Artesanías,Cerámica,Cultura,Turismo

La cerámica artesanal de Mata Ortiz

26 Jun , 2018  

La cerámica artesanal es parte del pueblo mexicano, desde el norte hasta el sur de nuestro país pueblos destacan no solo por su técnicas para trabajar el barro y esculpir impresionantes formas, sino por la forma en que han defendido y preservado sus tradiciones, y en algunos casos reinventando su forma acabado y decorado.

Es común escuchar hablar a las personas de la talavera poblana, del barro negro de Oaxaca o los árboles de la vida, del Municipio de Metepec, Edo. de México, pero pocos son los que mencionan a Mata Ortiz, un pueblo cercano a Paquimé en Chihuahua, que desde hace unas cuantas décadas su producción de vasijas y ornamentos de decorado han acaparado la atención del público internacional, pues sus trabajos destacan por líneas grecas y símbolos que tienen más de 1300 años.

Este arte, a diferencias de otras tradiciones, no fue tanto una búsqueda de preservación, sino un rescate, pues las técnicas de las culturas del Norte de México fueron olvidadas durante mucho tiempo, pero gracias a maestros artesanos de la región y a los testimonios que todavía se preservaban de aquellas culturas  (vasijas, platones, jarrones, figuras y demás objetos) se han podido descubrir sus secretos y reproducir su elaboración.

Quien se dio a la tarea de recuperación fue Juan Quezada Celado, que desde pequeño no solo demostró tener dotes de artista alfarero, sino que retomando la cerámica provenientes de las Casas Grandes, desarrollo un estilo artesanal que hoy, después de 5 décadas de su inicio, se ha consagrado como todo un arte, digno de exponerse en galerías de arte y buscado no solo por coleccionistas, sino por decoradores de interiores y personas alrededor del mundo.

El labor de Quezada permitió que hoy, más de 300 familias de su localidad natal se dedican a la producción de cerámica, convirtiéndolo así no solo en un lugar turístico y de interés, sino un centro de cerámica ornamental que ha crecido hasta consolidarse como una de las artesanías más buscadas en el mundo.

Y con justa razón, pues las obras de este estilo de alfarería mexicana destacan por sus perfectas y finas formas ovaladas. la textura suave que se da al tacto, producto de la mezcla de arcillas y arenas. sus colores en rojo, blanco, negro, azul y diferentes marrones, todos ellos de procedencia natural, y sobre todo sus composiciones y diseños geométricos que combinan la influencia prehispánica con la propia visión de los artesanos, creando diseños únicos en cada vasija y articulo hecho.

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Conciertos,Cultura,Festivales,Mariachi

¡Un festival del mariachi para agosto!

21 Jun , 2018  

¡Mariachis en DF empaquen sus maletas e instrumentos que los esperan en Jalisco! Durante el mes de agosto y comienzos de septiembre se llevará a cabo el XXV Encuentro internacional de Mariachi y la Charrería, en Guadalajara que reúne no solo a cientos de miles de personas para presenciar las presentaciones artísticas de los mejores mariachis a nivel mundial, además de eventos culturales y una demostración de habilidades sobre el caballo, con la cuerda y todo lo relacionado con la tradición charrera.

Este evento comenzó en 1994 gracias a la iniciativa del entonces presidente de la Cámara de Comercio del estado de Guadalajara, Don René Rivial León, quien en un viaje a Estados Unidos, descubrió que en Tucson Arizona un festival de mariachis llevaba celebrándose desde hacía más de 30 años. Esto le hizo proponer un festival en su tierra, que año con año ha crecido tanto que el evento ha sido nombrado por la UNESCO como “Patrimonio Inmaterial de la Humanidad”.

Este año se busca romper un nuevo record Guinness, como en otras ocasiones se ha hecho, actualmente la ciudad de Guadalajara ostenta 9, entre ellos:

  • El mayor número de mariachis tocando al unísono (dos veces)
  • El mayor número de floreadores de soga
  • El mayor número de parejas bailando con trajes típicos al son del mariachi
  • El mayor número de escaramuzas realizando suertes charras durante 10 minutos en la glorieta Minerva
  • Mayor número de personas cantando en ronda el tema “cielito Lindo”
  • La mayor concentración de Jimadores
  • El mosaico de sombreros charros más grande del mundo
  • La escultura de papel Maché más grande del mundo

El nuevo record para 2018 es el de hacer el mosaico más grande de chaquira a cargo de maestros mexicanos artesanos.

