Canto,Clases de musica

¿Cuáles son los tipos de voces que existen?

17 Oct , 2019  

clases de canto coyoacan

La voz es la emisión de un sonido emitido por las cuerdas vocales del ser humano; este es nuestro medio principal de comunicación, ya que nos ayuda a establecer relaciones interpersonales. Pero desde que la voz humana se consideró un instrumento musical, los expertos decidieron identificar los diferentes tipos de voces que existen. Por ejemplo, cuando te inscribas a clases de canto coyoacan, una de las primeras cosas que te dirán será el tipo de voz que tienes para que, de esta manera, la profesora pueda trabajar con ella y sacar todo tu potencial y talento. Las voces se clasifican a partir de dos criterios: género y timbre.

POR GÉNERO

  • Voz femenina: es aquella cuyas cuerdas vocales se encuentran más reducidas que las del sexo masculino, por lo que son voces con un mayor grado de agudeza.
  • Voz masculina: se caracteriza por el engrosamiento de las cuerdas vocales, lo cual provoca que la emisión del sonido resulte mucho más grave.
  • Voz infantil: de acuerdo al desarrollo anatómico, la laringe se presenta en un tamaño más reducido, por lo que el sonido a emitir resulta mucho más agudo que las voces femeninas.

POR TIMBRE

  • Soprano

Este tipo de voz se caracteriza por alcanzar máximos niveles de tonos agudos mayor. Asimismo, se clasifica en soprano ligera, que alude al tono más suave de todos; en soubrette, que tiene el menor de los impactos en los sonidos agudos; y en dramática, voz que se caracteriza por sentir un leve peso o una sensación de gravedad en esta.

Este tipo de voz se ubica por debajo de las notas agudas de soprano y por encima del tenor en la armonía musical.

  • Contralto

Se caracteriza por tener un registro de gravedad en la voz, resultando sumamente amplia y con gran sentido de expresión. Según las estadísticas, existen muy pocas mujeres en el mundo con este tipo de voz.

  • Contratenor

Es la voz masculina que presenta mayores tonos agudos, por esta razón, es poca la población masculina que posee esta voz, ya que ello implica un gran esfuerzo de sincronización de aire y de cabeza.

  • Tenor

Este tipo de voz adquiere un máximo estado de agudeza pero, al mismo tiempo, de expansión. Se ubica por debajo del contratenor y por encima del barítono en la escala armónica.

  • Barítono

Esta voz tiene una emisión aguda superior a los tenores, pero sus expresiones de gravedad resultan mucho más suaves que los tonos bajos.

  • Bajo

Esta es la voz masculina con mayor gravedad que se puede registrar en la escala armónica, por ello, es una de las voces más comunes; sin embargo, para poder obtener todo el registro y el potencial de la misma se necesita tener educación vocal y musical.

 

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Arte,Clases de musica

Aprende a tocar el violín con estos consejos

17 Oct , 2019  

Cómo aprender a tocar un instrumento

La música siempre ha formado parte de nuestra vida. Tal vez tu amor por este arte es tanto que sueñas con convertirte en un músico famoso, pero, para lograr eso, primero debes dejar de preguntarte cómo aprender a tocar un instrumento tú solito, y mejor inscribirte a clases en una escuela de música. En esta entrada de nuestro blog, decidimos darles algunos consejos a aquellas personas que quieren convertirse en unos virtuosos del violín.

  • El violín perfecto para ti

Si ya decidiste tomar clases para aprender a tocar el violín, entonces debes tener el tuyo. Hay academias en las que pueden prestarte el instrumento, pero, te aseguramos, que no hay nada mejor que utilizar tu propio violín. Visita una tienda especializada en instrumentos musicales para que te ayuden a escoger el violín adecuado para ti; toma en cuenta que debes sentirte cómodo y no hacer un gran esfuerzo por sostenerlo. Una vez que hayas elegido tu violín, éste debe venir equipado con varios accesorios: 4 cuerdas, un estuche portable, un arco, una hombrera, una mentonera y cera para el arco. Usualmente el mismo vendedor colocará las cuerdas por ti y afinará tu violín.

  • El Arco

Para que se escuche bien, la cuerda del arco debe estar un poco floja. Te recomendamos que vayas tensando, según tu gusto, la cuerda con el tronillo que tiene el arco en una de las puntas. La cerda no debe estar paralela a la madera, sino que deberá caer un poco, como si estuviera colgada. No uses tus dedos para medir la distancia entre la cerda y la madera, para ello, mejor utiliza un lápiz, ya que la grasa de tus dedos puede transferirse a la cerda y provocar que suene distinto.

