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¿Qué es el FONART?

11 Abr , 2018  

El Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART) es un fideicomiso público del Gobierno Federal, sectorizado en la Secretaría de Desarrollo Social, que surge como una respuesta a la necesidad de promover la actividad de las artesanías decorativas del país.

El objetivo de FONART es apoyar a los artesanos mexicanos para mejorar sus condiciones de vida. Promover la actividad artesanal del país y contribuir así a la generación de un mayor ingreso familiar de las y los artesanos; mediante su desarrollo humano, social y económico es el objetivo del FONART conoce más detalles de él a continuación.

Su filosofía se basa en compromiso social, honestidad, imparcialidad, transparencia, equidad, calidad, profesionalismo, respeto y sensibilidad.

También ayuda a impulsar diversos concursos y Ferias Nacionales como lo son:

Organización de concursos de arte popular donde la diversidad artesanal de México se vuelve protagonista y alcanza altos niveles de difusión. Estos son un reconocimiento a la creatividad de los artesanos y una motivación para que sigan creando tesoros culturales.

Cada año participan diseños artesanales genuinos e innovadores, cuya tradición y valor cultural, demuestran el talento y creatividad de los artesanos mexicanos.

El FONAT fomenta la permanencia y transmisión constante de los saberes que envuelven la producción artesanal mediante la premiación en más de 20 categorías.

¿Cómo ayuda una feria nacional a los artesanos?

  • Las ferias brindan espacios propios y dignos para la comercialización de las artesanías.
  • Con las ferias nacionales, FONART hace a los artesanos protagonistas de estos eventos para vender sus productos.
  • Presentar sus artesanías directamente evita la intervención de los comerciantes que se convierten en intermediarios.
  • Acercan la producción artesanal de los diferentes estados de la república a todo tipo de públicos en distintas ciudades del país.
  • Cada vez llegan más lejos las artesanías y crece el aprecio que todos le tenemos a las manos artesanales mexicanas.

 

Con información de www.gob.mx

 

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Arte Huichol primera bienal en la CDMX

6 Abr , 2018  

A partir del 14 de abril más de 20 artesanos huicholes estarán en la Ciudad de México para iniciar ventas directas al público de artesanías decorativas, la cita será en el Hotel Presidente Intercontinental, ubicado en Campos Elíseos 218, Polanco, Polanco IV Sección, código postal 11560.

La Primera Bienal se presentará como un proyecto académico, artístico y antropológico, más de 40 artistas wixáricas provenientes de la sierra madre occidental en el estado de Nayarit, Jalisco y Zacatecas, presentaran una muestra de su obra en la Primera Bienal de Arte Huichol en la Ciudad de México.

Casi más de 30 obras serán seleccionadas para la curaduría y la exposición. 17 de estambre y 13 de gran magnitud con chaquiras características del arte huichol.

En la etapa siguiente se hará la selección de las piezas consideradas como más relevantes para los expertos, con el fin de llevar a cabo una premiación de mil dólares a la pieza ganadora.

Algunos de los artistas organizadores son Mariano Navarrete, Gregorio Barrio Martínez Cabrera, y Jerónimo Martínez, quienes aseguran que esta primera bienal es un espacio para darle voz al trabajo que realizan desde hace más de 500 años. Dando pie a preservar el arte huichol como símbolo de mexicanidad. y transmitir un mensaje claro a través de un buen manejo de las técnicas dentro de la plástica nacional.

Sobre todo, su intención es dignificar al artista huichol ya que muchos de ellos exhiben sus piezas en galerías como París, Moscú, Alemania y otras naciones europeas, donde son compradas a precios excelentes; pero en nuestro país no hay recintos que expongan sus obras, los artistas venden en el piso y los consumidores regatean los precios.

El australiano Johannes Neumath, director de la sala Huichol del Museo Nacional de Antropología, aseguró en conferencia de prensa que el arte Huichol es de las pocas cosas cien por ciento mexicanas, de la cual podemos sentirnos orgullosos por la calidad de las obras hechas a mano. Además, estas obras durante mucho tiempo estuvieron alejadas de los europeos, debido a que en las comunidades huicholas no llegó el brazo de la conquista.

