiles en México son conocidos no solo por la variedad de colores y formas que pueden llegar a ornamentar una prenda, sino por su producción y la importancia histórica que llega a tener, prueba de ellos tenemos dos prendas singulares que han sido exclusivas para el uso de mujeres: el rebozo, que sin importan posición social toda mujer mexicana ha tenido al menos uno, y el huipil, de mil colores y bordados que tienen un significado y belleza tan profundo que en más de una ocasión se ha hablado de plagio por parte de distinguidas marcas de diseño de modas.

 

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Artesanías,Cultura

Muñecas mexicanas: Parte II

17 Jul , 2018  

Los objetos mexicanos son conocidos por su singularidad y belleza, cuestiones que le han dotado de popularidad tanto dentro como fuera del país. En especial, las muñecas artesanales, elaboradas con diferentes materiales, han preservado y rescatado las tradiciones de las comunidades indígenas del país que pueden ocuparse como un juguete, o un hermoso artículo de decoración. Anteriormente habíamos hecho un listado de algunas de las las muñecas más populares, y en esta ocasión, continuaremos con esa primera parte.

Las muñecas tarahumaras o raramuri

Estas muñecas fabricadas con madera y tela, son quizás uno de los juguetes que siguen ocupándose para la preservación de tradiciones y conocimientos de una comunidad que habita la Sierra Tarahumara. Otro de los materiales que suele utilizar son el trapo, creando bellas piezas vestidas con su indumentaria tradicional. La sencillez de su trabajo y lo llamativo de sus colores han hecho posible que sean consideradas una artesanía para personas ajenas al pueblo de los pies ligeros. 

Muñequita chiapaneca 

Hechas con tela y rellenas de algodón, estás pequeñas muñequitas son populares por sus detalles en la hechura. Los pueblos indígenas de tseltales y tzotziles suelen usarlos como adornos, pero a últimas fechas las han agregado a objetos como diademas y llaveros para captar la atención de turistas mexicanos y extranjeros. Igual que en Guatemala, a estas muñecas también las llaman quitapenas, pues se dice que si tu le susurras tus problemas, miedos, aflicciones y penas, la muñecas las absorbe e incluso, las puede revertir.

Muñeca triqui 

Elaboradas con tela y cabello de estamble, estás muñecas son hechas por la comunidad para sus hijos y como una forma de comerciar y obtener recursos económicos. Siempre ataviadas con la el vestido rojo tradicional de las mujeres de este pueblo indígena originario de Oaxaca, cuidan cada detalle, llevando collares y hasta cestas de mimbre tejidas.

Las tradicionales Catrinas de Capula 

Inspiradas en el legado prehispánico sobre la concepción de la muerte y retomando la imagen que el caricaturista José Guadalupe Posada hizo de ella, una de las imágenes más representativas de la revolución paso del papel al barro y el pastillaje, convirtiéndose en una de las esculturas típicas del Estado De Michoacán. Siempre ataviada con sus mejores ropas, exuberantes sombreros y accesorios típicos de las esferas sociales de finales del siglo XIX en México. Estas catrinas y catrines además de ser una hermosa decoración, son una prueba de nuestra historia y quizás una de las mejores artesanías que representa todo lo que el mexicano es, pasado, presente y futuro.

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Cultura,Mariachi

La música siempre en los mejores lugares

10 Jul , 2018  

 

La Secretaría de Economía a través del PRONAFIM realizará su primer evento microempresarial donde los asistentes encontrarán lo mejores productos en textiles, tapetes personalizados, artesanía, dulces típicos, joyería, ropa y calzado a los mejores precios.

Ya falta menos para que se lleve a cabo la Feria Pronafim 2018 en el Palacio de los Deportes. Ve afinando la garganta para el mariachi precios y por nada del mundo olvides que las fechas apartadas en tu calendario son del 29 al 30 de julio en un horario de 10:00 a 19:00 horas.

En esta floklórica feria el invitado especial (además del público) es el estado de San Luis Potosí. Disfruta de los platillos típicos de todas las regiones de la República Mexicana. ¡Más de 25 opciones de comida que podrás saborear con tu familia durante el evento!

Asimismo, encontrarás stands con comida y bebidas mexicanas, actividades infantiles, mercadito para tu mandado, así como elementos para que tu negocio crezca. Todo ello en un ambiente lleno de alegría y sabor para toda la familia.

