Mariachi,Música,Tradición

Canciones para enamorar con una serenata

14 Oct , 2019  

serenatas df

Llevarle serenata a tu pareja y cantarle desde lo más ronco de tu pecho es una de las tradiciones más antiguas y románticas de México. No es necesario que seas un cantante profesional o que tengas la entonación perfecta, ya que las serenatas df son una forma de expresar tus sentimientos y hacerle saber a la persona cuánto la amas o, en algunos casos, que estás arrepentido de lo que hiciste y quieres que te perdone. Desde el origen de las serenatas, éstas han experimentado varios cambios, pero su esencia sigue siendo la misma; así que, si quieres llevarle serenata a ese alguien especial, a continuación, te recomendamos algunas de las mejores canciones para hacerlo. Sin duda, será un detalle muy romántico e inolvidable.

  • Serenata sin luna, de José Alfredo Jiménez

No hace falta que salga la luna
Pa’ venirte a cantar mi canción
Ni hace falta que el cielo este lindo
Pa’ venir a entregarte mi amor
No encontré las palabras precisas
Pa’ decirte con mucha pasión
Que te quiero con toda mi vida
Que soy una esclavo de tu corazón

  • Deja que salga la luna, de Pedro Infante

Cuando estoy entre tus brazos
Siempre me pregunto yo
Cuánto me debía el destino
Que contigo me pagó
Por eso es que ya mi vida
Toda te la entrego a ti
Tú que me diste en un beso
Lo que nunca te pedí

  • Hermoso cariño, de Vicente Fernández

Hermoso cariño, hermoso cariño
ya estoy como un niño
con nuevo juguete
contento y feliz no puedo evitarlo
y quiero gritarlo hermoso cariño
Que Dios ha mandado,
nomás para mí.

  • Contigo en la distancia, de Luis Miguel

No hay bella melodía
En que no surjas tú
Ni yo quiero escucharla
Si no la escuchas tú

Es que te has convertido
En parte de mi alma
Ya nada me consuela
Si no estás tú también

  • Si nos dejan, de José Alfredo Jiménez

Si nos dejan
Buscamos un rincón cerca del cielo
Si nos dejan
Haremos con las nubes terciopelo
Y ahí juntitos los dos
Cerquita de Dios
Será lo que soñamos
Si nos dejan
Te llevo de la mano corazón
Y ahí nos vamos

Una vez, nada mas
se entrega el alma
con la dulce y total
renunciación,
y cuando ese milagro realiza
el prodigio de amarse,
hay campanas de fiesta que cantan
en el corazón

 

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Cultura,Mariachi,Música,Tradición

Declara tu amor con una bonita serenata

26 Sep , 2019  

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Las serenatas son una tradición muy antigua y muy romántica que se utilizan para enamorar, para hacerle saber a la persona amada lo que uno siente por ella, o para pedir perdón a la pareja. Seguramente, en algún momento, has buscado precios de mariachis para que te acompañen a la casa de tu amada/o y cantarle al pie de su ventana, como dice la canción, pero alguna vez te has preguntado de dónde surgió esta tradición, si la respuesta es sí, entonces sigue leyendo esta nota.

Para comenzar con el origen de las serenatas tenemos que remitirnos a la Europa del siglo XVIII, ya que, en ese entonces, los aristócratas pedían composiciones para amenizar las veladas, éstas tenían que ser limpias y serenas, de ahí que, después, se les conociera como serenatas. Devuelta a Latinoamérica, en los virreinatos, se realizaban concursos al aire libre de estas piezas; posteriormente, se le fue agregando letra a la música, la mayoría de ellas hablaban sobre amor o las penas que éste provoca; de esta manera, la serenata, poco a poco fue adquiriendo un carácter romántico.

Las primeras manifestaciones públicas de los mariachis eran para llevar serenatas y ayudar a los enamorados a conseguir el amor de una mujer. El grupo se situaba al pie del balcón de las casas para despertar a las muchachas (y a los vecinos) con canciones de amor. La costumbre dictaba que la dama debía encender la luz del cuarto, haciéndole saber al enamorado que ya había despertado y estaba escuchando la canción, después, justo antes de que acabará la pieza musical, ella salía al balcón. Pero cuando la serenata no era deseada, o el amado había molestado a los padres de la muchacha o a los vecinos, debía tener cuidado porque podían arrojarle agua o hasta macetas. Las serenatas se volvieron más populares cuando esta práctica se llevaba a cabo en las películas de la época de Oro del cine mexicano, bajo las voces de Agustín Lara, Luis Aguilar y Pedro Infante, quienes llegaban al balcón de la amada montados a caballo y usando un traje de charro.