Lo más importante es que con el dinero de las ventas ayudarán a alimentar su producción de tallado en madera, chaquira, estambres y joyería, por lo que demás de que apreciarás un arte de valor único, contribuirás a mejorar el modo de vida de los artistas y de sus comunidades.

La entrada será libre, iniciará el sábado 14 de abril y finalizará el lunes 25 de junio.

Con información de mxcity.mx

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Los mejores pueblos de México para comprar artesanías

4 Abr , 2018  

En realidad, no hay mejores pueblos en México, todos son hermosos, pero hay unos en donde resalta más su artesanía, y es que from mexico with love para el mundo.

Estos son los pueblos donde puedes comprar hermosas artesanías:

Mata Ortiz en Chihuahua: Hace décadas que todas las familias de este lugar se dedican a elaborar cerámica inspirada en las antiguas ollas de la cultura Paquimé, la cual es una zona arqueológica que está a pocos kilómetros de ahí.

Dirección: Se localiza a 27 km al sur de Nuevo Casas Grandes, por la carretera estatal pavimentada.

Zinacantán: Esta zona también se encuentra en Chiapas, en si la artesanía chiapaneca puede admirarse y comprarse en San Cristóbal de las Casas, pero si lo que quieres es mirar de cerca hermosos chales de colores lila, verde y azul, lo mejor es que vayas a el pueblo de Los Altos, ahí te ofrecen comida y posh (el cual es una bebida maya) a cambio de que les compres algo, y en realidad vale la pena porque es más barato y conoces la cultura de las mujeres zinacantecas.

Dirección: Se encuentra a 11 km al noroeste de San Cristóbal de las Casas por camino pavimentado a San Juan Chamula.

Patamban: Es un pueblo que se localiza en Michoacán en la meseta purépecha, su especialidad es el barro natural, vidriado y bruñido, las cuales son versiones hermosas de este material

Dirección: Se localiza a 33 km al sur de Zamora, por la carretera México-Nogales (federal 15) y el ramal a Ocumicho.

San Bartolo Coyotepec: Este pueblo se localiza en la región Oaxaca, ahí se hacen hermosas ollas, imágenes religiosas, jarrones, floreros, esferas, platones y demás artefactos de maravilloso barro negro.

Dirección: Se encuentra a 13 km al sur de Oaxaca por la salida a Puerto Ángel (carretera federal num. 175).

Santa María del Río: Este es un bonito pueblo ubicado en San Luis Potosí, se especializan en la artesanía del rebozo, los hacen de diferentes materiales como seda, algodón y artisela, existen infinidad de diseños y colores.

Se recomienda que asistas a la Escuela del Rebozo, situada en el centro, porque ahí puedes ver el complicado proceso de elaboración de esta prenda, amada por muchas mujeres.

Dirección: San María del Río está a 50 km al sur de San Luis Potosí y a 126 al norte de San Miguel de Allende, por la autopista Querétaro-San Luis (núm 57),

Si quieres salir de la rutina un fin de semana, puedes ir a visitar estos pueblitos donde aparte de encontrar hermosas artesanas conocerás su extraordinaria cultura.

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La historia del rebozo

29 Mar , 2018  

El rebozo es una de las artesanías tradicionales de México más valoradas en todo el mundo, y es que es uno de los grandes iconos de moda del país.

En castellano el nombre del rebozo parece sugerir el acto de cubrirse, de arrebujarse o envolverse con alguna ropa, de embozarse, lo que literalmente quiere decir “cubrirse el rostro por la parte inferior, hasta la nariz o los ojos, con la capa u otra prenda de vestir”.

Era llamado ciua nequeatlapacholoni por los indígenas, que quiere decir “como toca de mujer o cosa semejante”. Los otomíes le dicen mini-mahue, los de Morelos cenzotl, palabra náhualt derivada de centzontilmantli que significa manta de mil colores.

A ciencia cierta no se conoce el origen del rebozo pero existen varias teorías: se dice que pudo ser una prenda proveniente de la India y llegada a México por el Galeón de Manila; otra versión indica que pudo ser una derivación de las famosas mantillas españolas, aunque también hay quién dice que surge de la combinación del ayate indígena (el cual era de ixtle compuesto de dos lienzos) o del mamatl (un lienzo rectangular con bordes de un material distinto), ambos usados por hombres y mujeres para carga y transporte de mercancías diversas, con los materiales, colores y formas de las prendas españolas.

