Festivales

¡Regresa el Corona Capital 2018!

4 Jun , 2018  

 

Ya viene de nuevo el Corona Capital 2018 y no te lo puedes perder! El line up ya está arriba y se llevará a cabo los días 17 y 18 de noviembre en el ya tradicional y confiable Autódromo Hermanos Rodríguez.

Como de costumbre en el evento se contará con stands donde venderán artilugios, así como puestos para comer antojitos, baños portátiles vip, carpas para comprar cerveza y mil de diversión.

El lineup también incluye la contratación de artistas como The Chemical Brothers, MGMT, Imagine Dragons, Panic! At the disco, Bastille y The Kooks, entre otros.

El ecléctico cartel del festival reunirá lo mejor del pop británico y neozelandés con Robbie Williams y Lorde, respectivamente, así como el sonido alternativo de la banda galesa Manic Street Preachers y la oferta de metal industrial de Nine Inch Nails o el new wave inglés de New Order.

En esta ocasión le han subido el tono a los precios de los boletos, pues la preventa de los boletos se realizará los próximos 5 y 6 de junio con tarjetas Citibanamex, y los precios del evento iniciarán en primera fase, por abono en $1,999 pesos, y por día en $1,399 pesos, ambos más cargos.

Además figuran Khalid, Odeza, Superorganism, Sasha Sloan, Blank Range, Bad Sounds, King Henry, Yonaka, Gus Dapperton, Quinn XCII, Shannon And The Clams, San Fermin, The Lemon Twigs, Deaf Havana, Pale Waves, Max, Now now, Nathaniel Rateliff Et The Night Sweats, Sparks, Arizona, Jai Wolf, Clairo, Mercury Rev, Flay, Pond, Friendly Fires, Petit Biscuit, The Neighbourhood, Jenny Lewis, Borns, Chvrches y Death Cab for Cutie.

Así que ojalá que ya tengas tu guardadito o tendrás que pedir un préstamo para poder comprar tus boletos lo más pronto posible y agarres los mejores precios, ya que te saldrá en un ojo de la cara, pero no bailado nadie te lo quitará.

 

 

 

 

Facebook Comments

Clases de musica

¡Comienza tu carrera al espectáculo!

31 May , 2018  

 

Te gusta desde niña y tus allegados siempre te dijeron que eres buena para ello, así que ahora que estás comenzando a tomar decisiones importantes en tu vida, ya estas segura de lo que quieres hacer. Se trata de inscribirte a clases de canto df, por ello te presentamos las preguntas más frecuentes  que los nerviosos futuros artistas se cuestionan antes de comenzar su estudio, según lizabethdolinska.com:

¿Cómo elegir un buen maestro de canto como en High School Musical?

Para tener claro cómo elegir mi futuro maestro de canto, lo primero que debemos hacer es llevar apuntadas todas las dudas y cuestiones que nos interesa saber sobre cómo serán las clases que vamos a tomar y en qué consisten.

Debemos exigir que se nos explique con claridad cuál es el estilo musical y la técnica vocal que propone el maestro y como se llevarán a cabo los ejercicios y que resultados se obtienen de ellos.

¿Qué es la “técnica vocal” y cómo se trabaja?

La técnica vocal es la tarea indicada que debe realizar un futuro cantante, reconociendo y aprendiendo con nuevos movimientos de su cuerpo como lograr desarrollar una excelente voz musical.

Este trabajo consiste en que se debe descubrir una nueva forma de respiración con el uso y reconocimiento de la membrana muscular que se llama diafragma, para ello hay que aprender a utilizar la respiración baja y desarrollar mucha fuerza desde el diafragma hacia abajo.

Esta fuerza está focalizada puntualmente en las piernas, ejerciendo con los pies mucha fuerza hacia el piso.

El pecho debe ensancharse y las costillas también y además se debe considerar mucho la posición de la columna vertebral hasta llegar a una relajación total del cuello para que la voz sea libre y potente.

¿Cómo debo cuidar mi voz?