Era muy común que las serenatas se usarán para cantarle al amor, para pedir perdón o para hacer una declaración de amor oculta. Aunque en la actualidad su uso ha ido disminuyendo, aún hay quien contrata mariachis para ir a cantarle “100 años”, “Bésame mucho” o algunas de las canciones más populares de los mariachis a su enamorada.

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Mariachi Vargas de Tecalitlán: música y tradición

25 Sep , 2019  

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El mariachi es uno de los grandes símbolos de México, y también fue nombrado por la UNESCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Existen varias agrupaciones de mariachis garibaldi economicos que gozan de fama, pero ninguna como el Mariachi Vargas de Tecalitlán, agrupación que se formó en 1898 por el maestro Gaspar Vargas López, y actualmente se encuentra bajo la producción artística y dirección general de maestro Rubén Fuentes y Carlos Martínez. La agrupación está conformada por un arpa, una vihuela, una guitarra, un guitarrón, tres trompetas y siete violines.

Este legendario grupo de mariachis tiene más de 100 años de historia, la cual se divide en cinco generaciones. Para conocer su origen tenemos que viajar a Tecalitlán, al sur de Jalisco, lugar en el que don Gaspar Vargas fundó su grupo de mariachis, al cual bautizó con su apellido y con el nombre de su pequeña ciudad. Durante estos primeros años, la agrupación estaba conformada por la guitarra de golpe, arpa de madera, y dos violines; años después, se agregó otro violín, y en 1921, el grupo ya contaba con cinco integrantes. En 1931, don Gaspar le cedió el liderazgo de la agrupación a su hijo, Silvestre Vargas quien inmediatamente decidió ampliarlo a ocho músico, y soñaba con que algún día ellos serían el mayor grupo de mariachis de todo México, para lograrlo, decidió que los miembros tenían que portar el traje de charros, lo cual llamaba la atención de las personas cada vez que tocaban y hacían presentaciones. En 1933, entraron a una famosa competencia de mariachis en Guadalajara y ganaron el primer lugar; para el año siguiente, recibieron otro galardón de primer puesto en la ciudad de México.

En 1950, Rubén Fuentes asumió la dirección musical del Mariachi Vargas, lo cual revolucionó el sonido. En 1966, Fuentes escribió “La Bikina”, canción que es reconocida como el máximo ejemplo de la Nueva Armonía y sonoridad revolucionaria del mariachi. Tanto en México, como en el extranjero, los huapangos y sones del Mariachi Vargas adquirieron nuevas direcciones, ya que la armonía y la melodía del sonido constaban de nuevos niveles musicales creados por una expresión de nacionalismo moderno y progresivo. Para 1975, don José Martínez se convirtió en el nuevo director musical de la agrupación. A mediados de los 80, y tras varios éxitos, Fuentes le da el título de “El Mejor Mariachi del Mundo” al Mariachi Vargas, nombre que ya los representa alrededor del mundo.

En los años posteriores, el Mariachi Vargas realizó presentaciones a lo largo de todo México y en el extranjero, tocando cada vez ante más y más espectadores. La representación que el Mariachi Vargas ha hecho de la música mexicana ha propiciado la creación de festivales y conferencian internacionales dedicadas al mariachi, así como talleres para enseñar este tipo de música en escuelas, desde primarias hasta universidades.

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Conciertos,Grupos Norteños,Música

El concierto de Los Tigres del Norte en Folsom

18 Sep , 2019  

grupos norteños

Los Tigres del Norte, uno de los grupos norteños más famosos, ofrecieron un concierto a la comunidad latina que se encuentra en la prisión de Folsom, en Estados Unidos, y convirtieron esta experiencia en un documental, el cual se estrenó el domingo 15 de septiembre en la plataforma de streaming Netflix.