  • La posición correcta para tocar

La postura de tu cuerpo y de tu mano son algunos de los aspectos más importantes a la hora de tocar el violín. Te recomendamos que empieces a tocar de pie; pero, si lo prefieres, puedes hacerlo sentado, sólo recuerda que deberás sentarte con la espalda recta, y reposar la mandíbula en tu violín, justo debajo de la oreja, para que no se te resbale del hombro.

Ahora bien, para tocar correctamente, tu mano deberá estar lo más arriba posible en el cuello del instrumento para que tu dedo índice pueda acceder con facilidad al diapasón. No te preocupes, si al inicio de te cuesta trabajo, con la práctica aprenderás a deslizar tu mano de arriba abajo sin correr el riesgo de que pierdas la nota o se te resbale el instrumento.

 

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Clases de musica,Música

Mejores compositores mexicanos

15 Oct , 2019  

aprender composicion musical

México es cuna de varios de los mejores compositores de habla hispana, cuyas canciones han acompañado a muchísimas generaciones a lo largo del tiempo. Si quieres aprender composicion musical, debes empezar por escuchar algunas de las más famosas composiciones que se han escrito en nuestro país, por esta razón, te presentamos a los mejores cinco compositores de México. Esperamos que encuentres inspiración en ellos y en su música.

Agustín Lara (1897-1970)

Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón Lara y Aguirre del Pino, mejor conocido como Agustín Lara, es uno de los más entrañables y más famosos compositores de México. Su música ha trascendido generaciones, y hasta la fecha, muchos jóvenes aún cantan sus canciones, cuando la mayoría de sus composiciones tienen más de 60 años. Algunas de sus canciones más populares son: “Amor de mis amores”, “Arráncame la vida”, “Aventurera”, “Callecita”, “Clave azul”,“Estoy pensando en ti”, “Farolito”, “Granada”, “Lamento jarocho”, “La prisionera”, “Madrid”, “María bonita”, y “Solamente una vez”.

Consuelo Velázquez (1916-2005)

La mejor compositora de nuestro país se graduó como Pianista de Concierto en el Conservatorio Nacional y en el Instituto Nacional Bellas Artes, las mejores escuelas de música en México. El legado de sus composiciones es impresionante, y es que canciones como “Bésame mucho”, “Amar y vivir”, “Verdad Amarga”, “Franqueza”, “Chiqui, Cachito”, “Que seas feliz”, “Enamorada”, “Orgullosa y bonita” y “Yo no fui”, la gran canción de Pedro Infante, muestran el increíble talento musical de esta mujer.

José Alfredo Jiménez (1926-1973)

Cabe señalar que la carrera de José Alfredo Jimenéz tiene doble mérito porque no tuvo educación musical, pero todo lo aprendió de Miguel Aceves Mejía, su padrino musical. Jiménez no sabía tocar instrumento alguno y ni siquiera conocía los términos “vals” ni “tonalidad”; sin embargo, y pese a esto, el autor compuso más de un millar de canciones que se siguen escuchando hoy en día, como la tan conocida “El Rey”.

Armando Manzanero (1935)

El compositor, originario de Yucatán, tiene más de 30 discos, ha musicalizado y actuado en numerosas películas, y revitalizó los boleros en nuestro país luego de pasar su época dorada. Armando Manzanero, el único de estos compositores aun con vida, ha compuesto más de 400 canciones, de las cuales más de 50 han alcanzado fama internacional: “Somos Novios”, “Esta tarde vi llover”, “Esperaré”, “Te Extraño”, “Nada Personal”, “No Sé Tú”, “Contigo Aprendí”, “Por Debajo De La Mesa”, “Voy a Apagar La Luz”, y “El Ciego”, son algunas de las más importantes canciones de su carrera.

Roberto Cantoral (1930-2010)

Además de ser un gran compositor, Roberto Cantoral García fue uno de los más importantes promotores de la Sociedad de Autores y Compositores de México, de la cual fue presidente desde 1982. Sus canciones más famosas incluyen “El reloj”, “El Triste”, “La Barca”, “Al Final”, “Noche no te vayas”, “Soy Lo Prohibido”, “Regalame esta noche”,”Quiero huir de mí”, y “El preso número nueve”. También formó el trío Los Tres Caballeros, con el que hizo toda una época en la canción romántica en México.