El primer punto que voy a considerar es para aquellos que desde pequeños aman el canto y cantan todo el día. Así es que esto es válido para los niños también.

Cuando escuchamos cantar a aquellos que nos enamoran desde los medios de comunicación y cualquier sistema de audio, no es conveniente cantar sobre la grabación que estamos escuchando.

Ya que de esa forma nos estamos adecuando a las notas del que está cantando y a su registro vocal y no siempre es el que nos pertenece.

¿Qué seguridad tengo de que llegaré a ser un buen cantante?

Esta es una pregunta muy común. Pues desde mi sugerencia personal y mi experiencia, ante todo no me haría esta pregunta.

Considero que lo más importante es preguntarse: ¿A dónde quiero llegar como cantante?  y comenzaría a trabajar desde esta nueva pregunta.

Porque nadie tiene asegurado nada en esta vida y menos cuando se trata de una actividad que depende de terceros. Llámese público como empresarios.

Si cambiamos la pregunta, como lo acabo de sugerir, lo más importante es el trabajo y la pasión que ponemos en lo que estamos estudiando y proyectándonos a un futuro exitoso.

¿La técnica vocal es igual para un futuro cantante popular como para un lírico?

Lo más importante a considerar en esta pregunta es marcar y explicar claramente al futuro alumno las diferencias entre un estilo y el otro.

Vale aclarar que el cantante lírico busca potencia y perfección en la voz y sin micrófono alguno, ya que por ello se destaca.

Por esta razón la búsqueda de la potencia requiere de un trabajo de dicción específico que hace que su voz sea el mejor y más perfecto de los sonidos sin la necesidad de amplificación alguna.

Mientras que el cantante popular no trabajará nunca sin micrófono y un buen equipo de sonido para su amplificación.

 

Facebook Comments

Arte,Artesanías,Cultura,Turismo

Artesanías emblemáticas de México Parte I

31 May , 2018  

Nuestro país cuenta con una amplia variedad de arte que viene directamente de sus raíces: la alfarería mexicana, los alebrijes. El trabajo en plata, los tejidos. Cualquier persona del mundo sabe de donde proviene y el valor cultural que guarda cada artículo. Pero a pesar de que existen muchas, hay unas que destacan más, como el caso de las siguientes piezas que más allá de un producto de decoración, son una representación de nuestra historia y tradiciones.

Gracias al portal de México Desconocido, los usuarios tuvieron la oportunidad de elegir las artesanías más representativas dentro de la República Mexicana, obteniendo los siguientes resultados:

Sombrero de Charro

Es quizás el mayor referente de México en el mundo. Un complemento que nació para cubrir una necesidad básica y se transformó en un artículo que se formó parte de la identidad mexicana. El charro originalmente ocupaba sombreros de este tipo para protegerse del sol mientras supervisaba las labores del campo. En el siglo XIX, estos sombreros que regularmente estaban hechos de fibras comenzaron a ser modificados y poco a poco ser más elaborados para que fueran ocupados en eventos especiales y celebraciones religiosas.

Talavera Poblana

Sin duda no existe mejor muestra del mestizaje en la cultura que este tipo de arte. Es una mezcla entre la alfarería presente en las culturas mesoamericanas y el arte del vidriado y esmaltado español. La materia prima se encontró entre los valles de Puebla, por lo que fue esta ciudad quien comenzó a albergar en sus calles a los maestros loceros. Gracias a la reglamentación y el gremio que creo el Virrey a mediados del siglo XVII, fue lo que permite que ahora está artesanía pueda tener denominación de origen.

Barro negro

Oaxaca es cuna de varias de las artesanías más hermosas del país y una de ellas es su trabajo en barro negro. A pesar de que se ha trabajo en la región desde la época precolombina por zapotecos y mixtecos, es hasta la década de los años 50 cuando una artesana impulsa su trabajo en su taller de Coyotepec, cuando desarrollo una técnica para darle un acabado oscuro y brillante de sus vasijas, ollas y demás figuras.