La banda decidió llevar un poco de música a la vida de los prisioneros de esta cárcel californiana muy conocida porque Johnny Cash también se presentó en ella hace ya 50 años. El preestreno del documental “Los Tigres del Norte at Folsom Prison” se llevó a cabo el martes 10 de septiembre en la Ciudad de México. Jorge Hernández, vocalista y acordeonista del grupo, dijo que “estar haciendo este trabajo dentro de la prisión es algo muy significante para nosotros. Nosotros cantamos historias verdaderas y todo lo que hemos grabado tratamos de que sea del puro corazón, sacado de los sentimientos del ser humano”. En toda su trayectoria musical, Los Tigres del Norte, han retratado la realidad de miles de inmigrantes hispanos en Estados Unidos, y las vicisitudes de sus vidas.

A la par de este documental, el grupo de música norteña y regional mexicana, lanzó un disco que recopila las canciones que tocó en el concierto, cuyos sencillos son “La prisión de Folsom”, versión en español de la clásica canción de Johnny Cash, “Folsom Prison Blues”, y “Mi sangre prisionera”. El documental y el álbum fueron grabados en vivo en 2018 para coincidir con el aniversario no. 50 del primer disco en vivo de Los Tigres del Norte.

El documental, ya disponible en Netflix, se divide en dos conciertos: uno en la cárcel de mujeres, y el otro en la de hombres. Para armar el setlist, los integrantes del grupo se basaron en las canciones que los prisioneros mencionaron en encuestas y entrevistas que les hicieron; en general, pedían temas que cuentan historias que se relacionan con las situaciones que viven en ese lugar. Además de ver las presentaciones de las canciones, el documental trata de crear un vínculo emocional con las historias de los prisioneros latino.

Para grabar este documental y darle vida, Los Tigres del Norte tuvieron que recibir una autorización por parte del Departamento de Correcciones y Rehabilitación de California (CDCR, por sus siglas en inglés). Ha sido el único grupo en lograr este hecho. La producción musical del concierto estuvo a cargo de Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel, y fue dirigido por Tom Donahue.

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Cultura,Eventos,Festivales

Conoce el Festival del Maíz y las Hormigas 2019

10 Sep , 2019  

festival del maíz y las hormigas 2019

La ciudad de México alberga un sin fin de festivales y ferias culturales, uno de ellos es el Festival del maíz y las hormigas 2019, cuyos protagonistas son los campesinos y artesanos que producen y preservan el maíz nativo y criollo. Durante todo un fin de semana, se ofrecen productos de Ixtenco, Tlaxcala y otras zonas de la Ciudad de México, en Azcapotzalco (el hormiguero), tierra tepaneca.

Este Festival se lleva a cabo en las instalaciones del Centro Cultural Xitle, ubicado en Parque Tezozomoc, Av. Manuel Salazar esq. Hacienda del Rosario S/N, Prados del Rosario, en Azcapotzalco, al noroeste de la Ciudad de México. El Centro Cultural Xitle está detrás de este maravilloso evento, y es que, desde su fundación, el Centro se ha dedicado a promover y difundir las tradiciones, la música, artes plásticas, artes dramáticas, danza, literatura, cine y arquitectura mexicanas; asimismo, apoya las actividades de educación e investigación artísticas y contribuye a la defensa y promoción de los Derechos Humanos. Este Centro Cultural está sumamente comprometido a proteger y conservar el arte y el trabajo de las comunidades originarias del país en todas las manifestaciones primigenias de sus lenguas, los usos y costumbres, así como de sus artesanías y tradiciones.

El Festival del Maíz y las Hormigas es una forma de promover y defender la producción del maíz nativo y criollo, en un ambiente lleno de música, teatro, danza y poesía, que crean la atmósfera propicia para platicar, ver, oler, sentir y beber maíz. Durante sus tres días de duración, las niñas y niños, los jóvenes, y las personas adultas y mayores, acuden, gustosos, a bailar; escuchar décimas; interpretar poesía en náhualt o zapoteco; disfrutar de música precuauhtémica; elaborar cuadros de semillas; conocer la medicina tradicional; comprar joyería y vestidos elaborados con técnicas artesanales; dar conferencias acerca de los peligros del maíz transgénico; volar papalotes; beber atole morado, pulque en xioma y pinole o deleitarse con tlayudas, tamales de frijol, mole de guajolote, alegrías y productos con café. También hay coloridos puestos con artesanías y varias áreas verdes alrededor para sentarse a descansar y disfrutar de los deliciosos productos de maíz.