 

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Mariachi,Música,Tradición

Canciones para enamorar con una serenata

14 Oct , 2019  

serenatas df

Llevarle serenata a tu pareja y cantarle desde lo más ronco de tu pecho es una de las tradiciones más antiguas y románticas de México. No es necesario que seas un cantante profesional o que tengas la entonación perfecta, ya que las serenatas df son una forma de expresar tus sentimientos y hacerle saber a la persona cuánto la amas o, en algunos casos, que estás arrepentido de lo que hiciste y quieres que te perdone. Desde el origen de las serenatas, éstas han experimentado varios cambios, pero su esencia sigue siendo la misma; así que, si quieres llevarle serenata a ese alguien especial, a continuación, te recomendamos algunas de las mejores canciones para hacerlo. Sin duda, será un detalle muy romántico e inolvidable.

  • Serenata sin luna, de José Alfredo Jiménez

No hace falta que salga la luna
Pa’ venirte a cantar mi canción
Ni hace falta que el cielo este lindo
Pa’ venir a entregarte mi amor
No encontré las palabras precisas
Pa’ decirte con mucha pasión
Que te quiero con toda mi vida
Que soy una esclavo de tu corazón

  • Deja que salga la luna, de Pedro Infante

Cuando estoy entre tus brazos
Siempre me pregunto yo
Cuánto me debía el destino
Que contigo me pagó
Por eso es que ya mi vida
Toda te la entrego a ti
Tú que me diste en un beso
Lo que nunca te pedí

  • Hermoso cariño, de Vicente Fernández

Hermoso cariño, hermoso cariño
ya estoy como un niño
con nuevo juguete
contento y feliz no puedo evitarlo
y quiero gritarlo hermoso cariño
Que Dios ha mandado,
nomás para mí.

  • Contigo en la distancia, de Luis Miguel

No hay bella melodía
En que no surjas tú
Ni yo quiero escucharla
Si no la escuchas tú

Es que te has convertido
En parte de mi alma
Ya nada me consuela
Si no estás tú también

  • Si nos dejan, de José Alfredo Jiménez

Si nos dejan
Buscamos un rincón cerca del cielo
Si nos dejan
Haremos con las nubes terciopelo
Y ahí juntitos los dos
Cerquita de Dios
Será lo que soñamos
Si nos dejan
Te llevo de la mano corazón
Y ahí nos vamos

Una vez, nada mas
se entrega el alma
con la dulce y total
renunciación,
y cuando ese milagro realiza
el prodigio de amarse,
hay campanas de fiesta que cantan
en el corazón

 

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Grupos Norteños,Música

La música norteña más allá del sombrero

9 Oct , 2019  

https://noreste.ciesas.edu.mx/

grupos norteños df

Es bien cierto señalar que la música norteña no sólo se refiere a la calidad artística que pueda contener un su sonido la letra de las canciones de los grupos norteños. Otro punto importante a destacar es que el fenómeno cultural que provoca, tal causante de una música del norte se sienta local en el centro y en sur del país.

Su vestimenta es inconfundible, su vestimenta es única y sus letras características de la vida en el norte del país. Y es que la música norteña, se canta y se baila, pero también se vive, se dice que la primer tierra en la que se escuchó fue en la del norte de México, como su propio nombre lo dice. A pesar de que, sobre todo en sus inicios, retrataba lo que se vivía día con día esta parte del país y se criticaba a los gobernantes en curso, su fama ha llegado a todos los rincones del país.

El doctor en sociología e investigador del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social en Monterrey, Juan José Olvera Gudiño, describe al género de música norteño como en el que “confluyen en ella corrientes culturales europeas e hispánicas, así como la propia evolución generada por el desarrollo de la cultura mexicana, alimentándose en el noreste de la lírica y la épica populares. El corrido, por ejemplo, como evolución del romance español, despliega temáticas rurales, hazañas de héroes, narrativas de la vida regional de la franja fronteriza”.

A pesar de que su nombre siguiere un origen y una pertenencia, la música norteña puede escucharse en el centro y sur del país, así es, sin importar el todo que gran parte de la narrativa y de los elementos que rodean el género sean del norte del país. Olvera Gudiño repara en que el concepto de diferentes nortes de México, pues señala que podrían existir varios estado, desde Baja California hasta Tamaulipas, pero, incluso, trascenderían la frontera hacia Estados Unidos.

El doctor explica que el término “norteñización musical” de acuerdo con sus propias palabras, es por ejemplo, cuando en Yucatán se escucha música norteña mientras en en el norte se desconoce cuál es la música yucateca. Si bien, la música norteña tiene caldo en prácticamente todas las regiones de México, los factores ajenos a la peculiaridad musical y estética artística que puedan contener han sido clave para que este fenómeno tenga lugar.