Podrás encontrar un pabellón para microempresas, pues durante dos días podrás conocer y adquirir productos de más de 200 microempresas de todo el país a los mejores precios.

Tampoco puedes perderte del Foro Cultural pues estará lleno de expresiones artísticas y culturales de todo el país. Por lo que a continuación te presento la cartelera para que vayas checando la hora en la que vas a entrar.

 

Sábado 21 de julio

11:00 – 11.30

PASARELA REBOZOS SAN LUIS POTOSÍ

11:45 – 12:15

SHOW DE BOTARGAS  SÉSAMO

12:30 – 13:30

FOLKLÓRICO CANANEA INFANTIL

13:30 – 14:30

LOS CHILINSKI  ROCK EN ESPAÑOL

15:00 – 16:00

ENJOY JAZZ BAND

15:00 – 16:00

FOLKLÓRICO CANANEA JÓVENES

15:00 – 16:00

MARIACHI  SSP

Domingo 22 de julio

11:30 – 12:30

THE CHOCOLATE  JAZZ BAND

13:30 – 12:30

SHOW DE BOTARGAS  SÉSAMO

14:00 – 14:30

PUMAS SON CASINO BAILE DE SALÓN

15:00 – 16:00

THE LUNÁTICOS ROCK & ROLL

16:30 – 17:30

ESCUELA CEDART BAILE CONTEMPORÁNEO

18:00 – 19:00

JAVIER MENDOZA CON MARIACHI

 

 

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Mariachi,Música

Mujeres representantes de la música con mariachi

5 Jul , 2018  

Actualmente, los mariachis en DF cuentan con voces masculinas y femeninas, que recuerdan canciones de famosos íconos de la música ranchera mexicana, como Pedro Infante, Jorge Negrete y José Alfredo Jiménez. Pero también de aquellas grandes damas que supieron consolidarse en el género. Por ello, hoy queremos dejarte una lista con las mujeres más famosas que cantaron la ranchera al ritmo de la guitarra, y porque no, de un buen tequilla.

Flor Silvestre

Además de ser un ícono del cine nacional. Esta mujer se destacó en la música por dominar muy bien los falsetes y tener una voz versátil para cantar. Aunque su nombre original fue Guillermina Jiménez Chagoya, cuando protagonizó la película Flor Silvestre, decidió quedarse con el nombre del personaje. Su fama fue grande hasta después de su muerte, con las inolvidables interpretaciones que hizo a lado de su pareja sentimental, Antonio Aguilar.

Lucha Reyes

Si bien no fue la primera mujer en incursionar en el género, si puede jactarse de ser la primera en alcanzar el reconocimiento internacional por la música ranchera. Se ganó el apodo de la reina del mariachi, gracias a sus interpretaciones, letras llenas de eventos que se ligaban con su vida personal. Al igual que Flor Silvestre, Lucha incursionó en el mundo del cine, encarnando todo tipo de personajes.

Lola Beltrán

Legendaria por sus vestidos y flores en el cabello, esta mujer se convirtió en una de las mayores exponentes de la canción mexicana, llevando sus interpretaciones a auditorios alrededor del mundo.

Amalia Mendoza

Junto con Lucha Reyes y Lola Beltrán conformaron el grupo de “las tres señoras” de la música ranchera. Con su característica voz ronca, que no se modificó ni un poco en sus 30 años de carrera, esta mujer lleno palenques y grandes escenarios con personas de todos lados que acudían a escuchar su particular estilo desgarrador para interpretar.

Chavela Vargas

“soy mexicana, porque los mexicanos nacemos donde nos da la rechingada gana”. Esa era una de las frases más conocidas de esta mujer que nación en Costa Rica, pero que estuvo dentro de los escenarios mexicanos por mucho tiempo. Su voz ronca, y sus interpretaciones singulares, acompañadas de un buen trago de tequila, la hicieron famosa y digna representante de la música ranchera mexicana.

Maria y Margarita Padilla

Su duetos eran conocidos por ser cantarinos, la música y las letras siempre remitían a tonos alegres, picaros y propios de ambientes festivos y de cantina. Al igual que las Hermanas Águila, las Padilla fueron muy conocidas por el género ranchero.

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Espectáculos,Exposiciones,Ferias

¡Una feria para impulsar las microempresas!