Platería

El México prehispánico fue descrito por los españoles como una fuente de riquezas. El oro y la plata eran materiales que los aztecas sabían trabajar y tenían técnicas específicas para darles formas a estos metales. En ciudades como Zacatecas, Taxco, y otros pueblos se estableció el trabajo en plata, lugares que aún conservan su tradición y que se destacan por sus trabajos que muestran la habilidad y el detalle en el trabajo de los maestros plateros.

Facebook Comments

, , ,

Arte,Cine

Jan Svankmajer, el genio animado

29 May , 2018  

 

 

El gran Jan Svankmajer, seguramente muchos no lo conocen, pero aquí te lo voy a presentar. Él es un cineasta, animador, artista plástico y poeta checo con temática principalmente surrealista, sí todo eso. No fue a ninguna escuela de canto pero es un artista completo.

Podría resumir su arte como de libertad e ilimitada creación, siempre se ha caracterizado por ello. Su cine de bajo presupuesto pero de excelente arte, se ha rehusado e incluso critica entrar en los estándares elitistas de las empresas hollywoodenses y prefiere llegar al público bajo sus propios métodos.

Svankmajer nació en 1934 en Praga, de la recién nacida República Checa. Estudió en el Colegio de Artes Aplicadas en Praga, para después pasar al departamento de marionetas en la Academia de Artes Performativas de Praga.

La principal fuente de inspiración de Jan Švankmajer son importantes autores literarios como Lewis Carroll y Edgar Allan Poe. Y en la mayoría de sus películas emplea la técnica del stop-motion para animar muñecos, actores reales, figuras de arcilla y de plastilina, esqueletos de animales, máquinas, … con los que consigue transmitir en sus obras un clima de pesadilla que nunca deja indiferente al espectador

Su primera película, The Last Trick, fue estrenada en 1964 y desde entonces su prolífica producción tiene un legado estético que une magistralmente live-action, animación, stop-motion, dibujo, montaje, comida y barro. Su legado llega a superar las 30 producciones y actualmente a sus 83 años, después de juntar el monto necesario a través de crowdfunding para poder realizar su última película, presenta Insects.

 

Algunas de sus producciones

 

Dada la calidad visible de su filmografía surrealista, la época en que creció Svankmajer y sus inclinaciones hacia lo onírico y soñador, el director decidió ser partícipe de un experimento que se llevó acabo en un hospital militar –con LSD en 1974. La experiencia, lejos de ser esclarecedora terminó por generar terribles traumas psicológicos en el director.

Recibiendo la sustancia de manera intravenosa, según describió: “Todo se sintió placentero, conforme la droga empezó a tomar control. La primera fase fue como una regresión a la infancia, un sentimiento indefenso. Luego, llegaron los efectos estroboscópicos: cuando levanté mi brazo el movimiento se partía en imágenes estáticas, como un time-lapse, con un diferente color para cada fase”.

No obstante, a partir de ahí todo se fue para bajo, culminando con una temporal pérdida de su sanidad, atacando paranoicamente a los doctores, enfermeras y ayudantes en el hospital Stresovice, en Praga. “Desde entonces tengo inexplicables ataques de ansiedad. Por ejemplo, no podía tomar el tranvía de noche.

La penetración de realidad detrás de las ventanas del tranvía y su reflejo del interior en el vidrio me hacía sentir terrible y tenía que salir y caminar. Este cruce de realidades duales, una estática y otra dinámica, producían en mí el mismo efecto desintegrador de la realidad como la experiencia que tuve con el LSD”.

 

 

Cortometraje Meat Love 1989

 

Éste el es trailer de su más reciente largometraje titulado Insects 2018

 

 

Facebook Comments

Cultura,Festivales,Turismo

¡Japón celebra un festival en honor a Pikachu!

29 May , 2018  

mini blocks pokémon

Si eres de las personas que tiene su colección de personajes, como miniblocks Pokémon y fuiste de los primeros que bajo la aplicación Pokémon Go en cuanto estuvo disponible, seguramente este sitio está en tu lista de lugares soñados por visitar.