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Grupos Norteños,Música

Canciones norteñas que no pueden faltar en la fiesta

30 Sep , 2019  

grupos norteños cdmx

La música de un evento social o fiesta, ya sea cumpleaños, boda, XV años, bautizo, o sólo una reunión entre amigos y familiares, es muy importante porque, muchas veces, de ella depende el ambiente de fiesta, es decir, si hay buena música, las personas bailan, cantan y se la pasan bien; en cambio, si la música no es de su agrado, esto puede hacer que los invitados se aburran y se vayan a su casa. Para evitar que esto último te suceda, una gran opción es contratar grupos norteños cdmx, ya que la música norteña es uno de los genéros favoritos para bailar en las fiestas o, ya más entrada la noche, para cantar a todo pulmón por un amor o un corazón roto. Cada vez que suena una canción de este género musical, las personas dejan sus asientos y se levantan a la pista de baile; además, la música norteña es un género musical 100% mexicano, no sólo porque aquí se originó, sino también por todos los sentimientos y emociones que le transmite a las personas, y es que los temas de sus canciones son muy variados y las voces de los cantantes son tan reconocidas, que cualquiera se puede sentir identificado con lo que se canta. Por esto y mucho más, la música norteña es uno de los grandes representantes de México en el mundo.

Sabemos que lo único que quieres es que tu evento sea la sensación, por ello, a continuación, te presentamos una lista de las mejores canciones de la música norteña, que van desde las más clásicas hasta las modernas, para que tus invitados bailen, canten y se diviertan durante toda la noche.

  1. El palomito, Los Cadetes de Linares
  2. La puerta negra, Los Tigres del Norte
  3. Eslabón por eslabón, Los Invasores de Nuevo León
  4. Seis pies abajo, Ramón Ayala
  5. Árboles de la barranca, Carlos y José
  6. La mesa del rincón, Los tigres del Norte
  7. A mis enemigos, Valentín Elizalde
  8. La gran señora, Jenni Rivera
  9. Ingrato Amor, Grupo Pesado
  10. La Eche a un carrito, Los Cadetes de Linares
  11. Y todo para qué, Intocable
  12. El buen ejemplo, Calibre 50
  13. El Árbol, Los Tucanes de Tijuana
  14. Ojalá que te mueras, Grupo Pesado
  15. Vete ya, Valentín Elizalde
  16. Recostada en la cama, El Chapo de Sinaloa
  17. Dos hojas sin rumbo, Julio Preciado
  18. Que no quede huella, Bronco
  19. Mi golondrina, Ramón Ayala
  20. Cielo Azul, Cielo nublado, Los Cadetes de Linares
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Cultura,Mariachi,Música,Tradición

Declara tu amor con una bonita serenata

26 Sep , 2019  

precios de mariachis

Las serenatas son una tradición muy antigua y muy romántica que se utilizan para enamorar, para hacerle saber a la persona amada lo que uno siente por ella, o para pedir perdón a la pareja. Seguramente, en algún momento, has buscado precios de mariachis para que te acompañen a la casa de tu amada/o y cantarle al pie de su ventana, como dice la canción, pero alguna vez te has preguntado de dónde surgió esta tradición, si la respuesta es sí, entonces sigue leyendo esta nota.

Para comenzar con el origen de las serenatas tenemos que remitirnos a la Europa del siglo XVIII, ya que, en ese entonces, los aristócratas pedían composiciones para amenizar las veladas, éstas tenían que ser limpias y serenas, de ahí que, después, se les conociera como serenatas. Devuelta a Latinoamérica, en los virreinatos, se realizaban concursos al aire libre de estas piezas; posteriormente, se le fue agregando letra a la música, la mayoría de ellas hablaban sobre amor o las penas que éste provoca; de esta manera, la serenata, poco a poco fue adquiriendo un carácter romántico.

Las primeras manifestaciones públicas de los mariachis eran para llevar serenatas y ayudar a los enamorados a conseguir el amor de una mujer. El grupo se situaba al pie del balcón de las casas para despertar a las muchachas (y a los vecinos) con canciones de amor. La costumbre dictaba que la dama debía encender la luz del cuarto, haciéndole saber al enamorado que ya había despertado y estaba escuchando la canción, después, justo antes de que acabará la pieza musical, ella salía al balcón. Pero cuando la serenata no era deseada, o el amado había molestado a los padres de la muchacha o a los vecinos, debía tener cuidado porque podían arrojarle agua o hasta macetas. Las serenatas se volvieron más populares cuando esta práctica se llevaba a cabo en las películas de la época de Oro del cine mexicano, bajo las voces de Agustín Lara, Luis Aguilar y Pedro Infante, quienes llegaban al balcón de la amada montados a caballo y usando un traje de charro.