Para el siglo XIX el rebozo formó parte del ajuar indispensable de las mujeres, incluso en las fotografías revolucionarias se puede ver a las soldaderas portando los tradicionales rebozos de bolita.

Para el siglo XX Frida Kahlo se convirtió en la figura icónica en el uso del rebozo, prenda que luce portando en varios de sus autorretratos y en fotografías de la época, aunque también se observa como elemento en varias de sus pinturas.

El rebozo se fabrica prácticamente en todo México, pero cada uno tiene símbolos como el color y el entretejido de los hilos que identifican su origen y comunidad que lo utiliza o la época de elaboración. Actualmente los centros reboceros más conocidos son:

Santa María del Río, San Luis Potosí. Llamada “la cuna del rebozo” y famoso por sus rebozos de seda y ahora de articela.

Tenancingo, Tenango y Tejupilco, Estado de México. El primero, tiene su especialidad en el rebozo de algodón fino.

La Piedad y Tangancícuaro, Michoacán.

Tepeji de la seda y Tepeji del Río, Puebla.

Moroleón y Valle de Santiago, Guanajuato.

Chilapa, Guerrero.

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Música

La historia del árbol de la vida en una de las portadas de The Beatles

28 Mar , 2018  

Las artesanías tradicionales de México, siempre han tenido lugar en todo el mundo, y es que su arte y belleza llama la atención de cualquier extranjero, por eso es que son tan codiciadas.

Ese fue el caso del tradicional árbol de la vida, una artesanía que nació en Metepec (estado de México), y es que pasada la primera mitad de la década de los 60´s los Beatles estrenaron su octavo disco de estudio titulado “Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band” con una portada bastante original, en la que aparecen muchos personajes famosos, entre ellos se ve un árbol de la vida.

La portada fue realizada por Peter Blake y Jann Haworth, basándose en la idea de McCartney, la cuál era poner a la banda rodeada de personas famosas.

arbol de la vida

Entre las personalidades podemos encontrar a Edgar Allan Poe, Bob Dylan, Marilyn Monroe, Karl Marx, Marlon Brando, Oscar Wilde, Shirley Temple, entre muchísimos otros “personajes” que la bada decidió que compartieran con ellos (de manera virtual) esta imagen.

En muchos sitios podemos encontrar la historia de todos y cada uno de los representados en la mítica toma para el LP, pero pocos conocemos de aquellos que quedaron fuera. 5 en realidad son los nombres que no podemos ver y son los siguientes:

Leo Gorcey – (no se quiso pagar una licencia por la aparición)

Mahatma Gandhi – (al parecer la presencia de Gandhi iba a impedir la distribución del disco en la India)

Cristo (se decidió quitarlo ya que tenía poco tiempo de la famosa declaración de Lennon en donde decía que la banda era “más grande que Jesus”)

Adolf Hitler – (se hicieron fotos con esta imagen, pero se decidió de último momento removerlo, misma circunstancia que Cristo “demasiado polémico)

Germán Valdés “Tin Tan, si, aunque no lo creas, aunque esto es sólo un rumor que muchos afirman que es cierto. Se dice que habló personalmente con Ringo Starr, para disculparse por no haber podido asistir ya que tenía que grabar la película Seis Días Para Morir, entonces como parte de su disculpa les obsequio un árbol de la vida y fue cuando la banda decidió poner la artesanía en la foto, representando a Tin Tan.

arbol de la vida metepec

Sin embargo, fuentes cercanas a la familia dicen que todo es un mito y parece ser cierto ya que ningún personaje estuvo presente para la toma de fotografías, en cambio los más cercanos a los Beatles mencionan que el árbol de la vida, es una figura hindú que George tomó de su colección para ponerla en el set de fotos.

¿Tú qué opinas?