Japón es una joya como destino turístico por muchas cosas: Tokio, una de las ciudades que cuenta con las más avanza tecnología o Kioto, una zona donde las tradiciones se preservar y su estilo de vida puede mostrar un poco de como fue su época anterior a la influencia de occidente. Además de los curiosos festivales que celebran en diferentes épocas del año, como el festival Kanamara Matsuri, en honor al miembro masculino, el festival de la cuerda o el festival del ombligo. Tradiciones que los nipónes preservan y gustan de celebrar.

Y sin duda, uno de sus festivales favoritos es el que se ha llevado a cabo desde 2014 y que atrae a turistas, tanto nacionales como extranjeros a Yokohama.  Celebrado durante el verano, este festival tiene la particularidad de inundar las calles de la ciudad de un amarillo, negro y un poco de rojo. Te preguntarás ¿Pero de que está hablando? Pues de nada más y nada menos que el festival anual de Pikachu que se celebra durante toda una semana en esta ciudad.

Spot para promocionar el festival en 2017 

Este personaje que nació gracias al videojuego diseñado por Nintendo, y cada año atrae a centenares de fans de Pokémon y turistas curiosos. El festival lleva por nombre “Odoru? PIkachu Tairyou Hassei Chu!!” que traducido seria algo como “¿Bailas? !Arranca Pikachu!!”. Dura aproximadamente una semana, donde toda la ciudad se prepara con eventos, promociones, productos y demás cosas relacionadas con el simpático personaje de Pokémon.

Se estima que cada año desfilan más de 1000 pikachus por las calles, bailando, saludando yo tomándose fotos con todos el que lo pida. Además de este ejercito amarillo que se mueven por toda la ciudad, existen diferentes actividades como el Super Dance Unit Show y la exhibición de autos pokémon, muchos de los cuales tienen como objetivo hacer un homenaje a este roedor eléctrico.

La ciudad no escatima para celebrar a su personaje favorito y cada año se presentan nuevas actividades, decoraciones y sobre todos, desfiles de pikachus con divertidas coreografías y derroche de adorabilidad, o como dirían en Japón, tan kawai. 

Este año el festival será engalanado con 1500 pikachus desfilando por las calles durante el día y como un espectáculo de luces nocturno. Además de agregar a sus eventos una presentación titulada “digital Splash Show, la cual combinará  un perfomance con agua y proyección digital.

 

Facebook Comments

,

Clases,Música

La música y la vida

24 May , 2018  

 

Existen muchos prejuicios sobre las personas que dedican su vida a estudiar el arte de organizar lógica y sensiblemente una combinación de sonidos y silencios o en escuela de canto, hablamos de la música. Pero la verdad es que con tan sólo el hecho se escucharla beneficia emocional y físicamente al presente.

Generalmente, la sociedad cree que es mejor estudiar una carrera “más fructífera” como alguna ingeniería, que te de reconocimiento social, todos quieren ser abogados, o alguna que tenga que ver con la economía, pero aun así hay muchas escuelas de música que se rehúsan a sucumbir ante la ola globalizadora.

Un aspecto de suma relevancia es el efecto que puede causar su acercamiento a los niños, pues estimula su expresión corporal, su desarrollo auditivo, sensorial, del habla y motriz. Les da seguridad emocional, beneficia su concentración y su capacidad de aprendizaje en materias como matemáticas e idiomas.

Estudios demuestran la importancia de la música como ayuda para el crecimiento intelectual desde recién nacidos, pues genera gran cantidad de actividad neuronal pues es el estímulo humano que más partes del cerebro activa.

En la Ciudad de México se encuentran diversas escuelas de música para niños, aquí algunas:

  • Musicando con Miss Ele
  • Centro de Desarrollo Musical
  • Escuela Alternativa de Música
  • Escuela de Música DIM
  • Academia de Música para Niños
  • Centro de Estimulación Musical

La investigadora de la Universidad Juárez del estado de Durango señala que en México existen algunos inconvenientes y obstáculos para que la música se vuelva un lenguaje, pues sólo en casos extraordinarios la adquisición de la experiencia musical comienza en casa.