Era muy común que las serenatas se usarán para cantarle al amor, para pedir perdón o para hacer una declaración de amor oculta. Aunque en la actualidad su uso ha ido disminuyendo, aún hay quien contrata mariachis para ir a cantarle “100 años”, “Bésame mucho” o algunas de las canciones más populares de los mariachis a su enamorada.

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Cultura,Mariachi,Música

Mariachi Vargas de Tecalitlán: música y tradición

25 Sep , 2019  

mariachis garibaldi economicos

El mariachi es uno de los grandes símbolos de México, y también fue nombrado por la UNESCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Existen varias agrupaciones de mariachis garibaldi economicos que gozan de fama, pero ninguna como el Mariachi Vargas de Tecalitlán, agrupación que se formó en 1898 por el maestro Gaspar Vargas López, y actualmente se encuentra bajo la producción artística y dirección general de maestro Rubén Fuentes y Carlos Martínez. La agrupación está conformada por un arpa, una vihuela, una guitarra, un guitarrón, tres trompetas y siete violines.

Este legendario grupo de mariachis tiene más de 100 años de historia, la cual se divide en cinco generaciones. Para conocer su origen tenemos que viajar a Tecalitlán, al sur de Jalisco, lugar en el que don Gaspar Vargas fundó su grupo de mariachis, al cual bautizó con su apellido y con el nombre de su pequeña ciudad. Durante estos primeros años, la agrupación estaba conformada por la guitarra de golpe, arpa de madera, y dos violines; años después, se agregó otro violín, y en 1921, el grupo ya contaba con cinco integrantes. En 1931, don Gaspar le cedió el liderazgo de la agrupación a su hijo, Silvestre Vargas quien inmediatamente decidió ampliarlo a ocho músico, y soñaba con que algún día ellos serían el mayor grupo de mariachis de todo México, para lograrlo, decidió que los miembros tenían que portar el traje de charros, lo cual llamaba la atención de las personas cada vez que tocaban y hacían presentaciones. En 1933, entraron a una famosa competencia de mariachis en Guadalajara y ganaron el primer lugar; para el año siguiente, recibieron otro galardón de primer puesto en la ciudad de México.

En 1950, Rubén Fuentes asumió la dirección musical del Mariachi Vargas, lo cual revolucionó el sonido. En 1966, Fuentes escribió “La Bikina”, canción que es reconocida como el máximo ejemplo de la Nueva Armonía y sonoridad revolucionaria del mariachi. Tanto en México, como en el extranjero, los huapangos y sones del Mariachi Vargas adquirieron nuevas direcciones, ya que la armonía y la melodía del sonido constaban de nuevos niveles musicales creados por una expresión de nacionalismo moderno y progresivo. Para 1975, don José Martínez se convirtió en el nuevo director musical de la agrupación. A mediados de los 80, y tras varios éxitos, Fuentes le da el título de “El Mejor Mariachi del Mundo” al Mariachi Vargas, nombre que ya los representa alrededor del mundo.

En los años posteriores, el Mariachi Vargas realizó presentaciones a lo largo de todo México y en el extranjero, tocando cada vez ante más y más espectadores. La representación que el Mariachi Vargas ha hecho de la música mexicana ha propiciado la creación de festivales y conferencian internacionales dedicadas al mariachi, así como talleres para enseñar este tipo de música en escuelas, desde primarias hasta universidades.

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Cultura,Grupos Norteños,Música

Este es el origen de la música norteña

23 Sep , 2019  

grupos norteños

La música norteña es uno de los géneros musicales más populares de México, el cual se ha extendido a lo largo del sur de Estados Unidos y en otros países de Latinoamérica, como Colombia, Bolivia y Perú. Este tipo de música regional surgió en México, específicamente en los estados del norte de la República; los grupos norteños se caracterizan por ser el conjunto de acordeón, bajo sexto o contrabajo, tarola, violín y, a veces, saxofón. Algo muy importante de la música norteña es la narrativa de sus canciones que, generalmente, se conocen como rancheras. El impacto cultural de este género musical es muy claro, y es que el gusto por este tipo de canciones se ha ido extendiendo con el tiempo.