Entre los eventos más destacados se encuentran las galas de mariachi, donde se llevarán a cabo los concursos a nivel nacional e internacional; el concierto magno que ha reunido a destacados intérpretes del género y que en esta emisión contará con Alejandro Fernández. El tradicional certamen “Embajadora del Mariachi” que busca a encontrar a una digna anfitriona que represente y promueva las tradiciones de Mariachi, tequila y charrería a nivel nacional e internacional. Por último, el campeonato charro reúne a equipos de varios estados de la República Mexicana, que compiten por el trofeo. Grupos de escaramusas, floreado de lazo, montar de toro y acrobacias en el caballo son solo algunas de las exhibiciones más destacadas.

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Día de la música

21 Jun , 2018  

 

¿Sabías que el Consejo Internacional de la Música fue creado en 1949 con base en un requerimiento hecho por el director general de la UNESCO?

 

Dicen que la música es medicina para el alma y vaya que sí. En cualquiera de sus géneros y ritmos, el punto es que nos provoca una sonrisa y un gusanito que, por lo menos nos hace mover la cabeza, pero nos vibra hasta el corazón.
Existe un género y hasta subgéneros para cada grupo social, desde mariachis económicos, el moderno reggaetón, el relajante jazz, el ska, rap, rock, indie, clásica, ópera, salsa, cumbia, bachata… en fin. La música como lenguaje universal tiene para todos.
Iniciada en Francia en 1982 como “Fiesta de la Música” e instituida como celebración europea en 1985 (Año Europeo de la Música), cada solsticio de verano, el 21 de junio, la Unión Europea celebra una jornada destinada a promover el intercambio cultural entre los pueblos, el trasvase musical de unos territorios a otros.
Su nombre proviene de un original juego de palabras en francés: “Faites de la musique, Fête de la Musique”, el cual se ha convertido en una esencia, más que en un eslogan: “Hagan música, Fiesta de la Música”.
Su objetivo es promocionar la música de dos maneras: la primera, que los músicos aficionados voluntariamente salgan a tocar a la calle. La segunda es con la organización de conciertos gratuitos, en los que el público tenga la oportunidad de presenciar sus artistas preferidos sin importar estilo ni origen.

Su objetivo inicial era asesorar a la organización en todo lo relacionado a la música. Hoy en día se impone como la red más grande de organizaciones e instituciones en pro de la música en el mundo. Su objetivo es promover el valor de la música en la vida de todas las personas.

 

 

 

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Artesanías,Cultura,Tradiciones

Barro que cobra vida

21 Jun , 2018  

En México, las figuras artesanales son la mejor forma que tienen las personas para representar su pensamiento y darle forma a sus ideas, que se componen de su cultura, cosmovisión, etc. Quizás una de las artesanías mexicanas más reconocidas en el mundo son los árboles de vida, que originalmente nacieron en el municipio de Metepec, Edo. o.De México, como una manera de adoctrinar a los indígenas de la época colonial por medio de imágenes, pero hoy día son una forma de representar nuestras tradiciones, cultura popular, etc.

Su origen se relaciona estrechamente con la tradición alfarera y las técnicas que los pueblos pre coloniales ya tenían en la región central de México. A diferencia de la cerámica que se conocía en Europa, el trabajo en cerámica no solo se usaba para la creación de artefactos de uso común, sino para crear representaciones de antiguas deidades y ornamentar con símbolos propios de cada pueblo.

Con la llegada de los españoles y su conquista, esas figuras fueron destruidas y en su lugar, los frailes encargados de evangelizar y transformar a los pueblos nativos al catolicismo vieron en la alfarería una oportunidad para fomentar el uso de símbolos, la imagen de santos y la iconografía cristiana. Retomando la idea del “árbol de la vida” representado en pinturas, se comenzó a fomentar la recreación de estos con barro. Se cree que esta tradición se origina en Izúcar de Matamoros, Puebla, de donde surgieron los primeros árboles con pasajes bíblicos como el Jardín del Edén y la expulsión de la primer pareja como castigo por sus pecados (Adán y Eva).

La tradición se extendió rápidamente hasta llegar a Metepec, lugar a donde se asocia más el árbol de la vida por la gran cantidad de talleres que se dedica exclusivamente a su producción. La función religiosa duró durante gran tiempo, en el cual las familias artesanas crearon obras relacionadas con el catolicismo: el arca el Noé, el nacimiento de Jesus, la sagrada familia, etc.