Este Festival es una increíble fiesta a la que todo el mundo está invitado, y es que es imposible negarse a visitar las instalaciones del Centro Cultural Xitle para escuchar y bailar con la música regional y prehispánica; además del contagioso ritmo, las letras geniales propias de la Huasteca, en coros alegóricos a las hormigas y en defensa del maíz contra las empresas de transgénicos.

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Cultura,Mariachi,Música

Conoce el origen del traje de los mariachis

5 Sep , 2019  

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El mariachi es uno de los símbolos más conocidos de la cultura y tradición de México, no por nada ya forma parte de la lista de los Patrimonios Inmateriales de la Humanidad hecha por la UNESCO; además, nos encanta contratar mariachis baratos para animar nuestras fiestas. Seguramente sabes algunas curiosidades sobre los mariachis, pero conoces cuál es el origen de su traje tan famoso y característico, si la respuesta es no, entonces sigue leyendo esta nota, aquí te lo contamos.

El traje del mariachi es reconocido a lo largo de todo el mundo, y su historia empieza con el traje de charro, la cual se originó en la región Campo Charro, ubicada en Salamanca, en España. El traje típico de este lugar era un vaquero negro con una chaqueta de traje corto y botas de montar, además de un sombrero, muy similar al de México, sólo que con alas más pequeñas. Antes de que los mariachis adoptaran el traje de charro, se vestían con trajes tradicionales rurales de Jalisco, los cuales consistían en mantas de algodón y paja con hojas de palma como sombreros.

Los mariachis mexicanos adoptaron el traje de charro a principios del siglo XX, pero decidieron añadir una variación de la vestimenta en blanco y otros colores, además le agregaron adornos artesanales, como los botones de oro y plata y múltiples bordados, esto para distinguirse de los jinetes charros y para crear y demostrar su propia identidad. Hoy en día, el traje de mariachi que todos conocemos consta de una chaqueta elegante, un pantalón muy ceñido y entallado o una falda, en el caso de las mujeres, que cuenta con adornos de metal troquelado fabricados en serie o de manera artesanal, una camisa blanca o de color hueso, botines y corbata de rebozo y, por supuesto, el clásico sombrero, que puede estar hecho de lana, pelo de liebre u otros materiales.

La figura y vestimenta del charro se hizo muy popular en la época del Cine de Oro Mexicano, cuando se podían ver en la pantalla a actores como Pedro Infante, Jorge Negrete y Luis Aguilar montados en sus caballos, con mucho porte y presencia, conquistando a las mujeres con sus voces. Por lo que no era raro ver en la calle a personas vestidas de esta manera; sin embargo, los tiempos han cambiado, pero aún tenemos a los mariachis, quienes hicieron suyo este traje, que también los define y los distingue en México y en todo el mundo.

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Consejos para contratar mariachis

22 Ago , 2019  

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La música de los mariachis siempre pone el ambiente en cualquier evento o fiesta a la que se asista. Cuando los vemos entrar sabemos que ya es hora de sacar nuestros mejores pasos de baile o aclarar nuestra garganta para cantar a todo pulmón las canciones que van a tocar; por estos motivos, la contratación de mariachis es de los servicios más buscados los fines de semana y fechas especiales como el Día de las Madres. Si tú estás organizando una fiesta o quieres contratar mariachis para llevar una serenata a tu amada o amado, a continuación, te damos unos cuantos consejos para que puedas contratar el mejor servicio.

  • Contrátalos con anticipación

Cuando estás organizando una fiesta o evento social siempre lo tienes que hacer con suma anticipación, esto para tener bien calculados todos los detalles como la comida, las invitaciones, el lugar, el número de invitados; así que, si quieres contratar a los mariachis también tienes que hacerlo con tiempo, no sólo porque puede que algunos grupos de mariachis, en ocasiones, ya tengan apartada la misma fecha en la que será tu reunión, sino también para que puedas ver varias opciones y elegir la mejor.

  • Confirma día, hora y domicilio

Una vez que contrates a los mariachis es sumamente necesario que les proporciones toda la información pertinente, como la fecha del evento o de la serenata, la hora a la que tienen que llegar (se acostumbra que sea en las noches o en las primeras horas de la madrugada) y la dirección de la fiesta. Esto es muy importante para evitar retrasos y malentendidos porque ellos ya sabrán la hora y el lugar al que tendrán que presentarse para tocar.