“Los mexicanos estamos musicalmente endoculturizados, pero no educados. Los programas de Expresión y Apreciación Artística proporcionan elementos favorables al desarrollo de los infantes. Sin embargo, se encuentran algunos obstáculos para el desarrollo óptimo de las competencias de los niños: Se le da poco tiempo, el currículo se reparte en 4 áreas y se tiene un enfoque inadecuado sobre el solfeo cuando no se deja de lado, de tal manera que la educación musical es parcial y superficial”.

El hecho es que el estudiar música es una decisión al libre albedrío, en ocasiones, como comenté antes, los padres inician a los pequeños, y en otras, es decisión del joven sensible y amante de los sonidos armonizados.

 

Facebook Comments

Cultura,Mariachi

¡Conoce la historia de Plaza Garibaldi!

24 May , 2018  

El país entero conoce sobre esta famosa plaza, saben que en este lugar puedes hacer la contratación de mariachis o algún grupo musical que interprete canciones del folclor mexicano. La zona se destaca no solo por las cantinas y bares que hay para tomarse un buen tequila, también alberga el museo del Tequila y Mezcal (MUTEM) que busca enaltecer la cultura de estas dos bebidas con exhibiciones, talleres, conferencias y gastronomía.

Sin embargo son pocas las personas que conocen como se inició la tradición musical en esta zona, para que tu no te quedes con la duda, te diremos como empezó a gestarse esta bonita costumbre que hoy día no solo es reconocida a nivel nacional e internacional.

La plaza de Garibaldi se ubica en la zona centro de la ciudad de México, sobre la avenida Eje Central Lázaro Cardenas y las calles de Allende, República de Perú y República de Ecuador en la colonia Guerrero. Este lugar fue nombrado en la época colonial como Plazuela de Jardín, posteriormente Plaza de baratillo, debido que en 1871 fue la sede de un tianguis que se dedicada a comercializar objetos de segunda mano y demás chácharas.

Fue hasta 1921, cuando se le otorgó el nombre de Plaza Garibaldi, en honor a Giuseppe Peppino Garibaldi, mejor conocido en México como José “peppino” Garibaldi, un militar de origen italiano que participó en 1911 en la Revolución Mexicana como general en las fuerzas maderistas.

Para 1923 la zona en su mayoría estaba delimitada por vecindades, algunos comercios, el mercado de la zona y la famosa cantina “Tenampa”, fundada por Juan Hernández Ibarra, originario de Cocula Jalisco y que sigue abierta hasta el día de hoy. Es precisamente en este lugar donde se presenta por primera vez  un mariachi llamado “Mariachi coculense”,  para amenizar el lugar. A partir de ese momento la plaza comienza a darse a conocer como un lugar para ir a escuchar música.

Con el auge de las películas rancheras en los años 30 y 50, cada vez fue más común que grupos de mariachis se reunieran en la plaza y que las personas fueran a buscarlos para llevar serenatas a sus enamoradas, como en las cintas interpretadas por José Alfredo Jiménez, Pedro Infante y Jorge Negrete.

Con el tiempo, otros grupos se fueron añadiendo, como los tríos, los grupos norteños y grupos de música veracruzana, todos ataviados con atuendos típicos de la región que representaban. Además más centros se fueron abriendo alrededor de la zona, como “El Salón Tropicana”, un salón de baile que deja que los ritmos latinos sean los que amenicen la velada de personas nacionales y extranjeras.

Ahora ya conoces un poco más acerca de la historia de uno los lugares más emblemáticos de la ciudad de México, si todavía no lo conoces. date una vuelta y descubre que otros secretos esconde entre sus rincones.

Facebook Comments

Conciertos

¡Ya comenzó el Tacabalera Jazz Club!