Es a medidos de la década de los 50 cuando la fabricación dejo de lado esta función y reproducción religiosa y se adentró en hacer árboles de vida temáticos, que representaban desde la primavera, los animales mexicanos, la tradición gastronómica, la catrina y la muerte. Metepec es el municipio que más ha preservado la alfarería, de tal manera que en 2009 se logró convertir a los “árboles de vida” como una marca registrada y denominación de origen para preservar su sello de calidad y autenticidad.

Los árboles de vida son tan populares que muchos artesanos han tenido la oportunidad de exponer sus trabajos en museos alrededor del mundo y grandes instituciones como el Vaticano.

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Canto,Clases

Consejos para cantar bien

19 Jun , 2018  

 

El canto es un medio de expresión muy bello, por medio el cual se transmiten muchos sentimientos de cualquier índole, pero no se da de la nada, se tiene que hacer un estudio previo para poder hacerlo bien como clases de canto df como toda una Madonna.

Por ello, aquí te dejo algunos consejos que tendrás que adoptar si quieres poder entonar bien una melodía:

Mantener la boca bien abierta

Para comenzar, debes mantener la boca bien abierta cuando estés cantando. Los cantantes que mantienen la boca muy cerrada, es probable que tensen la lengua y no puedan alcanzar todo el brillo de su voz. Una buena regla es la de los 2 dedos, si mientras cantas te caben dos dedos entre los dientes (especialmente en las vocales abiertas como “a” y “o”), entonces lo haces bien.

Relajar la lengua

Entre el 65 y 85 por ciento de los problemas vocales implican la tensión en la lengua. La peor parte es que mucha gente ni siquiera es consciente de esta tención. Puedes observarte en un espejo mientras cantas. Si la punta de la lengua no está normalmente en reposo entre los dientes frontales de abajo debes mejorarlo y practicar.

No tomar demasiado aire

Si respiras demasiado aire se crea presión en el torso que bloquea el aire y te obstaculiza a la hora de cantar. Se aprecia cuando cantas notas altas y esto te provoca tensión en el cuello. Para solucionarlo, practica los ejercicios de respiración de Tema 1: La respiración.

Mantener quieta la laringe

La laringe es donde tenemos la nuez los hombres. Si notamos que esta zona sube o baja mientras cantas, entonces estás utilizando tus cuerdas vocales completamente y haciéndote daño en ellas. Para solucionarlo ponte la mano la laringe mientras canta y practica para que no se mueva, por supuesto si practicas los ejercicios del Curso de canto aprenderás a utilizar tus resonadores liberando la laringe.

Abrir y relajar la parte posterior de la boca

Esto permite a la parte delantera de la boca abrirse más. Si la parte posterior de la boca está cerrada, el sonido sonará sin brillo. Para tener una idea de esto mantén la “ng” y siente lo cerrado que es. Ahora pronuncia “ah” como si estuvieras en la oficina de un doctor y notarás que es un sonido más abierto.

Canta con energía

Cantar es una actividad muy física. Debes estar entusiasmado con lo que estás haciendo o de lo contrario sonará sin brillo (plana). Cantando con energía te ayudará con las notas más altas. Emociónate antes de cantar pega algunos saltos o camina un poco antes de empezar y te darás cuenta de lo mucho que ayuda.

Siente lo que estás cantando. La música es una forma de expresión, está viva y tiene una gran capacidad para influir en las personas que te escuchan. Pero eso es sólo cierto cuando sientes lo que estás cantando. Trata de conectar con la canción a través de algunas experiencias vividas.

Siéntete a gusto cantando. Cantar debe ser como hablar, no debe haber presión, tensión o esfuerzo. Estas sensaciones suelen ocurrir cuando se fuerzan las cuerdas vocales.

 

Con información del portal http://curso-de-canto.com

 

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Arte,Cultura

¿Cuál es el origen de “La Catrina”?

19 Jun , 2018  

Es una de las máximas representantes de nuestro país, el mundo le teme, pero nosotros buscamos cualquier cosa que tenga su forma: en una calavera de cerámica, en la ropa, en cualquier mueble u objeto de decoración e incluso, sobre nuestro rostro y en nuestras pieles. La catrina, ícono de nuestra cultura, una imagen que simboliza no solo la muerte, sino la cosmovisión y aceptación de esta para el mexicano.