5 Jul , 2018  

Si tienes una tienda de artesanías mexicanas, gastronomía, artes o promueven con tu negocio la cultura propia de tu estado, entonces PRONAFIM es el lugar ideal para ti. Por segundo año consecutivo y gracias a la iniciativa propuesta por la Secretaria de Economía a través del Programa Nacional de Financiamiento al Microempresario y a la Mujer Rural, este evento tiene como finalidad crear una sede gratuita para que microempresarias y microempresarios, así como asistentes en general pueden hacer crecer sus oportunidades empresariales y financieras.

El programa fue fundado en 2001 como una forma para impulsar el emprendimiento y que las pymes pudieran consolidarse en su área. Para ello, el PRONAFIM brinda herramientas de financiamiento y educación empresarial, otorgando microcréditos productivos, además de permitir el desarrollo de capacidades financieras y empresariales de los beneficiados.

En 2017 decidieron organizar la primer feria, tras el éxito obtenido, decidieron continuar fomentando este evento, este año la sede será en el Palacio de los Deportes, un espacio al que pueden acceder sin coste alguno tanto exponentes para exhibir sus productos o servicios, así como público en general, en un ambiente familiar. Además de poder disfrutar de antojitos mexicanos como carnitas, tamales veracruzanos, tlayudas, nieves artesanales, solo por mencionar algunos. También cuenta con un Foro Cultural donde habrá música y presentaciones de bailes, tanto contemporáneos como folclóricos.

Esta fiesta se ha diseñado para atraer a público a nivel nacional y este año San Luis Potosí es el estado invitado del evento, para que su gente pueda mostrar a todo México más sobre sus Pueblos Mágicos, su arte, cultura y sobretodo, demostrar porque es una de las entidades turísticas más visitadas por nacionales y extranjeros.

Cómo el año anterior, en esta ocasión se contará con la participación del Pabellón Impulsa, el cual es conformado por instituciones públicas como el SAT, Profeco, IMI, INADEM, Proméxico, Cetes Directo, Fonacot, INAES, Bansefi, Fondeso, las cuales brindarán información sobre programas y apoyos para impulsar a emprendedores y pymes que inician. El Auditorio EMPRENDE tendrá diferentes conferencias de personalidades del mundo del emprendimiento y empresarios que compartirán con las personas sus experiencias y consejos para crecer y consolidarse.

El evento se llevará a cabo los próximos 21 y 22 de julio, un fin de semana para pasarlo rodeado de la artesanía Rarámuri, las muñecas queretanas, la talavera poblana, le cestería propia de Tabasco, la joyería con perlas de Baja California, los sombreros de Campeche, el ámbar de Chiapas, el arte Huichol, lo alebrijes y café de Veracruz y muchos más productos, elaborados por manos mexicanas.

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Artesanías,Cultura,Tradiciones

Muñecas mexicanas: Parte I

3 Jul , 2018  

Uno de los objetos mexicanos más curiosos y admirados en México y a nivel internacional son las muñecas tradicionales. Hechas con diferentes tipos de materiales, estas curiosas artesanías, además de ser una manera que tuvo la gente en su momento para entretener a los más pequeños de casa y quizás, preservar parte de sus tradiciones como comunidad, ahora son hermosos artículos que se ocupan como obsequios y en decoración. Por ello, hemos realizado una recopilación de los diferentes tipos de muñecas que existen y parte de su origen.

Las muñecas Marías

Coloridos listones adorar su cabecita ligeramente más grande que el resto de su cuerpo. De ropajes coloridos, cabello de estambre acomodado en dos trenzas, estas muñecas son quizás las más famosas de todas, y es la mejor muestra del sincretismo que se dio con la llegada de los españoles al Nuevo Mundo. La comunidad Mazahua comenzó a elaborar este tipo de muñecas, como una alternativa mucho más económica de las muñecas de porcelana que se vendían en los mercados, procedentes de España. La muñeca adquirió su nombre por ser así como se les llamaba a las mujeres mazahua.

Muñecas Quialana

Procedente de una comunidad en Oaxaca, estas muñecas de trapo son ataviadas con un sinfín de colores y modelos de ropa. Considerada un genuino juguete mexicano, las artesanas que se dedican a su elaboración eligen trajes típicos de las diferentes zonas del Estado, pese a lo que se puede pensar, este proyecto no tiene más que unos 5 años desde su inicio, y de 8 artesanos, el grupo ahora cuenta con más de 70, entre mujeres, niñas, niños y hombres de la comunidad que exportan su trabajo a países como Colombia y estados Unidos.

