Arte,Cine

Joyas de la época de oro del cine mexicano

6 May , 2019  

centro cultural azcapotzalco

Centro cultural Azcapotzalco

Acercarte a un centro cultural en Azcapotzalco puede parecer algo sencillo y sin relevancia, pero no en realidad es mucho más que eso. Acercarse a la cultura mexicana es querer saber más sobre el país en el que vives.

Dicen que un país que no conoces su historia esta condenado a repetirla y vaya que eso es cierto, sin embargo existen ciertos aspectos de la cultura que sí que es importante retomar. Algo que ha representado a México durante muchos años ha sido sus coloridas tradiciones, sus hermosos bailes, su deliciosa gastronomía y como olvidar la época del cine de oro. Parece que en los últimos años el cine mexicano se ha dedicado a hacer comedias románticas, pero esto no siempre fue así es por eso que el día de hoy vamos a hacer un recuento de las películas mexicanas de la época de oro que debes de conocer.

  • Macario. Una completa joya del cine nacional. Estrenada en 1960 basada en la novela del mismo nombre escrita por Alemán B. Traven y dirigida por Roberto Gavaldón. Nos cuenta la historia de Macario, personaje interpretado por Igancio López Tarso, un hombre sumido en la pobreza que se encontrará frente a frente con el diablo. Una historia que no puedes perderte.
  • Tizoc: amor indio. Película estrenada en 1957 dirigida por Ismael Rodríguez fue merecedora del Globo de Oro a mejor película en lengua no inglesa. Esta cinta fue todo un fenómeno, esto no se debe solo a su trama la cual nos cuenta una historia de amor entre un indio y una mujer blanca. En adición a esto tenemos a María Félix y Pedro Infante en los papeles protagónicos, dos grandes iconos del cine que ha día de hoy siguen vigentes.
  • Nosotros los pobres. Cinta estrenada en 1947 escrita y dirigida por Ismael Rodríguez se volvió un referente de la cultura mexicana. Protagonizada por el ídolo de México: Pedro Infante es una historia dónde se nos presenta a Pepe El Toro un hombre juzgado por un crimen que no cometió. Una de las mejores películas mexicanas que debes ver para que puedas entender por que nuestra cultura es como es.
  • Una familia de tantas. Largometraje dirigido por Alejandro Galindo y estrenado en 1949, fue toda una revolución ya que la trama nos habla acerca de una familia conservadora, un día normal un vendedor de aspiradoras toca a la puerta este evento causa una gran impresión en Maru Cataño dando lugar a una de las primeras historia de liberación femenina en México.
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Cultura,Tradiciones

Palabras prehispánicas que usas y no sabías

3 May , 2019  

xitle

Xitle

Parece que mientras más dejamos al mundo entrar a México menos de éste defendemos, palabras como xitle ya no significan nada incluso podría decir que entendemos mejor a Wakanda de lo que entendemos a nuestros pueblos indígenas.

Es triste decirlo, pero parte de la nueva conquista ideológica por la que estamos pasando se debe a que olvidamos nuestras lenguas, como es que nuestras antepasados halaban entre ellos y es curioso pensar como se nos hace muy pintoresco escuchar lenguas extrañas en las películas, pero no hacemos ni el más mínimo esfuerzo en preservar nuestras propias lenguas, es preocupante ver como el INEGI nos dice que el número de hablantes de cada una de nuestras lenguas disminuye cada año.

Parte de defender lo que somos es abrazar lo que fuimos y para que notes que aún podemos hacer algo te vamos a dar una lista de palabras de origen náhuatl que utilizas con frecuencia y tal vez no conocías.

Chocolate. Esta palabra proviene del náhuatl xocolatl y se refiere a la mezcla del cacao con agua, de hecho existen personas que creen que la palabra proviene del inglés, pero no. Además hay que saber que los habitantes originales del país tomaban el chocolate agrios, los europeos le agregaron el azúcar.