23 May , 2018  

 

¡Ya llegó, ya está aquí! Una edición más del Tabacalera Jazz Club en el Museo Nacional de la Revolución del 11 de mayo al 8 de junio. Así que recuerda que todas las noches de viernes de mayo y algunos de junio tienes una cita con la sensualidad que sólo los conciertos de jazz pueden ofrecer.

Con su peculiar ritmo, este género musical pondrá a bailar a todos los asistentes a la primera temporada del Tabacalera Jazz Club, un festival melódico que te invitará a disfrutar de nuestra ciudad desde otra perspectiva y, mejor aún, al cobijo del Monumento a la Revolución.

¡Mueve tu cuerpo en la primera temporada del Tabacalera Jazz Club 2018!

Por cuarto año, el Museo Nacional de la Revolución abre sus puertas a los bohemios y amantes de este género musical nacido en Estados Unidos a mediados del siglo XIX y cuya popularidad hizo explotar los escenarios de su país natal hasta la década del 20 del siglo pasado.

Y aunque para algunos parezca un ritmo anticuado, lo cierto es que tiene muchos seguidores y exponentes por todo el mundo y en México no es la excepción, por ello, aparta las fechas y llega temprano ya que habrá filas en la renta de baños por la cantidad de gente que llegará.

El ciclo de conciertos ya comenzó, pero acá te dejo los que faltan por presentarse, como Tania Guzmán, quien mezcló neo soul, funk, R&B y jazz en su disco Hay un secreto (2013), ofrecerá un show el 25 de mayo.

Piña Trío se presentará el viernes 1 de junio y está próximo a lanzar su segundo material, Mudanza. Su proyecto transita entre el jazz, rock, funk y drum and bass, han tocado en festivales internacionales y nacionales como el Storyville Helsinki y el Festival Internacional de Jazz de Mazunte. Para cerrar el festival, el grupo Fiusha se presentará el 8 de junio. Su propuesta musical va desde el hip hop, pasando por el funk y terminando con la intensidad del rock.

Como puedes ver, los horarios del Tabacalera Jazz Club 2018 están adecuados para que no te pierdas ninguna de las sesiones y arranques el fin de semana con toda la actitud, lo mejor de todo es que todas las presentaciones son gratuitas. Pero recuerda tener en cuenta que el cupo es limitado y tienes que llegar con tiempo.

 

 

Facebook Comments

Cultura,General

¿Cómo nacieron las postales?

22 May , 2018  

Hoy en día son muy comunes las impresión de postales para casi todo: felicitar a una persona, como un recuerdo de un viaje especial, una tradición familiar, o como un detalle especial en una celebración, en fin, su uso es muy variado y extenso. Sin embargo, ¿Cual es su origen? La historia de la tarjeta postal ya tiene sus años, y el día de hoy descubrirás un poco sobre como surgió este curioso y practico formato.

La tarjeta postal es un pedazo de cartulina o cartón fino en el que se plasma una imagen en una de sus caras, mientras en el reverso puede escribirse un breve mensaje al destinatario, así como de la dirección y el sello para poder enviarlo.

Aunque no se tiene el día exacto de su aparición, la mayoría de los investigadores que se han dedicado a la investigación de este artefacto sugieren que su primera aparición fue en el año de 1865, por sugerencia del consejero Postal de Prusia, Heinrich von Stephan, se propuso que las cartas oficiales no llevarán sobre, expedidas según un talonario y que no contuvieran mensajes no reservados, su idea fue descartada de momento. Sin embargo en 1869 Emmanuel Hermman vio en su la idea un gran potencia para explotar y fue  cuando este tipo de correspondencia comenzó a circular por el imperio Astrohúngaro.

Ese mismo año se difundió y popularizó su uso. Llegando paulatinamente a países como España en pocos años. Mientras que en Europa la tarjeta era algo de carácter más público, en Estados Unidos esta idea desarrollo otro concepto:  las tarjetas postales privadas.