  • Todos los integrantes tienen que tocar

Ten la confianza de acercarte para escuchar a cada integrante de los mariachis y ver que estén tocando, no es porque seas inseguro, pero, en ocasiones, te ofrecen promociones con grupos grandes a precios bajos, aunque la realidad es que sólo algunos de ellos tocan y los demás van de relleno. O bien contrata sólo a grupos pequeños o medianos de mariachis.

  • Deben tocar y cantar las canciones más conocidas

Una de las cosas más importantes para contratar a los mejores mariachis es que toquen las canciones más populares y clásicas que suelen cantar. Pídeles que te den una lista de las canciones que se saben, así estarás completamente seguro de que los mariachis estarán preparados para tocar cualquier petición y animar tu fiesta.

 

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Arte,Artesanías,Cultura

From Mexico with love: Arte Huichol

14 Jun , 2018  

“From mexico with love” o como diría una popular agrupación mexicana “de México para el mundo”. Nuestro país no solo es rico por encontrarse en una posición geográfica privilegiada que le ha permitido ser considerado como “un cuerno de la abundancia” en cuanto a productos alimenticios. Además de eso,

Entre las bellezas que más han destacado alrededor del mundo, el arte huichol es una de las tradiciones que recientemente ha acaparado la atención. La innovación combinada con las artes folklóricas del pueblo Huichol, nativos de los estados de Jalisco, Nayarit, Durango, San Luis Potosí y Zacatecas, más que una artesanía, es un arte que permite interpretar el universo por medio de símbolos y diseños.

También conocidos como wixárikas, el origen de los artistas aún no está del todo esclarecido, debido a que no sabe si son descendientes de otros pueblos como el chichimeca o tolteca, pero se acepta que su vida fue muy independiente de los grandes imperios de la época prehispánica. La preservación de su estilo de vida y creencias se debe a que, al arribo de los españoles, el pueblo emigró a la sierra para poder mantener su autonomía y evitar la conquista.

De esta manera, su cultura solo se fortaleció, creando tradiciones y medios para representar su imagen del mundo de una manera particular y única. Sus creaciones y artesanías no solo son consideradas hermosas por mexicanos y extranjeros, sino que detrás de cada composición y diseño se esconden grandes deidades y una cosmovisión que se arraiga en sus creencias religiosas.

La estética que se observa en sus trabajos, la variedad de colores y el uso constantes de tres elementos: el maíz, el venado y el peyote, no son por cuestiones azarosas, sino que son parte de sus interpretaciones de la vida cotidiana, los mitos que se han preservado en la tradición yo deidades atemporales que se representan con los elementos naturales.

El arte huichol ha traspasado las fronteras del espacio y tiempo. Hoy día, cada vez más países buscan exponer en diversos museos y recintos culturales sobre esta ancestral arte. Incluso empresas como Volkswagen han buscado involucrarse en este arte, pidiendo que artistas huicholes decoraran el exterior de uno de sus más emblemáticos vehículos.

Sin importan que tan globalizado este el mundo ni cuanta tecnología haya, de algo podemos estar seguros, los artistas huicholes seguirán protegiendo su cultura y su idea de la vida a través de las chaquira, el hilo y sus ideas.

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Arte,Artesanías,Cultura

Un arte poblano: La talavera

5 Jun , 2018  

Objetos mexicanos

Uno de los objetos mexicanos más hermosos y destacados de México es el que se produce en el Estado de Puebla: La talavera. Su origen se remonta a la época colonial y es una muestra del mestizaje entre la cultura del viejo mundo y la de los pobladores originales del territorio mexicano. Gracias a la calidad de la arcilla de las localidades de Atlixco y Cholula, además del tipo de acabado vítreo, los productos resultantes de la práctica pueden ostentar la famosa “denominación de origen”.

A nivel mundial, este arte es reconocido no solo por su belleza como artículo de decoración, sino por la tradición y valores culturales que involucra su producción. Es considerada como una de las artesanías mexicanas más reconocidas. Es un tipo de cerámica mayólica- una forma de decoración nacida en el renacimiento- que comenzó en Puebla alrededor del año 1550, cuando un grupo de artesanos españoles comenzaron a producir la loza estannífera, lo que posteriormente se conocería como talavera.