Jícara. Proveniente de la palabra xicali y su traducción literal seria vaso elaborado de calabaza. Hoy en día el término se utiliza para denominar al recipiente con el que transportamos el agua y por lo regular se usa para lavar.

Cuate. Proviene de la palabra cuatl que significa mellizo. Hoy en día usamos esta palabra para referirnos a algún amigo cercano y parece como algo gracioso, pero en realidad esto va más allá de eso ya que nos habla de la cultura mexicana.

Guacamole. Esta es la primera palabra compuesta proviene del náhuatl ahuacamolli se compone de ahaucatl que significa aguacate en conjunto con mulli que significa salsa. Por lo tanto su traducción literal es salsa de aguacate. Quién diría que una de las salsas más populares de Estados Unidos tiene su origen en las culturas indígenas mexicana.

Tomate. Otra palabra que no ha tenido una gran modificación desde su origen este es un ejemplo ya que proviene de la palabra tomatl y significa agua gorda. Te decíamos al principio que aunque parece que algo gracioso saber de dónde provienen las palabras la verdad es que saber todo eso es una manera de ver las cosas a través de los ojos de los primeros pueblos de México.

Apapachar. Una de las que no te esperabas, las palabras prehispánicas como xitle son tan comunes, pero esta palabra en específico proviene del náhuatl patzoa y significa apretar. Es una palabra que se atribuye a la sensación inmediata de asir a otra persona para demostrar amor.

Canica. Esta es una tradición entre los más pequeños y es que no podemos negar que ver una canica siempre nos recuerda a nuestra infancia y al igual que el juego la palabra también tiene sus orígenes en la época prehispánicas este juego consiste en verificar que canica queda más cerca del agujero en ese momento se decía la frase nican nican que significa aquí estoy.

Hule. Esta palabra proviene de ulli, era usada por los aztecas para denominar a la goma que venía de un árbol llamado ulquahuill. Este era un material con el que se fabricaban pelotas y otro tipo de tejidos cuya principal característica era su impermeabilidad.

Cenote. Esta es la primera palabra de la lista que no tiene origen en el náhuatl en cambio proviene del dialecto maya dzonoot cuyo significado es hoyo de agua. Esta es una de las palabras que más cariño debes tenerle ya que la cultura maya ha sido una de las más importantes en la historia de la humanidad.

Papalote. También hay personas que lo conocen como cometa, pero en general aquí en México así se le conoce a aquel juguete hecho de papel con palitos de madera que vuelan con el viento. Bueno esta palabra proviene del náhuatl papalotl que significa mariposa.

Tianguis. Esta es una palabra que no existe en ningún otro idioma más que en español, esa es una gran parte de la belleza de este país sus particularidades ya que hablamos de esta palabra proviene del náhuatl tiyanquiztli y su traducción más exacta sería mercado.

Comal. Uno de los instrumentos más importantes de la gastronomía, sin esta no podríamos hacernos acreedores al título de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad esta palabra usada proviene del náhuatl comalli.

Chipote. Cuando te golpeas, por lo regular notarás una ligera hinchazón y un cambio en la coloración de piel en el dialecto náhuatl se le conoce con la palabra xipotl que en realidad es una versión corta de la palabra xixipochtic.

Cacahuate. Es una palabra compuesta tlalcacahuatl que se compone de tlalli que significa tierra o suelo y cacahuatl que significada cacao. Claro que con el tiempo se ha ido adaptando al español.

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Música

Las mejores cumbias para tus fiestas

2 May , 2019  

grupos musicales para fiestas

Grupos musicales para fiestas

Las fiestas no serían fiestas sin música ¿imagínate una sin grupos musicales para fiestas? se trataría sólo aburridas reuniones, pero eso sí, si la música es mala, será peor que como si no hubiera. Las mejores piezas para bailar en pareja son las que se tocan al son de la salsa y la cumbia, por lo que en esta publicación le brindaremos tributo a esos ritmos que hacen de las fiestas momentos interminables.