Pese a esto y el profundo significado de la muerte en las costumbres y tradiciones de México, la imagen de la catrina tiene poco más de un siglo que apareció por primera vez, gracias a pintores y pensadores de la época de Benito Juárez, Sebastian Lerdo de Tejada y Porfirio Díaz. Durante sus gobiernos, el descontento de la clase media por la desigualdad del país y la preferencia de las clases privilegiadas dio paso a que muchos hicieran público su informidad y critica por medio de escritos, que utilizaban la sátira y el tono burlesco, acompañados de dibujos que representaban y apoyaban su pensamiento.

En este periodo, José Guadalupe Posada, reconocido caricaturista, ilustrador y grabador de le época, público diferentes trabajos que se caracterizaban por sus criticas sociales, la evidente desigualdad e injusticia del país durante el periodo porfirista, los cuales iban acompañados por diversos grabados de calacas o calaveras que ilustraban todo tipo de situaciones: corridos, historias de crímenes, a los políticos y la alta alcurnia de la Ciudad de México.

Así es como nace la conocida Calavera Garbancera, que era en si una representación del pueblo, en sus mejores y peores momentos. Aunque hoy se asocie más con el día de muertos, este estilo de caricatura era una representación de los famosos vendedores de garbanzo, personas humildes de origen indígena o mestizo que aparentaban ser ricos, tratando de ocultar sus raíces y remarcando fervientemente tener ascendencia europea. Por ello, los comerciantes pretendían llevar

un estilo de vida igual al de las altas casas europeas, daba como resultado que el poco dinero que tenían lo gastarán en ropa, accesorios y demás cosas en vez de invertir en alimento o sustento para ellos y su familia, teniendo un aspecto muy delgado y demacrado, similar al de un cadáver.

Posada fue una influencia y referencia para el pintor mexicano Diego Rivera, quien hasta 1947 cambia el nombre de calavera y ocupa la popular palabra que, en los pueblos, muchos trabajadores y personas de clases bajas usaban para hablar de los grandes hacendados, hombres de clase acomodada, de dinero y que, a pesar del tipo de terreno, siempre vestía ropas finas: El Catrín. Pero Rivera lo uso para hacer referencia a una mujer, por ello es que en su mural Sueño de una tarde dominical en la alameda central (Museo Mural de Diego Rivera) el ser que aparece al lado de su versión infantil y enfrente de Frida Kahlo es conocida como “La catrina”.

 

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Arte,Artesanías,Cultura

From Mexico with love: Arte Huichol

14 Jun , 2018  

“From mexico with love” o como diría una popular agrupación mexicana “de México para el mundo”. Nuestro país no solo es rico por encontrarse en una posición geográfica privilegiada que le ha permitido ser considerado como “un cuerno de la abundancia” en cuanto a productos alimenticios. Además de eso,

Entre las bellezas que más han destacado alrededor del mundo, el arte huichol es una de las tradiciones que recientemente ha acaparado la atención. La innovación combinada con las artes folklóricas del pueblo Huichol, nativos de los estados de Jalisco, Nayarit, Durango, San Luis Potosí y Zacatecas, más que una artesanía, es un arte que permite interpretar el universo por medio de símbolos y diseños.

También conocidos como wixárikas, el origen de los artistas aún no está del todo esclarecido, debido a que no sabe si son descendientes de otros pueblos como el chichimeca o tolteca, pero se acepta que su vida fue muy independiente de los grandes imperios de la época prehispánica. La preservación de su estilo de vida y creencias se debe a que, al arribo de los españoles, el pueblo emigró a la sierra para poder mantener su autonomía y evitar la conquista.

De esta manera, su cultura solo se fortaleció, creando tradiciones y medios para representar su imagen del mundo de una manera particular y única. Sus creaciones y artesanías no solo son consideradas hermosas por mexicanos y extranjeros, sino que detrás de cada composición y diseño se esconden grandes deidades y una cosmovisión que se arraiga en sus creencias religiosas.

La estética que se observa en sus trabajos, la variedad de colores y el uso constantes de tres elementos: el maíz, el venado y el peyote, no son por cuestiones azarosas, sino que son parte de sus interpretaciones de la vida cotidiana, los mitos que se han preservado en la tradición yo deidades atemporales que se representan con los elementos naturales.