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Espectáculos

El MUJAM reinaugurará la muestra Barbie y Bárbara

27 Mar , 2018  

Del sábado 28 al domingo 29 de abril, el MUJAM (Museo del Juguete Antiguo México) reinaugurará la exposición de las muñecas Barbie, Bárbara y Srt. Lilí, también habrá un bazar con stands para coleccionistas donde podrán intercambiar y vender productos Barbie.

Para celebrar su décimo aniversario, el MUJAM reinaugurará la muestra Barbie y Bárbara, la cual cuenta con más de 2000 muñecas abarcando todas sus etapas desde 1959 hasta la actualidad.

A lo largo de seis salas encontrarás muñecas vintage como Pony Tale, Bubble cut y American Girl, pasando por Superstar, una pieza de 1980 considerada el rostro más bello. Hasta las ediciones de colección con celebridades como Elvis, Marilyn Monroe, Diana Ross y muchas más.

Aunque la exposición se encuentra en el MUJAM desde el 2017, esta es una gran oportunidad para conocer de cerca una parte de la historia que desde Lili Ledy marcó una diferencia en la vida de millones de niños mexicanos.

Entre las actividades especiales por el aniversario habrá un taller de introducción al cambio de cabello y rostro impartido por Servando Hernández creador de Livin Plastic Dolls. Va dirigido a niños mayores de 10 años y adultos interesados en aprender a reinventar una muñeca Barbie con resultados profesionales. El cupo es limitado, por lo que deberás registrarte previamente.

¿Te gusta disfrazarte? El MUJAM te dará un 2×1 en la entrada si vas con algún cosplay de Barbie o un atuendo 100% rosa.

Y para que no te vayas con las manos vacías, la tienda MUJAM tendrá una venta especial de artículos Barbie y marcas mexicanas con descuentos desde el 15% hasta el 50% en coleccionables y fuera de edición.

Con información de: Time Out

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Las artesanías más típicas de México

26 Mar , 2018  

Las artesanías tradicionales de México, son muchas ya que contamos con una amplia variedad gracias a las costumbres que aporta cada estado de la República Mexicana, es por esto que te dejamos con una lista de las artesanías más representativas de México:

Alebrijes: El termino alebrije lo comenzó a utilizar una familia de Oaxaca con apellido Linares de San Martín Tilcajete, ellos fueron nadad más y nada menos que los creadores de estas fantásticas piezas elaboradas con cartón.

Por la popularidad que tenían Pedro Linares pensó en hacerlos de madera ya que el cartón se deterioraba fácilmente, desde entonces su nombre permanece y con el tiempo no sólo hicieron figuras, también realizaron animales con muchos elementos imaginarios.

Sin embargo, existe otra versión, se cuenta que Pedro Linares fue de visita con unos familiares y les mostró algunos de sus alebrijes, entonces un hombre llamado Manuel Jiménez decidió elaborar seres fantásticos de su cosmovisión, pero tallados en madera y con el estilo propio de la artesanía del lugar.

Sombreros de charro: Este es una curiosa mezcla de prenda, accesorio y obra de arte, originalmente servían para protegerse del sol y supervisar la elaboración de los diversos trabajos del campo en las haciendas.

Durante el siglo XIX los sombreros se utilizaban para eventos especiales o fiestas religiosas, fueron transformados con ciertos toques que poco a poco fueron dando como resultado el sombrero que hoy conocemos es la mejor representación de los músicos de un mariachi.

Barro negro: Este material se comenzó a elaborar en la región desde tiempos precolombinos, se atribuye a los zapotecos y mixtecos, los habitantes de los valles centrales de Oaxaca.

En los años 50 una mujer de nombre Rosa, le dio un gran impulso al barro negro en su taller ubicado en el poblado de San Bartolo Coyotepec, Oaxaca, ahí descubrió que podía cambiar el color y el brillo del barro mediante una técnica del cocimiento.

Rebozo: Es una prenda hecha desde 1764 en Santa María del Río, San Luis Potosí, como necesidad de las mujeres para cubrir sus cabezas al entrar a los templos.

El rebozo es una prenda relacionada a nuestra cultura, tanto que es una prenda básica del guardarropa de muchas mujeres mexicanas, sin importar su posición y socioeconómica.