Para ponernos en contexto, es preciso conocer el origen de este baile es nuestras tierras mexicanas. La cumbia que se toca en México es una fusión de la cumbia colombiana con otros géneros cubanos como el son montuno, el mambo, con el toque azteca de la banda, huapango, música norteña y la balada. En fin, esté género mexicanizado es propio de la idiosincracia musical.

Tras el surgimiento y el auge del reggaeton en Latinoamérica, la cumbia quedó desplazada por este y otros ritmos como el pop. En 2014, Los Ángeles Azules dieron a conocer la cumbia sinfónica, un subgénero de la cumbia sonidera, la romántica y la mexicana, con el toque de las grandes orquestas sinfónicas de México.

Su álbum “Cómo te voy a olvidar”, mostró el resurgimiento de clásico ritmo de la cumbia romántica, acompañada de elementos sinfónicos. Tras un gran éxito, su nuevo álbum “De plaza en plaza”, muestra la variedad musical al interpretar duetos con artistas de otros géneros como Natalia Lafourcade, Gloria Trevi, Ha*Ash, Fito Páez, Pepe Aguilar y Miguel Bosé.

Un conjunto mexicano de cumbia se caracteriza por ocupar principalmente, los siguientes instrumentos:

  • Guiro
  • Congas
  • Bajo eléctrico
  • Clarinete
  • Saxofón
  • Guitarra eléctrica
  • Tarolas
  • Batería acústica
  • Acordeón

Ahora si, llegamos a lo mero bueno, te presentamos las canciones cumbieras y huarachas que no deben faltar en tu fiesta ni en tu lista de Spotify… ¡dale play!

Dile – Claudio Morán

Vienes y te vas – Los Askis

Cañita Cañaveral – Grupo Saya

Tiene espinas el rosal – Grupo Cañaveral

Todo me gusta de ti – Aarón y su Grupo Ilusión

Ojitos mentirosos – Tropicalísimo Apache

Cómo te voy a olvidar – Los Ángeles Azules

Llorar – Los Socios del Ritmo

Guarachita del Arrepentido – Grupo La Chomba

Cumbia de los pobres – Tropa Vallenata

Se me perdió la cadenita – La Sonora Dinamita

Besar tu piel – Rayito Colombiano

Cumbia de San Juan – Nery Pedraza y los Guaraperos

Amor sin primavera – Los Yaguarú

El verde de tus ojos – Los Yes Yes

Yolanda – Los Gatos Negros de Tiberio González

Mi niña mujer – Los Gavilanes

Diario de un borracho – Los Gavilanes

 

 

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Música

Las generaciones musicales, la buena música nunca muere

2 May , 2019  

grupos norteños en el df

Grupos norteños en el DF

La industria musical es muy extensa, en donde sólo la música de calidad es la que se queda para hacer historia, de igual manera los músicos que la interpretan. Las generaciones musicales van cambiando al pasar de los años, así como los gustos y estilos como la “reciente” proliferación del gusto por los grupos norteños, en realidad, la sociedad entera cambia y con ésta todo lo que tenga que ver con el arte y las formas de expresión.

Por lo anterior, es preciso recordar los géneros que llegaron para perpetuarse en la escena musical, aunque “no estén de moda” las generaciones que no vieron su nacimientos, los siguen escuchando por la calidad en sus notas y en sus letras. A continuación, algunos de los géneros que se han mantenido como los más populares en la preferencia de los escuchas ¡toma nota!

Rock N’ Roll: ¡El rock no está muerto! Y eso se reafirma cada vez que escuchamos rolas de The Black Keys, Rolling Stones, AC/DC, Motley Crue o Talking Heads. Ello, a pesar de que la cultura pop haya llegado con mucho poder a desbancar a muchos grupos. A partir de los años 60 tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de muchas agrupaciones.

Metal: Existen muchos metaleros que se han empeñado en preservar este potente y eufórico género. Dentro de los grupos que marcaron época podemos mencionar a Slipknot, Lamb of God, Black Sabbath, Iron Maiden, Tool o Deafheaven.