La historia de la música norteña comenzó en los tiempos del Virreinato, aunque aún no existía el acordeón ni el bajo sexto como instrumentos en los grupos que tocaban esta música tan popular. Después de la Independencia de México, este estilo de música se fue extendiendo por varios estados del país, y era muy común bailar al ritmo de sus canciones en fiestas, fandangos y festividades de los pueblos. A finales del siglo XIX, los inmigrantes bohemios y checos que se establecieron en el norte de la República Mexicana y al sur de los Estados Unidos aportaron los géneros musicales de sus tierras como la redova y la varsoviana; de esta manera, fue que se introdujo el acordeón y el ritmo de la polka a la música popular que ya existía en nuestro país. Así fue como se creó la música norteña, bautizada con este nombre porque era muy popular en los estados del norte de México.

Asimismo, los romances españoles evolucionaron hasta dar vida a los corridos. Estas canciones eran muy utilizadas para relatar las noticias, la vida de los personajes y las hazañas más famosas que sucedían en tiempos de la Revolución Mexicana. Por ello, se dice que esta fue la época dorada del corrido, aunque en los últimos años, y con la aparición del narcotráfico, se empezaron a componer este tipo de canciones otra vez. Después, en la segunda mitad del siglo XX, se comercializó todavía más la música norteña, y nombres como Piporro, Ramón Ayala, Cornelio Reyna, Los invasores de Nuevo León, Los cadetes de Linares, Los Rancheritos del Topo Chico, Los montañeses del Álamo, entre otros, hicieron que este género musical se popularizará en el resto del territorio mexicano. En los años 80 y 90, surgieron cada vez más y más grupos que fueron agregando otras influencias a la música norteña creando una mezcolanza extraordinaria y de gran sensibilidad musical en sus canciones. Algunos de estos grandes grupos son ya leyendas del norteño como Los Tigres del Norte, Intocable, Bronco, Grupo Pesado, etc.

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Conciertos,Grupos Norteños,Música

El concierto de Los Tigres del Norte en Folsom

18 Sep , 2019  

grupos norteños

Los Tigres del Norte, uno de los grupos norteños más famosos, ofrecieron un concierto a la comunidad latina que se encuentra en la prisión de Folsom, en Estados Unidos, y convirtieron esta experiencia en un documental, el cual se estrenó el domingo 15 de septiembre en la plataforma de streaming Netflix.

La banda decidió llevar un poco de música a la vida de los prisioneros de esta cárcel californiana muy conocida porque Johnny Cash también se presentó en ella hace ya 50 años. El preestreno del documental “Los Tigres del Norte at Folsom Prison” se llevó a cabo el martes 10 de septiembre en la Ciudad de México. Jorge Hernández, vocalista y acordeonista del grupo, dijo que “estar haciendo este trabajo dentro de la prisión es algo muy significante para nosotros. Nosotros cantamos historias verdaderas y todo lo que hemos grabado tratamos de que sea del puro corazón, sacado de los sentimientos del ser humano”. En toda su trayectoria musical, Los Tigres del Norte, han retratado la realidad de miles de inmigrantes hispanos en Estados Unidos, y las vicisitudes de sus vidas.

A la par de este documental, el grupo de música norteña y regional mexicana, lanzó un disco que recopila las canciones que tocó en el concierto, cuyos sencillos son “La prisión de Folsom”, versión en español de la clásica canción de Johnny Cash, “Folsom Prison Blues”, y “Mi sangre prisionera”. El documental y el álbum fueron grabados en vivo en 2018 para coincidir con el aniversario no. 50 del primer disco en vivo de Los Tigres del Norte.

El documental, ya disponible en Netflix, se divide en dos conciertos: uno en la cárcel de mujeres, y el otro en la de hombres. Para armar el setlist, los integrantes del grupo se basaron en las canciones que los prisioneros mencionaron en encuestas y entrevistas que les hicieron; en general, pedían temas que cuentan historias que se relacionan con las situaciones que viven en ese lugar. Además de ver las presentaciones de las canciones, el documental trata de crear un vínculo emocional con las historias de los prisioneros latino.

Para grabar este documental y darle vida, Los Tigres del Norte tuvieron que recibir una autorización por parte del Departamento de Correcciones y Rehabilitación de California (CDCR, por sus siglas en inglés). Ha sido el único grupo en lograr este hecho. La producción musical del concierto estuvo a cargo de Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel, y fue dirigido por Tom Donahue.

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