Muñecas de totomoxtle

Un arte que data de la época prehispánica y que se elabora a partir de un material que era parte de la alimentación básica de aquel tiempo: el maíz. El totomoxtle es la hoja del maíz que se deja secar, a pesar de que es comúnmente utilizado

para la elaboración de tamales, también es la materia prima de las muñecas de totomoxtle, aunque no se tiene claro cómo se inició la tradición, lo cierto es que la belleza de las creaciones las ha vuelto muy populares. Su proceso depende del tamaño, la complejidad del trabajo y la pigmentación que requiera cada hoja. La mayoría de las creaciones están inspiradas en los trajes típicos de la cultura mexicana.

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Arte,Cultura,Danza

Bailes que escandalizaron al mundo: Parte I

28 Jun , 2018  

Tomar clases de baile en Tlanepantla o cualquier otro lugar de la ciudad de México, además de ser una actividad física saludable, fomenta a la coordinación de los movimientos y a tener un buen estado de ánimo. Ahora tenemos la posibilidad de practicar cualquier tipo de baile: folclórico, de salón, tap, danzón, contemporáneo, sin embargo, en épocas anteriores algunos de estos habían escandalizaron a la sociedad por muchas características, entre ellas los movimientos.

La volta

Un baile que requería el contacto cercano entre hombre y mujer fue el escandalo para el decoro y etiquetas de las cortes de Francia e Inglaterra. Considerado inmoral para los puritanos y conservadores de la época, este estilo de baile se hizo rápidamente popular en clases nobles y bajas, e incluso se dice que Isabel I gustaba de ella. El baile consistía, según una descripción de la época en lo siguiente: Si quereís bailar la vuelta, debeís colocar la mano derecha en la espalda de la damisela y la izquierda por debajo de busto, y empujando con el muslo la nalga de la damisela, de tantas cadencias como guste”

El vals

A pesar de que hoy se considera un baile recatado e incluso elegante, en su momento fue capaz de escandalizar a todo Reino Unido. Nacido en Viena, este estilo de baile rápidamente se propago por otros países europeos. El problema con este baile era que propiciaba el contacto y la cercanía de la pareja, y en aquella época, no era común que dos personas que no estuvieran casadas tuvieran esa intimidad. El que fuera rápida, revoltosa y con movimientos agiles solo lo hacía parecer más inapropiado.

El can cán

Así como la clase alta nos regaló muchos bailes, la clase baja no se quiso quedar atrás e improvisando los movimientos de piernas y el levantamiento de faldas creo su propio baile, el can cán. Naciendo en Paris, este baile se hizo todo un espectáculo que llego a los teatros, aunque para la clase media, era todo un escándalo verlo.

Tango

Sensual, romance y el contacto corporal permanente. Este baile nació en Latinoamérica, en las ciudades de Buenos Aires y de Uruguay, aunque en América no fue tema de controversia, en Reino Unido no pasó inadvertido, atacando moralmente a las parejas que lo llegaban a practicar.

Hasta aquí dejamos la lista, pero no te preocupes, que tendremos una continuación próximamente. Ahora dime ¿Cuál te hubiera gustado practicar?

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Canto,Cine,Música

4 películas sobre música que no te puedes perder

28 Jun , 2018  

La música y el cine siempre han ido de la mano. Historias llenas de esfuerzo, dedicación y amor a los distintos ritmos se han merecido ser llevadas a la pantalla grande: una escuela de canto rompiendo con esquemas, el inicio de emblemáticos músicos, historias de familias y personas buscando sus sueños. Si eres fan de estas dos artes y quieres disfrutar tu fin de semana con películas poco conocidas sobre música, entonces te interesa esta lista

La familia Bélier

Francia puede distinguirse en el cine por ofrecer películas hermosas, y esta no es la excepción, siendo una comedia dramática, es interesante como incluyen hermosas piezas musicales a la trama y bajo que contexto. Pues la protagonista, hija de una familia donde sus dos padres y hermano son sordomudos, demuesta que su voz puede ser usada para algo más que apoyar a su familia en las laboras del negocio y como su único contacto verbal en el pequeño pueblo donde viven.