El arte huichol ha traspasado las fronteras del espacio y tiempo. Hoy día, cada vez más países buscan exponer en diversos museos y recintos culturales sobre esta ancestral arte. Incluso empresas como Volkswagen han buscado involucrarse en este arte, pidiendo que artistas huicholes decoraran el exterior de uno de sus más emblemáticos vehículos.

Sin importan que tan globalizado este el mundo ni cuanta tecnología haya, de algo podemos estar seguros, los artistas huicholes seguirán protegiendo su cultura y su idea de la vida a través de las chaquira, el hilo y sus ideas.

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Mariachi

Los mayores exponentes de mariachi y bolero

14 Jun , 2018  

 

Desde siempre las canciones de mariachis precio y bolero nos han acompañado en los mejores y peores momentos. En cada reunión con los amigos previamente cargamos nuestras playlist con artistas e instrumentos infaltables como Javier Solis, Vicente Fernández y Chabela Vargas, sólo por mencionar algunos.

A continuación, te presento una lista con los mayores exponentes de los géneros ¡checa y comenta si tu tienes otra propuesta! :

 

  1. Javier Solís: Considerado el rey del bolero Ranchero, Gabriel Siria Levario, su nombre real. Nació el 1 de septiembre de 1931 y murió el 19 de Abril de 1966.

 

  1. Jorge Negrete: Su nombre real, Jorge Alberto Negrete Moreno. Nacido en Guanajuato, 1911 y murió en Los Ángeles, 1953. Cantante y actor mexicano cuyo atractivo personal y voz inconfundible le elevaron a la categoría de mito de la música de su país.

 

  1. Pedro Infante: Nació en Mazatlán, Sinaloa en 1917 y murió en Mérida, Yucatán, 1957. Actor cinematográfico y cantante mexicano.

 

  1. Vicente Fernández: Nacido en Huentitán el Alto, Jalisco en 1940. Cantante mexicano, último de los intérpretes míticos de la canción ranchera.

 

  1. Rocío Dúrcal: Nació en Madrid, 1944 – 2006. Cantante y actriz española. Es recordada como una de las más destacadas intérpretes de rancheras, mariachis, boleros y otros géneros tradicionales latinoamericanos.

 

  1. José Alfredo Jiménez: Nació en Dolores Hidalgo, Guanajuato en 1926 y murió en Ciudad de México, 1973. Cantante y compositor mexicano.
  2. Juan Gabriel: Nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro, Michoacán. Cantante y compositor mexicano. Fallecimiento: 28 de agosto de 2016, Santa Mónica, California, Estados Unidos

 

  1. Chavela Vargas: Su nombre completo, Isabel Vargas Lizano. Nació en San Joaquín de Flores, Costa Rica en el 1919 y murió en Cuernavaca, México, 2012. Cantante mexicana de origen costarricense.

 

  1. Miguel Aceves Mejía: Miguel Aceves Mejía. Nació el 15 de noviembre de 1915 en Ciudad Juárez, Chihuahua y murió el 6 de noviembre de 2006 en México, DF. Considerado el Rey del Falsete.

 

  1. Antonio Aguilar: Su nombre completo, Pascual Antonio Aguilar Barraza. Nació el 17 de Mayo de 1919 y murió el 19 de Junio del 2007. Fue un actor, cantante, productor, guionista y jinete experto mexicano.

 

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Cine,Conciertos,Música

¡Una leyenda a la pantalla grande!

14 Jun , 2018  

Desde pequeño, dejó los deportes como el Box y el Ping Pong para encontrar su verdadera pasión en la escuela de canto. Un hombre que desde pequeño demostró su talento natural para la música. Un hombre que resaltó tanto dentro como fuera del escenario, considerado, junto a su banda, uno de los músicos más representativos e influyentes de los últimos tiempos.

Farrokh Bulsara, mejor conocido por el mundo como Freddy Mercury, fue un hombre que dejó un gran legado artístico al lado de la banda de rock británica “Queen”. Desde 1970, este grupo se fue consolidando alrededor del mundo. Sus espectáculos eran innovadores para la época. Varios de sus conciertos han sido catalogados entre los mejores en la historia del Rock.

Como muchos grandes, falleció demasiado pronto, a la edad de 45 años, por una bronconeumonía que se complicó por ser portador del VIH, a unos cuantos días de haber hecho público su enfermedad.