Combinando su oficio con las técnicas y conocimientos sobre arcillas que poseían los pueblos indígenas, este arte se consolidó y permitió que fuera ampliamente conocida por toda la Nueva España. Con una combinación de técnicas chinas, italianas, españolas e indígenas, poco a poco los talleres alfareros crearon su propio estilo, diseño y técnica de trabajo para crear las famosas piezas con colores blanco y azul.

Fue tanto su auge y crecimiento que el fueron regulados por la corona española para que la industria tuviera gremios, estándares y la calidad del producto siempre fuera la misma. Además de dejar claras las normas más básicas, como el uso de materia prima, acabados, decoración y los parámetros necesarios para evitar la falsificación.

Aunque ha tenido periodos de crisis, talleres como “La talavera de la Reyna” buscaron fomentar a su producción y que no se perdiera la esencia que por más de 400 años había permanecido en el estado, invitando a que artistas y maestro unieran esfuerzos para crear nuevos modelos, piezas y acabados decorativos que dieran una identidad moderna al trabajo en Talavera.  Cambiando así las piezas tradicionales de uso común como platos, jarrones, floreros, lavamanos y loceta por figuras decorativas como animales, flores y formas humanas.

El centro histórico de Puebla, además de otras zonas del país, se encuentran decoradas con azulejos de talavera, lo que permite ver como este trabajo fue una parte importante de la decoración y la arquitectura. El primer cuadro de la Ciudad de México tiene sus propios edificios decorados con este material, como el que alberga a la tienda Sanborns, sobre la calle Francisco I. Madero.

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Artesanías emblemáticas de México Parte I

31 May , 2018  

Nuestro país cuenta con una amplia variedad de arte que viene directamente de sus raíces: la alfarería mexicana, los alebrijes. El trabajo en plata, los tejidos. Cualquier persona del mundo sabe de donde proviene y el valor cultural que guarda cada artículo. Pero a pesar de que existen muchas, hay unas que destacan más, como el caso de las siguientes piezas que más allá de un producto de decoración, son una representación de nuestra historia y tradiciones.

Gracias al portal de México Desconocido, los usuarios tuvieron la oportunidad de elegir las artesanías más representativas dentro de la República Mexicana, obteniendo los siguientes resultados:

Sombrero de Charro

Es quizás el mayor referente de México en el mundo. Un complemento que nació para cubrir una necesidad básica y se transformó en un artículo que se formó parte de la identidad mexicana. El charro originalmente ocupaba sombreros de este tipo para protegerse del sol mientras supervisaba las labores del campo. En el siglo XIX, estos sombreros que regularmente estaban hechos de fibras comenzaron a ser modificados y poco a poco ser más elaborados para que fueran ocupados en eventos especiales y celebraciones religiosas.

Talavera Poblana

Sin duda no existe mejor muestra del mestizaje en la cultura que este tipo de arte. Es una mezcla entre la alfarería presente en las culturas mesoamericanas y el arte del vidriado y esmaltado español. La materia prima se encontró entre los valles de Puebla, por lo que fue esta ciudad quien comenzó a albergar en sus calles a los maestros loceros. Gracias a la reglamentación y el gremio que creo el Virrey a mediados del siglo XVII, fue lo que permite que ahora está artesanía pueda tener denominación de origen.

Barro negro

Oaxaca es cuna de varias de las artesanías más hermosas del país y una de ellas es su trabajo en barro negro. A pesar de que se ha trabajo en la región desde la época precolombina por zapotecos y mixtecos, es hasta la década de los años 50 cuando una artesana impulsa su trabajo en su taller de Coyotepec, cuando desarrollo una técnica para darle un acabado oscuro y brillante de sus vasijas, ollas y demás figuras.

Platería

El México prehispánico fue descrito por los españoles como una fuente de riquezas. El oro y la plata eran materiales que los aztecas sabían trabajar y tenían técnicas específicas para darles formas a estos metales. En ciudades como Zacatecas, Taxco, y otros pueblos se estableció el trabajo en plata, lugares que aún conservan su tradición y que se destacan por sus trabajos que muestran la habilidad y el detalle en el trabajo de los maestros plateros.

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