Les Choristes

Basada en una película de 1945 La jaula de los ruiseñores, este filme de 2004 nbos narra la historia de Clément Mathieu, un maestro de música que llega a un internado de niños problema. Creyendo firmemente que la música es un remedio para el alma, el maestro se propone crear un coro con los niños, y a pesar de sus altas y bajas, la conexión que llega a formar con ellos le demuestra que su ideal nunca estuvo equivocado.

Violines en el cielo

Una película japonesa que combina el drama con la interpretación del violín chelo. Narra la historia de Daigo, un músico que tras perder su trabajo en una orquesta en Tokio, regresa a su ciudad natal y empieza a aprender un oficio que nada tiene que ver con sus estudios: la preparación de cadáveres para su entierro, mientras se adapta a su nueva vida, comienza a reflexionar sobre una cuestión que ha dejado pendiente por mucho tiempo: la complicada relación y distanciamiento que tuvo con su padre.

La melodía

Una película que se estrenó el año pasado y basada en una historia real. Le mélodie (original francés) nos narra la historia de Simon Daund, un violinista  que, próximo a su cumpleaños número 50 y atravesando problemas personales, laborales y de salud, termina dando clases de música en una primaria de París. Poco a poco, y con ayuda, este maestro descubrirá un lado de su vida que no conocía, renovando sus fuerzas y encontrando un propósito diferente, todo ello con unos niños poco disciplinados y que no muestran tener interés por la música.

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Cultura,Mariachi,Música

El hijo del pueblo, un gran compositor mexicano

26 Jun , 2018  

Cualquier mexicano en alguna ocasión ha tenido la necesidad de buscar un mariachi df económico, echarse unos tequilas y ya entonados cantar algunos de los temas más conocidos por el pueblo como “Un mundo raro” o “En el último trago” muchas veces sin saber que todos estos temas se los debemos a un solo hombre. José Alfredo Jiménez.

Nacido en Dolores Hidalgo, Guanajuato en 1926, este hombre fue un cantante y compositor de una gran cantidad de canciones rancheras, corridos y huapangos muy populares tanto en México como a nivel internacional. En sus canciones, este ídolo de la música ranchera le canta a las mujeres, a la vida, y a la tierra que le vio nacer y tal ha sido su popularidad que su música ha sido adaptada a varios idiomas como el inglés, el francés y el portugués.

Se dice que este hombre nunca tuvo educación ni instrucción musical, sin embargo, gracias a sus padrinos, los arreglos que el maestro Rubén Fuentes hacia y las interpretaciones del Mariachi Vargas de Tecalitlán, no solo pudo plasmar y trasmitir su música, sino darla a conocer en ese momento al país entero.

Su música es tan querida y parte del repertorio tradicional del Mariachi por la simpleza, poesía y asertividad de las letras, la belleza de la composición musical y las vivencias que contaba en cada letra, cosas cotidianas que permitían que todo el pueblo se sintiera identificadas con ellas, de hecho, una de sus canciones más populares fue la que también le dio su sobrenombre “ el hijo del pueblo”.

De un muchacho tímido a un dicharachero que frecuentaba hacer grandes reuniones y enamorarse fácilmente, la música de José Alfredo no solo quedo inmortalizada en su voz, sino en grandes personajes del cine de oro mexicano y producciones posteriores a esta época, como Pedro Infante, Jorge Negrete, Lola Beltrán, Miguel Aceves Mejía y Pedro Vargas solo por mencionar algunas.

Como actor, trabajo en varias películas, para las cuales compuso canciones, como la de Ahí viene Martín Corona. En sus personajes siempre se buscó exaltar la imagen de un galán charro con amores mal correspondidos, cosa que no pasaba en la vida real, pues Alfredo tuvo cuatro matrimonios, un montón de amoríos y demasiados hijos.

Como muchos grandes, murió antes de lo que la gente hubiera querido, a la edad de 47 años por una cirrosis hepática. En su funeral su entrañable amiga Chabela Vargas organizó un homenaje a este grande acompañado de tequila y al ritmo de su canción El rey.  Sus restos descansan en el panteón de su pueblo natal, al que cada año cientos de personas acuden para poder rendir tributo a este grande de la música mexicana.

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