Después de años de espera, y tras una pausa en la producción por el cambio de dirección, en 2018 finalmente veremos la biopic del celebre artista, desde la formación de la banda Queen, su consagración como una leyenda del rock y los últimos años de vida de Mercury antes de su prematura muerte.  Más que un documental o una biografía, esta película promete ser una celebración de los éxitos musicales más grandes y conocidos de la agrupación, demostrando su ascenso a la gloria, revolucionando la manera de hacer música, interpretar canciones y llevar a cabo grandes conciertos.

La producción que llevará por titulo “Bohemian Rhapsody” y esta a cargo de la empresa 20th Century Fox, tiene como fecha de estreno el 24 de octubre de 2018 en Reino Unido, mientras que se espera que llegue a México durante el mes de noviembre.

A pesar de las complicaciones que tuvo, primero por encontrar al actor adecuado para darle vida a al legendario Mercury, posteriormente tuvo inconvenientes por el cambio de director que se dio, ya que Bryan Singer, el primer diretor, tuvo que pasar la estafeta a Dexter Fletcher debido a las constantes ausencias que tuvo durante el rodaje.

Actualmente, el reparto se conforma por:

Rami Malek – Freddy Mercury (Vocalista y líder de la banda)

Ben Hardy- Roger Taylor (baterista)

Joseph Mazzello – John Beacon (Bajista)

Gwilym Lee – Brian May (guitarrista)

Hace unas semanas se estreno el primer trailer que ha causado furor entre los seguidores de la banda y público general y el visto bueno que ha tenido por parte de los integrantes que aún quedan de la banda nos promete que está película será un digno homenaje de su personaje central.

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Arte,Cultura

Maestros del LEGO

12 Jun , 2018  

Si te apasiona armar y construir miniblocks Pokémon o de cualquier otra figura, puedes comenzar a pensar seriamente en dedicarte a este hermoso arte de manera profesional, pues, aunque no lo creas, algunas personas han demostrado que armar bloques es más que un juego o pasatiempo para niños. Estas personas son eminencias en cuanto al armado de ladrillos de plástico se trata, que ha sido capaces de recrear a escala monumentos, obras de arte e incluso esqueletos de dinosaurios.

Estos hombres ostentan el título de LEGO Certified Professionals, el cual les permite ha convertido el hobbie de muchas personas toda una profesión de tiempo completo. Hasta el momento, solo 14 personas forman esta comunidad y ninguno de ellos ha trabajo antes para la empresa LEGO, pero son reconocidos por sus habilidades, competencias y destreza para darle forma a un montón de piezas de plástico.

Dirk Denoyelle

Este hombre de origen belga se graduó como ingeniero en micro electrónica, fue un poliglota y comediante antes de dedicarse profesionalmente a la construcción de LEGO. Sus creaciones son en 2D y 3D y ha hecho desde los rostros de Chaplín, Salvador Dalí hasta reproducciones de obras de arte y rostros de famosos.

Sean Kenny

Este hombre de Estados Unidos se ha declarado ser un “niño profesional”. Pues a pesar de que anteriormente tuvo una oficina y trabajo profesional en Nueva York, sabía que ese no era su verdadera vocación. Así que lo dejo y comenzó a llevar a cabo la actividad que hacia por hobby: las creaciones con LEGO. Ahora vive de ello y entre sus obras más importantes destacan la recreación del estado de los Yankees que incluye jugadores y público a tamaño escala y mide aproximadamente 1.5m por 2m.

Nathan Sawaya

Este hombre dejo su trabajo en Nueva York para dedicarse a ser un maestro constructor a tiempo completo. Hoy es considerado un artista contemporáneo y cuenta con dos estudios para trabajar con las más de 2.5 millones de piezas de lego que tiene.

Matija Puzar

Este programador noruego ha buscado impulsar a que más personas adultas descubran y disfruten de jugar con legos, que más que una actividad para niños, son una forma de encender la creatividad. Sus obras destacan no solo por su ingenio, sino porque son capaces de tener movimiento o iluminación propia.

Jumpei Mitsui

Es el más joven de las personas que han sido certificadas por la compañía de bloques. Estudiante de la Universidad de Tokyo, además de ser un especialista en la construcción de esculturas que se relacionan con las estructuras, los animales, las animaciones y caricaturas como pikachu, es uno de los embajadores de la marca en oriente, buscando difundir la infinidad de posibilidades que existe al construir con los bloques en las generaciones más jóvenes.

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