Industrial: Este es un género de corte obscuro, contracultural, sintético y experimental, también existen muchas mezclas con sonidos más comerciales como lo hacen los geniales de Nine Inch Nails, Orgy o Misnistery. Su desarrollo no se limitó solo a la música pues también se creó el arte correo, performance e instalaciones artísticas.

Jazz: El jazz es uno de los géneros preferidos por las generaciones de hoy día, algunos envidiosos lo dieron por muerto desde los años 50, pero aún continúan apareciendo innovadoras propuestas y el jazz clásico no se deja de tocar. Es preciso mencionar que la identidad del jazz es un tanto compleja y no se puede delimitar fácilmente, comúnmente se hace referencia de él para definir un idioma musical.

Blues: Este género data de los años 20, fue creado a partir de las comunidades de afroamericanos que radicaban en Estados Unidos. Mucha gente lo daba por muerto en los años 80, pero sólo una década después resurgiría para volverse a mantener fuerte hasta los tiempos actuales. Para muestra de ello, podemos mencionar a Gary Clarck o Jhon Meyer, por ejemplo.

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Arte

Los pintores mexicanos más destacados de la historia

30 Abr , 2019  

centro cultural azcapotzalco

Centro cultural Azcapotzalco

Un centro cultural en Azcapotzalco no solo tiene a función de recordarnos nuestras raíces algo que por cierto hace mucha falta en México, parece que mientras más pasa el tiempo más nos olvidamos de nuestras bellísimas tradiciones aunque no toda la cultura se trata de aprender habilidades típicas también se trata de saber quienes fueron los que marcaron nuestra historia, cuál era su relevancia y por qué los recordamos hasta el día de hoy.

México tiene personajes destacados en todas la áreas de conocimiento, pero el día de hoy nos vamos a dedicar en específico de aquellos que se han ganado un espacio en nuestra memoria gracias a su arte y en especial a sus pinturas. A continuación encontrarás una lista con algunos de los pintores mexicanos más destacados.

Emilia Ortiz. Esta poco reconocida pintora fue una de las precursoras de lo que sería en arte contemporáneo sus pinturas se enfocaban en la situación social del país durante el siglo XX y un aparte del siglo XXI, esto lo expresaba con simbolismos a través de mujeres en su día a día, cristos sangrantes, adornos de concha, etc. A pesar de que los expertos la clasifican como una de las mejores pintoras de México es popularmente bastante desconocida.

José María Velasco. Este pintor acudió a la famosa Academia de San Carlos ahí conoció a Eugenio Landesio un italiano que se convertiría en su maestro y fue tanta su influencia que gracias a él Velasco decidió dedicarse al paisajismo. Su técnica siempre tan impecable fue lo que le valió un lugar entre las leyendas de la pintura mexicana.

Leonora Carrington. Hablar de ella siempre abre un debate debido a que ésta pintora no es mexicana de nacimiento sino que se nacionalizo después. Ella es originaria de Inglaterra, pero dicen que cuando conoció México se enamoró de su riqueza, su belleza y cultura razón que la llevaría a adoptar la nacionalidad mexicana años después. Su obra se basa en la tendencia surrealista y hace poco se presentó una exposición dedicada a su obra, sin duda una pintora que no puedes perder de vista.

Frida Kahlo. Esta muy famosa pintora ha levantado mucha controversia a su alrededor ya que mucho debaten que no era tan talentosa, pero dejando esto de lado no podemos negar el valor artístico marcado por las múltiples tragedias de su vida. A día de hoy Frida se ha vuelto un icono de la cultura popular si quieres saber más de su obra existe un museo en lo que fue su antigua casa para que lo visites.

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Consejos

Los beneficios del yoga

25 Abr , 2019  

clases de yoga df

Clases de yoga DF

¿Has notado que las clases de yoga en el DF se han vuelto bastante populares? Si tu respuesta e sí entonces ¿Te has preguntado por qué? Bueno, hoy en día parece que el estilo de vida fitness se ha vuelto tendencia y no esta mal, de hecho esta bastante bien. Esta es parte de la razón por lo que el yoga ha sido tan popular junto con el baile es de las maneras más socorridas para mantenerse en forma además de ser una forma bonita y estética de mantener la linea, pero no es el único beneficio aunque si es un gran motivador. Por eso te damos una pequeña lista con los beneficios de practicar yoga.