Su tamaño original eran mucho más pequeño que el usado actualmente. Fue entre 1890 y 1914 cuando se vio en las postales una oportunidad para los artistas, buscando remplazar anticuadas figuras de cartero por todo tipo de ilustraciones en el papel: paisajes, personas, motivos, fotografías eran algunas de las decoraciones de estos papeles.

Fue en Inglaterra donde se instauró la división de espacio para el mensaje y la dirección sin afectar la ilustración de la imagen y generalizada en 1905 por casi todo los países que hacia uso de las tarjetas. Fue uno de los medios de comunicación más populares entre las personas, con ediciones de todo tipo de artefacto, lugar, o cuestión referente a la zona donde se estuvieran imprimiendo.

Hoy día su uso ha disminuido y las más antiguas han pasado a ser parte del repertorio de coleccionista. Sin embargo cabe señalar que siguen en uso y muchas veces, son parte de la compra que turistas hacen en sus viajes, un recordatorio de una buena experiencia. Fue una extensa como Facebook, pero sin tanta inmediatez y con más paciencia.

 

 

Facebook Comments

Mariachi

¿Qué es la denominación de origen?

22 May , 2018  

 

 

El tequila es y será el fiel compañero de las noches de mariachis cdmx, este oro líquido y las canciones rancheras no se pueden separar. Es como quitarle la luna a la noche o al mar el horizonte. Y es que díganme, ¿quién no han brindado con un caballito en la mano y limón con sal en la otra?

El Consejo Regulador del Tequila, reconociendo el valor del tequila a partir del agave azul, y el gobierno mexicano tomó iniciativas para proteger el tequila ya en la década de 1970. Fue el primer tequila denominación del país de origen (DO) en 1974 y en 1978 fue registrada a nivel internacional para la protección del Acuerdo de Lisboa para la Protección de las Denominaciones de Origen y su Registro Internacional.

El gobierno mexicano hace cumplir el tequila IP a través del Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI). El uso del nombre de tequila está autorizado y administrado solamente por el IMPI. Puede prohibir cualquier uso no autorizado del nombre que pueda crear confusión para los consumidores, ni constituye un acto de competencia desleal.

El AO define el área de tequila que puede ser producido, fundamentalmente la zona alberga el agave azul a partir de la cual se deriva. En virtud de la Ley General Tributaria, municipios seleccionados dentro de sólo cinco estados del país puede crecer y producir el agave tequila.

Junto con la protección internacional, México ha buscado también una protección similar para el tequila en otros países y regiones importantes a través de una serie de acuerdos bilaterales y multilaterales.

En conformidad con el anexo 313 del Tratado de Libre Comercio (TLC), Canadá y Estados Unidos reconocerán el tequila y el mezcal como los productos originarios de México y, en consecuencia, no se permitirá la venta de ningún producto como el tequila y / o mezcal al menos que tengan ha sido preparado legalmente en México.

El tequila AO está vinculada a la Norma Oficial Mexicana del Tequila, que establece las especificaciones de los productos e incluye los métodos de prueba, control de calidad y de información obligatorios. Junto con los requisitos de envejecimiento, las regulaciones gubernamentales estipulan también que el espíritu debe hacerse a partir de 100 por ciento de ingredientes naturales y contienen% de alcohol por lo menos 38 a llamarse “tequila”.

No hace falta mencionar, todos los tequilas deben estar hechos de agave azul cultivado y cosechado sólo en los estados: de Jalisco, Guanajuato, Michoacán, Nayarit y Tamaulipas.

Los productores de tequila requieren dos autorizaciones – para la producción de tequila y tequila para el uso del AO – las cuales son emitidas por el CRT / Ministerio de Economía y el IMPI. Con el fin de garantizar las normas oficiales, envasado y comercialización de tequila también es regulada por las agencias gubernamentales.

Los embotelladores están obligados a seguir ciertos procedimientos y evaluación del cumplimiento Obtener certificados de aprobación de la CRT / Ministerio de Economía antes de que puedan entrar en funcionamiento y están obligados a presentar informes trimestrales sobre la evaluación de la conformidad.

 

Facebook Comments