Actualmente existen diversos centros de producción además de Santa María del Río, en San Luis Potosí, como Tenancingo, en el Estado de México; La piedad, Michoacán; Santa Ana Chautenpan, Tlaxcala; y Moroléon, Guanajuato.

Árboles de la vida:

Originarios de Metepec, Estado de México, esta maravilla artesanal le ha dado la vuelta a todo el mundo, no por nada es parte de la portada de uno de los discos de The Bealtes llamado Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band.

Como lo acabas de notar como mexicanos tenemos una amplia historia con las artesanías, es bueno saber de nuestras raíces.

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Espectáculos

Arte, ¿precio o calidad?

26 Mar , 2018  

Sanieventos

 

El hecho de acercarte al arte, en muchas ocasiones no es cosa fácil, no en el sentido de que no existan lugares donde disfrutarlos, sino que, en algunos eventos el precio de éstos son exorbitantes y seguramente hasta cuentan con sanitarios vip, pues el costo lo amerita.

Tal es el caso de dos obras que hoy se encuentran en cartelera, Los Miserables y Shen Yun. Dos espectaculares musicales de origen francés y chino, respectivamente. Lo anterior lo digo porque los precios oscilan para Shen Yun entre $3, 882-$1,893 MX en el Auditorio Nacional y para Los Miserables de $2,990-$990 MX en el Teatro Telcel.

Entonces, si tienes los recursos para disfrutar alguno de estas obras de arte, no dudes en hacerlo. Sí, los precios son muy altos pero seguramente te llevarás una experiencia inolvidable. Por aquí te dejo una breve historia de las obras para que te termines de animar.

Los miserables es un musical basado en la novela del poeta, político y escritor francés Víctor Hugo publicada en 1862, y es considerada como una de las obras más importantes del siglo XIX. Vuelve a los escenarios de la Ciudad de México uno de los musicales más aplaudidos en el mundo.

El espectáculo cuenta la historia de un exconvicto de extraordinaria fuerza que busca la redención tras cumplir su condena en prisión por haber robado una hogaza de pan. Incapaz de conseguir un trabajo, encuentra su camino un bondadoso obispo.

El personaje le inspira para romper su libertad condicional y comenzar una nueva vida bajo una identidad falsa, mientras sufre la implacable persecución de un inspector a través de los años.

La primera vez que se estreno de la edición mexicana fue en 2002, y en este 2018 regresarán con un nuevo elenco, escenografía iluminación y música para contar una historia, de tantas que sucedieron en los albores de la Revolución Francesa cuando el mundo creía en la libertad y la democracia tanto como para dar su vida.

 

.Sanieventos

 

Shen Yun Performing Arts es una compañía de danza clásica china de Nueva York, que asumió la misión de revivir los 5 mil años de cultura china y tiene tres grupos que recorren el mundo. Cada grupo viaja acompañado de una orquesta que combina instrumentos orientales y occidentales.

Sus danzas cuentan historias son como pequeños extractos de la historia china (desde el Emperador Amarillo de la antigüedad y a lo largo de miles de años de dinastías, hasta la actualidad. Una característica especial de esa civilización, es que la historia ha quedado registrada y ha sido transmitida por miles de años. Shen Yun hace posible que se pueda revivir la antigua cultura.

Las mini historias de Shen Yun tratan sobre leyendas eternas, héroes del pasado, clásicos de la literatura, paraísos celestiales y más. Cada danza encarna y celebra las virtudes que formaron el corazón de la civilización china durante miles de años; lealtad, valentía, compasión, piedad y veneración a los dioses.

 

Sanieventos

 

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Lo que se disfrutó del Vive Latino 2018

22 Mar , 2018  

grupo-musical-para-fiestas

En el Circuito que une a los distintos foros, en el que los asistentes disfrutaron de las diversas actividades que se realizan como la carpa Ambulante donde el público puede disfrutar de la proyección de documentales sobre sus artistas en los cuales abordan los conceptos creativos.