  • Pérdida de peso. Es el primer beneficio que te contamos por qué es uno de los beneficios más socorridos y es que el cuidado de tu condición física influye de manera inconsciente en lo que comes.
  • Alivio de tensión. Una de las características más conocidas del yoga es que es una manera excelente de liberar la tensión acumulada, si le podemos dedicar unos cuantos minutos diarios a la práctica del yoga podremos ver en unas cuantas semanas como nuestro estrés se verá reducido de manera dramática.
  • Te enfermas menos. Esto en realidad aplica para el deporte en general así que el yoga no es una excepción a la regla, como te mencionábamos al principio el cuidar de tu físico influye en como tu cuerpo cuida de ti, si lo maltratas entonces no esperes que tu cuerpo te defienda de las enfermedades. Por lo que si quieres enfermarte mucho menos ya sabes que hacer.
  • Tu energía mejora. Si eres de la clase de personas que se la pasa con sueño todo el tiempo y ya no sabes que hacer, las bebidas energéticas ya no tiene efecto en ti puede que la razón de tu cansancio este relacionado con tu falta de actividad física por lo que el yoga al ser no solo una actividad que te hace mover el cuerpo si no que te ayuda a liberar tensión en consecuente mejora tu sueño lo que acaba por proveerte con un montón de energía.
  • Es anti-edad. Para este punto ya te habrás dado cuenta que todo los puntos se desarrollan como una especie de reacción en cadena, por lo que si el yoga mejora la tensión, te enfermas menos, tienes más energía entonces tu piel va a aparentar menos edad. Solo procura que ir con un buen maestro de yoga.
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Arte,Cultura

¿Por qué leer?

25 Abr , 2019  

club de lectura y escritura

Club de lectura y escritura

La siguiente publicación está dedicada a rendir tributo a los clubs de lectura y escritura, en especial al libro. A esa hermosa y nostálgica sensación de tocar las hojas y sentir las letras impresas, a la emoción que se siente por cambiar de hoja y seguir descubriendo ese mundo que nos tiene atrapados desde el prefacio. La magia que transmite un libro, ningún mago lo puede igualar.

Es preciso recordar la reciente celebración del Día del Libro que se conmemora cada 23 de abril de cada año desde los principios del siglo XX. La idea de celebrar este importante símbolo, parte del escritor valenciano Vicente Clavel Andrés en 1923 y el 7 de octubre de 1926 se celebró el primer Día Internacional de Libro, pero ya en 1930 se instaura definitivamente el 23 de abril.

Seguramente te preguntarás ¿cómo es escogió la fecha? Y es que es una pregunta importante, a lo que la respuesta de igual manera. Un 23 de abril fallecieron personalidades como Shakespeare, Cervantes, Inca Garcilaso, de la Vega, Maurice Druon, Vladimir Nabokov, Manuel Mejía Vallejo, Josep Pla, K. Laxness. La Unesco decidió elegir esta fecha tan simbólica para rendir un homenaje a nivel mundial al libro y sus autores.

Otro de los objetivos principales de conmemorar este día, es llamar la atención del mayor número de personas, sobre todo de jóvenes, y alentarlos a acercarse a este infinito y cautivador universo para despertar el gusto por la lectura, así como respaldar la importante contribución de los creadores al progreso social y cultural.

En 1995 el día del libro se convierte en una verdadera fiesta mundial. El Día del Libro fue propuesto por la Unión Internacional de Editores (UIE), y presentada por el gobierno español a la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco). En 1995, se aprobó proclamar formalmente el 23 de abril de cada año el “Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor“.