El público también disfrutó de alimentos y bebidas, haciendo largas filas en la zona de stands para expos en las cuales se podía recargar saldo a sus pulseras con las cuales pudieron consumir la gran oferta de productos desde pizzas individuales en $90 pesos, tacos de canasta en $70 pesos, u opciones como tacos de mariscos, tacos de pastor, hot dogs tamaño grande que van desde los $90 por pieza a los $200 pesos. Pero entre los asistentes la cerveza fría fue la más consumida en el concierto, con cientos de vendedores.

Sin embargo, son diversos los asistentes que se quejaron de que en varias zonas de recarga las pulseras ya estaban agotadas, lo cual represento un problema para quienes no compraron su pulsera antes de las 18 horas, porque no hubo manera de comprar alimentos y bebdias.

Por otra parte, el público pudo gozar de pequeñas presentaciones de stand comedy en un lugar que ofreció shows cada dos horas. Mientras otros hicieron largas filas para divertirse en los juegos y entretenimientos que ofrecieron los stands de marcas que patrocinaron el magno evento, que dieron regalos como productos, degustaciones de sus respectivas marcas, playeras y pequeñas bolsas.

La edición de este año nos dio momentos memorables, como Gorillaz, Morrissey –que no canceló– y Noel Gallagher; muchos descubrimos nuevas bandas; por otro lado, hay que decirlo, también hubo otros momentos dignos del olvido, como su sistema de pago con pulseras, que el primer día era súper difícil conseguir y donde a más de uno nos dieron baje con algo de dinero.

No hubo duda, el plato fuerte del segundo Día del Vive Latino 2018 fue el grupo conformado por Damon Albarn y Jamie Hewlett. Luego de la presentación de Queens Of The Stone Age, el Escenario Indio ya estaba llenísimo, todos buscaban un buen lugar para el regreso de Gorillaz.

En las gradas, los asistentes comenzaron a hacer la ola con sus celulares encendidos, algo que erizaba la piel pues ya se sentía venir una presentación memorable.

 

Con información de Milenio Diario y Chilango.com

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Clases de musica,Música

¡Entretén a tu hijo en un curso de verano!

21 Mar , 2018  

Collective Music

 

Ya se acercan las próximas vacaciones de verano, ¿por qué no llevas a tus hijos a un curso a una escuela de musica?

 

Sí, digo, no hablo de grabarle un disco en Sony Music, pero en lugar de tratar de entretener a tus hijos con la televisión o prestándoles el celular para que vean videos, te juro que los resultados que verás en ellos serán totalmente positivos.

En primer lugar, los beneficios de un curso de verano son:

  • Independencia
  • Habilidades sociales
  • Actividad física e intelectual
  • Diversión y entretenimiento

Existen muchos prejuicios sobre las personas que dedican su vida a estudiar el arte de organizar lógica y sensiblemente una combinación de sonidos y silencios, hablamos de Música . Pero la verdad es que con tan sólo el hecho se escucharla beneficia emocional y físicamente al presente.

 

Collective Music

 

Para dar cuenta, una investigadora de la Universidad Juárez del estado de Durango señala que en México existen algunos inconvenientes y obstáculos para que la música se vuelva un lenguaje, pues sólo en casos extraordinarios la adquisición de la experiencia musical comienza en casa.

“Los mexicanos estamos musicalmente endoculturizados, pero no educados. Los programas de Expresión y Apreciación Artística proporcionan elementos favorables al desarrollo de los infantes. Sin embargo, se encuentran algunos obstáculos para el desarrollo óptimo de las competencias de los niños: Se le da poco tiempo, el currículo se reparte en 4 áreas y se tiene un enfoque inadecuado sobre el solfeo cuando no se deja de lado, de tal manera que la educación musical es parcial y superficial”.

Ahora, aquí un listado sobre los beneficios de la música en los niños:

  • Más atención, memoria y concentración
  • Alfabetización
  • Desarrollo psicomotriz
  • Desarrollo de psicomotricidad fina
  • Desarrollo del mecanismo respiratorio
  • Seguridad en sí mismos
  • Facilita el aprendizaje de las matemáticas y los idiomas
  • Transmite valores y favorece la creatividad
  • Les ayuda a canalizar sus emociones

Muy bien, ahora que ya tienes los beneficios de un curso de verano de lo importante que puede influenciar la música en tu hijo, ¡corre e inscríbelo!

 

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