Algunos países realizan actos semejantes en otras fechas. En Reino Unido e Irlanda, el primer jueves de marzo realizan el llamado World Book Day (Día Mundial del Libro). Chile instituyó su propio Día del Libro en 1927, en recuerdo del natalicio de Andrés Bello, el 29 de noviembre. Con el paso de los años, este día cayó en el olvido y en la actualidad se celebra el Día Mundial del Libro el 23 de abril, al igual que en los demás países.

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Educación,Música

¿Qué es la musicología?

24 Abr , 2019  

grupos norteños cdmx

Grupos norteños en CDMX

La musicología se trata del estudio científico de todos los fenómenos relacionados con la música, así como sus bases física, su historia y su relación con ser humano, la sociedad y la cultura, como en México hay muchos estudiosos del género norteño. Es preciso mencionar que sus orientaciones son muy diversas y hacen cierto énfasis en diversas áreas de trabajo y diversos problemas de investigación. Por lo tanto, la musicología se ha definido y desarrollado de manera muy diferente según las diversas tradiciones nacionales.

En lo que respecta a la historia de la musicología, se trata desde un subcampo de esta ciencia que estudia el cómo se ha desarrollado la música a lo largo del tiempo, también, en ocasiones es llamado, musicología histórica. En teoría, se puede referir al estudio de la historia en cualquier tipo de género musical, en la práctica, la historia de la música se encuentra directamente relacionada con el estudio de la música clásica europea.

La teoría de la música es un campo de estudio que describe los elementos de la música además de incluir el desarrollo y la utilización de métodos para componer así como para analizar la música a través de la notación musical, en México se puede estudiar en el Conservatorio Nacional de Música.

Así pues, los estudiosos de esta teoría son teóricos musicales, algunos de ellos intentan explicar el uso de las técnicas de los compositores logrando establecer sus reglas y patrones. Algunos otros, investigan la audición o instrumentación de las obras, por lo que este campo es muy amplio.

En conclusión, el musicólogo estudia la teoría para entender la estructura de las obras mientras que el músico la utiliza para darle estructura a sus propios trabajos. En otras palabras, la teoría de la música se basa en la tradición occidental de la composición, se centra en la armonía y el contrapunto como piares esenciales para explicar la estructura de las obras de gran escala de la melodía.

La Etnomusicología

La etnomusicología es el estudio de la música en su contexto cultural. Puede ser considerado la antropología de la música. Siempre se considera dentro de la etnomusicología toda aquella música que no esté dentro de occidente, Jeff Todd Titon lo denominó el estudio de la “gente que hace música”.

Esta ciencia puede incluir también el estudio de la música clásica occidental desde una perspectiva antropológica y frecuentemente, en lugar de observar a la música con una cultura, observa la música como un reflejo de la cultura.

Después de estudiar publicaciones previas, los etnomusicólogos observan la música in situ en los lugares donde se dan (pero no siempre). Este trabajo de campo puede implicar la grabación y transcripción de la música en sus lugares originarios, entrevistas con los músicos autóctonos y aprender a realizarse dentro de ese estilo musical (llamado biomusicalidad).

 

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Arte,Cultura

La importancia de la cultura y la artes

18 Abr , 2019  

centro cultural azcapotzalco

Centro Cultural Azcapotzalco

Según los expertos, los humanos son artistas por naturaleza y su origen comienza con la génesis de la humanidad. Desde la pintura rupestre hasta la última pieza contemporánea que se haya creado como medio fuente y forma de expresar alguna idea o sentimiento. Además, el arte sensibiliza a la sociedad que aspira a ser mejor.

La formación artística debe de comenzar dese la educación básica, hasta la educación superior y en centros culturales, vista como un tema central en los programas escolares y no como un “relleno” o “materia optativa”. El desarrollar nuestras artes es ampliar al sentido que se tiene de la humanidad, lo que se convierte en un sentido de esperanza. En la Ciudad de México existen diversos recintos culturales como la Academia de San Carlos en donde se imparten diversos talleres culturales.

El arte libera y desestresa, en primer lugar, al artista. La arteretapia es una herramienta curativa que se formalizó a partir del año de 1920, cuando los profesionales de la salud mental comenzaron a notar que algunos pacientes que presentaban trastornos mentales se expresaban a través de la pintura u otra formas lúdicas.

Así pues, este hecho despertó la curiosidad de los investigadores en el área que decidieron aplicar esta estrategia de la creación de arte como terapia cuando los medicamentos o una sesión verbal no eran suficientes. Si nos enfocamos en la terapia como tal, esta puede tener lugar en diversos escenarios, incluyendo consultas privadas, centros comunitarios, cárceles, escuelas y hospitales, por ejemplo.

El arte como terapia es una técnica que se entiende por tres canales; el terapeuta, el cliente o paciente y el arte. A pesar de ello, no todo es tan absoluto, pues no es necesario pasar por la consulta de un psicólogo o psiquiatra para obtener los resultados curativos del proceso creativo en el que se manifiesta el arte.

La naturaleza humana y la vida misma, tienen aspectos inasibles que son tan o más importantes que lo concreto. El ser humano, al convertirse en hacedor de signos y símbolos crea un mundo propio. No hay civilización alguna, que pueda prescindir de los símbolos ni de su interacción.

Justo eso hacen las artes, resignifican la realidad, no para volverla más lejana, sino que mostrando su complejidad, nos acercan a lo más importante, la sensibilidad y la intuición. Ahí es donde corroboramos que como seres humanos estamos incompletos, que nuestra visión de la realidad no es la única y con ello podemos acercarnos a la plenitud a través del entendimiento.

Es por lo anterior que podemos lograr un punto fundamental, el entendimiento de que hay un prójimo y tenemos la necesidad de él para completarnos y viceversa.

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Cultura,Mariachi,Música,Tradiciones

Los corridos más representativos de México

17 Abr , 2019  

norteños df

Norteños DF

Los norteños en el DF no son un tema nuevo a lo largo de la historia tenemos leyendas tanto del mariachi como del norteño que han marcado generaciones enteras con sus composiciones dede aquellas que prender cualquier fiesta sin importar que tan aburrida sea hasta las que nos hacen enamorarnos. En definitiva la música regional es un abanico de emociones digno de un país tan bello y variado como México. Grupos de banda han interpretado los corridos por que saben de lo terrible que sería perderlo nos ayudan a entender aquello que fuimos alguna vez como país en por eso que esta ocasión te vamos a contar acerca de los mejores y más representativos corridos de México.

  • La Adelita. Por lo regular se deja lo mejor para el final, pero en esta ocasión queríamos mencionar primero a esta canción que no solo fue un éxito sino que puso un estándar en el que las mujeres se convertían en ídolos, inspirado en una mujer real de nombre Adela Velarde Pérez quien sirvió como asistente de la División del Norte durante la Revolución, a partir de ella se le conocían como adelitas a las mujeres que apoyaban la lucha,sin duda una mujer ejemplar que merecía su propio corrido.
  • Cuatro Milpas. Un corrido no solo se trata de enaltecer la figura de un personaje histórico, otra función que cumple es la de ubicar l contexto social de un compositor cuando hace un corrido tal es el caso de Cuatro Milpas el que a pesar de contar con una melodía la letra da mucho sentimiento pues habla acerca de un campesino que ve sus tierras devastadas algo bastante común en la población mexicana.
  • La toma de Zacatecas. Este corrido forma parte de una colección realizada por la Fonoteca Nacional, la canción narra la historia de la batalla que protagonizo la División del Norte liderada entonces por Francisco Villa, un corrido clave para entender el derrocamiento de Victoriano Huerta.
  • El hijo desobediente. Un corrido clásico cuya versión más famoso es interpretada por Antonio Aguilar es una composición que habla acerca del respeto hacia los padres, las consecuencia de desafiar las reglas y hasta de muerte habla este corrido es uno de los más queridos en las zonas rurales de México y como no lo va a ser si en estas zonas el respeto por los padres lo es todo. Una canción cuya trascendencia rompe gustos.
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